假声在民族声乐演唱与教学中的价值探析
浅谈中国民族声乐演唱的技巧——气息与真假混合声的应用
音乐与舞蹈Music and dance157其在发展过程中也吸收了我国传统的民间音乐、戏曲艺术等精髓，同时也借鉴了声乐演唱技巧，进而融合成为一种独具特色的歌唱艺术。
民族声乐从民族唱法的角度出发，演唱时注重的是“字正腔圆”，强调“以情带声、声情并茂”的歌唱原则，从而使整个表演过程相互映衬和吸人眼球。
一、民族声乐演唱技巧——气息（一）歌唱呼吸状态呼吸是我们说话和唱歌的先决条件，在正常的歌唱状态下，演唱者的呼吸状态是缓慢的，在呼吸时会感觉到气息围绕在腰腹周围，并呈现出一种由内而外的扩张姿态，然后保持缓慢的、均匀的呼气。
在此过程中，演唱者的小腹是由外向内收的，并且在小腹收缩的过程中会形成一股力量，演唱者也正是借助这股力量促使呼吸缓慢呼出。
（二）歌唱呼吸方式歌唱的基础是气息，气息是声音的根本。
歌唱中常见的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。
（1）胸式呼吸：在进行吸气的时候，胸部会有一个轻微抬起的动作，若吸气较浅，不仅会导致腹部的肌肉与横膈膜使不上力，还会直接影响到声音的统一。
（2）腹式呼吸：主要是充分利用腰腹肌肉，在吸气时两者都会呈现出扩张的姿态，演唱者若自身控制能力不强，发出的声音就会没有支点，流动性也相对较差。
（3）胸腹式呼吸：采用这种方式吸气，双肩会呈现出自然下垂的姿态，在这个过程中，演唱者胸下及其腹部也会呈现出向外扩张的姿态，这不仅实现了对胸腔、横膈肌、腹部的充分调动，加强了对气息的控制能力，同时也可以使演唱者的歌唱技能及发声技巧都得到显著性提高。
（三）歌唱气息训练对气息进行训练，可以通过打“du”的方式来实现，在做这一动作时，无论是胸腔，还是两肋都会保持吸气的状态，在此过程中鼻腔的通道也呈现出敞开的姿态，练习者会感觉到发出的声音集中在鼻腔上，这也是训练气息的有效方法之一，对于初学者而言，这一训练方法可以取得显著效果。
二、民族声乐演唱技巧——真假混合声的应用（一）真假混合声的应用误区初学者在首次接触民族声乐时，很容易混淆真假声的混借助假声进行演唱，针对中音部则采用混合声进行演唱。
声乐虚假嗓音技巧的教学应用
摘要：近些年来虚假嗓音在演唱中运用的越来越多，因此对于虚假嗓音技巧的研究是很有必要的，有利于声乐教学的发展。
本文就虚假嗓音的定义和意义以及在声乐教学中的应用进行研究。
关键词：声乐教学虚假嗓音技巧一、虚假嗓音的定义所谓的虚假嗓音是相对真声来说的，真声是人们日常生活中说话所发出来的声音，而虚假嗓音和生活中的真声是不同的，虚假嗓音需要经过一定的训练和艺术修饰才能够实现，这种声音和人们本来的唱歌声不同。
由于虚假嗓音的类别很多，因此对虚假嗓音进行优劣判别是很困难的。
虚假嗓音对于唱歌来说是一把双刃剑，如果虚假嗓音运用得好，会促进唱歌，使得歌声很好且很成功，如果虚假嗓音运用得不好，就会影响唱歌，会使得唱歌的质量很差，导致唱歌失败。
因此想要将虚假嗓音运用到歌唱当中，就必须掌握好虚假嗓音的唱歌技巧，才能够在运用虚假嗓音的情况下，使得唱歌质量提升上去。
二、虚假嗓音的分类和发声方法对于虚假嗓音的分类，大致分为三类，分别是无共鸣假声和单一共鸣假声以及混合共鸣假声。
虚假嗓音主要是依据共鸣腔来分类的，不同的共鸣腔使得虚假嗓音不同，不同的虚假嗓音的效果也不同。
不同类型的虚假嗓音发声方法不同，下面将对这三种虚假嗓音的发声方法进行阐述。
（一）无共鸣假声无共鸣假声也可以称之为纯假声。
所谓的无共鸣假声就是指通过声带直接发出来的假声，声音由声带产生以后直接发出来，不存在经过头腔的声音。
无共鸣假声不仅仅存在严重漏声现象，此外通过无共鸣假声唱出来的歌没有色彩，声音非常的虚弱和空洞，一般情况下不会将无共鸣假声运用在歌唱当中，因为无共鸣假声很难把握。
如果无法很好的把握无共鸣假声，还将其运用到歌唱当中，就很容易导致歌唱失败。
比如在唱高音的时候出现漏声，而导致失声，这种情况就属于无共鸣假声的失败尝试。
如果想要将无共鸣假声运用到歌唱当中，且要保证歌唱质量，这时候需要融合其他声乐技巧，将无共鸣假声和声乐技巧相结合，才能使得歌唱达到一个很好的效果，才能使得歌唱成功。
浅谈中国民族声乐演唱的技巧——气息与真假混合声的应用
浅谈中国民族声乐演唱的技巧——气息与真假混合声的应用发表时间：2013-10-16T08:43:28.013Z 来源：《赤子》2013年6月下总第284期供稿作者：陈丽[导读] 吸气时双肩和胸部有明显的向上抬起的动作，主要是以胸部为控制气息运动的技术手段。
陈丽（四川音乐学院绵阳艺术学院，四川绵阳 621000）摘要：歌唱是一门通过声音来表达情感的音乐艺术。
金铁霖教授说过：“科学的唱法就是表达声乐作品的工具。
所以训练和掌握准确的方法和技巧，才能达到目的。
”本文阐述了我国民族声乐的训练与演唱当中的气息、真假声转换两个方面的歌唱方法与技巧。
歌唱中缺乏哪一种技巧的融会贯通，声音都会失去光彩，演唱都会缺乏应有声音的艺术魅力。
关键词：民族声乐；方法；技巧中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）06-0000-01民族声乐艺术在我国是极受广大人民群众喜欢的一种艺术形式。
在中国传统音乐,民间歌曲、说唱、戏曲艺术的精华基础上，吸收和借鉴了欧洲美声唱法的科学训练手段和技术，融汇而成的一种具有民族风格和特点的歌唱艺术。
民族唱法讲究“字正腔圆”、“咬文嚼字”，重视唱“情”，强调以情带声、声情并茂的歌唱原则，使歌唱的情、声、字、腔、味、表演交相辉映。
一、气息的运用科学的发声气息是基础，“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠只音，即得其术，即可致碣云响谷之妙也。
”该论述强调了气息在歌唱中的重要作用，提出了气息的运动部位、状态及其正确的呼吸方法。
