美术教育在社会发展中的价值体现
浅谈美术教育的经济价值
浅谈美术教育的经济价值美术教育在现代社会中具有重要的经济价值。
美术教育可以培养学生的创造力和想象力，这对于创新经济的发展至关重要。
创新是现代经济增长的主要驱动力之一，而创造力和想象力是培养创新能力的关键因素。
通过美术教育，学生可以学习到各种不同的艺术技术和表现形式，激发他们的想象力，培养他们的创造力。
这些能力对于培养创新人才，推动经济的持续发展具有重要意义。
美术教育可以培养学生的审美能力和艺术素养，这对于提高产品和服务质量具有直接的经济效益。
在现代社会中，消费者越来越重视产品和服务的外在美感。
美术教育可以帮助学生发展对美的敏感和欣赏能力，提高他们的审美标准和艺术素养。
这对于企业来说，可以提高他们的产品设计、广告宣传和服务质量，达到吸引消费者的目的，提高市场竞争力。
美术教育还可以培养学生的团队合作能力和沟通能力，这对于提高劳动力的整体素质具有积极的经济影响。
在现代经济中，团队合作和沟通能力是非常重要的职业素养。
通过美术教育，学生可以参与到各种艺术创作和项目中，培养他们的团队合作能力和沟通能力。
这些能力对于提高劳动力的整体素质，提高工作效率，促进经济的发展具有重要作用。
美术教育还可以带动相关产业的发展，创造就业机会。
美术教育可以培养学生的艺术技能和专业知识，为他们提供从事艺术创作、设计、教育等领域的就业机会。
美术教育还可以带动相关产业的发展，如艺术品市场、艺术教育培训机构等，创造更多的就业机会，促进经济的繁荣。
美术教育在现代社会中具有重要的经济价值。
它可以培养创造力和想象力，推动创新经济的发展；可以提高产品和服务的质量，提高市场竞争力；可以培养团队合作和沟通能力，提高劳动力的整体素质；还可以带动相关产业的发展，创造就业机会。
我们应该重视美术教育，为其提供更多的资源和支持，充分发挥其经济价值。
中学美术教育的经济效益与社会价值评估及其政策建议
中学美术教育的经济效益与社会价值评估及其政策建议研究方案一、背景和目的中学美术教育在我国的教育体系中具有重要地位，它不仅对学生的艺术素养和创造力发展具有重要影响，还对经济效益和社会价值产生积极影响。
然而，目前对于中学美术教育的经济效益和社会价值的评估还相对欠缺。
本研究旨在探讨中学美术教育的经济效益和社会价值，并提出相应的建议。
二、研究问题1. 中学美术教育对学生的经济就业机会产生何种影响？2. 中学美术教育对学生的个人发展和创造力培养有何作用？3. 中学美术教育对社会的文化传承和创新有何贡献？4. 如何评估中学美术教育的经济效益和社会价值？5. 如何提高中学美术教育的经济效益和社会价值？三、研究方法1. 文献研究：收集和分析国内外已有的关于中学美术教育经济效益和社会价值的研究成果，并总结归纳已有的评估方法和指标体系。
2. 实证研究：制定调查问卷，选择具有代表性的中学美术教育学校和学生进行调查，包括个案研究和大样本调查两个层面。
a. 个案研究：选择若干个有特色的中学美术教育学校，对其教育模式、师资、学生素质、学校设施等进行深入调研和访谈，了解其经济效益和社会价值的具体表现。
b. 大样本调查：选择若干个地区的中学美术教育学校，对学生进行问卷调查，主要内容包括学生的职业规划、创造力发展、社会参与等方面。
3. 数据采集与分析：根据调查问卷和访谈等收集到的数据，采用统计学方法进行数据整理和分析，运用SPSS等软件进行数据处理，得出经济效益和社会价值的具体指标。
四、方案实施1. 文献研究：收集国内外关于中学美术教育经济效益和社会价值的研究文献，进行文献综述。
2. 调查问卷设计：根据研究问题，设计适用于中学美术教育的调查问卷，采用量表和开放性问题相结合的方式，确保问卷的有效性和准确性。
3. 个案研究：选择若干学校进行访谈和观察，收集并整理相关数据，包括学校历史、师资、教育模式、学生表现等方面。
4. 大样本调查：选择若干地区的中学开展问卷调查，确保样本的代表性和可比性。
美术课程的价值主要体现
美术课程的价值主要体现在以下几个方面：(一)陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流；美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。
通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力；感知觉是思维的必然前提。
形象思维是一种重要的思维方式。
在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。
美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识；在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。
美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。
通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。
技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(五)促进学生的个性形成和全面发展；尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。
在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。
美术教育与社会发展的关系研究
美术教育与社会发展的关系研究近年来，随着中国社会的快速发展和变化，美术教育也在逐渐的改善和发展。
美术教育作为一门独特的学科，不仅可以培养学生的审美能力和创造力，更可以提升社会文化艺术水平。
本文重点探讨美术教育与社会发展的关系，探究当代美术教育在不断发展的同时如何与社会发展相互促进。
