文艺复兴时期服饰分析共23页文档
合集下载
文艺复兴时期服装介绍
文 艺 复 兴 时 期 服 装
2．填充装饰
在男装的肩部、胸部和短裤内 用填充物垫起，造成肩部平起，胸 部饱满，臀围方整的视觉效果，远 看如同一个方形的箱子在行走，故 戏之为方箱形。这种造型突出男子 的上身宽阔，下身挺拔。与之相呼 应的是女装中的裙子膨大化。这种 服装造型的上下对比和男女服装的 错位对比，是以体积来表现的，与 切口装饰以色彩质地的对比不同， 它把近距离的美学效果延伸—了， 从老远就能识别男女服装的造型之 美。也有两者结合起来，在填充服 装外再施以切口装饰，这一造型手 法在西班牙男装中最为突出。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
2．女子服装
在流行紧身胸衣、裙撑及 拉夫领之前，早期的意大利风 格时期出现过分体式女袍，即 连衣裙，称作罗布。上衣下裙 分裁后在腰部缝合，衣长及地， 领口呈V形或方形、一字形不 等，敞胸开口很大。袍袖形制 丰富，有紧身袖、藕节袖两大 类，肘部以上，甚至整个手臂 的外侧有裂缝，以露出白色内 衣。上下分离而又缝合的女服， 表现了人们已经注意到把整件 衣服分成若干部件构成的服饰 构想，为后来女服外形变化在 裁剪技术上奠定了基础。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
3．领部装饰 领部的装饰在这一时期出现极
大的变化，使原来附属于衣身的领 子独立出来，成为这一时期男女服 装装饰的重要元素。16—17世纪流 行一种称作拉夫的领饰，它呈车轮 状造型，周边是8字形连续的褶襞， 外口边缘处用花边和雕绣为饰。拉 夫领制作十分复杂，技术难度较大， 需要特制的工具来完成造型。当时 制作拉夫的技术是保密的，要学会 这项技术，需付昂贵的代价。一个 拉夫领用料约3—4米亚麻布或细棉 布，经过上浆硬化处理、熨烫成连 续皱褶，圈成轮状后用线固定，并 用细金属丝支撑起来，以保持不变 形。
文艺复兴服装特点
16世纪文艺复兴时期，的服装造型结 构，工艺特征都离不开以下几个造型 以及表现手法
切口装饰
缺口也称为镂空，切口装饰，指的是 19世纪男女服装上的一种装饰手法， 他在外衣上剪开许多借口，已露出里 面不同的内衣或蹭掉，形成对比，相 互衬托，达到表现奢华新奇的装饰效 果
a
13
装饰
在男装的肩部胸部短裤内用填充物垫 起，造成肩部平起，胸部饱满，臀部 方正的视觉效果远，看如同一个方形 的盒子在行走，故成方形箱，这种造 型突出，男子上身宽阔，下身挺拔， 与之相呼应的是女装中的膨大化
5
a
6
格
历史背景：德国是受过意大利影 响最早的国家经过宗教改革和农 民战争人文主义的形式削弱了， 出现了德国本土的服装形式，其 中服装的主要样式是斯拉修是一
种有裂口的服装样式
男子服装出现，达布里特短上
衣，与普尔波万构成款式，有，
普利兹褶，立领很高，达布里
特外穿，带裙身的茄肯，男子
下半身在紧身消失，外面穿着，
a
18
a
19
a
14
领部装饰
顶部装饰在这一时期出现了 巨大的变化，使原本附属于 衣身，的领子独立出来，成 为这一时期男女服饰装饰， 重要的元素，16~17世纪流行 着一种拉夫的名字，他呈现 车轮状，周边儿是八字形连 续的褶襞，外口边缘，用花
边雕绣为装饰
a
15
裙撑
裙撑，流行于16~19 世纪是用，撑开裙褶 的撑架物，与束缚上 半身的紧身衣物相比， 裙撑膨大了女子的下 半身，使得上下形成 强烈对比，完成了女 性理想形体的整体造 型
蓬蓬的短裤布里齐兹，布里奇
兹中间，用一块楔形布挡住裆
部
a
7
文艺复兴时期服饰
文艺复兴时期服饰文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于15世纪后半期扩及欧洲许多国家，16世纪达到高潮。
随着禁欲主义的的衰落，人文主义又复兴了，在服饰上体现为：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。
文艺复兴时期服饰分为;一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）一、性质：是一场资产阶级文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
