李斯特名曲《匈牙利狂想曲》中的民族元素探讨
李斯特《匈牙利狂想曲(第四首)》民族元素探微
李斯特«匈牙利狂想曲(第四首)»民族元素探微邹湘慧∗(桂林航天工业学院㊀航空旅游学院,广西㊀桂林㊀５４１００４)摘㊀要㊀弗朗兹 李斯特是浪漫主义盛期享誉全球的钢琴大师,他创作的 匈牙利狂想曲 是广为人熟知的音乐体裁,其发表于１８５３年的钢琴作品«匈牙利狂想曲(第四首)»具有较强的学术研究意义.该作品将灿烂多彩的匈牙利民间歌舞音乐元素融入钢琴音乐创作中,丰富了钢琴演奏的艺术性与技术性,反映了匈牙利民族音乐文化的精髓.文章以«匈牙利狂想曲(第四首)»的民族文化元素为切入点,深入探究该作品的民族音乐元素,从而进一步了解李斯特钢琴音乐文化及匈牙利民族音乐内涵.关键词㊀李斯特;匈牙利狂想曲;民族音乐元素中图分类号:J６２４．１㊀㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:A㊀㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:２０９５Ｇ４８５９(２０１９)０３Ｇ０４５７Ｇ０４㊀㊀李斯特 弗朗兹,是１９世纪浪漫主义盛期的著名作曲家㊁钢琴演奏家,他为钢琴音乐的发展做出了自己毕生的贡献.李斯特擅于把钢琴曲的音响变得如同整个交响乐队一样丰富㊁饱满.在他的挖掘和拓展下,钢琴精湛的演奏技艺也上升到了一个新的台阶.李斯特的名字和匈牙利的民族音乐紧密联系在一起.其所创作的十九首«匈牙利狂想曲»不仅向世人展现了匈牙利吉卜赛人激情㊁独具魅力的民俗音乐文化,而且整套曲目都充分地体现了李斯特夸张㊁炫目的创作个性以及宏大的音响效果.«匈牙利狂想曲(第四首)»富含了丰富的民族音乐元素,凸显了深刻的民族音乐内涵,而且在曲式结构㊁调性布局㊁演绎技巧㊁艺术形象等方面较之前的浪漫主义音乐创作都有新的突破.正是由于«匈牙利狂想曲»创作的横空出世,李斯特被人们尊崇为伟大的 民族艺术家 .如他评价自己时说的那样: 从摇篮到坟墓,从肉体到灵魂,我是最彻底的马扎尔人(匈牙利的主要民族).我以严肃的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化. [１]１㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»的民族文化元素«匈牙利狂想曲(第四首)»创作于１９世纪的浪漫主义盛期.在 浪漫主义 这种大文化背景的影响下,该音乐作品不仅将作曲家个人的趣味和才能展现得淋漓尽致,音乐创作也偏重于色彩㊁主观㊁空想等浪漫主义因素,而且在创作风格上明显显示出向民族主义风格演变的历史痕迹.１．１㊀以吉卜赛民族生活为主要创作灵感民间音乐有憨厚㊁质朴㊁天真可爱的特色.在世界各地,特别是欧洲地区都生活着流浪的吉卜赛人,他们一直保存着神秘而优良的民族文化,曾被人们评论为世界上最伟大的十大民族之一.«匈牙利狂想曲(第四首)»的民族性创作灵感主要来源于匈牙利吉卜赛人民的音乐生活.吉卜赛人天性漂泊,流浪是他们共同的命运,他们的足迹从古老的人类文明开始就遍及欧洲各地.吉卜赛人是永恒的歌者,天生的舞者.手鼓㊁蛇笛㊁吉他㊁曼陀铃都是吉卜赛音乐家们谋生的工具.吉卜赛的音乐煽情而挑逗,旋律像说话那样是自然的歌唱;节奏自由而热情,那些细密的装饰音㊁频繁出现的短时值休止符都令人联想起以欧洲为源的民族性特征.李斯特创作狂想曲的主要目的是用钢琴的艺术来表达和强调吉卜赛乐器合奏的音响㊁音色㊁曲谱和演奏风格.吉卜赛人民留给了后世灿烂的舞蹈音乐文化,恰尔达什便是最典型的舞曲之一.此舞曲如今分散在西方各地:匈牙利㊁西班牙㊁土耳其等国,并与７５４∗作者简介:邹湘慧,女,湖南益阳人.讲师,硕士.研究方向:音乐学.本国的民间音乐文化相融合,不失吉卜赛民族风格的光彩,又体现出了本国特有的音韵.例如,在著名法国作曲家比才的 卡门 中就引用了一段吉卜赛舞曲;如今流传在西班牙的弗拉戈明(探戈的一种)也是由最初的吉卜赛恰尔达什舞曲演变而来的.而李斯特创作的«匈牙利狂想曲(第四首)»就借鉴了类似恰尔达什音乐结构.１．２㊀直接反应了吉卜赛的民族生活李斯特«匈牙利狂想曲(第四首)»以匈牙利吉卜赛的民间舞曲 恰尔达什为基本的音乐素材,该曲不仅移植了吉卜赛民间特有的音乐曲调,并且还深刻地反映了吉卜赛人民载歌载舞的民族生活.它将吉卜赛灿烂的民歌民舞元素与西方现代音乐创作技巧相结合,为世人展现了一幅吉卜赛人生活的绚丽画面:在匈牙利传统的都纳门蒂节日(传统的民歌民舞节)上,当地的人们都会穿戴着传统的服饰,跳着激情㊁欢快的舞蹈,他们的乐队会用各种各样的乐器即兴合奏出丰富多彩的伴奏音乐.从邻乡赶来的观光者蜂拥而至,一起感受着节日的轻松愉悦.在这一天,还有绚丽夺目的歌舞竞技,在舞台的一旁一直有着一个带着假面具的人做着滑稽的表演,扮演着逗乐的角色.«匈牙利狂想曲(第四首)»充分体现了李斯特对民族生活的尊敬和热爱,他把吉卜赛民族特有的歌舞热情融入他的音乐创作中,不仅是匈牙利狂想曲第四首,甚至是整套«匈牙利狂想曲»作品都折射出匈牙利吉卜赛人民原汁原味的民族音乐生活.１．３㊀弘扬了吉卜赛的民族音乐文化李斯特创作的«匈牙利狂想曲(第四首)»,有着鲜明的民族色彩,一方面孕育着匈牙利人民对生活动荡不安的抑郁之情,另一方面也透露出他们浓厚的爱国热情.«匈牙利狂想曲»被誉为李斯特最具典型的民族性音乐作品,其即兴化华彩的特点与李斯特夸张㊁张扬的创作风格不谋而合.正是通过«匈牙利狂想曲»,匈牙利民族音乐之声日益嘹亮,它使人们开始关注匈牙利音乐文化.而后世人常通过研究李斯特的«匈牙利狂想曲»进一步认识吉卜赛民族音乐的精髓.世人也习惯把李斯特的«匈牙利狂想曲»,同肖邦的«波罗乃兹»«玛祖卡»联系在一起,这些优秀的作品使全世界了解了中欧音乐,并把自己国家的民族音乐推向世界.«匈牙利狂想曲»这部作品在西方音乐史中的影响力和地位正如李斯特所言的那样: 对我而言,此作品体现着这个民族的精神灵魂和他们内心最深处的情感,它的每一个片段就像是一系列组诗的组成部分.吉卜赛人早被誉为匈牙利的民族音乐家,吉卜赛音乐最擅长表现的自豪感,战斗的激情和深沉的痛苦吟唱激荡在匈牙利人心中 匈牙利完全有理由将吉卜赛音乐称为自己的民族艺术. [２]«匈牙利狂想曲(第四首)»这首乐曲,不仅预示着西方浪漫主义将向民族主义过渡的轨迹,并且通过分析作品中融入的民族音乐元素,向世人揭开了匈牙利吉卜赛人民音乐文化的神秘面纱.２㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»的民族音乐元素«匈牙利狂想曲(第四首)»的乐思活跃㊁结构独特㊁音乐语言同匈牙利吉卜赛人民的舞蹈音乐密切相连.音乐主题富含了丰富的民族音乐元素,并在经过多次变形后,音乐形象始终保持着吉卜赛音乐鲜明㊁质朴的特性.２．１㊀曲调来源于民族音乐«匈牙利狂想曲(第四首)»的曲调构思直接来源于匈牙利吉卜赛的民间音乐 恰尔达什舞曲.