1. 美术教育对学生创造力和审美能力的培养美术教育是一种注重引导性和开放性的教育方式。
受到美术教育的学生可以在良好的环境中自由发挥自己的想象力和创造力。
在绘画、雕塑等活动中，学生可以体验到不同的材质和创作技巧，掌握艺术元素和表现手法。
这不仅可以提升学生的创造力，更可以培养学生的审美能力。
在当今社会中，审美能力的重要性日益凸显。
随着全球经济的快速发展和文化交流的加速，人们对文化艺术的需求也越来越高。
具备良好的审美能力可以更好地适应社会的变化和发展。
而美术教育对于培养和提升学生的审美能力具有积极影响。
通过多年的美术教育，学生在感性和理性上得到了全面的提升，更能够应对未来的挑战。
2. 美术教育对社会文化艺术水平的提升美术教育是文化艺术发展过程中的重要组成部分，它是社会文化艺术发展的重要推动力。
人类的文化艺术形态在不断地变革和演进。
随着科技的快速发展，文化艺术也越来越多元化。
而美术教育可以为文化艺术的多元化发展提供更多的可能性。
在当今社会中，艺术和文化的发展在许多方面发挥着重要的作用。
它们不仅可以使人们进一步认识到自己的文化和个人魅力，而且可以成为国家文化和民族文化的展示窗口。
而艺术教育则成为从一个细节入手，推动社会文化艺术水平的一种重要方法。
3. 美术教育与社会经济发展的互动随着中国经济的不断增长和国家政策的推动，美术教育也在逐渐地向职业化方向发展。
随着社会的快速发展，高层次艺术人才已逐渐成为社会发展中占有重要地位的群体。
未来，艺术教育如何适应社会经济快速发展，如何更好地服务于社会的需要，是一个亟待解决的问题。
在社会经济中，文化艺术产业成为被重视的领域。
美育的现实意义论述
美育的现实意义论述标题：美育的现实意义论述在当今社会，美育（美术教育）日益受到人们的关注和重视。
美育不仅仅是一门学科，更是一种生活的态度和一种培养人的综合素养的途径。
本文将探讨美育的现实意义，并阐述其在个人、社会和教育领域的重要性。
一、美育对个人的现实意义1. 培养情感和审美能力：美育通过学习与欣赏艺术作品，帮助个人培养对美的感知和鉴赏能力。
这种能力的培养，不仅能增强个体对艺术的情感体验，还能提升个人的审美品味和审美能力。
2. 培养创造力和想象力：美育注重培养个人的创造力和想象力。
通过练习绘画、雕塑等艺术形式，个人能够发挥想象力，通过自己的感受和表达，创造出独特而富有个性的艺术作品。
3. 培养批判性思维和问题解决能力：美育教育注重鼓励个体独立思考和批判性思维。
通过分析和评价艺术作品，个人能够培养批判性思维和问题解决能力，有助于提升个体的思辨能力。
4. 增强个体的自信心和自我表达能力：美育培养个体勇于表达和展示自己的能力，有助于改善个体在社交和人际关系中的表达能力。
通过绘画、音乐表演等形式，个人能够更好地展示自己的才华和个人魅力，从而增强自信心。
二、美育对社会的现实意义1. 促进文化发展和传承：美育在社会层面上具有重要的意义。
通过美育教育，社会能够传承和发展各个时期的艺术和文化遗产，维护传统文化的完整性和多样性。
2. 培养社会责任感和公民意识：美育有助于培养公众对社会和环境的关注和责任感。
通过艺术作品的创作和欣赏，社会能够更加关注社会问题、环境保护和公共利益，提高公民的社会责任感和价值观。
3. 促进创意产业和经济发展：美育对于创意产业的培养至关重要。
通过美育教育，培养创意人才，推动文化创意产业的发展，促进经济的繁荣和可持续发展。
三、美育在教育领域的现实意义1. 促进全面发展和素质教育：美育在教育中的重要作用体现在它对学生全面发展的促进上。
美育教育不仅培养学生的艺术技能，更重要的是提供了一种培养学生综合素养的机会，有助于实现素质教育的目标。
美术的意义和价值
美术的意义和价值美术的意义和价值非常丰富，以下是一些具体的阐述：1．美术是一种艺术形式，它可以通过创造性的方式来表达情感、思想、想象力和创造力。
2．美术可以提供视觉上的享受和愉悦感，同时也可以传达深刻的思想和价值观。
3．美术可以促进个人成长和自我发现。
通过美术创作，人们可以通过表达自己的观点、情感和体验来提高自我意识和认知。
4．美术可以作为一种文化传承和交流的工具。
许多文化传统和价值观都是通过美术作品来传承和表达的，美术也可以作为一种媒介来促进不同文化之间的交流和理解。
5．美术可以培养人们的审美能力和观察力，使人们更加敏感地感知和欣赏周围的美。
6．美术可以作为一种经济产业，为文化产业的发展做出贡献，同时也可以创造就业机会和税收。
7．美术可以为科学、技术、工程和数学等学科提供灵感和创新，例如在建筑设计、工业设计、视觉传达和计算机图形学等领域。
8．美术的意义和价值还可以从以下几个方面进行阐述：9．美术与社会发展：美术作为社会文化的重要组成部分，能够反映和影响社会的发展和进步。
美术作品可以呈现历史、文化和社会背景，同时也可以传达人们对未来的期望和愿景。
因此，美术可以作为一种推动社会变革和发展的力量。
10．美术与环境：美术作品可以与自然和人造环境相互融合，传达出环境的特征和美感。
通过观察和分析美术作品中的自然元素和人造物品，人们可以更加深入地了解自然和人造环境的内在联系和特征。
11．美术与科技：现代科技的进步为美术提供了更多的表现形式和创作工具。
例如，数字绘画、计算机图形学、虚拟现实等技术为艺术家提供了全新的创作空间和可能性。
同时，美术也可以为科技发展提供灵感和推动力，促进科技创新和发展。
12．美术与教育：美术教育是培养人们审美、创造力和文化素养的重要途径。
通过美术教育，人们可以学习欣赏和创作美术作品，同时也可以培养自己的文化意识和跨文化交流的能力。
此外，美术教育还可以促进人们的情感发展和人格完善。
13．美术与哲学：美术作品所表达的情感、意义和价值观念可以引发人们对哲学问题的思考。
美术教育在当代社会中的作用与发展方向
美术教育在当代社会中的作用与发展方向一、美术教育的作用随着现代社会的不断发展，美术教育在教育体系中的地位也越来越重要。