的重要路段，较早接受了东方文化。
二、文学三杰但丁彼特拉克美术三杰１达·芬奇２拉斐尔３米开朗基罗三、箍裙束身1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。
紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。
文艺复兴时期服饰
亨 利 八 世 肖 像
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） • 西班牙国王强制性地向欧洲各国推行西班牙服装
，企图是人们顺应西班牙意志，因此，法国、英 国、德国都受其影响。 • 外观特征：威严、正统
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620）
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 男装仍为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短 • 衣身曾一度向横宽发展，后又稍稍收敛 • 肖斯很紧身，有时穿半长靴，重心放在上体 • 外出时穿长及臀或膝的大翻领袍子和曼特 • 常在伸胳膊的地方装饰有假袖子，曼特常有毛边装饰
意大利文艺复兴时期的男装
• 耳环已成为普遍的装饰品
• 手绢、扇子、洒有香水的手套都是必备之物
• 乔品（chopin）：高底鞋
•
罗瓦兹（drawers）：宽马裤
高底鞋——乔品
第二节 文艺复兴时期的服装
（二）德意志风时代（1510——1550） • 斯拉修（slash）：流行于15世纪到17世纪衣服上的
裂口装饰 • 达布里特（doublet）：普尔波万改称达布里特，与
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） 1.填充物的使用 • 普尔波万的肩部用填充物垫平，胸部和腹部塞进填
充物使之臌起 • 袖子也塞进填充物，出现三种基本造型：泡泡袖、
羊腿袖和莲藕袖，袖山上有月牙状的翼形装饰 • 填充物不仅用于上衣，还用于像南瓜似臌起的短裤
布里兹上
普 尔 波 万 与 肖 斯 的 变 换
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 女服是在腰部有接缝的连衣裙罗布（Robe）,领口
服装调研(文艺复兴时期)
Page 10
10
服装特点：
一、面料：哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺， 绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二 、辅料：常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰 等 三 、颜色：哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，**和高贵的感受。其次 选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使 用。 四、款式特色：现今的哥特式服装继承了 中世纪服装的特点，又在社会的发展中不 断结合新的概念，派生出实用性强的，非 舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉， 哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结 合而产生的略带punk风格的哥特服装，代 表着从post punk 到gothic转型的过程。 还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特 元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重 的是细节与整体的协调性。通过一些细节 的处理突显哥特味道。
Page 8
8
服饰发展阶段：