（一）记住正确呼吸的状态。
在正确的歌唱姿势状态下，缓缓地吸气，感觉把气吸到腹部和腰周围，这时候我们应该感觉到腰腹向外扩张，然后在保持吸气的状态下缓慢而均匀的呼气，同时小腹向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出。
（二）歌唱的呼吸方式。
歌唱的呼吸方式有三种：分别是胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。
胸式呼吸，该呼吸方式，吸气时双肩和胸部有明显的向上抬起的动作，主要是以胸部为控制气息运动的技术手段。
浅谈民族唱法中真假声的混合与调节
浅谈民族唱法中真假声的混合与调节作者：刘蕴博来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第12期摘要：在民族唱法中运用真假声混声唱法演唱时，要及时、准确地判断发声、歌唱中出现的问题并加以解决，才能为好的声音提供基础的保证，这对我们的民族唱法具有重要的指导意义与实践价值。
关键词：民族唱法；真假混声；演唱；技法中图分类号：J616 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0127-01一、混声唱法及其原理民族唱法中的混声唱法是假声与真声两种机能的有机统一，这两种声音状态能够自然、稳定地按照一定的比例混合运用。
这是一种独特的发声方法，是声带按照一定的规律进行发声的机能状态的具体体现，在发声时进行真假音的交替，是一种唱高音时用假声，唱低音时用真声的特殊技巧。
也就是说在发声时所有的音都要达到混音的状态，低音要有假声的成分，高音也要具有真声的成分，这样才会具有真实感。
另外，真假音的比例会随着高音的变化而发生不同的变化。
在唱中、低音区的时候，口腔、胸腔共鸣与真声的成分就会相继增多，反之假声的因素就会减少。
声音也就变得越来越结实与饱满。
而越是唱高音区时，假声与头腔共鸣的因素也就越多，真声的成分也就越少，声音也会变得非常轻盈与柔和，最终达到声音的整体协调。
这就是混声的原理。
李维渤在《发声训练中的四个“R”》一文中，在对混合声区进行探讨时，把胸区用土来形容，把头声区用水来进行比喻，并且进一步把混声唱法比作水泥。
也就是头声区与胸区的结合运用就如土与水的混合物水泥一样，他认为胸区与头声区的发声不同，决定了这种嗓音在进行调节歌唱时必然会出现一种静止的状态。
为了克服这种静止状态的产生，就必须进行混声唱法的运用。
把混声唱法运用到歌唱当中，就会使整个声区达到自然、协调、统一的整体和谐状态。
混声唱法可以自如地控制音量的变化，并且音色丰富，音域也较为宽广，能够达到很好的共鸣。
有一些需要吐字清晰，以及感情变化丰富的歌剧咏叹调或艺术歌曲最为适合运用混声唱法来进行表达。
民族声乐教学及演唱中的假声使用剖析
二、 假声在民族声 乐教 学和演唱中的运用
（ 一） 假 声在 民族 声 乐 教 学 当 中 的运 用 不 同 作 品 的真 假 声 比例 各 不 相 同 ， 不 同 的 嗓音 所 混 入 的 假
声 比例 也 各 有 不 同 。每 个 人 的声 音 条 件 不 同 ， 有 着低 、 中、 高 等 不 同 的 声 部 ．在 同 一 个 声 部 当 中 有 的人 偏 重 假 声 而 称 为 假 嗓
比较 强 ． 呈整体振动 。 音 的高 低 靠 张力 大小 调 节 。 这 类 声 型 在 我
国的传统民歌 、 戏曲 、 说 唱 当 中 占据 相 当 的分 量 ， 具有豪 放 、 高 亢、 泼辣、 质朴等特点 ， 民 族 地域 色彩 浓 厚 ， 有 一 批 固定 的 观 众 。
２ ． 假 声 的 声 型 以假 声 为 主 以真 声 为辅 ， 具有 灵 活 委 婉 、 清 丽 柔和 、 极富 弹性的特点 ． 在戏 曲当中称 为“ 假嗓子 ” 、 “ 背 功音 ”
演唱
假声 【 文章编 号】 １ ６ ７ １ － １ ２ ７ ０ （ ２ ０ １ ４ ） ０ ４ － ０ ０ １ ５ － ０ ２
【 文献标识码 】 Ａ
一
、
民族 声乐和假声 的类别
为 明亮 、 集 中， 共 鸣泛 音 的 音 波 比较 直且 较少 ， 民族 特 点 和 风 格
（ 一） 民族 声 乐 的类 型
间歌手 ， 也 多 属 于这 类 声 型 。
型， 有 的人偏 重于真声 而称为真嗓 型 ， 有 的人则是 真假 各半 的
混合声而称为真假混合 型， 因此 教 学 过 程 需 要 根 据 学 生 的嗓 音
类 型 进 行 假 声 指 导 。一 位 合 格 而 优 秀 的声 乐 教 师 应 当客 观地 、
声乐虚假嗓音技巧的教学应用
声乐虚假嗓音技巧的教学应用【摘要】声乐虚假嗓音技巧在声乐教学中扮演着重要的角色，能够帮助学生更好地发展自己的声音技巧和表现能力。
本文旨在介绍声乐虚假嗓音技巧的基本原理和教学方法，探讨其在歌唱训练中的应用以及训练要点。
文章还将讨论声乐虚假嗓音技巧与真实声音的区分方法，为学生提供更清晰的认识和学习路径。
通过本文的研究和论述，我们可以更好地理解声乐虚假嗓音技巧在声乐教学中的重要性，并展望其在未来的发展中将会发挥出更大的潜力和价值。
通过不断的学习和实践，声乐虚假嗓音技巧将成为学生们提升声乐水平和表现能力的得力工具，为他们的音乐之路增添更多可能性和机遇。
【关键词】声乐虚假嗓音技巧、教学应用、重要性、基本原理、教学方法、应用、训练要点、区分方法、未来发展。
1. 引言1.1 介绍声乐虚假嗓音技巧的重要性声乐虚假嗓音技巧是声乐训练中非常重要的一项技巧，它可以帮助歌手更好地表现出高音部分的音色和情感，让声音更加富有层次和变化。
通过掌握虚假嗓音技巧，歌手可以在演唱时展现出更加细腻和生动的表达，提高演唱的艺术性和感染力。
虚假嗓音技巧的运用不仅可以丰富声乐作品的演绎形式，还可以拓展歌唱者的声音表现力和音域范围，让歌曲更具魅力和感染力。
在声乐教学中，虚假嗓音技巧的重要性不可忽视。