在这个信息爆炸的时代中，美术教育为人们提供一种独特的表现方式，具有如下作用。
1.激发创造性思维美术教育是一种培养学生创造性思维的教育方式。
通过绘画、设计等艺术形式的创作，学生可以创造出属于自己的独特作品，培养自己的创造性思维能力。
2.促进情感交流美术教育有助于促进人际之间的情感交流。
在创作过程中，学生可以通过作品表达自己内心的情感和思想，与他人进行交流，增进彼此之间的情感联系。
3.提高审美素养美术教育有助于提高学生的审美素养。
通过学习艺术史和艺术形式，学生可以了解不同的艺术流派和风格，培养自己的艺术鉴赏能力，对美的感受和理解也会更加深入。
4.拓展个人兴趣爱好美术教育可以帮助学生发现自己的兴趣爱好。
通过学习和实践，学生可以更好地发现自己喜欢的艺术形式和风格，进而拓展自己的个人兴趣爱好，并为未来发展方向提供参考。
二、美术教育的发展方向在当代社会中，美术教育的发展和创新已成为教育体系中的一项重要工作。
以下是美术教育未来的发展方向。
1.强化多样性学校应当充分发挥教育资源的优势，鼓励学生体验不同类型和样式的美术表观，包括绘画、雕塑、国画等等，免费提供学生积极参与此类活动的机会，并充分利用学校内部和社区当中的艺术家或美术家的资源，对学生进行有益的指导和学习。
这将使学生在尝试多元化的表现形式时获益匪浅，并且能够充分发挥他们的创造性。
2.增加与科技的联动随着科技的日益发展，美术教育的发展也需要与之协调。
一方面，学生能够更快速地了解和运用新时代所需要的具有较高创新性或颠覆力的方法，能够更好地塑造自己的形象；另一方面，艺术也需要与科技的结合，创造出更丰富多彩的艺术形式，使学习和创作更加切合多元化的社会需求。
3.提升教学科研能力在美术教育中，教师是不可或缺的教育资源。
学校应当注重提升教师的教学能力和科研水平，培养具备教学和教育科研能力的教师，以提高教学和教育质量，更好地满足社会需求，推动美术教育的发展。
美术教育的价值
美术教育的价值美术教育是为了培养和发展学生学习美术的兴趣，使学生得到德智体美的全面发展。
随着社会经济、科学技术等的高速发展，美术的应用范围也在不断的扩大，它不仅可以陶冶人们的情操，还能提升人们的审美能力。
美术，它的实践活动主要是脑和手相结合而运行的，所以，它在人的不同年龄阶段发挥着不同的作业及价值。
美术教育的发展对人，对社会、国家的发展都产生了不可磨灭的作用。
它可以培养人的生理功能方面的发展和个人的责任意识，还可以提高人的审美能力，从而影响整个社会、国家的审美趋向。
标签：美术教育;价值;个人;社会美术教育是美育实施的一个重要途径，他主要是培养年轻一代对现实美和艺术美的体验，学会感受美，欣赏美，创造美的一种教育。
正如我们在马克思主义、毛泽东思想和邓小平“三个代表”思想的影响下所树立起的正确的世界观、人生观、价值观一样，美术教育就是为使学生能够树立正确的审美观、审美思想的一种教育。
中国有56个民族，56种文化，相对应的也会有56个审美观和56种民族特色，每个民族之间都或多或少的具有一定的鸿沟，美术教育便是连接它们的一条纽带，它作为一个中间枢纽使两个或多个民族之间的文化和艺术可以相互融合，相互促进，致使美术可以达到一个艺术的巅峰。
美术教育的作用是其他专业的学科无法替代的，但其发展现状却并不乐观。
一、美术教育的现状学习美术在很多家长和老师的眼里是“不务正业”的代名词，现如今的学校教育部把学习好文化课作为“出人头地”的唯一正途。
“孩子将来不做画家，学习美术是没有用处的”这是很多家长的看法。
在这种思想的影响下，就算发现自己的孩子在学习这一方面有特别的兴趣和爱好，也不会给予支持和鼓励，反而是打击孩子的积极性，甚至会拒绝孩子的学习美术。
更况且美术的学习本来就是一种高需求的消费，画笔、颜料、教材及纸张等工具更是一个大的开支，许多美术才子也因各种问题不得不放弃。
学校不能正确处理好美术教育与学生全面发展的关系。
有的学校太注重文化学科的教学发展，片面追求升学率而忽视了美术教育的发展，有的学校尤其是经济落后的偏远地区想开设美术课，有时也会因为师资的问题难以顺利发展。
小学美术教育的意义与发展
小学美术教育的意义与发展导语：美术教育作为小学教育的重要组成部分，对学生的身心发展和综合素质提高具有重要意义。
本文将从培养创造力、审美能力、文化传承和人格塑造等方面，探讨小学美术教育的意义与发展。
一、培养创造力美术教育在小学阶段的重要性在于培养学生的创造力。
通过绘画、手工制作等形式，学生可以自由发挥想象力，创造出属于自己的艺术作品。
在这个过程中，他们需要运用自己的思维和观察力，培养解决问题的能力和创新思维。
这种创造力的培养不仅在美术领域有所体现，还可以在其他学科中发挥作用，如数学、科学等。
因此，小学美术教育对学生的未来发展具有重要意义。
二、提升审美能力美术教育还能够提升学生的审美能力。
通过欣赏和研究艺术作品，学生可以培养对美的感知和欣赏能力。
他们能够学会辨别艺术作品的美与丑，培养自己的审美情趣。
这种审美能力的提升不仅对于欣赏艺术作品有帮助，还能够影响学生对生活中各种事物的态度和观点，使他们更加热爱生活，积极向上。
三、文化传承美术教育在小学阶段还有助于传承和弘扬民族文化。
中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，而美术作为文化的重要组成部分，通过小学美术教育可以将传统文化融入到学生的艺术创作中。
学生可以通过学习中国画、剪纸、剪纸等传统艺术形式，了解和传承中国传统文化，培养对中华文化的热爱和认同。
四、人格塑造美术教育对于学生的人格塑造也具有积极影响。
通过艺术创作，学生可以表达自己的情感和思想，培养自信心和自我价值感。
在美术教育中，学生需要学会欣赏他人的作品，尊重他人的创作成果，培养良好的合作精神和团队意识。
这些都是塑造学生良好人格的重要因素。
五、美术教育的发展随着社会的进步和教育的改革，小学美术教育也在不断发展。
传统的美术教育模式已经不能满足学生的需求，需要更加注重培养学生的创造力和创新思维。