3、女装的胡普兰衫特点是高位腰身的 宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可 达地面。这种衣服的另一个特点是装 饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多 的边缘装饰。随着时间的推移，上身 制作的更为贴身，袖子也改为紧袖， 配以带有轻薄型面纱（这类面纱实际 只起装饰作用，几乎是透明的）的尖 顶高帽，名为埃宁帽（Hennin）—— 和我们以前很熟悉的纸糊高帽子几乎 一模一样）。在许多描写中世纪的电 影里公主和贵妇都戴这Hennin，但实 际它的流行是在中世纪后期了。尖顶 高帽这类服饰的出现使的哥特式服装 的发展达到了一个新的高度——与哥 特式建筑从神似到达了形似。
调研文艺复兴时期服装
文引：
14世纪中叶至16世纪末叶西欧发生文艺复兴运动的历 史时期。这一时期，在西欧，随着封建制度的衰落，资本 主义生产的萌芽，东西方交往的发展，出现了新兴的资产 阶级和新的贵族阶层。他们为谋取自身的经济利益和政治 地位，以复兴古代希腊罗马文化的形式，掀起了反对封建 文化，创造资产阶级新文化的运动。在人文主义思想的影 响下, 人们开始关注自身的价值, 社会生活也逐渐世俗化, 艺术家们的思想也得到了解放, 开始热衷于表现一些异教 的绘画题材, 大胆描绘人体的美, 注重人的感官享受。他 们把人作为关注的中心,肯定人的价值,主张研究人的生活! 人的行为和业绩,强调人的自由意志的重要性,注重人的全 面发展,提倡对现实生活抱积极的态度。
10
服装特点：
一、面料：哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺， 绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二 、辅料：常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰 等 三 、颜色：哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，**和高贵的感受。其次 选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使 用。 四、款式特色：现今的哥特式服装继承了 中世纪服装的特点，又在社会的发展中不 断结合新的概念，派生出实用性强的，非 舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉， 哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结 合而产生的略带punk风格的哥特服装，代 表着从post punk 到gothic转型的过程。 还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特 元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重 的是细节与整体的协调性。通过一些细节 的处理突显哥特味道。
Page 8
8
服饰发展阶段：
3、女装的胡普兰衫特点是高位腰身的 宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可 达地面。这种衣服的另一个特点是装 饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多 的边缘装饰。随着时间的推移，上身 制作的更为贴身，袖子也改为紧袖， 配以带有轻薄型面纱（这类面纱实际 只起装饰作用，几乎是透明的）的尖 顶高帽，名为埃宁帽（Hennin）—— 和我们以前很熟悉的纸糊高帽子几乎 一模一样）。在许多描写中世纪的电 影里公主和贵妇都戴这Hennin，但实 际它的流行是在中世纪后期了。尖顶 高帽这类服饰的出现使的哥特式服装 的发展达到了一个新的高度——与哥 特式建筑从神似到达了形似。
调研文艺复兴时期服装
文引：
14世纪中叶至16世纪末叶西欧发生文艺复兴运动的历 史时期。这一时期，在西欧，随着封建制度的衰落，资本 主义生产的萌芽，东西方交往的发展，出现了新兴的资产 阶级和新的贵族阶层。他们为谋取自身的经济利益和政治 地位，以复兴古代希腊罗马文化的形式，掀起了反对封建 文化，创造资产阶级新文化的运动。在人文主义思想的影 响下, 人们开始关注自身的价值, 社会生活也逐渐世俗化, 艺术家们的思想也得到了解放, 开始热衷于表现一些异教 的绘画题材, 大胆描绘人体的美, 注重人的感官享受。他 们把人作为关注的中心,肯定人的价值,主张研究人的生活! 人的行为和业绩,强调人的自由意志的重要性,注重人的全 面发展,提倡对现实生活抱积极的态度。