这些吉卜赛风情的旋律绝大部分取材于１８３９ １８４７年选编的«匈牙利民间曲调集»,它是根据吉卜赛的民间歌舞及当时流行的城市曲调和说唱音乐所创作的.«匈牙利狂想曲(第四首)»慢板部分的曲调来源于«匈牙利民间曲调集»的第七首主题,快板部分则直接引用了恰尔达什舞曲狂欢部分的曲调特征.该曲在结构㊁调性㊁节奏㊁音色等方面不仅引用了此舞曲的形式,而且在融入李斯特自己风格的基础上进行了民族曲调的整合和再创造.李斯特之所以把这一套乐曲命名为«匈牙利狂想曲»不仅是因为它的曲调来源于分散在匈牙利的吉卜赛人,更重要的是李斯特感觉到匈牙利人和吉卜赛人早已是一个密不可分的整体.２．２㊀匈牙利吉卜赛民族的音乐结构«匈牙利狂想曲(第四首)»的曲式结构凸显了浓郁的匈牙利吉卜赛民族风情.该曲借鉴了类似恰尔达什舞曲的音乐元素.整首舞曲由两部分组成 第一部分为 拉索 (L a s s a u),速度缓慢㊁庄重,是男子单独演绎的圆舞曲,性格沉闷㊁忧郁;第二部分为 弗里斯 (f r i s s),是快乐的双人舞,舞曲８５４速度飞快,气氛热烈狂放,像是舞蹈的急速旋转,华丽绚烂的旋律和火热激情的节奏一起将舞蹈推向人体迸发的极限.吉卜赛的恰尔达什舞曲在１９世纪的５０㊁６０年代已经脱离舞蹈,成为匈牙利吉卜赛主要的民间器乐体裁.匈牙利狂想曲N o．４是由两个慢乐部和一个快乐部以组曲形式写成的,作品的第一部分和第二部分情绪像宣言般的聆诵,速度缓慢,是 拉索 的变化形式;作品的第三部分节奏轻快,气氛热烈,是 弗里斯 的再现.乐曲的一开始有一个高傲㊁冗长的引子,然后紧接着进入节奏自由,性格开阔的拉索部分.这一部分的感情基调多是抑郁而深沉的,吉卜赛人忧郁的流浪气质就立刻散发出来,有无奈,有随波逐流,而更多的是对流浪生活之外的一种思考和哀叹.作品的最后一部分是八度炫技,在音乐语言和艺术形象上都以恰尔达什舞曲的 弗里斯 为原型展开,这一段即是舞蹈的旋转和欢唱,又是情感的爆发和宣泄.２．３㊀具有鲜明民族特征的音响效果李斯特在«匈牙利狂想曲(第四首)»创作中的另一大收获是丰富了钢琴的音响效果,他认为培养听觉的音色感是至关重要的.法国克洛德 罗斯曾把李斯特在«匈牙利狂想曲»中的表现手法当作一个关键问题来看,他说: 李斯特的钢琴就是戏剧艺术的钢琴.给予生动的富于艺术性的要求,他丰富了当时还不知道的音色,并增强了主旋律和弦的效果,他那些装饰音,那些八度音的效果是那样的具有独到之处.[３]在«匈牙利狂想曲(第四首)»中,到处可以听到吉卜赛民族乐队的音响.而这些音响不只是李斯特想象出来的,在吉卜赛的现实生活中都可以找到其原型.匈牙利李斯特权威研究学者加尔 久尔吉 山道尔的传记小说«李斯特»中有一段描述: 与真正的吉卜赛人相遇是在圣尔吉尔节日那天的集市上.吉卜赛乐队来了,他们的乐器已经很陈旧,同他们的车队一样,那吹单簧管的也累得想尽快放下乐器去拿酒瓶子喝点酒.不过这都只是表面现象.实际上过了一会,那缓慢而摇摆不定的节奏越来越坚定,越来越响亮,闭着眼睛的小提琴手醒了过来,吹单簧管的乐师放下了酒瓶子,首席乐师也精神抖擞起来,这时音乐的破车已经变成了旋律的花轿车,变成了飞驰的骏马,使李斯特感觉到,同这种音乐相比,他的钢琴音乐显得格外可怜而贫乏.在«匈牙利狂想曲(第四首)»中,人们仿佛会听到各式各样的声音都类似于吉卜赛民间的乐器:有灵动的匈牙利大扬琴㊁煽情的鼓铃㊁明亮的响板㊁浑厚的钟声㊁空明的小号声和优雅的小提琴等.这乐器使这首乐曲的色调狂喜㊁悲哀而又不失冷峻.例如作品中第４５小节(图１)和第５４小节(图２)处都标有q u a s i c a d e n z a,意为速度自由和表情炫耀的句子,这些华丽的半音阶就酷似吉卜赛优雅的小提琴声,而第２２小节(图３)的t r i l l o处的音色就像极了吉卜赛的大扬琴声.最绚丽,狂热的八度音响就好像是伴随着响板而不停旋转的吉卜赛舞蹈,欢快并激情四溢.这些民族化的音响衬托出吉卜赛人的苦闷,同时也将匈牙利人民不屈不挠的民族特性呈现在听众面前.图１㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»第４５小节图２«匈牙利狂想曲(第四首)»第５４小节图３«匈牙利狂想曲(第四首)»第２２小节２．４㊀民族性思想体现匈牙利民族隐忍㊁坚毅,在抵御外来侵略者和本国君王封建专政的时候体现出来的团结统一㊁爱好和平㊁勤劳勇敢㊁自强不息在李斯特的«匈牙利狂９５４想曲(第四首)»中体现得淋漓尽致.李斯特主要通过节奏㊁音响㊁音色㊁调式调性等音乐元素来表达这种生生不息的民族精神和对祖国音乐文化的崇拜和敬仰.这首作品的 拉索 部分,缓慢而忧伤,由三个非连音以f的力度在弱拍上开始进入主题(图４),犹如一位老者在向后辈们诉说祖国的沧桑在历尽战争之后,祖国的人民就像吉卜赛民族一样,流离失所㊁满面沧桑.在节奏方面,该曲最大的特点就是自由,这也充分表现出了由于战争的无情,人民被迫流浪的无助.李斯特运用时值短小跳跃的八分休止符和十六分休止符一方面给乐曲输送无穷的动力,另一方面,这些细腻㊁精湛的休止符把流浪者们离开故土后内心的空洞表述得淋漓尽致.性格欢快的 弗里斯 部分,音乐旋律瞬间从开始的抑郁变得激情起来,这不仅仅只描绘了吉卜赛风格的绚丽舞蹈,也是祖国人民对幸福生活的赞歌,也像醉酒狂欢后的隐隐作痛.最后,这种压抑的民族情感在极度喧嚣中爆发出来,成了匈牙利伟大的民族悲歌! 弗里斯 部分由两个基本的音乐主题不断变奏组成,主要是通过速度,力度和加厚八度伴奏织体为主要途径,把音乐旋律一步一步推向高潮,并在辉煌中结束.乐曲最后有４个补充似主和弦(图５),速度从容,力量扎实,像是祖国人民对幸福追求的坚定信念.图４㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»乐曲开始部分图５㊀«匈牙利狂想曲(第四首)»乐曲结束部分３㊀结语民族民间音乐是一个时代一个地域风俗的体现,它来源于民间生活,记载了一个民族的历史,浓缩了民族文化精髓.在匈牙利布达佩斯音乐出版社提供版权,上海音乐学院出版的李斯特钢琴全集中提到 (匈牙利狂想曲)直到现在尚有大量的主题来源未被探究到,除非经过李斯特的改编才被印刷出来.在这种情况下,我们可以认为李斯特的改编曲即便不是唯一的来源,也是最老的 .[４]因此匈牙利狂想曲成为了吉卜赛民族音乐的代表之作,也是钢琴音乐史上的巅峰之作.参考文献[１]㊀修林海．西方音乐的历史与审美[M]．北京:中国人民大学出版社,２００８:１１４[２]㊀弗朗兹 李斯特．李斯特音乐文选[M]．俞人豪,译．北京:人民音乐出版社,１９９６:６１．[３]㊀钱亦平．匈牙利因狂想曲而走向世界[J]．乐海博览,２００５(１):４７．[４]㊀弗朗兹 李斯特．李斯特匈牙利狂想曲全集[M]．佐尔坦 伽托尼,伊斯特凡 塞兰尼,编订．李名强,校译．上海:上海音乐出版社,２００８．(责任编辑㊀骆桂峰)０６４。