它不仅可以帮助学生掌握更丰富的声音表现方式，还可以提高声乐技巧和演唱水平。
通过系统的虚假嗓音训练，学生可以逐步完善自己的声音技巧，打破声音的限制，实现声乐演唱的更高境界。
深入研究声乐虚假嗓音技巧的教学应用对于提高声乐教学水平和辅助学生的声乐技能提升具有重要意义。
.1.2 阐述本文的研究目的本文旨在探讨声乐虚假嗓音技巧在声乐教学中的重要性和应用。
通过对声乐虚假嗓音技巧的基本原理进行深入分析，探讨其在歌唱训练中的实际应用方法和训练要点，以及与真实声音的区分方法。
本文旨在帮助声乐学习者更好地掌握虚假嗓音技巧，提高其声乐表现能力和音乐表达力。
本文还将探讨声乐虚假嗓音技巧的未来发展方向，展望其在声乐领域的潜在应用和影响。
假声在民族声乐演唱与教学中的价值
假声在民族声乐演唱与教学中的价值作者：王燕来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2013年第4期王燕[内容提要]中国民族历史悠久，民族文化源远流长、博大精深，这些民族文化的传承方式多种多样，有的作为文献记载在历史文本中一代一代流传下来；有些文化的象征以形象的雕刻和画像保留至今；还有一种民族文化种类多样以演绎和歌唱的方式传承至今。
我们今天的民族瑰宝川剧、京剧就是其中典型代表。
民族声乐演唱中是由真声和假声按一定的规律组成的将历史人物的生平故事和古代传说通过戏曲的方式演绎出来，在某些方面民族声乐具有一定的教育意义和启蒙作用。
这里我们将重点对民族声乐中的假声演唱和教学价值做相应的探讨。
[关键词]民族声乐演唱/假声演唱/教学价值中图分类号： J616.2文献标识码：A文章编号：1001-5736（2013）04-0156-3据现代科学研究发现人们在歌唱曲调时会根据具体需要本能的将嗓子做一定的压缩，制造出和平时不一样的声音，俗称假声。
一般正常人的嗓子都会具有真唱和假声两种功能，只是根据个人的身体差异和后天的培养，真唱和假声会有强弱之分。
我们在唱歌时会将这两种不同的嗓音配以适合的音调将自己的情感生动的表达出来。
中国在戏曲中的文化源远流长且复杂多样，对假声的运用也有很多不同方式，这里我们将详细讨论假声在民族声乐中的存在价值和学习的意义。
1.民族声乐存在的意义和价值我们所说的民族声乐不仅包括戏曲、民间演唱和说唱这几种，随着时代的发展广大艺术家将现代元素和一些西方元素加入传统歌曲中形成新的风格，一些大型的歌舞表演中就常见这种风格。
通过将西方乐曲和中国古典乐器相互结合，加上歌曲艺术家优美而华丽的歌词把艺术家要想表达的思想和感情完美的表达出来，在这之中假声与真声的运用和调配得当十分重要。
民族声乐作为民族文化传承的一个载体，里面包含的都是历史文化的精华。
在中国历史上儒家文化一直处于历史教育和传承的主导地位，所以中国民族声乐或多或少受到儒家文化的影响。
“假声位置真声唱法”的发声及应用——浅评《民族声乐教程》
“假声位置真声唱法”是武秀之先生编著的《民族声乐教程》(1991年5月河南大学出版社出版)一书中一个很重要的论述,它是在贯通了美声发声方法、中国民族歌唱发声方法以及传统戏曲唱腔等发声原理的基础上,融会了我国民族声乐演唱的用声、运气、润腔及吐字咬字、收声归韵的优秀传统,从而研究出的一种新颖的、科学发声的实用教法。
一、“假声位置真声唱法”之追本溯源周恩来总理曾经说:“现在已经有了三种唱法:美声、民族和戏曲,三女:茶花女、白毛女、七仙女,如果这三者能够互相学习,将来合作以后能成为一个什么女,那就好了。
”在全国第四次文代会上,这个艰巨的任务就落在武秀之先生肩上。
会后,她反复思考“三女合一”的三结合方法,我国民族文化底蕴深厚且博大精深,传统民族唱法又是那么淳朴,民族音乐和戏曲又深深地蕴含着中国五千多年的文化积淀,彰显着传统文化的内涵和魅力。
西洋唱法中的美声唱法有着非常科学的演唱方法,艺术又具有相通性,如果真能像周总理期望的那样,在传统民族唱法的基础上,把相近的、适合的优秀西洋唱法的特点引入,改良之、民族化,做到“三女合一”,一个人能够演唱三种不同的角色作品该有多好。
武秀之先生开始录音、看录像,孜孜不倦地研究了一段时间后,开始反复在自己身上做试验,发现这种状态是一种想要发假声的状态。
紧接着武秀之先生开始组织学生进行有步骤的科研实践。
当时参与科研的学生有12位,都是河南大学的在校学生。
为了更快地找到那种声音,先生历经艰辛实验各种怪声音,身边的同事和朋友对她的这些举动大多都是不理解、不支持,但她毫不畏惧。
在实践过程中,最让她感动的是常香玉老师对她的信任和支持。
常香玉老师的小女儿曾担心在试验过程中自己学得不会唱戏了,常香玉老师就说:“去学吧,学坏了妈养你一辈子。
”这给了武秀之先生莫大的鼓舞,更加坚定了武秀之先生的信念。
训练了一段时间后,通过试验,学生们渐渐掌握了新的歌唱理念。
常香玉老师的二女儿,原来因为嗓子不好已经当了工人,本来是个哑嗓子,经过武秀之先生的实践,她竟然能够发出假声,一年训练后也能唱戏了。
浅析论假声在民族声乐演唱与教学中的价值艺
浅析论假声在民族声乐演唱与教学中的价值艺术论文关键词：假声民族声乐演唱与教学价值摘要：在声乐界，人们都已认识到假声的作用，在教学中已普遍运用。
但重视程度还不够，特别是深入研究不够，尤其是被划为“民族唱法”的这一部分人对假声在声乐教学及演唱中的价值认识还不够。
因此，本文主要探讨一下假声在民族声乐演唱与教学中的价值。
我国民族声乐艺术有着丰厚的文化积淀和优秀的美学传统。
随着时代的发展，民族声乐也在不断的发展，作品越来越大，音域越来越宽，表现力也越来越丰富，客观上要求我们相应地提高演唱技巧去驾驭作品。
因此，本文主要探讨一下假声在民族声乐演唱与教学中的价值。
一、假声是扩宽音域尤其是发展高声区的重要手段人声是声带与共鸣腔相配合共同发出的，声带的发声机能是决定音质的一个重要因素。