文艺复兴时期的服饰分析资料
达布里特（Doudlet）
茄肯（Jrekin）
布里齐玆（Breeches）
2、女子服饰 德国女服初期仍为罗布，方形低领口，裸露的脖子和胸口装 饰着叫做科拉（koller）的带立领的小披肩。后来裙子缩小， 变成高领，为使裙子膨大，常在里面穿好几层亚麻内裙，并 在外班牙风时代
填充物的使用
2、女子服饰
与男服使用填充物相比， 16世纪后半叶，西班牙 贵族创造了裙撑“法勤 盖尔”（Farthingale)， 称为西班牙式钟型裙撑 (Spanish F- ) 法国式轮胎型裙撑(Bum Roll)
英国式驮蓝型裙撑 (Pannier)
西班牙式钟型裙撑(Spanish F- )
1、男子服饰 男子仍为普尔波万 （Pourpoint）和肖斯 （Hose）组合。普尔波万 衣长至臀底，系腰带，领 子有圆领、鸡心领和立领。
普尔波万（Pourpoint）
2、女子服饰 女服出现在腰部有接缝 的连衣裙罗布（Robe）， 领口开得很大，胸口袒 露很多，高腰身，衣长 及地，袖子有紧身筒袖 和一段一段扎起来像莲 藕的袖子。
西班牙风时代达布里特文艺复兴历史背景早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮
文艺复兴时期的服饰分析 （15世纪-16世纪）
文艺复兴时期服装的面料和色彩以及服 装款式的主要特征；意大利风、德意志 风、西班牙风男装和女装主要的款式及 其特征。
文艺复兴对服装的影响
文艺复兴对服装的影 响有其积极的一面， 它把服装的本质发掘 出来并予以美化和市 俗化；也有消极的一 面，部分服装忽略了 服装的实用功能，而 盲目追求其视觉享受， 为后来西方服装中的 夸张形式铺垫了道路。
14世纪文艺复兴时期服饰
外衣杰肯：无袖，前身开襟， 从前面露出道伯利特。
（2）颈部是其最有 特色部位，衬衣高出 外衣领，沿颈底部围 一圈，并在顶部形成 一个小小的衣褶。另 一款式翻领。
（3） 男子腿部装饰 分为两部分：短裤和 筒袜。两者结合是当 时的特色。
1.4服饰品及形象
1.4服饰品及形象： 1.4.1发型与头饰： 男女都带无檐帽，女帽比男帽装饰
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
袖子为可摘换的
垂袖
早期袍：上衣和下裙分离。
裁剪分离，外形变化 丰富。
1.3男子服饰
（1）紧身衣道伯利特：贴着修米 兹穿，袖子不大，可以自由拆装， 衣长至臀部，系腰带，领子有圆领、 鸡心领和立领。
内衣修米兹：衣袖肥大，袖腕 部打褶。多用白色亚麻布制成。
2.2女子服饰：
初期仍为罗布，方形低领口，裸露的 脖子和胸口装饰着叫“科拉”的带立领 的小披肩。后来裙子缩小，变成高领， 为使裙子膨大，在里面穿好几层亚麻内 裙。 服装重心仍在下体部，道伯利特，和前期造 型相同，立领很高，内衣领也 很高，有细小的褶饰。道伯利 特外穿无袖背心“杰肯”最外 面穿“夏吾贝”（夏吾贝是男 子的主要外出服饰，衣长及膝 或及踝，有无袖和有袖两种， 经常在领面、领口、和下摆处 饰有裘皮）
多，女子金发假发最为时髦，染金色 很盛行。 1.4.2鞋子 乔品：一种高跟鞋，20—30厘米。 木制底，鞋面为皮革和漆皮，一般为 无后踵的拖鞋状。
德意志风格时期服饰
（1510年至1550年）
2.1服饰特点：
特色服装是斯拉修： 即裂口、剪口的意思， 一种来自军队的服饰， 即把衣裤剪开口，露出 里面的衣服，在外衣的 肩、胸、背、袖裤腿开 口处不加缝合，用纽扣 或丝带系扎，露出不同 质地的色泽的内衣，在 裂口处在缀有珠宝等产 生极强的装饰效果。
（2）颈部是其最有 特色部位，衬衣高出 外衣领，沿颈底部围 一圈，并在顶部形成 一个小小的衣褶。另 一款式翻领。
（3） 男子腿部装饰 分为两部分：短裤和 筒袜。两者结合是当 时的特色。
1.4服饰品及形象
1.4服饰品及形象： 1.4.1发型与头饰： 男女都带无檐帽，女帽比男帽装饰
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