谈李斯特钢琴音乐中的民族性音乐旋律
谈李斯特钢琴音乐中的民族性音乐旋律李斯特是最早把匈牙利民族音乐提到世界水平的民族音乐家。
19世纪初，匈牙利是在奥地利帝国统治之下的一个经济、文化均非常落后的弱小民族。
当时匈牙利的民族英雄科苏特、裴多菲等人领导的要求摆脱奥地利统治的民族解放运动蓬勃兴起，在这一革命浪涛的影响之下，产生了匈牙利民族乐派，他们收集发掘、发展匈牙利民族民间音乐，提高了匈牙利民族民间音乐在世界的地位，李斯特正是这一乐派的重要代表人物。
他自己曾经说过：“从摇篮刭坟墓，从灵魂到肉体，我是彻底的‘马加尔’人。
因此，我以最严肃的态度积极支持和发展匈牙利的音乐文化。
他在广泛搜集整理匈牙利民歌和吉普赛音乐的基础之上，创作了19首匈牙利狂想曲。
狂想曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
一.民族性音乐旋律的来源——吉普赛民族吉普赛是匈牙利的主要民族之一，吉普赛人能歌善舞，生性浪漫豪爽，民间音乐极为丰富。
吉普赛人的音乐风格与地道的匈牙利民间音乐相互交融，相互渗透，成为匈牙利音乐不可或缺的重要组成部分。
李斯特对生活在匈牙利的吉普赛人、吉普赛人的音乐艺术有一般特殊的情感。
他说：“对吉普赛人的怀念是与我们童年的记忆和自己最生动的印象联系在一超的，后来我们成了浪迹天涯的演奏家。
就像他们在我们祖国那样，他们曾把帐篷的木桩插遍欧洲的所有国家，而我们则奔波在他们以往各个时代曾东奔西跑过的大小公路网上，在这些年里我们在某种程度上正急匆匆地重复着他们的命运。
……并在不停地献身于艺术之中追求自己的理想。
“从上面这段话中可以了解李斯特对吉普赛人颠沛流离的流浪生活的同情，对他们艺术文化的特殊气质表示赞赏。
当他第一次从国外回到匈牙利时，为了重温少年时的回忆，到城外拜访吉普赛营地，与他们一起生活了一段时期，在篝火下聆听观赏他们的歌舞演出，与吉普赛长者进行长谈，了解他们的生活习惯，听他们讲述吉普赛人的史诗。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析1. 引言1.1 引言李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是一首备受推崇的乐曲，这首作品充满了悲壮和激情，展现了作曲家独特的音乐感悟和创作技巧。
通过对这部作品的赏析，我们不仅可以感受到李斯特的音乐才华，也可以深入了解他所描绘的匈牙利民族风情和精神内涵。
在这篇文章中，我们将对《匈牙利狂想曲二号》进行深入分析，从背景介绍、曲式结构分析、旋律特点、节奏韵律和情感表达等多个方面进行探讨，以便更好地理解和欣赏这部伟大的音乐作品。
在我们将简要介绍这首狂想曲的背景和意义，为读者打开一扇通往李斯特音乐世界的窗户。
愿我们的文本能够带领读者走进李斯特的音乐殿堂，感受他那独具魅力的音乐表达方式，领略他那令人陶醉的音乐世界。
2. 正文2.1 背景介绍李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是19世纪浪漫主义音乐的杰作，充满了浓厚的匈牙利民族特色。
这首曲目创作于1847年至1853年间，是李斯特为了表达对匈牙利的热爱和对民族主义的追求而作的。
匈牙利是李斯特的故乡，他深深地热爱着这片土地和这个民族，因此他在这首狂想曲中大量运用了匈牙利的民间音乐元素。
《匈牙利狂想曲二号》的创作背景可以追溯到1846年，当时李斯特曾经为匈牙利革命做出了重要贡献。
这首曲目最初的灵感来自匈牙利的民歌和舞蹈，但在李斯特的巧妙处理下，他将这些素材融合到了自己独特的音乐语言中，创造出了一部充满激情和力量的作品。
在创作这首狂想曲时，李斯特还受到了其他浪漫主义音乐家的影响，如肖邦和门德尔松。
他借鉴了这些大师的作品，但同时又保持了自己独特的风格和创新精神。
这使得《匈牙利狂想曲二号》不仅具有匈牙利的民族特色，还展现了李斯特独特的音乐天赋和创作才华。
2.2 曲式结构分析李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是一首典型的浪漫主义音乐作品，其曲式结构丰富多变，展现了作曲家的想象力和技巧。
该曲的结构主要包括引子、主题A、主题B、发展部、再现部和结尾部分。
引子部分以激情奔放的音乐语言引起听众的注意，为整首曲目奠定基调。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》是19世纪匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特的代表作，它是一首富有激情和民族特色的狂想曲。
这首作品展示了李斯特在创作上的成熟和领先地位，
也是匈牙利音乐的杰作之一。
下面我们就来对这首《匈牙利狂想曲二号》进行详细的赏析。
这首曲子的创作灵感最初来源于匈牙利的民间音乐，李斯特于1838年首次听到匈牙利的民间音乐，被深深地吸引。
此后的30年中，他不断地收集整理民间音乐，最终于1853
年创作了第一首《匈牙利狂想曲》，之后又创作了《匈牙利狂想曲二号》。
这两首狂想曲
均包含了匈牙利民间音乐的元素，展现了强烈的民族色彩和独特的音乐魅力。
曲子的开头以匈牙利传统音乐的元素为主题，节奏明快、激情奔放，给人一种热烈、
豪放的感觉。
旋律的起伏跌宕、跳动感强烈，给人一种狂野奔放的感觉。
这部分音乐将听
众带入了一个充满激情和活力的世界，展现了匈牙利人民开朗热情的性格和精神风貌。
然后，曲子进入了第二部分，这一部分以温暖、柔和的旋律为主题，音乐风格豪放奔
放的前奏和柔和深沉的主题形成鲜明对比，给人一种温馨、柔情的感觉。
这部分音乐表现
了匈牙利深沉浓郁的文化底蕴和温情的人文风情，展现了匈牙利音乐的独特魅力。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》是一首非常优秀的狂想曲作品，它充分展现了匈牙利音
乐的独特魅力和激情，充满了振奋人心的奔放风情和独特风格，是匈牙利音乐的杰作之一，也是李斯特音乐创作的代表作之一。
这首曲子深受听众喜爱，广泛传唱，至今仍有着重要
的艺术地位和价值。
民族元素在李斯特《匈牙利狂想曲》创作过程中的反映
十九世纪的匈牙利 民族处 于奥地利 帝 国的统治 之下 。 十九世纪中叶 ， １４ 在 ８８年欧洲 革命 的影 响下 ， 匈牙 利 的民 族解放运 动 曾一 度 风起 云涌 ， 间产 生 了革命 家 科 苏 特 其 （８ ２—１９ ） １０ ８４ 和伟大 的诗人裴多菲等民族英雄 。虽然 这场
值青年时代的李斯特 ， 深受匈牙利 民族革命 思潮 的影 响 ， 写
出 了不 少 蕴 涵 着 斗 争 性 质 的 民族 音 乐 。他 的 十 九 首 《 牙 匈
本 国民族音乐 特点 的音乐家 ， 他们在强烈 的民主思想和爱国