同时，美术教育也需要与科技的发展相结合，通过数字化技术等手段，创造更多新颖的艺术形式和表现方式。
此外，美术教育还需要与其他学科相融合，形成跨学科的教育模式，提高学生的综合素质。
浅谈当代高中美术教育的社会性
浅谈当代高中美术教育的社会性当代高中美术教育的社会性是指美术教育在社会中所扮演的角色和发挥的作用。
随着社会的发展，高中美术教育不再只是培养学生的艺术技巧，更要关注学生的综合素质和社会责任感。
当代高中美术教育的社会性体现在培养学生的审美能力和创造力。
通过学习绘画、雕塑、摄影等艺术表现形式，学生能够提高对美的感知能力和创作能力。
艺术是人类社会生活的重要组成部分，培养学生的审美能力和创造力有助于他们更好地欣赏和产生艺术作品，同时也有助于激发学生的创新精神和创造力，为社会提供更多独特的艺术作品。
当代高中美术教育的社会性还表现在培养学生的团队合作和沟通能力。
在美术课堂上，学生需要和同学共同完成各种艺术项目，完成作品时需要相互合作和交流。
通过这种合作和交流，学生能够培养团队合作意识和沟通能力，这对于他们日后参与社会活动和工作具有重要意义。
当代高中美术教育的社会性还表现在培养学生的社会责任感和公民意识。
当代社会对于艺术家的要求不再仅仅是有艺术天赋和创作能力，更要求他们具备社会责任感，用艺术的方式传递社会正能量。
在高中美术教育中，学生通过学习社会现象和问题，运用艺术的语言表达自己对社会的思考和关注。
这有助于培养学生的社会责任感、公民意识和社会参与能力。
在当代社会中，高中美术教育的社会性是不可忽视的。
它不仅仅是培养学生艺术技能的手段，更是提高学生综合素质和社会责任感的有效途径。
在高中美术教育中，应该注重培养学生的审美能力和创造力，提升学生的文化修养和人文关怀，培养学生的团队合作和沟通能力，以及培养学生的社会责任感和公民意识。
通过这样的教育，才能培养出更多具有艺术才能和社会责任感的优秀人才。
美术教育的社会功能与价值体现
美术教育的社会功能与价值体现
郭红 亮 （ 海 大学 艺 术 与传 媒 学 院 ， 宁 锦 州 １ １ １ ） 渤 辽 ２０３
中图分类号 ： ６ ３ ５ Ｇ ３． ９
收稿 日期 ：０ １ ０ — ２ ２ １— ９ ０
文献标识码 ： Ａ
文章编号 ：６ ２ ８ ５ （０ ２ １０ ５ — ３ １７ — ２４２ １） — １８ ０ ０
兴 到 当代 的新 文化 运 动 都 已 经深 切 地 印 证 了 这一 点 。
界观 ， 进而推动整个社会的发展 与进 步。每 个人的审美 感受都是不尽相 同的 ， 对于不同的审美 对象也会根据 自 己的体验做 出完全不 同的判断。不同的欣 赏者对于问一 个审美对象 ， 又会 因为个人文化素质的高低和个人爱好
步。从某 种意 义上讲 ， 艺术家的艺术活 动与艺术创造对
于整个社会 中不同阶层成 员的世界观 、 人生观 、 理想与
正有价值 的， 并能够 引起人们心理上 的共鸣 的 、 促使他 们形成 自己信念 的好作 品， 从而推动人们个性 的形成和 整个社会 的发展 与进步 。正是在此基础上 ， 术教育在 美 培养人们 的人 生观 、 界观 、 世 理想与信念方 面起着 非常 重要的作用。通 过深 入而切实 的美术教育 ， 能够使人们 真正懂得 与理解艺术家 对于社会 的责任感 以及 其艺术 作品的社会价值与作用。人们在欣赏美术作品时应该 明
的 差 异 产 生 不 同 的 反应 ， 出 不 同 的 审 美 判 断 。 同 一 个 得
人的审美情绪 又会受到特定 的时间 、 环境 、 心情等 主客 观条件 的影响 ， 进而产生截然不 同的审美判断。［ 以笼 １ ｌ 所 统地评价美 术教育 的普遍性 社会功能 与价值是 不能说 明问题的。确切地说 ， 美的感受虽然是一种 比较“ 虚”的
美术教育在当今社会的发展方向与思考
美术教育在当今社会的发展方向与思考一、引言随着科技的发展和社会的进步，美术教育在当今社会的重要性越来越突显。
美术教育不仅是一种艺术形式，更是培养学生创造力、审美能力和人文素养的一种有效途径。
因此，探究美术教育在当今社会的发展方向和思考，对于提升教学水平和学生的综合素质具有重要的指导意义。
二、美术教育在当今社会的重要作用1. 培养学生的创造力和想象力美术教育是培养学生创新能力和想象力的一种有效方式。
学生通过画画、造型、设计等活动，可以激发自己的想象力，创造出自己独特的作品。
同时，美术教育也可以引导学生学会思考，形成自己的思考方式和创新思维，培养学生创新精神和创造能力。
2. 帮助学生提升审美能力和文化素养美术教育是培养学生审美能力和文化素养的重要途径。
通过观察、分析和欣赏艺术作品，学生可以了解不同文化背景下的艺术传统和风格，提高自己的文化素养。
同时，美术教育也可以让学生了解不同艺术形式的分类和特点，提高他们的审美能力。
3. 帮助学生塑造情感和价值观美术教育还可以帮助学生塑造个性、情感和价值观。
艺术作品是一种表达情感和体现价值观的方式，通过学习和欣赏艺术作品，可以让学生更好地认识自己和世界，塑造积极向上的人生态度和价值观。
三、美术教育在当今社会的发展趋势1. 普及化和多元化随着经济和社会的发展，国民素质的提高，美术教育也逐渐向普及化和多元化的方向发展。
美术教育应该服务于广大群众，满足各个群体的需求，尤其是基础教育和职业教育领域的发展。
2. 融合性和创新性美术教育应该不断融合各种新技术、新媒体和新形式，创造更为丰富的美术教学模式。
同时，学校应该充分发挥教师的创新能力和创造性思维，提高教学质量和效果。
3. 国际化和交流性随着全球化的发展，国际化和交流性成为美术教育的重要趋势。
学校应该开展国际文化交流活动，引进国外优秀的教材和教学模式，提高学生的跨文化交流能力和跨学科能力。
四、美术教育未来的发展思考1. 突出应用性和特长性教育未来美术教育应该突出应用性和特长性教育，提高学生的就业竞争力。
浅谈美术教育的经济价值