音越高，频率就越高，就要求演唱者的振源体(声带)的振动频率越高，而一般情况下，人的自然的声音(即真声)振动频率较低，假声的频率高，但不是人的自然声音，它需要加以训练引导才能获得，因此，只有通过训练，掌握了声带的假声机能才能使声带振动达到高频，也方可同与之相配套的高频共鸣腔(头腔)产生共振而发出美妙的高音。
如果演唱者掌握不了假声机能，声带振动频率也就达不到头腔共振的高频，自然高音也上不去。
假声比例的多少要靠教师的耳朵去分辨，也要靠歌者自己去感觉。
二、假声是统一声区的重要手段从技术上说，假声应始终贯穿整个音域，它是确定声音位置高低的重要手段。
假声虽然在高声区中很重要，但是在中低声区同样不可忽视。
唱低音时以真声为主，但也要混入点假声，并且随着音的升高，假声比例逐渐增多，真声比例逐渐减少，到中声区时真假声混合的比例差不多，到了高声区，假声比例多于真声，并且越来越以假声为主，假声的渗入是一个逐渐增加的过程，只有这样才能使三声区尤其是中声区向高声区过渡时没有裂痕(即有破音)，也使得唱高音时，能一下找到假声的高位置，因为中低声区就挂住了假声的高位置。
声乐演唱中假声的合理运用与训练方法
声乐演唱中假声的合理运用与训练方法【摘要】声乐演唱中假声是一种重要的技巧，它可以帮助歌手在演唱中表现出更加细腻和多变的音色。
假声是指使用声带上部部分振动产生的声音，通常用于演唱高音部分或者表现特殊音色。
假声的合理运用需要歌手熟练掌握其基本原理，同时需要进行训练来提高技巧。
呼吸训练是假声训练的关键，通过正确的呼吸方法可以帮助歌手更好地控制假声的发声过程。
音域扩展训练也是提高假声技巧的重要方法，通过不断练习扩展音域，歌手可以更加灵活地运用假声。
假声在声乐演唱中扮演着重要的角色，它能够丰富声乐作品的表现形式，训练假声技巧可以显著提升歌手的声乐表现能力。
对假声的合理运用和训练方法的掌握对于声乐演唱者来说至关重要。
【关键词】声乐演唱、假声、合理运用、训练方法、呼吸训练、音域扩展训练、声乐表现、提升1. 引言1.1 声乐演唱中假声的重要性声乐演唱中假声是一种重要的技巧，它可以帮助歌手在演唱过程中更好地表现出音乐作品中的情感和情感。
假声具有独特的音色和音质，可以为歌曲增添更多的层次和表现力。
在一些曲目中，假声可以用来表现出柔和、轻柔、悠扬等特殊的音色效果，使歌曲更加动人心魄。
假声还可以帮助歌手扩展自己的音域，使自己在演唱过程中能够更加自如地切换不同音高的音符。
这对于提升声乐表现的多样性和丰富性具有重要作用。
声乐演唱中假声的重要性不可忽视，它可以为歌手的表演带来更多的惊喜和亮点，使整个演唱过程更加生动和动人。
1.2 声乐演唱中假声的定义假声是声乐演唱中一种特殊的发声方式，通常用于唱高音或表达柔和的音色。
其实质是通过在声带张开的情况下产生声音，使声带振动频率达到较高的水平。
假声听起来声音较为脆弱和轻柔，但也能够产生高亢的音调。
在假声中，声带的张力会相对较小，声带的长度也会缩短，使其振动频率升高。
假声常用于演唱高音部分或要求音色柔和的歌曲。
假声的发声方式和真声相比，要求更大的空气压力和更小的声带张力，因此需要经过一定的训练来掌握。
假声的作用是什么假声怎么找共鸣
假声的作用是什么假声怎么找共鸣假声是一种声音的技巧，常常用于歌唱中，其作用是增加音域的范围和表现力，并丰富音乐作品。
假声可以将人的嗓音延伸到高音区域，达到较高的音调，对于那些需要高亢、激昂、嘹亮的歌曲来说尤为重要。
假声能够使歌唱者在音乐中展示出更强烈的情感表达，从而更好地与听众沟通。
然而，假声也是一项技术性很高的技巧。
在使用假声时，歌唱者需要注意以下几点：1.放松喉咙：避免过度紧张和用力。
假声应该以轻松和自然的方式进行，不要过度用力或者嗓音太紧张。
2.找到适合自己的假声范围：每个人的嗓音有其独特之处，并且不同人的嗓音范围也有所不同。
因此，歌唱者需要找到适合自己的假声范围，并在其中找到最适合的音调。
3.寻找共鸣：寻找共鸣是使用假声的重要环节。
共鸣是指声音在身体中的共鸣空腔，包括喉咙、胸腔和鼻腔等。
通过正确地寻找共鸣，可以产生更富饶、更有力的声音。
可以通过以下几种方式来找到共鸣：-置身于合适的姿势：站直，放松肩膀和颈部，确保身体保持平衡。
-咬口和发声：在使用假声时，应该尽量保持张嘴的程度不要过大或者过小，并适当地使用咬口和发声的技巧。
-注意呼吸和气息控制：要想发出稳定的假声，需要有稳定的呼吸和气息控制。
练习使用假声的同时，也应该学习正确的呼吸和气息控制技巧。
-训练声带：声带是发声的重要部分，只有训练好声带，才能够产生富饶、明亮的声音。
通过日常的假声训练，可以帮助声带更好地开放和振动。
需要注意的是，练习假声需要耐心和时间。
使用假声是一项需要掌握的技巧，对于初学者来说可能会有困难。
因此，需要找到合适的指导和进行系统的训练。
同时，要注意保护嗓子，避免过度使用假声或者使用不正确的技巧，以免对声带造成伤害。
总结起来，假声对于歌唱来说是一种重要的技巧，可以扩展音域范围和丰富音乐作品的表现力。
通过放松喉咙、寻找共鸣和训练声带等方式，可以帮助歌唱者找到适合自己的假声范围，并用正确的技巧使用假声。
然而，练习假声需要时间和耐心，需要合适的指导和系统的训练。
声乐演唱中假声的合理运用与训练方法
声乐演唱中假声的合理运用与训练方法假声是声乐演唱中常见的一种技巧，在无法用正常嗓音发音的情况下，可以用假声来完成高音部分的演唱。
然而，假声在不正确使用和训练不当的情况下会导致声音疲劳、喉部受损或者声音失调等问题。
因此，本文将介绍假声的合理运用和训练方法。
一、假声的定义和原理假声是一种特殊发声方式，是指通过咽喉里的声带运动，将气流压入喉头，并使声带振动发声，用来完成高音演唱。
与真声不同的是，假声发声时，喉头的肌肉受到更多的张力和压力，这也是假声声音偏尖而尖锐的原因。
假声音高而尖，能够演唱高音部分，但不能持续太久，否则会对喉部造成伤害。
因此，合理的运用和训练方法非常重要。
二、假声的运用在声乐演唱中，假声能够完成一些高难度的音乐编排，尤其是一些高音部分。