思想的鼓励下 ， 吸收世界音乐 文化 的优秀成果 ， 通过 自己的 创作实践 ， 将民族民间音乐 的伟大传统与专业 的音乐优秀成 果成功地结合在一起。上个世纪初 ， 在匈牙利民间音乐的探 索者 中， 有两位匈牙利本土音乐家—— 巴托克与柯达伊在发 扬匈 牙利 民族音乐 的道路上 ， 取得 了前所未有 的巨大 的成 功， 而在他们之前 ， 有一位有 着毕生忠 实于发展匈牙利 音乐 文化信念的作 曲家也试 图找到进行匈 牙利民族音乐研 究的 钥匙 ， 他在这方面的努力引起了之后 的民族音乐探索者对 民 族 民间音乐的重视 ， ， 他 就是李斯 特。李斯特 虽然远离 苦难 深重 的祖 国匈牙利 ， 而是在外国浪漫主义文艺思想 的熏 陶下 成长起来 的， 但是祖 国音 乐艺术的 民族 特色常常激动 着他 ，
利狂想 曲》 便是他这一时期 的代表性作品 ， 充分表 现出作者 强烈 的爱 国热情和对 民族解 放运动 必胜 的信心 ， 是匈 牙利
人 民 的一 曲 战斗 凯 歌 。
１ １２ 文化背景下的民族烙印 ．． （） １ 匈牙利音乐文化的影响 匈 牙利音乐起源 于她丰富 的民间歌 曲 ， 在古代 东方 是
李斯特名曲《匈牙利狂想曲》中的民族元素探讨
了吉普赛人与众不同的音乐表演 风格 ，将作 品中所蕴含的情感
充 分 的 表 现 了出 来 。
、
《 匈牙利狂想 曲》 音乐素材 中的 民族元素
弗朗茨 ・ 李斯特 ， 著名 的匈牙利作 曲家 、 钢琴家 。 李斯特 的童 年是在匈牙利的农 村度过 的 ，在这段期间李斯特接触到 了丰 富 的匈 牙 利 民族 和 民 间舞 曲 。１ ６岁 之 后 李 斯 特 随 家人 来 到 当时 的
外
国 文 艺
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ５ — ０ ５
李斯特名 曲《 匈牙利狂想 曲》 中的民族元素探讨
井 源 源
（ 兰州城 市学院 ， 甘肃 兰 州 ７ ３ ０ ０ ７ ０ ）
摘 要： 李斯特作为世界著名 的作 曲家， 其十九首《 匈牙利 狂想曲》 在其钢琴作 品中 占据 着决定重要 的地位 ， 同时也 正是 这
的灵魂所在。 作 为民族音乐作 品中的经典之作 ， 《 匈牙利狂想曲》
在音乐 内容上体现出强烈 的匈牙利气息 。李斯 特通过这十 九首 作品 ， 向世人描绘 出丰富多彩 、 热 闹喜庆 的匈牙利吉普赛民俗生
活场景 与节 日欢庆场 面 ， 将吉普赛人 坚韧不拔 、 积极乐观 、 热情
浅析李斯特第七首匈牙利狂想曲的民族化音乐风格
（ 三 ）Ｃ ：（ ６ ８ — １ ０ ４）乐 曲进 入 了 新 的 主 题 ， 这 段 曲子 色 彩 明 朗 ，很 有 表 情 性 。每 一 乐句 的 一二 拍 ，重 音 突 出旋 律 连 贯 。 （ 四 ）Ｄ ： 是 由 一 首 古 老 的 匈 牙 利 民 歌 改 编 而 成 。整 个 乐 段 在 非 常ｐ 的 状 态 下 演 奏 。似 乎 有 独 特 的 民 间 小 曲飘 过 ，预 示 着 人 群 会 慢 慢 变 多 ， 舞蹈 的场 面 也会 逐 渐 扩 大 。 （ 五 ）Ｅ ：（ １ ８ ５ — ２ １ ８ ）这 一 乐 段 的 演 奏 方 式 与 Ｂ 段 极 其 相 似 ，可 以认 为 是对 Ｂ 段 的延 续 。但 是 却 从 第 ２ Ｏ ｌ 小 节 开 始 ，选 用 了Ｃ 段 的 新 主
和狂 想曲》在 １ ８ ３ ９ — １ ８ ４ ７ 年 期 间 问世 ， 在 １ ８ ４ ６ — １ ８ ８ ５ 年 期 间 ， 他 对 这
笔宝贵财 富，值得 我们 去深深探 宄。
一
、
匈牙利狂想 曲第七首的浅析
二十 一首进行 了改编创作 ，并将其精炼 简化成现存 的十 九首 《 匈牙
利 狂 想 曲 》。 （ 二 ）音 乐 调 式 上 融 入 了 民族 音 乐 的音 节 体 系 李斯特在 《 匈 牙 利 狂 想 曲 》 中 加 入 了大 量 的 匈 牙 利 民 间 舞 曲 的 节 奏 形 式 ，这 使 得 《 匈牙 利 狂 想 曲 》 远 比其 他 的 音 乐 作 品 形 式 更 为 复 杂 多变 。 李 斯特 曾经 这 样 形 容 匈 牙 利 的 民族 舞 蹈 ： “ 他 们 的 舞蹈 ，
＿ 暴
浅 析 李 斯 特 第 七 首 匈 牙 利 狂 想 曲 的 民族 化 音 乐 风 格
李斯特《匈牙利狂想曲》第六号的民族音乐元素分析
北方音乐Northern Music李斯特《匈牙利狂想曲》第六号的民族音乐元素分析黄琳琳 张 淼*（广西师范大学，广西 桂林 541006）【摘要】弗朗茨·李斯特，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
因受到浪漫主义时期创作氛围的影响，他在音乐创作中极力地探索匈牙利民族民间音乐的精华，并将珍贵的民族音乐节奏、旋律以及调式等音乐要素为基础进行编写，写出了19首《匈牙利狂想曲》，其音乐充满了民族的韵味，在创作和艺术性上独具一格。
其中第六号《匈牙利狂想曲》作为其中著名的一首，具有典型的代表意义。
【关键词】李斯特；匈牙利狂想曲；民族音乐风格【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、李斯特与19首《匈牙利狂想曲》（一）李斯特钢琴音乐民族风格产生的背景弗朗茨·李斯特，浪漫主义一位伟大的音乐家，他在艺术的造诣上远远超于同时期许多音乐家，音乐影响持续至今。
声势浩大的欧洲社会变革，使得他在9岁离开祖国后，游走在各个国家，他的音乐活动均在各个国家和地区都受到欢迎和重视，他的多重身份及卓越的音乐贡献使得他成为浪漫主义音乐时期重要的主流影响典范。
匈牙利婀娜秀美的大好山河，肥沃的土地，葱郁的山林以及善良热情的本民族人民都让他即使在离开祖国游历的每一时刻依旧怀念和热爱自己的祖国。
从小接触和热爱的匈牙利民间音乐和舞蹈在李斯特的心中种下了音乐的种子，这些音乐成为他创作《匈牙利狂想曲》的直接灵感和音乐资源来源。
（二）19首《匈牙利狂想曲》19首《匈牙利狂想曲》是李斯特钢琴作品中最具民族特色的代表，鲜明的体现了匈牙利民族和吉普赛民间歌舞的特色，为了能让世人更快更好地品味这些作品，李斯特通常在大家熟悉的民间曲调基础上改编而成，更有一些作品的片段是直接引用了民间曲调，通过变奏等再度创作的作曲技法，既保留了民族音乐特色又更富于高度的艺术欣赏性。
整套19首钢琴曲《匈牙利狂想曲》在1846年—1886年间完成，作品以狂想曲作为创作体裁，熟稔的民族音乐创作手法，融入匈牙利民族特色的音乐风格，赋予了作品民族的血与肉，表达了李斯特创作民族化音乐的立场，用旋律勾勒了匈牙利人民生活的整个时期，用音乐的方式向世人展现匈牙利辉煌的历史和英勇果敢的民族性格，具有鲜明的匈牙利民族色彩。
李斯特《匈牙利狂想曲》的民族情怀