浅谈美术教育的经济价值近年来，随着社会经济的不断发展，美术教育的经济价值也日益凸显。
美术教育不仅能够培养学生的审美能力和创造力，更能够为社会经济做出巨大的贡献。
本文将从美术教育对经济发展的促进、对文化产业的支撑和对人才培养的价值三个方面，浅谈美术教育的经济价值。
美术教育对经济发展的促进是不可忽视的。
在当今经济全球化的时代，创新已成为推动经济增长的关键因素。
而美术教育正是培养创新人才的重要途径之一。
通过美术教育，学生可以培养自己的审美能力、创造力和想象力，这些都是创新的基础。
在日益激烈的市场竞争中，具有创新精神的人才更受社会和企业的青睐，他们能够为企业带来新的商业模式、产品设计或者营销策略，推动企业的发展和经济的增长。
据统计，许多成功的企业家和创业者都接受过良好的美术教育，他们常常能够通过独特的创意和艺术感觉，打造属于自己的品牌形象，取得市场竞争的优势。
美术教育对文化产业的支撑也是十分重要的。
近年来，文化产业已成为各国经济发展的新亮点。
文化创意产业、文化旅游产业、数字文化产业等产业不断崛起，为整个国家经济的增长和就业的增加做出了积极贡献。
而美术教育正是培养文化产业从业人才的重要途径。
在全球化的背景下，文化产业需要具有国际视野和较高素质的从业人才，而这些都需要通过美术教育来培养。
在文化产业中，需要大量的优秀的设计师、艺术家、策划人员等，他们都需要具备较高的绘画技能、创意能力和艺术背景。
没有优质的美术教育，就没有优秀的文化产业人才。
可以说美术教育是文化产业发展的基石，也是文化创意产业具有竞争力的根本保障。
美术教育对人才培养的价值也是不言而喻的。
随着社会对综合素质人才的需求日益增加，美术教育的地位也越来越重要。
美术教育可以培养学生的综合素质，包括情感、智力、审美能力等多方面的素质。
这些素质对于学生未来的人生发展、职业发展都至关重要。
在职业领域，具有较高艺术素养和绘画技能的人才，可以涉足广告、设计、建筑、媒体等各个领域，有更多的职业选择空间。
美术教育的重要性
美术教育的重要性美术教育是一项至关重要的教育领域，它不仅可以培养学生的创造力和艺术才能，还有助于他们发展审美品味和批判性思维。
本文将探讨美术教育的重要性，并分析它对学生个人成长和社会发展的积极影响。
一、美术教育促进学生创造力的发展美术教育能够激发学生的创造力，培养他们的想象力和创新思维。
通过绘画、雕塑和手工艺等艺术表现形式的训练，学生有机会表达和实践他们的创意和想法。
这种创造性的实践不仅有助于学生发展自己的艺术技巧，还能培养他们解决问题的能力。
在美术教育的过程中，学生需要尝试不同的材料和技术，面对各种挑战和难题，从而激发他们的创造潜能。
二、美术教育培养学生的审美情趣美术教育有助于学生培养和提高他们的审美品味。
通过学习艺术史和欣赏艺术作品，学生可以了解不同艺术风格和表现形式，培养对美的感知和欣赏能力。
美术教育还可以帮助学生培养独立思考和判断的能力，让他们能够从多个角度来欣赏和理解艺术作品的内涵和意义。
通过审美训练，学生能够更好地理解和欣赏美，提高他们对艺术的鉴赏能力。
三、美术教育促进学生的心理健康美术教育对学生的心理健康有积极的影响。
通过绘画、雕塑和手工艺等艺术活动，学生可以将自己的情感和情绪表达出来，缓解压力，舒缓紧张情绪。
美术教育可以作为一种良好的情绪调节方式，帮助学生释放情绪，增强心理抗压能力。
同时，美术教育也可以培养学生的耐心和专注力，提高他们的注意力集中能力，对学生的综合素质发展有积极的促进作用。
四、美术教育培养学生的社会责任感美术教育对学生的社会责任感培养起到重要的作用。
通过参与社区艺术项目和公益活动，学生可以了解社会问题和环境保护的重要性，培养他们对社会的关注和责任感。
美术教育还可以鼓励学生通过艺术创作来表达对社会问题的思考和关注，这对于学生的社会参与和公民意识的培养具有重要意义。
总之，美术教育在学生的个人成长和社会发展中扮演着重要角色。
它不仅可以培养学生的创造力和艺术才能，还有助于他们发展审美品味和批判性思维。
美术的社会功能举例
美术的社会功能举例美术的社会功能举例美术是一种艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等手段表现出人们对于世界的感受和理解。
除了艺术本身的审美价值，美术还具有很多社会功能。
本文将从教育、文化传承、社会治理等方面举例说明美术的社会功能。
一、教育1.培养审美能力美术作为一种艺术形式，可以通过观赏和创作来培养人们的审美能力。
在学校里，通过学习绘画技巧和欣赏名画等方式，可以让学生了解不同风格和流派的艺术作品，从而提高他们对于艺术的鉴赏能力。
2.促进多元智能发展美术创作需要动手操作和思考，这可以促进学生多元智能的发展。
例如，在绘画过程中需要运用空间感知、形状感知等方面的智能。
同时，通过创作体验不同情境下的思考和决策过程，也可以促进学生在情感智能和人际智能方面的发展。
二、文化传承1.保存文化遗产美术作为一种艺术形式，可以保存和传承人类的文化遗产。
例如，中国传统绘画中的山水画、花鸟画等都是中国文化的重要组成部分，通过这些作品可以了解到古代中国人的审美观和文化传统。
2.推广当代文化美术也可以推广当代文化。
例如，在当今社会中，很多艺术家通过绘画、雕塑等方式表现出自己对于当代社会的看法和思考。
这些作品可以反映出当代社会的现状和问题，并引发公众对于这些问题的关注和讨论。
三、社会治理1.提高城市形象美术可以提高城市形象。
例如，在城市中设置雕塑、壁画等艺术品，不仅可以增加城市的文化氛围，还可以吸引游客前来参观。
同时，这些艺术品也能够让人们更加热爱自己所在的城市。
2.缓解社会压力美术也可以缓解社会压力。
例如，在一些公共场所设置艺术品，如音乐喷泉、彩虹隧道等，不仅能够增加场所的趣味性和活跃度，还可以缓解人们的精神压力。
结语美术作为一种艺术形式，不仅具有审美价值，还有很多社会功能。
通过教育、文化传承和社会治理等方面的举例，我们可以看到美术在人类社会中的重要性。