可以通过以下方式使用假声：1. 在需要高音部分的歌曲中，将低音部分用真声进行，在高音部分采用假声。
2. 使用假声来执行一些技巧性的演唱，如颤音、破音等。
3. 用假声来表现音乐的特定效果，如艰苦的感情、紧张的情感等等。
三、假声的训练方法正确的假声训练方法对声乐演唱至关重要，以下是一些有效的假声训练方法：1. 恰当的咽喉练习：为了保持喉部肌肉和声带的张力以及弹性，需要进行口腔和咽喉的练习。
例如，可以进行深呼吸或者吞咽练习。
2. 温润声带：要让声带更柔软，不容易受到伤害，可以进行唱歌前的热身练习，例如半音阶的练习。
3. 正确的姿势：假声的发出需要依靠一定的姿势，如保持坐姿稳定、双脚着地、颈部稍稍后仰等等。
4. 合理地划分：在训练假声时，应根据自己的声音低音和高音的分界点来长时间分组练习，改善假声的发音效果。
5. 适当的训练量和时间：要根据自己的情况和能力逐渐增加使用假声的时间和数量，以保证喉部和声带不受伤害。
结论：假声是声乐演唱中常见的一种技巧，在正确运用和训练下可以完成一些高难度的音乐编排。
但是，合理使用和训练非常重要，以免造成不必要的伤害。
希望本文能够帮助大家更好地理解假声，并且提供一些有效的假声训练方法。
声乐演唱中假声的合理运用与训练方法
声乐演唱中假声的合理运用与训练方法【摘要】声乐演唱中的假声是一个重要的技巧，在声乐表演中起着关键作用。
本文首先介绍了假声的定义和特点，然后探讨了如何合理运用假声以及如何进行假声训练。
接着详细讨论了如何区分真声和假声，并分析了假声在不同音域中的应用。
最后总结了假声在声乐演唱中的作用，并掏探讨了未来假声训练的发展方向。
通过本文的研究，读者可以更好地理解和掌握假声在声乐演唱中的重要性和运用技巧，为提升自己的声乐表现能力提供有效的指导和帮助。
【关键词】声乐，演唱，假声，训练，技巧，方法，音域，区分，特点，定义，应用，作用，发展方向，结语。
1. 引言1.1 假声概念介绍假声是声乐中一种常见的技巧，指的是使用喉咙部位的肌肉来产生音调的一种方法。
与真声相比，假声音调较高，音色较尖，声音也较为尖锐。
在声乐演唱中，假声的运用可以使音乐更具表现力和变化性，能够达到更加细腻和柔和的效果。
假声也可以帮助歌手唱到更高的音调，扩展歌唱的音域，提升音乐作品的层次和魅力。
假声的基本概念是指在声音产生时，声带不完全接触，使得振动频率更快，音高更高。
在假声状态下，声带的运动范围相对较小，因此声音相对较轻，适用于一些要求柔和的音乐曲目。
假声技巧需要在正确的发声位置和肌肉协调下进行，才能有效地运用在声乐演唱中。
在接下来的内容中，我们将详细探讨假声的定义和特点，以及在声乐演唱中合理运用和训练方法，希望能够为学习者提供更多关于假声的认识和实践经验。
1.2 假声在声乐演唱中的重要性假声在声乐演唱中扮演着至关重要的角色。
它可以扩大歌手的音域范围，使得歌曲更加丰富多彩。
假声还可以增加歌曲的表现力，使得歌唱更加生动和动人。
在一些高难度的歌曲中，假声更是必不可少的技巧，能够让歌手轻松地完成高音部分的演唱。
假声还可以帮助歌手实现声音的连贯性和稳定性。
通过合理运用假声，歌手可以在演唱过程中保持嗓音的柔和和质感，避免声音的突变和断裂。
这对于整个歌曲的表现效果至关重要，能够让听众更加沉浸在音乐之中，更好地感受到歌曲的情感和内涵。
声乐演唱中假声的合理运用与训练方法
声乐演唱中假声的合理运用与训练方法假声是指使用与自己真实嗓音不同的喉头和声带发声的技巧。
在声乐演唱中，假声通常用于高音区域。
假声可以增加歌唱的音域，提高音乐表现力和感染力。
然而，假声也可能会损伤声带并导致疾病，因此需要正确地训练和使用。
假声的合理运用在声乐演唱中，假声应该被正确使用，以便达到最佳效果并避免损伤声带。
以下是一些假声的合理运用方式：1.避免过度使用虽然假声可以用于扩大音域和增强音乐表现力，但过度使用假声会损伤声带，导致声带疾病。
假声只应在需要时使用，而不应在整个演唱中过度使用。
2.正确使用喉头和声带假声的正确使用需要喉头和声带正确，准确的配合。
首先，声带需要放松，以便在假声发声时不会受到过度压力。
同时，需要注意喉头的位置，以便产生高音时可以使用正确的角度和位置。
3.适量练习练习假声需要适量，以免对声带造成过度压力。
音乐教师可以指导学生在正确的情况下练习假声，以保证正确的使用并防止声带受伤。
假声的训练方法要正确使用假声，需要进行正确的训练。
以下是一些常见的假声训练方法：1.气息控制训练气息控制是培养假声的关键。
在训练中，需要控制呼吸，将空气逐渐、轻柔地喷出，使声带产生振动。
这种练习有助于掌握正确的气息流，准确控制空气流量。
2.声音阶梯训练声音阶梯是练习不同音高的常见方法。
在训练中，唱出一条声音阶梯，从最低音高到最高音高。
经常练习此方法可以扩大音域，并有助于掌握假声技巧。
3.调节喉头位置在训练假声时，还需要注意喉头的位置。
可以通过移动喉头来调整喉头的位置，找到最适合自己发声的角度和位置。
这是提高声音品质和控制假声的关键。
总之，假声是声乐演唱中非常重要的技巧之一，可以帮助歌者获得高音区域和改善声音质量。
但是，假声也需要正确使用，并且需要练习正确的方法。
学习和掌握正确的假声技巧，可以使声乐演唱更具人类的感染力和表现力。
谈民族声乐艺术实践与其艺术价值的体现
谈民族声乐艺术实践与其艺术价值的体现民族声乐艺术是我国优秀传统文化的重要组成部分，具有浓厚的民族特色和独立的艺术价值。
通过对民族声乐艺术实践的探讨，可以更好地体现其艺术价值。
民族声乐艺术实践是指通过一系列的艺术行为，将声乐技巧与民族文化相结合，表达出民族情感和民族特色。
民族声乐艺术实践是一种文化传承和传统重建的手段。
在声乐艺术实践中，艺术家通过学习和传承民族声乐技巧，将民族文化和音乐情感传递给后人，使得民族音乐得以延续和发展。
民族声乐艺术实践是一种艺术创新和个性表达的方式。
艺术家在实践中可以通过创新的演唱方式和编曲手法，赋予民族声乐新的内涵和表现形式，展现自己的艺术个性和创造力。