李 斯特 在《 牙利 狂 想 曲》中加 入 了大 量 的 匈 匈 牙利 民间舞 曲 的节 奏形式 ， 这使 得 《 牙利 狂 想 曲》 匈 远 比其 他 的音乐作 品复杂 和多 变 。李 斯特 曾这样形 容匈牙 利 民间舞蹈 ： 他们 的 舞蹈 ， 和 而 又富 有 弹 “ 柔 性， 强烈 而又 富有挑 衅 性 的动 作 总 是 浮现 在 我 的脑 海里 ！包 含着一 种新 的节奏 形式— —某 一种 富有意
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① 狂想 曲， 自希腊 文 ｒａｓｉｉ（ 来 ｈｐｏｄａ 意即“ 史诗 ” ， ） 指的是“ 以英雄事迹 、 民问传说和风土人情为题材 ， 并用 民族 音乐风格进行 创作的一种器
乐曲” 。
７７
谱例 ２
吉 普赛 民族音 阶 ， 即匈牙利 小调音 阶 （ 例 ４） 谱 ， 以包含 两个增 二度 音 程 为 特征 ， 音 的 排列 关 系 如 其
图所示 ：
谱例 ４
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二 、 奏 节
李斯 特 曾这 样 概 括 吉 普 赛 人 的音 乐 ： 在 欧 洲 “
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李斯特《第二号匈牙利狂想曲》民族性分析
李洁媛：李斯特《第二号匈牙利狂想曲李斯特《第二号匈牙利狂想曲》民族性分析王翠华，李洁媛摘要：十九首《匈牙利狂想曲》是李斯特对民族音乐探索与实践的音乐宝典。
文章以《第二号匈牙利狂想曲》为研究对象，以历史文化视阈切入，结合文本分析法，探究了民族性在该作品中的体现，揭示李斯特民族性音乐产生的历史、文化渊源。
关键词：李斯特；《第二号匈牙利狂想曲》；民族性中图分类号：J616文献标志码：A 文章编号：1008-7974（2020）03-0135-05DOI ：10.13877/22-1284.2020.03.021收稿日期：2019-08-19基金项目：安徽省哲学社会科学规划项目“李斯特晚期钢琴作品作曲技法研究”（AHSKQ2016D96）作者简介：王翠华，女，安徽怀宁人，合肥师范学院音乐学院副教授，研究方向：作曲理论；李洁媛，女，安徽马鞍山人，合肥师范学院音乐学院副教授，研究方向：钢琴演奏。
（安徽合肥230601）古人言，“工欲善其事，必先利其器”。
对于音乐分析者而言，只有运用了合理、有效的音乐分析方法，才能达到分析的目的。
纵观音乐理论界，在古典与浪漫音乐研究领域，运用较为广泛的音乐分析方法主要有音乐分析法、音乐学分析法与民族音乐学分析法。
［1］音乐分析法以音乐的文本（客体）研究为中心，音乐学分析与民族音乐学分析则尝试把“主体与客体”有机结合起来。
然而，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，单一视角的分析方法势必如盲人摸象、管中窥豹，尽管有所得，但必然不够充分完整和全面。
在目前的研究环境下，特别在国外学术界强调跨界、跨学科研究的情况下，一些新的研究方法也如雨后春笋纷至沓来，如符号分析法等，这些研究方法多强调音乐分析的跨界融合。
新思路、新方法的应用可以让传统意义上的古典与浪漫时期音乐的阐释更为全面，也更加准确，套用音乐家格式塔的话来说“就是对作品进行完型了”。
基于此，本文将音乐分析即文本分析、作品创作历史、文化分析即民族性分析融合在一起，在音乐分析思维及分析方法上进行一些新的尝试。
民族情怀在李斯特《匈牙利狂想曲》中的体现
李斯特的音乐作品自由奔放，挥洒自如，充分展示出钢琴音乐的张力，在其钢琴音乐作品中，《匈牙利狂想曲》这整部作品都有着非常重要的地位，是他爱国情怀的代表作品。
李斯特所创作的《匈牙利狂想曲》具有鲜明的民族性，以匈牙利吉普赛民歌和匈牙利民间舞曲为创作基础，他是唯一一个通过其来表达自己民族主义音乐的作曲家，李斯特通过这整部的钢琴曲来表达自己对祖国的热爱，对亲人的思念牵挂之情，同时整部曲子也表明了他对祖国民族解放运动的胜利充满信心。
一、李斯特生平弗朗兹·李斯特（Franz Liszt ，1811—1886），匈牙利著名的钢琴家弹奏家、作曲家和指挥家，是19世纪浪漫时期的代表作曲家之一，他是世界音乐史上的钢琴艺术大师，被人们称为“钢琴之王”。
他创立了现代钢琴演奏法，首创了交响诗的音乐体裁，开创了一条新的管弦乐道路，把标题音乐带入了一个新的时代。
作为伟大的艺术大师，他以精湛的钢琴演奏技巧和丰富多变的表现手法，将钢琴弹奏发挥到极致。
李斯特生活的时代正直奥地利统治时期，匈牙利的民族斗争愈演愈烈。
虽然他长期居住在法国，但他却始终心系祖国，他运用自己的音乐艺术，创作了许多爱国主义名曲，《匈牙利狂想曲》就是其中的代表作品，他将自己对祖国的热爱之情融入到了钢琴曲中。
狂想曲不仅仅是一种音乐体裁，同时还是一种民族性和民间音乐联系在一起的音乐叙事曲，李斯特的《匈牙利狂想曲》中融入了匈牙利民族音乐和吉普赛音乐的精华，将浓郁的民族情怀与钢琴作品完美结合在一起。
李斯特年轻时就对吉普赛人的音乐演奏有着浓厚的兴趣，长大后便对其进行了深入的研究，探究其与人民群众之间的联系，通过搜集整理大量的民间音乐曲谱，为其以后的音乐创作打下了坚实的基础。
二、李斯特《匈牙利狂想曲》的特点吉普赛音乐旋律对匈牙利的民间音乐影响深远，18世纪后，又融入了欧洲传统音乐及城市通俗音乐的精髓，尤其是如恰尔达什、波尔卡、圆舞曲等，这些都对李斯特的《匈牙利狂想曲》有着深远的影响。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析1. 引言1.1 李斯特的匈牙利狂想曲二号李斯特的匈牙利狂想曲二号是匈牙利作曲家李斯特于1851年完成的钢琴独奏作品。
作品背景可以追溯到李斯特在匈牙利时期，受到匈牙利民间音乐的启发而创作的。
匈牙利狂想曲二号充分展现了匈牙利音乐的独特魅力和激情，被认为是李斯特具有代表性的作品之一。
这部作品结合了浓厚的民族色彩和华丽的技巧展示，被誉为钢琴曲中的经典之作。
1.2 作品背景《匈牙利狂想曲二号》是匈牙利作曲家李斯特在19世纪创作的一部知名作品。
这首狂想曲充满了匈牙利特色，展现了李斯特对自己祖国音乐的深刻理解和热爱。
作品背景可以追溯到李斯特成为匈牙利国家英雄的时期，他愿意将自己的音乐扎根于匈牙利的土地上，表达对祖国的热爱和对民族文化的尊重。
匈牙利狂想曲二号是李斯特在探索民族音乐创作方向时的一次尝试，它融合了匈牙利独特的旋律和节奏，让人仿佛置身于匈牙利的大草原和古老城市之中。
这首狂想曲深受当时听众的喜爱，也成为了李斯特音乐的代表作之一。
通过这首作品，我们可以感受到李斯特对匈牙利音乐的情感表达，以及他对音乐创作的独特见解和技巧。