因此，我们应该更加重视美术教育和艺术创作，并为其发展提供更好的环境和支持。
高校美术教育的价值体现
高校美术教育的价值体现
高校美术教育的价值体现在以下方面：
1. 培养创新能力。
美术教育注重学生的创意能力培养，学生在创作过程中，需要用自己的想象力和创造力进行思考，创造出独具创意的作品，从而培养学生的创新意识和能力。
2. 培养审美能力。
通过对不同文化背景、不同艺术风格和形式的学习与欣赏，培养学生的审美能力，使其能够对艺术作品进行正确的评价和鉴赏，同时也能够提高学生的情感境界。
3. 培养沟通能力。
美术创作需要与现实互动，通过沟通与交流，学生能够更好地表达自己的观点和想法，也能够更好地理解他人的观点，培养学生的沟通能力。
4. 培养自我表达和自我表现能力。
美术教育注重个性化的创作，通过创作过程和作品展示，学生能够更好地表达自己的思想和情感，培养自我表现和表达能力。
5. 培养实践能力。
美术教育不仅仅是理论知识的学习，更注重实践操作，通过绘画、雕塑、设计等实践项目的学习，学生能够锻炼实践操作的技能和能力。
6. 培养文化传承意识。
美术作品通常承载着历史、文化、社会背景和时代精神等信息，通过学习美术作品，学生能够了解和传承文化，增强文化自信。
综上所述，高校美术教育的价值体现在多个方面，通过学习美术，学生可以获得审美、创新、沟通、自我表达、实践和文化传承等多方面的能力和素养，这对其未来的职业发展和个人成长都非常有益。
美术的社会价值和责任感
保持创作热情
将个人兴趣与创作相结合，保持 对艺术的热爱和激情。
承担经济责任
通过创作获得经济收益，保障个 人和家庭的生活质量。
04 美术作品的社会影响
对社会文化的传承与创新
美术作品作为人类文化的重要载体，能够记录和传承一个民 族、一个时代的历史和文化，保留人类文明发展的痕迹。
05 美术工作者的道德规范与 职业操守
尊重原创，反对抄袭
尊重原创作品
美术工作者应尊重他人的原创作品， 不抄袭或盗用他人的创意和成果。
鼓励创新
鼓励美术工作者发挥自己的创造力， 推动艺术创新，为观众带来新的视觉 体验。
追求真实，反对虚假
真实反映生活
美术作品应真实反映生活，传递正确 的价值观和审美观，不夸大或歪曲事 实。
美术的社会价值和责任感
目 录
• 美术与社会 • 美术的价值 • 美术工作者的责任感 • 美术作品的社会影响 • 美术工作者的道德规范与职业操守
01 美术与社会
美术的定义与特性
定义
美术通常指运用线条、色彩、形 状、构图等元素，通过绘画、雕 塑、设计等形式，创造出具有视 觉美感的艺术形式。
特性
美术具有直观性、情感性和创造 性，能够直接表达创作者的内心 世界和审美观念，同时也能引发 观众的共鸣和思考。
02 美术的价值
美学价值
美术作品的美感能够激发人们 的审美体验，提高人们的审美 意识和审美能力。
美术作品通过形式、色彩、线 条等元素的组合，创造出独特 的视觉效果，给人以美的享受。
美术作品的美学价值还体现在 其对于美的追求和探索上，推 动着艺术的发展和进步。
历史价值
美术作品是历史的见证，记录了 不同时期、不同地域的文化、风
小学美术教育的社会影响
小学美术教育的社会影响
小学美术教育是培养孩子创造力和审美能力的关键一环。
它不仅仅是在课堂上涂鸦和描绘，而是一种激发孩子想象力和表达能力的途径。
美术教育从小学开始，对孩子的社会影响深远且多方面。
首先，美术教育培养了孩子们的创造力。
通过学习绘画、雕塑等艺术形式，孩子们学会了将自己的想象力转化为实际作品。
这不仅仅是技术上的训练，更是思维方式的塑造。
在创作的过程中，他们学会了独立思考、解决问题，并且从错误中学习。
其次，美术教育促进了孩子们的情感表达和社交能力。
艺术作品常常是情感的表达载体，通过绘画或雕塑，孩子们可以表达他们的情感和内心世界。
这种表达不仅帮助他们更好地理解自己，也能够与他人分享和沟通，从而增强他们的社交技能和人际关系。
再者，美术教育有助于培养孩子们的自信心和自我认知。
当孩子们看到自己的作品被展示或者得到认可时，他们会感到自豪和满足。
这种积极的反馈促使他们在其他学习和生活中也更加有信心，更加乐观和积极地面对挑战。
此外，美术教育还在道德和价值观方面对孩子们产生了积极影响。
通过艺术作品，他们学会了尊重他人的创意和不同的审美观，培养了包容性和尊重多样性的态度。
这些道德和价值观的培养不仅在学校里有所体现，也会延伸到他们的日常生活中。
综上所述，小学美术教育对孩子们的社会影响是多方面的、深远的。
它不仅仅是技能的传授，更是思维方式、情感表达、社交能力以及道德观念的塑造。
通过美术教育，孩子们在成长过程中得到了全面的发展和启发，为未来的学习和生活奠定了坚实的基础。
幼儿园美术教育的价值和实践
幼儿园美术教育的价值和实践随着人们生活水平的提高和社会文化的发展，人们对美术的认识越来越深入，对美术的热爱也越来越普遍。
而对于幼儿，美术教育则更加具有重要的意义。
在幼儿园，美术教育可以为幼儿提供全面的、多元化的艺术体验，激发幼儿的创造力和想象力，并培养其审美能力和审美情趣，进而为其终身发展奠定基础。
一、美术教育的价值1.培养幼儿的想象力和创造力。
想象力和创造力是幼儿成长的重要组成部分。
美术教育让幼儿在实践中发挥自己的想象力和创造力，从而开拓思路、创新思维，提高对事物的感知和理解能力。
2.培养幼儿的审美情趣和能力。
美术教育可以培养幼儿的审美情趣和能力，让幼儿能够自觉地欣赏艺术作品、感知美的感觉，慢慢地形成自己的审美观念和判断力。
3.培养幼儿的交流表达能力。
美术教育可以让幼儿在绘画、手工等活动中进行自由表达，提高幼儿的交流表达能力，帮助幼儿更好地与他人沟通。
4.培养幼儿的观察力和思维能力。
美术教育可以让幼儿学会观察和思考，通过对不同题材的作品的观察和分析，培养幼儿的观察力和思维能力，帮助幼儿更好地理解和掌握事物的本质。
二、美术教育的实践1.创设宜人的学习环境。
在幼儿园的美术教育实践中，首先要考虑的是创设宜人的学习环境，以营造出一种良好的氛围，让幼儿体验到美的魅力和快乐。