民族声乐艺术实践是一种文化交流和对外输出的方式。
通过参与国际音乐交流活动和举办音乐会等形式，艺术家可以向世界展示中国民族声乐的魅力，促进中国文化在世界范围内的传播和影响。
民族声乐艺术实践的艺术价值体现在多个方面。
它具有深厚的历史积淀和文化内涵。
民族声乐是我国五千年悠久历史和多民族文化的结晶，蕴含着丰富的民俗、传说和宗教意蕴，具有浓郁的地域特色和民族特点。
民族声乐艺术实践是一种情感表达和精神宣泄的工具。
通过演唱不同风格和题材的歌曲，艺术家可以抒发内心的情感和感悟，传达给观众对生活和世界的思考和感受。
民族声乐艺术实践是一种审美观念和审美体验的提升。
通过欣赏民族声乐作品，观众可以感受到其独特的音乐美感和审美情趣，提升自身的审美素养和艺术修养。
民族声乐艺术实践是一种身心健康和文化自信的促进方式。
参与民族声乐艺术实践可以提高音乐表演者的身体素质和音乐技巧，增强文化自信心和自我认同，促进个人的身心健康和全面发展。
民族声乐艺术实践是一种具有深厚内涵和独特价值的艺术形式。
通过实践，可以传承和发展民族音乐，促进文化交流，表达情感和个性，提升审美体验，促进身心健康和文化自信。
我们应该积极关注和支持民族声乐艺术实践，为其艺术价值的体现提供更多的机会和平台。
论小学歌唱教学中,真假声的巧妙结合
论小学歌唱教学中，真假声的巧妙结合随着音乐教育的不断发展，小学歌唱教学中真假声的巧妙结合也越来越受到教师和家长的重视。
真假声是指唱歌时使用的自然声音和人工声音的组合，通过正确运用和结合这两种声音，能够使儿童的声音更加富有表现力和魅力。
真假声在小学歌唱教学中的应用有很多好处，下面为大家详细介绍。
真假声的巧妙结合可以帮助小学生更好地发掘和发展儿童的声音潜力。
小学生的声音发展尚不成熟，常常出现声音单一、干燥或声音不准确等问题。
真假声能够帮助小学生通过模仿生活中的声音或者使用声音放大器等工具，调整自己的声音，使之更加丰满、饱满和具有表现力。
通过真假声的结合，可以让学生意识到自己声音的巨大潜力，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
真假声的结合可以加强小学生的声音练习和技巧培养。
小学生的嗓音发展较为脆弱，容易出现各种问题，如嗓音扭曲、音准不准确等。
真假声的结合在提高学生声音技巧方面起到了积极的作用。
通过使用真假声，可以锻炼学生的声音控制能力和音准感，并且通过合理的配合和练习，能够让学生更好地掌握唱歌的技巧，提高嗓音的稳定性和表现力。
真假声的结合可以培养小学生的音乐感知和表达能力。
真假声的运用可以帮助学生更好地理解音乐的表达和感情的传达。
通过模仿自然声音或者使用人工声音，孩子们可以更加深入地理解音乐中的各种情感，并通过表演的方式将这些情感准确地传达给观众。
通过实际操作，孩子们可以更好地理解和感受到音乐中隐藏的美和艺术，提高专注力和音乐感知能力。
真假声的结合可以增强小学生对课堂的参与和合作意识。
在音乐教学中，学生之间的互动和合作非常重要。
真假声的运用可以促使孩子们在唱歌的过程中相互合作，激发学生的创造力和想象力。
学生们可以根据自己的意愿进行声音的调整和改变，同时加入其他同学的声音进行合唱或者合奏，达到协调、和谐的效果。
通过这种合作和互动的形式，学生们能够更好地融入课堂氛围，增强对音乐的热情和兴趣。
在小学歌唱教学中，真假声的巧妙结合对于培养学生音乐、艺术以及合作意识都具有重要的意义。
声乐演唱中假声的合理运用与训练方法
声乐演唱中假声的合理运用与训练方法【摘要】声乐演唱中假声是一种重要的技巧，可以增强声乐表现的多样性和表现力。
文章首先介绍了假声的定义与特点，指出假声是一种高音或脆弱声音，常用于演唱高音部分或者表现柔和的情感。
其次探讨了假声在声乐演唱中的应用，包括如何在歌曲中灵活运用假声来表达各种情绪。
然后详细介绍了假声的训练方法，包括通过调整呼吸和发声位置来提高假声的准确性和稳定性。
最后总结了假声的合理运用技巧，强调了在演唱过程中要根据曲调和情感的需要来选择使用假声。
通过合理运用假声，歌手可以更好地展现自己的声乐实力，让演唱作品更加生动和动人。
【关键词】声乐演唱、假声、重要性、定义、特点、应用、训练方法、合理运用技巧、多样性、表现力1. 引言1.1 声乐演唱中假声的重要性声乐演唱中假声的重要性不容忽视。
假声是声乐演唱中一种十分重要的技巧，能够帮助歌手在演唱时更加灵活、自如地切换音域，实现音乐作品中的高低音转换和情感表达。
通过合理运用假声，歌手可以在表演过程中展现出更加丰富多样的音色和情感，使整个演唱更加生动动人。
假声在声乐演唱中扮演着非常重要的角色，它可以帮助歌手突破音域的限制，轻松地达到高音或低音，并且在转音时有更加流畅的过渡。
掌握假声技巧对于声乐演唱者来说是至关重要的。
只有在掌握了假声技巧之后，歌手才能在演唱时更加自如地表达音乐作品中所要传达的情感和意境。
2. 正文2.1 假声的定义与特点假声是声乐演唱中常用的一种技巧，通过模拟儿童的发声方式，在较高的音域中产生声音。
假声通常被用来唱高音或者特别需要清晰轻柔的音调。
假声的特点包括声音轻柔、柔和、颗粒感，有时候会有一种尖细的质感。
假声通常在混合音和强音之间使用，可以帮助歌手更好地控制音色和音量。
在声乐演唱中，假声是一种非常重要的技巧，能够使歌曲表现更加丰富多彩。
假声可以使歌曲听起来更加动听、优美，也可以增加作品的层次感和表现力。
通过合理运用假声，歌手可以轻松地唱出高音，同时还能保持音质的清晰和稳定。
流行演唱基础技能训练中女声真假声应用的教学实践与研究
流行演唱基础技能训练中女声真假声应用的教学实践与研究流行演唱是当今音乐界备受青睐的一种音乐表演形式，而女声真假声的应用则是流行演唱中的重要技能之一。
女声真假声是指女演唱者在表演中使用假声来模仿男高音的一种声音技巧。
其在流行音乐中的应用非常广泛，能够为歌曲增添更多的音乐元素，使得表演更加多样化和具有层次感。