2. 正文2.1 音乐特点李斯特《匈牙利狂想曲二号》是一部充满激情和活力的作品，其音乐特点包括以下几个方面：作品中充满了匈牙利民族音乐的元素。
李斯特深受匈牙利音乐文化的影响，这部狂想曲融合了匈牙利的民族舞曲和韵律，展现了其独特的音乐风格。
音乐的节奏感强烈而明显。
匈牙利狂想曲二号中的节奏变化多样，旋律奔放，充满了动感和活力。
这种强烈的节奏感让整个作品变得富有感染力，令人难以抵挡。
作品的表现力极强。
李斯特通过音乐来表达丰富的情感，旋律激昂而深情，情感起伏跌宕，给人以强烈的震撼和共鸣。
李斯特在这部作品中运用了丰富多彩的音乐手法，如技巧性的变奏、华丽的装饰音等，展现了其华丽的音乐语言和高超的音乐技巧。
整个作品充满了挑战性和难度，展示了李斯特作为作曲家的独特才华和魅力。
李斯特第二号匈牙利狂想曲简介
李斯特第二号匈牙利狂想曲简介李斯特的第二号匈牙利狂想曲是19世纪中期匈牙利作曲家费伦茨·李斯特的作品之一。
这首狂想曲是他在匈牙利乡村音乐主题上的一次探索，充满着浓郁的民族情调和激情四溢的旋律。
本文将对这首狂想曲进行全面评估，并谈谈我对其的个人观点和理解。
1. 李斯特第二号匈牙利狂想曲简介李斯特在19世纪时期既是一位杰出的钢琴家，也是一位杰出的作曲家。
他致力于将匈牙利民间音乐带入音乐舞台，而匈牙利狂想曲系列正是其中的代表作。
第二号匈牙利狂想曲是该系列中的一首，也是最为人熟知的作品之一。
这首狂想曲以匈牙利富有辨识度的旋律为基础，运用了华丽的和声和富有魅力的琴键技巧。
它被广泛认为是李斯特对匈牙利文化的赞美，表达了他对国家和文化的深情厚意。
2. 狂想曲的主题与内容探讨第二号匈牙利狂想曲的旋律动听而独特，充满了匈牙利民族音乐的特点。
根据李斯特的作品笔记，他曾在匈牙利乡村旅行时收集了大量的民歌和民间舞曲，并将其中一些旋律作为他的创作灵感。
在这首狂想曲中，李斯特将匈牙利民间音乐的特色与浪漫主义音乐的精髓相结合。
他以匈牙利民族舞曲为基础，通过丰富的和声变化和技巧性的钢琴演奏，创造了一种充满激情和节奏感的音乐体验。
这使得第二号匈牙利狂想曲成为一首旋律动人、情感饱满的作品。
3. 我对李斯特第二号匈牙利狂想曲的个人观点和理解李斯特的第二号匈牙利狂想曲是一首非常精彩的作品，它展现了李斯特对匈牙利文化的深切热爱和对音乐表现力的追求。
这首狂想曲以其独特的音乐风格展现了匈牙利音乐的独特之处。
旋律优美动听，令人难以忘怀。
通过狂想曲的结构，李斯特成功地将民间音乐与古典音乐相结合，给人一种崭新的音乐体验。
作为一名音乐爱好者，我对李斯特的创作理念也深感钦佩。
他不仅要将匈牙利的民间音乐带入音乐舞台，还将其与其他风格相结合，创造出令人惊叹的作品。
通过李斯特的创作，我更加深入地理解了音乐的多样性和创作的无限可能性。
李斯特的第二号匈牙利狂想曲是一首令人难以忘怀的作品，它展现了李斯特对匈牙利文化的赞美和对音乐艺术的追求。
论《李斯特第二叙事曲》中的匈牙利民族音乐元素
论《李斯特第二叙事曲》中的匈牙利民族音乐元素作者：刘路希来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】匈牙利作曲家，钢琴家李斯特为钢琴音乐的发展与革新做出了巨大的贡献，不仅促进钢琴演奏技巧化，并且从作曲方面改革创新，从而使钢琴音乐更加的交响化，史诗化，和音诗化。
李斯特一生创作了大量的浪漫派时期的代表作品，他的作品是每一位钢琴演奏者都需要学习演奏和研究的。
他作为匈牙利作曲家，其作品很多包含了匈牙利民族音乐的素材和特征，本文就很少受演奏者和音乐学习者关注的《李斯特第二叙事曲》进行研究和分析，从匈牙利民族个性特点及对音乐的影响层面入手，深入探索次此曲中隐含的匈牙利民族音乐特征，如曲式，调式，节拍，旋律，节奏等方面更全面的剖析此曲中的匈牙利民族音乐元素，并结合本人的演奏经验为此曲的更多的演奏诠释及参考。
【关键词】李斯特；第二叙事曲；音乐特点；匈牙利民族音乐元素；演奏技巧引言李斯特是浪漫时期匈牙利作曲家，钢琴家，在他的一生中创作了大量的钢琴音乐作品，他的很多作品都包含了很多的匈牙利民族音乐的素材和特征，如我们众所周知并且有很多前人对其进行深入分析的《匈牙利狂想曲》。
而本文将很少受演奏者和音乐学习者关注的《李斯特第二叙事曲》进行研究和分析。
从曲子的标题上表明这是一首无标题乐曲，我们都知道李斯特的大部分作品都标有明确的标题，这些标题告诉我们曲子的作曲意图，特指的音乐形象和年代记录，但是李斯特本人没有对第二叙事曲做过任何描述，在这个时候我们就会思考，此曲作曲时间与其历史背景？作曲家本人想表达的含义？就这些疑问，我将根据翻查的历史资料和自身的理论基础对其进行分析和归纳，并结合本人的演奏经验为此曲的更多的演奏诠释及参考。
一、论《李斯特第二叙事曲中的匈牙利民族音乐元素》（一）李斯特生平简介弗朗兹·李斯特（Franz Liszt 1811——1886）是浪漫主义音乐时期伟大的作曲家、钢琴家。
他的一生一共分为四个阶段，既童年时期（1811-1823），法国时期（1823-1835），漫游时期（1835-1848），魏玛时期（1848-1861）。
李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首中的民族特性研究
李斯特《匈牙利狂想曲》第十一首中的民族特性研究作者：侯婉妮来源：《黄河之声》2019年第20期摘要：弗朗兹李斯特被尊为“钢琴之王”，是著名的钢琴家、作曲家、指挥家，是浪漫主义时期杰出的作曲家之一。
在他的钢琴音乐中，十九首《匈牙利狂想曲》有着十分重要的地位，每一首都有自己的特点。
而第十一首《匈牙利狂想曲》是一首技巧方面难度很高，情感表达及其丰富的钢琴曲，在世界乐坊上享有经久不衰的盛誉。
所以以它为研究对象，从乐曲的曲式结构、旋律音阶等方面研究作品的民族特性，具有很深远意义。
关键词：李斯特;匈牙利狂想曲;民族研究一、简析李斯特《匈牙利狂想曲》套曲《匈牙利狂想曲》是李斯特所创作钢琴作品中最具有代表的一组钢琴套曲。
这部套曲包含19首匈牙利狂想曲，每一首都有不一样的特点，其中前15首是以匈牙利风格小品为基础创作而成的，而后4首是晚年创作的。
这19首狂想曲基本是以匈牙利吉卜赛民歌和民间舞蹈为主要创作来源，李斯特再根据自己的理解创作而成，所以这19首狂想曲极具民族特色风味。
这些乐曲结构简单而自由，乐思丰富活跃，乐曲的形式虽然不停的变化，李斯特成功的用自己特有的钢琴语汇生动地表现出吉卜赛民族的精神和自己对祖国的热爱。
（一）作曲家李斯特的生平及主要作品弗朗兹李斯特（Ferenc List，1811-1886）匈牙利著名作曲家、钢琴家、浪漫主义大师，是浪漫主義时期的杰出代表，被世人誉为“钢琴之王”。
1811年生于匈牙利的雷丁，6岁时开始学习钢琴。
1821年，李斯特赴维也纳师从贝多芬的学生车尔尼学钢琴，跟从萨列里学作曲理论。
很快他的演奏收到了舒伯特、贝多芬的高度赞扬。