同时，根据幼儿的身心发展特点，充分考虑幼儿教育的情感性和互动性，为幼儿提供与他人交往和合作的机会，进而培养幼儿的社交技能。
2.注重情境教学。
情境教学是一种很好的教学方式，它通过模拟真实情境，让幼儿在实践中对美学习产生认识和体验。
幼儿园每年都会有不同的主题活动，如春天、重阳节、元旦等，美术教育可以紧密结合这些主题活动，通过实践活动的方式教授幼儿知识，增强学习的趣味性和实效性。
3.注重观察和感知。
在幼儿园美术教育的实践中，教师要引导幼儿进行观察和感知，让幼儿通过看、听、摸等方式感知美的存在，培养幼儿的美感，同时也要引导幼儿学会在实践中发挥自己的想象力和创造力，让幼儿主动参与到美术创作中。
美术教育社会性功能是什么
美术教育社会性功能是什么美术的社会功能进行，美术教育不仅要培养专业的美术人才，更要调整教育模式满足社会发展的需求，通过传承传统美术文化创造出适应新时代的美术文化。
以下是店铺整理的美术教育社会性功能是什么，希望能够帮到大家。
美术教育的社会功能和价值体现1.美术教育对实施素质教育的影响我国中长期教育发展纲要中提出实施素质教育是提高民族素质、培养创新人才的基本途径，也是我国发展知识经济的重要手段。
美术教育独特的人文性对实施素质教育具有特殊的意义。
美术教育的特殊作用体现在美术教育可以丰富学生的精神世界，提高学生的审美意识，李泽厚先生曾说过，我们欣赏齐白石的绘画不仅仅是感受到草木鱼虫，也能唤起春一般的生活的喜悦。
这些看似无意义的花鸟鱼虫不自觉地感染着我们，提高我们的心意境界，增强我们的素质修养。
这就是艺术教育的价值所在。
美术教育是通过现实生活中的美好事物和反映在艺术形象中的先进人物的思想感情和活动来感染人们。
通过艺术作品的欣赏教学，学生将被艺术作品中的真诚所感动，从而改变学生的世界观，坚定做人的道理。
美术教育要求学生主体和客体的情感产生共鸣，在艺术作品的情感感染下使学生逐渐形成积极向上的心态。
这些都是艺术作品中的美发挥的作用，通过美术教育培养学生的心灵美，将美迁移到生活中，使人与人之间更加和谐。
“创造是人类在实践活动中，使客观的规律与自己的目的相统一，从而按照自己的意愿和需要改造世界的活动。
”因此，首先，应在美术教学中确立创造的地位，这对于美术教育来说至关重要。
虽然创意思维和逻辑思维不矛盾，很多问题在逻辑上得出正确的结论。
2.美术教育对文化传播的影响美术教育的文化功能主要表现在美术教育具有保存、活化、选择、整理、更新、创造文化的功能。
美术教育的过程是一个把客体文化不断转化成主体文化的过程，美术教育将存在于个体之外的艺术文化内化成个体艺术素质，使个体具有接受、理解、掌握、享受美术文化的能力。
因此，美术教育是一种不断生长、成熟的文化活动，文化在美术教育的过程中不断地传递、激活和创新。
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2012-2013年第二学期
《美术鉴赏》结课论文
论文题目：美术教育在社会发展中的价值体现
系别：软件学院
专业：网络工程
班级：12网络工程（升）三班
学号：1215134046
姓名：谢昊天
任课教师：丁甜甜
美术教育在社会发展中的价值体现
【摘要】在经济全球化和一体化的趋势下，由于发展文化和社会的需求，需要培养具有科学与艺术双翼的人才。
同时由于作为上层建筑的教育和作为造型艺术的美术的紧密结合，予以美术教育以重要地位。
美术教育通过传递美术文化和育人相统一的方式，运用美术手段传达对世界的认识和所要表达的思想情感及美的观念。
在经济和文化高速发展和繁荣的今天，发挥着不可磨灭的作用。
当然，人们在提示美术教育的价值时，往往先通过提示美术的价值来进行。
肯定了美术于社会文化中的价值地位，也即定立了美术教育于其中的价值地位。
【关键字】美术教育美术技能创造力心理教育
【正文】
21世纪的国际竞争是综合国力与公民素质的竞争，是人才的竞争。
教育作为上层建筑，必然与经济基础相适应、并受其制约。
社会总是根据自己的发展水平对劳动者的培养提出要求，以满足社会发展的需要。
美术作为造型艺术，因其以一种非语言的通过视觉形象传达信息、感情与观念的行为方式，是人类交流的重要方式。
由于发展文化和经济的需要，需要继承和发展美术文化的后备人才和美术消费者，社会快速完美的发展需要培养具有科学与艺术双翼的人。
由于人对美的感知力、鉴赏力、表现力和创造力是现代社会人文化素质高低的重要体现，为了培养在国际上具有竞争力的人才，许多发达国家将美术学科列入12年制基础教育的核心课程之中，给予艺术教育以重要地位。
社会对美术教育的需求尤为重要。
当今世界，美术作为一门基础课程在普通学校中所具有的作用日益为人们所重视。
传授美术文化，最根本的出发点是为了满足人类生存、发展和精神需要，这是美术教育的目的。
随着经济的繁荣和社会的不断进步，美术教育在人类文明的发展过程中起到了重要的作用。
首先是传授人类以美术的方式进行造物的经验，传递应用美术美化生活和以美术的审美眼光观察世界的方法，传授以美术的方式表达对世界的认识、主观情感、思想和审美理想的方法，使人接受美术的传达。
其次，是传递对人类美术文化遗存的认识和理解，使人了解其丰富的文化和精神的内涵。
现代生活离不开美术，培养人接受美术能力，可使美术得以继承、延续和发展，进而更好地创造新的美的世界。
而且美术知识与美术能力，是现代必备的知识与能力结构的重要组成部分。
没有受到美术教育的教育是缺憾的不完全的教育。
具有美育和智育等一般的教学意义的美术教育思想正逐渐深入人心。
美术课的地位迅速提高，美术教育普遍受到重视。
美术教育是社会发展的产物，是为了满足人类生存、发展和精神的需要而产生和发展的。
它根据社会的需要，有目的、有计划、有组织地传递美术文化，提高学生的美术文化素质，促进学生全面健康发展，成为社会需要的合格成员的社会实践活动。
概括地说美术教育就是传递美术文化与育人相统一的实践活动。