本文将介绍关于流行演唱基础技能训练中女声真假声应用的教学实践与研究。
一、女声真假声的基础知识女声真假声，顾名思义是指女歌手在演唱中使用假声来模仿男高音的一种声音技巧。
一般来说，女性使用真声演唱时会有一定的音域限制，无法涵盖男高音的音域。
而通过学习假声技巧，女声演唱者可以在表演中模仿男高音，拓展自己的演唱范围，使得歌曲更加富有变化和层次感。
女声真假声的应用不仅可以在流行音乐中发挥作用，在舞台音乐剧等表演形式中也有着重要的位置。
对于想要在音乐表演领域有所发展的女歌手来说，掌握女声真假声的技巧是至关重要的。
二、女声真假声技巧的训练1. 声音基础训练要想掌握女声真假声的技巧，首先需要进行声音基础训练。
包括发声、呼吸、音准、音质等方面的训练。
只有建立了稳固的声音基础，才能够更好地掌握女声真假声的技巧。
2. 假声训练假声是一种较高音区发声的技巧，对于初学者来说可能不太容易掌握。
需要进行系统的假声训练，包括从简单的发声练习开始，逐渐过渡到复杂的音乐中。
3. 听音训练在进行女声真假声技巧的训练过程中，需要多听一些优秀的表演者的演唱作品，观察他们的演唱技巧，从中学习借鉴。
同时也可以通过听音训练来提高自己的音乐感知能力，更好地掌握技巧。
三、女声真假声的应用与教学实践1. 歌曲演绎在流行音乐演唱中，女声真假声的应用非常广泛。
一些音域较高的歌曲往往需要用到假声技巧来演绎，例如一些激昂的摇滚乐曲、独具特色的流行歌曲等等。
在教学实践中，可以通过教学生们学习这些歌曲来提高他们的假声技巧。
2. 舞台表演在舞台音乐剧等表演形式中，女声真假声的应用也是非常重要的。
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Phonetic Forum 音教论坛假声在民族声乐演唱与教学中的价值探析张青鸽（郑州工程技术学院，河南 郑州 450000）【摘要】从古至今，大众对于民族声乐都有一个审美标准。
民族声乐在中国传统文化儒家思想的影响和各种文化冲击下，逐渐建立了自己的审美体系。
真声与假声则是民族声乐的重要组成部分，在演绎民族声乐的过程中，通过真假声结合来表达人物情感，以达到与观众产生共鸣的目的。
本文就假声在民族声乐演唱与教学中的价值进行探讨。
【关键词】假声；民族声乐；演唱与教学；价值【中图分类号】J616 【文献标识码】A对于专业的演唱者来说，健全的嗓子会产生两种声音，即真声与假声。
二者在现代声乐教学中的功能被称为重技能与轻技能，而在戏曲中被称为大嗓与小嗓[1]。
随着声乐教学的专业性逐渐加强，假声在民族声乐教学中的价值逐渐得到体现。
但在目前的普遍教学中，重视程度远远不够，并且专业性研究假声在民族声乐教学与演唱中的应用与价值的文章数量不多，本文就该方面欠缺结合前辈的成果的进行简要阐述，为促进民族声乐蓬勃发展尽绵薄之力，旨在相互学习相互促进。
一、假声概述虽然假声在声乐中有非常重要的地位，但对于假声的定义并没有很清晰的标准，现列举具有代表性的四种观点：将声带的形状作为判定标准：专门研究嗓音的科学家提出，判断真假声可以从声带是否被拉长或者缩短来论断，以此标准将声音分为两种：“低音区声音”与“假声区声音”。
低音区声音即为真声，是以拉长声带发出的，而假声区声音则为假声，是以缩短声带方法发出的。
将声带张力与发音结合程度作为判定标准。
该理论是由我国的嗓音科学家林俊卿首次提出，主要内容为：发音时需要声带紧张，则发出的声音为“真声”；反之，发音时需要声带放松，发出的声音则为“假声”。
将声带在发音时是否“被吹开”作为判定标准。
这个理论受到凯萨雷斯以及卡鲁索的同意。
该理论的主要内容为：需要声带“被吹开”才能发出的声音为“假声”，而在声带“被吹开”之前就能发出的声音为“真声”。
将声带的振动状态作为判定标准。
该理论的提出者是著名的嗓音专家冯葆富，他认为发出真声主要用到的肌肉是甲杓肌，声带整体被带动，边缘部分松弛而两侧的声带紧张靠拢，发声时声带的振动是由内向外，发出的声音洪亮，一般使用中低音区，省气但饱满。
而发假声的主要肌肉是环甲肌，边缘在发声时明显呈现紧张状态，两侧声带不能箱贴，声带振动由上自下，废气且一般应用在高声区。
结合以上四种观点，总结出假声一般概论为在发音为假声时，声带的振动体积减少，边缘随着假声的频率增高而逐渐变薄变短，并且声带的两侧在发出假声时不能相贴。
假声一般都在高音区，声带经调节后发出高频的声音，此时声带振动频率与头腔的振动频率你形成共鸣，因为人身体各个部位对声音频率的感知能力不同，而头腔只能感知到高频率的声音，在某些时刻，假声也称为“头声”。
二、假声在民族声乐的演唱与教学中的应用（一）假声在民族声乐演唱中的应用民族歌曲在曲调上与其他歌曲具有明显的风格，简单且短小，音域也较为集中，节奏感强。
演唱民族歌曲的演唱者大多需要声音洪亮，吐字清楚，这种情况下使用真声的频率比较高，但假声的应用能够使得音调更为丰富，歌曲的情感更能充分的展示在观众面前，将民族声乐所代表的民族特点更清晰地展现出来[2]。
最具代表性的例子为《三十里铺》。
演唱者在演绎歌曲的过程中声音甜美、咬字清晰并且情感充沛，这就要求演唱者合理的衡量真假声的使用比例，保证歌曲完美演绎。
社会的进步使得人们对于民族声乐的审美逐渐发生变化，因此，演唱者在演绎民族声乐的时候或多或少对民歌做出些许改动，这些改动使得假声在民族声乐中的应用更加广泛，也使得歌曲更为复杂丰富，与此同时，对假声的要求也愈加严格。
自五四运动至今，民族声乐家对于假声在民族声乐中的应用逐渐加大了重视力度，要求演唱者在演唱歌曲时要依据歌曲的不同时段的不同音调与音色都要把握假声的得当应用，代表例子有《绣荷包》。
（二）假声在民族声乐教学中的应用民族声乐是反应民族特色最为直观直接的表现形式之一，大多民族声音都包含该民族最为信仰的东西以及对未来生活或者历史的思考，大多积极向上，在歌曲中能够体会到该民族的精神精髓。
而大多民族歌曲都需要使用大比例的真声，假声的比例较少，这导致假声在民族声乐教学中常常被忽略。