12岁时，父亲送他到巴黎，但因为不是法国人而不能进入音乐学院，所以他未能进入音乐学院。
之后，他很快的就称为巴黎社交生活的宠儿。
由于有着卓越的演奏技巧和强烈的个性，使李斯特成为一位音乐史上的传奇人物。
李斯特由于自身手的条件优越，所以在演奏技巧上占有很大的优势。
李斯特《匈牙利狂想曲》中的东方元素
李斯特《匈牙利狂想曲》中的东方元素李斯特《匈牙利狂想曲》中的东方元素李斯特·费伦茨（Franz Liszt，1811-1886）是19世纪最具影响力的作曲家和钢琴家之一。
他以其华丽的演奏风格和杰出的创作手法而闻名于世。
在他的作品中，有一首作品被认为是他最具代表性的作品之一，即《匈牙利狂想曲》。
这首狂想曲中融入了许多东方元素，体现了李斯特对东方文化的深刻理解和热爱。
本文将从音乐特点、曲式结构以及情感表达三个方面来探讨《匈牙利狂想曲》中的东方元素。
首先，从音乐特点上看，《匈牙利狂想曲》中的东方元素可以从旋律，和弦和节奏等方面来体现。
在旋律方面，李斯特采用了许多具有东方风格的音乐主题，如使用了充满神秘感和激情的倒数音阶、半音阶和小调曲调。
这些旋律的使用让人联想到东方民族音乐中常见的旋律轮廓。
此外，李斯特还大量使用了跳音和装饰音，为曲子增加了动听的音乐效果，这些技巧在东方音乐中也有类似运用。
其次，在曲式结构上，《匈牙利狂想曲》呈现出一种相对自由的形式，而这也与东方音乐的特点相契合。
东方音乐通常不拘泥于传统的曲式结构，更注重对情感的表达和旋律的流动性。
在这首曲子中，李斯特采用了自由变奏的形式，使得旋律在不同的段落中以不同的方式呈现。
特别值得一提的是，在曲子的最后部分，李斯特加入了中国传统音乐中著名的箫声，短暂地让整个乐曲产生了一种与众不同的东方风韵。
最后，通过情感表达方面，《匈牙利狂想曲》中的东方元素体现了李斯特对东方文化的深入理解和热爱之情。
整个曲子透露出一种热情奔放、情感激烈的氛围，同时又夹杂着一丝神秘感和浪漫情怀。
这种情感特点与东方文化中常见的热情、情感丰富的风格相一致。
李斯特通过这首曲子，成功地将自己对东方文化的热爱和思考融入其中，展现了他对东方音乐的深厚理解。
综上所述，李斯特《匈牙利狂想曲》中的东方元素在音乐特点、曲式结构以及情感表达等方面都得到了体现。
这首曲子不仅展示了李斯特对东方文化的深入理解和热爱，也为西方音乐注入了新鲜的东方元素。
李斯特匈牙利狂想曲15赏析
李斯特匈牙利狂想曲15赏析
《李斯特匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsody No. 15）是匈牙利作曲家李斯特的作品之一，创作于1853年。
这首狂想曲充满了浓厚的民族色彩，展示了匈牙利地区的音乐风格和民间舞蹈的元素。
这首曲子并没有严格的结构，而是以李斯特所擅长的变奏形式呈现。
它开始于一段快速而壮丽的序曲，接着是一段安静而悠扬的中段。
接着，曲子进入了变奏部分，以不同的旋律、和声和节奏展现出匈牙利民间音乐的鲜明特点。
最后，曲子回到了序曲的主题，以精彩华丽的结尾结束。
李斯特的《匈牙利狂想曲》系列作品是他对祖国匈牙利的热爱和民族文化的表达。
他借助这些曲子展示了匈牙利的热情和激情，将民间音乐的元素与古典音乐的形式巧妙地结合起来。
而这首《李斯特匈牙利狂想曲15》也是其中一部最具代表性和受欢迎的作品之一。
这首曲子以其鲜明的节奏感和强烈的情感表达而闻名，富有情绪和激情的旋律使它成为音乐会上的经典之作。
它展示了李斯特独特的创作风格和对音乐表达的独到见解，是匈牙利音乐的杰作之一。
总而言之，《李斯特匈牙利狂想曲15》是一首充满了匈牙利民族风格的作品，以其独特的旋律、节奏和变奏形式展示了李斯特的创作才华和对民族音乐的热爱。
它以其富有魅力和感染
力的音乐语言赢得了广大听众的喜爱，并成为了李斯特作品中最受欢迎的代表作之一。
探析李斯特钢琴音乐中的民族特色——以《匈牙利狂想曲》为例
2021-01文艺生活LITERATURE LIFE外国文艺，。
探析李斯特钢琴音乐中的民族特色———以《匈牙利狂想曲》为例韩晶洁（郑州大学音乐学院，河南郑州450000）摘要:弗朗茨·李斯特是一位富有爱国主义热情的钢琴诗人，在他的钢琴音乐中，大多数都蕴含着浓郁的爱国情怀和匈牙利民族别具一格的特色。
其中，最具有代表性的当属他的十九首《匈牙利狂想曲》。
本文从李斯特的创作背景入手，分析李斯特钢琴音乐中民族特色的来源，结合音乐素材、调式音阶、节奏、旋律等方面来探究《匈牙利狂想曲》中所蕴含的民族特色，并在多元文化碰撞的背景下，挖掘其价值，结合我国的社会音乐文化，探析李斯特钢琴作品中的民族特色对社会音乐文化的启示。
关键词:李斯特；民族特色；匈牙利狂想曲中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）02-0121-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.02.058一、前言十九世纪是民族主义盛行的时期，李斯特的创作也在十九世纪中叶后繁荣发展，他的十九首《匈牙利狂想曲》就是在这一时期创作的，这部作品是他爱国主义的结晶。
李斯特一生的大部分时间是在国外度过的，但他的一切活动一直保持着和祖国的密切联系，他说自己从摇篮到坟墓都保持着一颗匈牙利的心。
[1]李斯特凭借个人独特的音乐造诣创作出许多爱国性旋律，十九首《匈牙利狂想曲》全都取材于匈牙利的民间音乐，是经过城市流行歌曲的改编和发展而写成的。
他把简单的民歌或民歌的音乐语言提高到富有高度艺术性的程度，并以此反映匈牙利人民的丰富情感。
同时，他运用钢琴音乐创作表达了自己炽热的爱国情怀，向世人展现了对民族解放运动充满必胜的信心。
二、李斯特钢琴音乐中民族特色的来源李斯特钢琴音乐中的民族特色主要来源于匈牙利的吉普赛民族。
吉普赛人热情、洒脱，终年在城市与乡村之间流浪，内心保持着对类似于蒙古族人民游牧生活的向往，李斯特被吉普赛人这种能歌善舞、浪漫豪爽的英气所打动。
浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十二首》的作品风格与演奏心得
浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十二首》的作品风格与演奏心得摘要：《匈牙利狂想曲》是李斯特的代表作品，其不仅在李斯特艺术史上占据重要地位，而且在整个钢琴史上也具有举足轻重的重要作用。
通过创作手法、演奏技巧，以及所融合的民族意义，都让此作品具有不同凡响的意义。
《匈牙利狂想曲第十二首》是《匈牙利狂想曲》中的重要组成部分，通过其演奏和作品风格分析，能够让我们对该钢琴曲予以充分理解，能够让我们对其曲式、结构予以深入感知。
本文对李斯特《匈牙利狂想曲第十二首》作品风格和演奏心得所进行的分析，主要包括以下内容：关键词：李斯特；《匈牙利狂想曲第十二首》；作品风格；演奏心得一、李斯特《匈牙利狂想曲》概述及其创作背景（一）李斯特《匈牙利狂想曲》概述在其诸多的钢琴作品中，《匈牙利狂想曲》具有非常重要与特殊的意义。