袖子为可摘换的
垂袖
早期袍：上衣和下裙分离。
裁剪分离，外形变化 丰富。
1.3男子服饰
（1）紧身衣道伯利特：贴着修米 兹穿，袖子不大，可以自由拆装， 衣长至臀部，系腰带，领子有圆领、 鸡心领和立领。
内衣修米兹：衣袖肥大，袖腕 部打褶。多用白色亚麻布制成。
2.2女子服饰：
初期仍为罗布，方形低领口，裸露的 脖子和胸口装饰着叫“科拉”的带立领 的小披肩。后来裙子缩小，变成高领， 为使裙子膨大，在里面穿好几层亚麻内 裙。 服装重心仍在下体部，道伯利特，和前期造 型相同，立领很高，内衣领也 很高，有细小的褶饰。道伯利 特外穿无袖背心“杰肯”最外 面穿“夏吾贝”（夏吾贝是男 子的主要外出服饰，衣长及膝 或及踝，有无袖和有袖两种， 经常在领面、领口、和下摆处 饰有裘皮）
多，女子金发假发最为时髦，染金色 很盛行。 1.4.2鞋子 乔品：一种高跟鞋，20—30厘米。 木制底，鞋面为皮革和漆皮，一般为 无后踵的拖鞋状。
德意志风格时期服饰
（1510年至1550年）
2.1服饰特点：
特色服装是斯拉修： 即裂口、剪口的意思， 一种来自军队的服饰， 即把衣裤剪开口，露出 里面的衣服，在外衣的 肩、胸、背、袖裤腿开 口处不加缝合，用纽扣 或丝带系扎，露出不同 质地的色泽的内衣，在 裂口处在缀有珠宝等产 生极强的装饰效果。
意大利文艺复兴时期的服饰
5/23/2012
意大利发型特点
• 意大利是最不爱头饰 的国家，女士们用细 细的缎带、珠链和辫 子编在一起，优雅地 盘在头上，但是欧洲 其他地方却流行帽子。
5/23/2012
意大利女士服饰特点1
• 当哥特式服装还在西欧盛行 时，意大利人已在重新诠释 罗马艺术，在女装上吸收了 高腰的比例，低领褶裙，线 条简洁，造型自然，显示出 不同于欧洲他国的柔和优雅。
5/23/2012
意大利女士服饰特点2
• 其样式的突出之处是袖子 与衣身的分离，两套裙子 通常配有十对袖子，天鹅 绒与织锦缎配、亚麻与亮 缎配，可以穿出款款不同 的效果。袖子的变化也很 丰富，抽褶、系带、开口、 露出白色里衣等等，手法 多样。简单、流畅、明朗 及适度的华美，是1450— 1510年间意大利风格丝绸 服饰的特点。
文艺复
文艺复兴时期的意大利
• 特点：文艺复兴始于意大利，人们开始注重人 性的新艺术。在服装设计上人们在宫殿建筑的 圆拱形顶、矩形门窗以及水平线上取得灵感， 这时的服装具有开放、明朗、优雅的风格。
5/23/2012
5/23/2012
文艺复兴时期的意大利
• 女装出现了宽大的袒胸低领口，再不羞答答地 用布遮住。最有代 表性的是四方领形，还有V 形、U形领，充分体现了人性的解放。裙子在 当时保留着袍的痕迹，高腰身，衣长及地。男 子服式为夹衣和长筒袜的搭配。衣服上有扁平 或规则排列的褶裥，不再注重长度的效果，而 是尽可能地变宽，喜着天鹅绒。
5/23/2012
普尔波万Pourpoint
• 男装。下摆仅及臀线，曾 经引起政府和教会的紧张， 这是因为他很容易露出阴 部和臀部，引起风化问题。 一开始穿这个款式确实是 极具情色功能的，人们勇 敢地去穿他，去招摇去出 风头，享受刺激。但同时 又是不体面的，或者说上 不了台面的。
第三章 文艺复兴时期服饰
文艺复兴
意大利风
文艺复兴 意大利风
附图
文艺复兴 意大利风
3、女装 1）罗布：是在腰部有接缝的连衣裙，袒 胸、大领（方形、V形或一字形），高腰 身，衣长及地，袖子有紧身筒袖，或用 绳子一段一段扎起来的莲藕袖，在肘、 上臂、前臂有许多裂口，从裂口处可看 到里面雪白的修米兹。
文艺复兴
意大利风
2）曼特：大领子、高腰拖裾、色彩明快，有华丽刺绣的外衣。 袖子只垂挂在身上作装饰，此袖系在曼特上，可以摘卸和 更换。
文艺复兴
西班牙风
西班牙风紧身胸衣
铁制紧身胸衣
文艺复兴
西班牙风
科尔•佩凯
文艺复兴
西班牙风
2）袖子：此时的袖子与衣身分离，分别制作，穿用时用细带 相连。因此女服与男服一样，出现掩饰袖根接缝的肩饰。 3）发型饰物：男子留短发、短须或剃须；女子烫卷发，梳圣 母式的发型。
文艺复兴
西班牙风
文艺复兴
西班牙风
法式撑裙和伊丽莎白领的王子和公主
文艺复兴
西班牙风
3．法勤盖尔的发明