它可以让学生理解美术所负载的丰富的人文内涵，又可以让学生知道如何运用美术手段传达对世界的认识和他们的思想情感、美的观念。
提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力。
美术教育是具有“传递美术文化”和“促进人的全面发展”的教育。
要做好美术教育就要从这几方面入手：
一、陶冶学生的情操，提高审美能力
当代中国正在进行着经济模式的转型，社会主义市场经济的机制，促进了国家经济的高速发展，但同时也给我们带来了工作的机械、零碎和被动。
人格被分裂、创造性和主动性被压抑等负面效应，刺激了人们的物欲。
相当一部分人的精神生活出现通俗化、实用化的倾向。
“如何在教育上寻找出一种方法，使我们可以利用西方的科学教育和物质文明的同时免去极端物质的流弊呢?”(杜威的演讲)很明显，美术教育具有这样的价值，它能陶冶情操，丰富人性，提高审美情趣，因为美术既可以表现世俗情感，也可以表达人类普遍情感；既可唤起人的生活亲切感，又能激发人的神圣使命感。
它是一种特殊形式的创造，是一种可感知的、符号化了的人类情感形式。
学生通过对美术作品的情感体验，能领悟到一种符号语言无法企及的异常微妙、深幽、独特和崇高的情感氛围，进而净化心灵，陶冶性情。
在这个过程中，不仅学生的整个器官协调活动，身心得到充分发展，而且享受着一种主宰和驾驭事物的自由感和自豪感。
学生享有充分的自主性，在选题、选材等方面都由自己决定。
特别是在活动中，学生往往从内在需要出发，以强烈的爱、憎等情感对表现对象进行价值选择，同时对活动本身也灌注了一种强烈的情感，在这一过程中，情感得以宣泄，正常和高尚的情感得到发展。
所以，美术教育可以提升人的精神境界、丰富人的智育和体育。
正如王国维所说，“美育一方面使人感情发达，以达完美之域，另一方面还可以作为其他教育的手段”。
在此过程中可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
二、形成学生的创新精神和技术意识
人与动物的主要区别就在于人能根据自己的意愿从事创造性的活动，而动物只能按生物种属的本能模式活动。
但过于强调规范的绝对性、结果的惟一正确性、教学指导的强制性，都对学生的创造性具有极大的危害。
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。
在培养学生的创新精神方面，美术比其他学科更有优势，这已成为教育界的一种共识。
从美术本身的特性来看，创造是美术的灵魂。
可以说，没有创造，就不会有美术。
而美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。
马蒂斯曾宣称：“一幅新画应是一种惟独一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式。
”
美术在特性上是自由的，这是因为比之于社会生活，它更少受到规范的制约，人的很多愿望在社会生活中难以付诸实现，却能在美术创造的虚幻体中得以“实现”。
因此，在美术创作中，人能拥有更多更大的自由，获得更多的新价值、新方法的发现。
另外，美术创作是一个完整的过程，个体是这一过程的主宰，因而具有较大的能动性，这有利于创造力的发挥。
而且，这一过程的推进，还必须创造性地解决和运用技术问题。
这样，超越自我，追求自由和能动性，就可以使从事美术创作的人获得强烈的创造意识。
三、美术教育的心理教育作
美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。
自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段。
人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。
英国心理学家斯宾塞曾经说过：
“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的人侵洞开了门户。
”近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，蜿蜒逶迤的万里长城、上下习舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。
美国小说家欧·享利，构思一画家的墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命……
所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。
通过美术、美术作业、美术活动等一系列的美术教育，无疑对发展学生的自主心理、进取心理、相容心理、克服和矫治固执心理、孤独心理、封闭心理是大有裨益的。
总之，美术含有音乐及诗之意味，故感人尤深。
美术创作须全身心地投入，美术宁静致远，美术教育具有不可替代的心理教育作用。
、
美术教育引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。
美术教育在社会文化中的价值展现具体可分为：本质价值和工具价值。
前者主要是根据这项活动本身的性质评定，它十分强调美术对人类经验与认识的独特贡献，而这种贡献是其他人类文化活动所难以提供的。
后者则主要着眼于其作为工具的职能性价值，它可说在促进整体社会交流、民族文化沟通与了解及对人个体的审美品德和知识技能修养的提高等方面，有实际意义上的作用。
它升华了人的精神、情感品质，它是世界语言，以从自身独到的角度体现出社会、民族、国家的文明层次。
在过去的一段时间内，物质文明加速发展，带动了社会功利思想严重，而对美术教育时常不重视，美术教育良莠不齐，而现在，社会还有国家已经认识到了这一点，正在加强包括美术教育的精神文明建设，而对于我们个人，应该从己做起，加强自身的美术教育，我相信，在不久的将来，美术的重要性将会更加突出，美术教育能给人带来的价值将会更加显现。