另外一个很重要的原因是假声的界定尚未清晰，在教学中很多教师无法统一进行教学。
假声在同一部作品中，不同的演唱者真假声的比例应用也存在区别，更不用说在不同作品中。
以上种种原因都直接导致假声在民族声乐教学中并没有得到很好应用。
但假声时民族声乐中不可缺少的部分，民族声乐训练中加人假声训练要依据学生本身的嗓音条件进行假声训练。
一般将真假声混合有三种类型：真嗓型。
这种真声占据的比例较大，听起来音量大，声音响亮，很明显能够听出真声；真假混合型。
这Northern Music 143北方音乐Northern Music种嗓音的音量较真嗓型小，真假声的比例各占一半，在演绎歌曲时要平衡真假声的应用；假嗓型。
在声乐训练中要专门对假声进行训练，假声的音量比以上两种都要小，音色也较为柔和，很适合在高音中表现，但是技巧性强，灵活的将假嗓应用到民族歌曲中并不简单，要在日常训练中加大训练力度，表现假声的优势与技巧，充分发挥声音的魅力[3]。
三、假声在民族声乐演唱与教学中的价值假声与真声的混合运用是保证歌曲完整演绎、情感表达的重要保障。
在日常训练中灵活衡量真假声的比例，使得歌曲表现出柔中带刚、刚柔并济的效果，这样的训练不仅促进了歌曲的演绎程度，更对演唱者对歌曲多表达的情感有更深的认识，更好地与观众产生共鸣[4]。
假声在民族声乐演唱具有很重要的地位，能够显著扩大音区范围，同时能够很好与真声进行结合，将歌曲的不同情感部分充分表现出来，使得歌曲在表现形式上更为完美，在情感表达上更为充沛。
同时，由于大多民族声乐演绎中真声的比例很大，这对演唱者的嗓子会产生很重的负担，声带长时间常处于一个音区时，较易变得疲劳，振动也会变得僵硬，这对演唱无疑是致命的。
假声的应用能够显著缓解这一情况，恰当的假声融入会放松声带，并且假声中有很多技巧如花腔、渐强渐弱以及关闭等[5]。
在民族声乐中灵活运用这些技巧能够使得歌曲的演绎程度更为完美，同时在与头腔产生共鸣，从而产生更为美妙的听觉效果。
真假声的合理配合不仅能够促进民族歌曲的表达，同时对演唱者嗓子的保护也起到一定作用，在一定程度上延长了演唱者的演绎生命。
对于一个演唱家来说，声带的训练与培养是艺术生涯中最为重要的步骤。
我们通常会用真声进行日常交流，因此对真声的重视程度远远高于假声。
但在歌曲演绎中假声不可或缺，在日常训练中加大假声的训练有利于更好阐述歌曲。
在训练过程中我们应加强扩展声带的训练，教师要依据不同同学的音色进行合适的声带训练，让同学们熟悉声带与头腔产生共鸣的感觉，掌握发假声的技巧，合理衡量歌曲中真假声的比例。
四、结束语假声的存在对民族歌曲完美演绎、情感表达有重要作用，同时在一定程度上缓解演唱者声带压力，延长演唱者的声带寿命。
在日常民族声乐的训练与培养过程中，要注意加强假声的应用，合理应用假声，扩展声带，使得民族声乐的演唱与教学更为科学合理，与国际艺术接轨，展现我国民族特色。
参考文献[1]王燕.假声在民族声乐演唱与教学中的价值[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2013,31(04):156-158.[2]孟妍.民族声乐对我国传统演唱艺术的继承与发展[J].艺术教育,2012(12):62-63.[3]片意欣.论“假声”的作用与训练[J].漳州师范学院学报(哲学社会科学版),2011,25(03):136-138.[4]王志昕.民族声乐演唱与教学对假声的应用论析[J].南昌教育学院学报,2011,26(03):53-54.[5]张文英.论现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴[J].四川戏剧,2005(05):61-62.作者简介：张青鸽（1981—），女，河南巩义，硕士研究生，助教，研究方向：声乐演唱与教学。
纵向思维都是需要被打破的，后现代视野的存在价值就是不断寻求突破和转型。
世界音乐丰富多元，东方音乐如印度音乐，演创形式充满随意性，富有肢体律动和传神腔韵，若以西方的审美范式去评析是绝对行不通的。
我们深知，西方一直以固定音高去维护乐音的存在，忽略了即兴是使音乐充满活力的表现方式。
东方音乐纯粹、即兴、自由，传承需要口传心授，需要语言、肢体、声腔的言传身教，而非以西方书写的乐谱形式去习得和传承，这也正是中国传统音乐学科区别于现代性音乐学科最明显的特征。
音乐是感性的艺术，不能用理性的思维去禁锢它的发展，更不能以形而上的科学标准去进行审美创作。
后现代视野在当下作为一种哲学思潮被带入到音乐教育学科中，其特点主要表现为对传统审美价值观的颠覆和表现形式的多元化。
它不再意味着以科学知识、标准规则作为形而上学的理解方式，而是“走下神坛”，回归对边缘音乐的尊重理解以及相互理解，以中西、或东西横向平等、理解对话的有机关系作为沟通、交流一切音乐的前提。
所有地方的音乐都是互为主观的“地方性知识”，包括西方音乐、东方音乐在内，它们都是特定环境下的产物，受全球化知识体系的影响。
它们不是先进与落后的纵向关系，而是横向对比的幷置关系，有各自的文化价值取向，有各自的存在方式和理解方式，无论是东方音乐抑或西方音乐，无论是传统音乐还是古典音乐，它们横向并置不是为了评判谁更先进，而是在“世界音乐”这个同一水平位置去沟通和交流，将“他者”文化看作有同等价值但表现形式不同的异文化，在差异对比中了解异文化，从而反观自身，逐步完成对后现代视野下的音乐教育学科反思与重构的目标。
参考文献[1]管建华.《管建华自选文集》“第十六届中国传统音乐学会访谈录”[M].合肥:安徽文艺出版社,2012.[2]管建华.后现代音乐教育学[M].南京:南京师范大学出版社,2017.作者简介：宋敏（1994—），女，汉族，江苏省南京市，江苏省南京市南京艺术学院音乐学院硕士研究生，研究方向：音乐教育理论。
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