①16世纪后半叶，西班牙贵族创造了“法勤盖尔”，呈吊钟形或圆锥形， 以鲸鱼须、藤条、棕榈或金属丝作轮骨。 ②20年后，法国人创造了法式法勤盖尔，是用马尾织物做成的轮胎一样 的东西，里面有填充物，用铁丝定型，穿在修米兹或衬裙外面，前面 略低一些，外罩上裙子，形成腰部平着向四周伸出去，然后向下垂下 来的独特外形。这种使用起来更方便，很快风行开来。 ③英国人主要用法式法勤盖尔，在外面罩上一个圆形的盖，盖的外沿用金 属丝或鲸须等撑圆，这样向四周平伸的更大，外沿的轮廓更加清晰， 在英国称为威尔•法勤盖尔wheel farthingale。罩在外面的裙子在腰 部出现两层，上面一层自腰部向四周放射地捏很多规则的褶饰。
14世纪文艺复兴时期服饰
德意志风格时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或 服装缘边的装饰方法。
男装强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成V形造 型。 女装强调细腰丰臀，上身多呈V形，下身为A形，构 成了X形造型。形成了男子上重下轻，女子上轻下重 的对立局面。
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子服饰的异同点。
文艺复兴时期服饰
14世纪--16世纪末
第三章文艺复兴时期服饰
1 意大利风格时期服饰（1450-1510） 2 德意志风格时期服饰（1450-1510） 3 西班牙风格时期服饰（1450-1510） 4 重要事件及概念
认知目标
理解文艺 复兴各时期的 服饰特点
掌握各时 期女子、男子 服饰及服饰品 特点。
14世纪文艺复兴时期服饰
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
袖子为可摘换的
垂袖
早期袍：上衣和下裙分离。
裁剪分离，外形变化 丰富。
14世纪文艺复兴时期服饰
（1）紧身衣道伯利特：贴着修米 兹穿，袖子不大，可以自由拆装， 衣长至臀部，系腰带，领子有圆领、 鸡心领和立领。
内衣修米兹：衣袖肥大，袖腕 部打褶。多用白色亚麻布制成。
无袖背心“杰肯”
14世纪文艺复兴时期服饰
下装：“布里齐 兹”——即短裤，有 两种款式，一种造型 较肥大，类似南瓜的 形状，表面用不同的 面料拼接，产生凹凸 的条纹，一种造型较 为瘦长的及膝紧身裤。
14世纪文艺复兴时期服饰
男女均带宽檐大帽， 上面装饰珠宝和动物 的羽毛。鞋子的鞋头 呈方形，造型向横宽 面发展。
外衣杰肯：无袖，前身开襟， 从前面露出道伯利特。
（21）4颈世部纪是其文最艺有复兴时期服饰
男装强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成V形造 型。 女装强调细腰丰臀，上身多呈V形，下身为A形，构 成了X形造型。形成了男子上重下轻，女子上轻下重 的对立局面。
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子服饰的异同点。
文艺复兴时期服饰
14世纪--16世纪末
第三章文艺复兴时期服饰
1 意大利风格时期服饰（1450-1510） 2 德意志风格时期服饰（1450-1510） 3 西班牙风格时期服饰（1450-1510） 4 重要事件及概念
认知目标
理解文艺 复兴各时期的 服饰特点
掌握各时 期女子、男子 服饰及服饰品 特点。
14世纪文艺复兴时期服饰
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
袖子为可摘换的
垂袖
早期袍：上衣和下裙分离。
裁剪分离，外形变化 丰富。
14世纪文艺复兴时期服饰
（1）紧身衣道伯利特：贴着修米 兹穿，袖子不大，可以自由拆装， 衣长至臀部，系腰带，领子有圆领、 鸡心领和立领。
内衣修米兹：衣袖肥大，袖腕 部打褶。多用白色亚麻布制成。
无袖背心“杰肯”
14世纪文艺复兴时期服饰
下装：“布里齐 兹”——即短裤，有 两种款式，一种造型 较肥大，类似南瓜的 形状，表面用不同的 面料拼接，产生凹凸 的条纹，一种造型较 为瘦长的及膝紧身裤。
14世纪文艺复兴时期服饰
男女均带宽檐大帽， 上面装饰珠宝和动物 的羽毛。鞋子的鞋头 呈方形，造型向横宽 面发展。
外衣杰肯：无袖，前身开襟， 从前面露出道伯利特。
（21）4颈世部纪是其文最艺有复兴时期服饰
文艺复兴时期法国宫廷服装赏析