该作品的创作时间为1846年至1885年间，李斯特与恋人玛丽•达古分手后，只身回到匈牙利。
倾听匈牙利民族歌舞音乐，并进一步了解当地的音乐风俗与人们的生活情况，持续对民歌曲调进行收集，并将其命名为《匈牙利民间旋律》。
之后，重新构思其中曲调，共对19首《匈牙利狂想曲》进行创作。
在该作品中，将精湛的创作技法与具备一定独特性的匈牙利民族风格紧密联系起来，整体风格大体相同，又让每一首曲子具备自身独特性，将斗志高昂的精神表现出来，激励人们对美好的生活进行追求，并为之进行不懈努力。
关于旋律方面，切分音、重音以及华彩片段的应用数量比较多，进而将匈牙利民间音乐的特征表现出来。
就音响效果方面，对大洋琴的音响与小提琴的拨弦效果进行了模仿，使人们能够对生动活泼的舞蹈场景进行切身感受。
将其对祖国的深厚情感融于作品之中，并将民族解放运动必胜的决心充分体现出来，对匈牙利人民奋起反抗，以及对光明美好生活的追求，起到了很好的激励作用。
（二）李斯特《匈牙利狂想曲》创作背景少年时期的李斯特居住于匈牙利乡村，之后走出国门，开始世界各地的求学之旅，虽然人在异国他乡，但是其仍然心系祖国。
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李斯特名曲《匈牙利狂想曲》中的民族元素探讨
作者：井源源
来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第05期
摘要：李斯特作为世界著名的作曲家，其十九首《匈牙利狂想曲》在其钢琴作品中占据着决定重要的地位，同时也正是这十九首《匈牙利狂想曲》将匈牙利民族音乐提升到了世界水平。
这十九首《匈牙利狂想曲》的创作均是以匈牙利民族民间音乐为基础，有浓厚和鲜明的匈牙利民族特色。
本文主要从音乐素材、演奏风格、音乐内容等方面对李斯特名曲《匈牙利狂想曲》中的民族元素作简要的探索与研究，以期能为有关的学习者和演奏者们带来启示。
关键词：李斯特；《匈牙利狂想曲》；民族元素；匈牙利
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0086-01
世人对李斯特《匈牙利狂想曲》评价褒贬不一，有人认为李斯特并非地道的匈牙利人，其《匈牙利狂想曲》所表现出来的匈牙利特色并不纯正；另一方面，有人认为，音乐事业不该受地域的局限，真正的音乐创作是兼收并蓄，李斯特音乐风格的形成是以众多不同因素的渗入为基础的，匈牙利民族特色正是这诸多因素中的一个。
所以，李斯特的《匈牙利狂想曲》表现了匈牙利民族旋律的同时，也体现了李斯特的个性。
在这样的背景下，对李斯特《匈牙利狂想曲》中民族元素既是对李斯特与匈牙利音乐关系的思考，也是对李斯特艺术民族性的思考，是具有较强的思考和研究意义的。
一、《匈牙利狂想曲》音乐素材中的民族元素
弗朗茨·李斯特，著名的匈牙利作曲家、钢琴家。
李斯特的童年是在匈牙利的农村度过的，在这段期间李斯特接触到了丰富的匈牙利民族和民间舞曲。
16岁之后李斯特随家人来到当时的维也纳，在这座世界音乐之都中，李斯特接触到了更加丰富的民间音乐形式，包括日耳曼和斯拉夫音乐、匈牙利民歌和舞曲、吉普赛人活力四射的歌舞与小提琴演奏等等，这些均给李斯特留下了颇为深刻的印象，也为其今后的音乐创作之路造成了较大的影响。
受少年时期的影响，成年后的李斯特搜集并整理了大量具有匈牙利特色和吉普赛风格的器乐、民歌以及当时城市的流行的歌曲，这些民间曲调之后作为宝贵的音乐素材在李斯特之后的创作中大放异彩。
此后李斯特花费半身精力创作出十九首《匈牙利狂想曲》。
在这些作品中体现出鲜明的匈牙利和吉普赛民间歌舞特点，其中有些钢琴作品的音乐主题甚至是直接引用的某些民间歌曲的曲调，另外还有部分作品，则是运用变奏手法对传统民间音乐进行的加工，使之更符合世人的欣赏品味，但其中的民族色彩并没有改变，基本保留了下来。
第六首《匈牙利狂想曲》便是其中的代表，乐曲由四部分组成，每个部分都选择当时的匈牙利民间曲集。
以一部分为例，典型的
“威尔本科什”风格进行曲，其主题源自《柯罗皮兹基之歌》，不论是结尾的重音还是乐曲的节奏，都体现出一种男性的刚劲健美。
二、《匈牙利狂想曲》表演风格中的民族元素
即兴表演是吉普赛歌舞表演最为显著的特征，自由、奔放、热烈也是吉普赛歌舞表演留给世人最深刻的印象。
小型装饰音是匈牙利民间音乐中比较常见的音乐元素，比较典型的有倚音、颤音、回旋音和震音等，李斯特在创作《匈牙利狂想曲》时正是借鉴了吉普赛民间歌舞的表演风格，在秉持创新与继承的基础上对其进行了适当的艺术加工，使之成为《匈牙利狂想曲》独有的表演风格。
在十九首《匈牙利狂想曲》中第九首以及第十九首作品表演风格中的吉普赛色彩最为浓厚。
其次，倚音也是吉普赛人表演风格中的一大特点，在吉普赛的小提琴表演中，倚音通常会与提亲特有的滑音相结合，这种结合的效果是一般的钢琴演奏比较难造成的，所以这种倚音效果的使用一般多出现在节奏较快的钢琴演奏中，比如李斯特《匈牙利狂想曲》中的第十二首作品的第三主题中。
另外，诸如颤音、震音等吉普赛人表演中比较常见的演奏手法，也被李斯特一一的或直接运用、或模仿的运用到《匈牙利狂想曲》中，即彰显了匈牙利音乐本身的特点，又突出了吉普赛人与众不同的音乐表演风格，将作品中所蕴含的情感充分的表现了出来。
三、《匈牙利狂想曲》音乐内容中的民族元素
音乐内容是音乐作品中必不可少的组成部分，是音乐作品的灵魂所在。
作为民族音乐作品中的经典之作，《匈牙利狂想曲》在音乐内容上体现出强烈的匈牙利气息。
李斯特通过这十九首作品，向世人描绘出丰富多彩、热闹喜庆的匈牙利吉普赛民俗生活场景与节日欢庆场面，将吉普赛人坚韧不拔、积极乐观、热情奔放的性格完全的展示了出来，同时通过歌曲也将吉普赛人以及作曲者本人对美好、自由生活的向往与渴望充分的表达了出来。
以李斯特的第二首《匈牙利狂想曲》为例，本曲采用恰尔达什的结构形式，主要有两部分组成，第一部分庄重中带有一些忧伤，第二部分则凸显出一种热烈而欢腾的氛围，具有颇为浓烈的匈牙利民族色彩。
两部分相互对立又相互统一。
前者表现出受压迫下人民的悲痛与不幸时，体现出了民众对心中信念的坚持，赞扬了匈牙利人百折不挠的民族精神；后者借助影响造势，借音乐营造出歌舞狂欢、热烈欢庆的场景，突出了对匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格的刻画。
参考文献：
[1]苏鸣荔.浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏技巧及音乐表现[J].北方音乐，2014（06）.
[2]张丽.李斯特第八首《匈牙利狂想曲》民族化音乐风格及演奏分析[J].歌海，2008（06）.。