一、意大利风时代（1450—1510年）
罗布（Robe）—— 外衣 15世纪后半叶后，由吾普朗多 （Houppelonde）改称罗布 （Robe）。罗布领口开得很 大，胸口袒露多，高腰身，衣 长及地，裙子部分肥大，袖子 有紧身筒袖和一段一段扎起来 像莲藕似的袖子，在肘部、上 臂部、前臂部有许多裂口，从 这裂口处可看到里面雪白的修 米兹。
• 德意志风的主要特色是斯拉修（slash）装饰。斯拉修是裂口、剪口的意思，是指 流行于15世纪到17世纪的衣服上的裂口装饰。
• 三、西班牙风时代（1550—1620年）
• 西班牙服装的外观特征是威严、正统，沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教 的神秘主义和禁欲色彩。文艺复兴时期的服装特征主要表现于这第三个阶段，这 个阶段被称为填充式（bom bast style）时代。
文艺复兴时期法国主要服装类型
修米兹
修米兹（chemise）—— 内 衣：13世纪，内衣鲜兹 （chainse，丘尼克式衣服， 是白色麻织物的内衣，有窄长 的紧身袖子，袖口装饰着精美 的刺绣和带子，领口多以数排 丈绳或金银线滚边做缘饰，衣 长及地。）改称修米兹。
文艺复兴时期法国主要服装类型
曼特
曼特（mantel）—— 斗篷：此 时的斗篷曼特刺绣华丽，色彩 很明快，高腰身，拖裾，有袖 子，常不用此袖子，垂披在身 上作装饰，而且这袖子是系在 曼特上的，可以摘卸和更换。 曼特领子也开得很大。
文艺复兴时期法国主要服装类型
色彩
受西班牙的影响，欧洲流行黑色和 接近黑色的暗色，这在当时的肖像 画中可以得到证实。这种时尚的发 源地是西班牙宫廷，而西班牙宫廷 是继承了15世纪的勃艮第公国的传 统，。以黑色和暗色为时尚的风潮 到17世纪一般市民中普及，今天的 男装仍以沉稳的色调为主可说是这 个传统的影响。
文艺复兴时期服饰
文艺复兴时期的服装文化
15世纪中——17世纪初
第一节 文艺复兴时期的文化背景
• 从14世纪到17世纪，西欧国家先后发生了资 产阶级文化运动，这就是人类文明史上的伟 大变革——文艺复兴运动
• 资本主义萌芽 • 新兴的新文化具有反对封建神学的性质 • 人文主义
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 意大利是文艺复兴的发祥地，早在14世纪就开始
拉 夫 领 的 制 作 步 骤 和 工 具
拉夫领的制作
文艺复兴时期的宫廷舞会
伊丽莎白一世肖像
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） 3.法勤盖尔的发明
• 16世纪后半叶，西班牙贵族们创造了裙撑“法勤盖尔”，呈 吊钟形或圆锥状
• 裙撑从此成为女子不可缺少的整形用内衣 • 比西班牙式法勤盖尔晚20年左右，法国人创造了另外一种法
• 耳环已成为普遍的装饰品
• 手绢、扇子、洒有香水的手套都是必备之物
• 乔品（chopin）：高底鞋
•
罗瓦兹（drawers）：宽马裤
高底鞋——乔品
第二节 文艺复兴时期的服装
（二）德意志风时代（1510——1550） • 斯拉修（slash）：流行于15世纪到17世纪衣服上的
裂口装饰 • 达布里特（doublet）：普尔波万改称达布里特，与
西 班 牙 风 的 紧 身 胸 衣 巴 斯 克 依 奴
铁 制 的 紧 身 胸 衣
苛尔·佩凯
·
佩 埃 斯
戴 斯 托 玛
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） • 西班牙风女服与男服一样，领子很高，达耳根，使
用巨大的拉夫领 • 袖子除男子的三种袖形外，还有一种有垂饰的袖子 • 时兴用袖子做礼品赠送友人 • 黑色十分流行，天鹅绒备受推崇 • 西班牙贵族喜用进口织物 • 裁缝工匠在裁制技术方面走在欧洲前列，1589年已
15世纪中——17世纪初
第一节 文艺复兴时期的文化背景
• 从14世纪到17世纪，西欧国家先后发生了资 产阶级文化运动，这就是人类文明史上的伟 大变革——文艺复兴运动
• 资本主义萌芽 • 新兴的新文化具有反对封建神学的性质 • 人文主义
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 意大利是文艺复兴的发祥地，早在14世纪就开始
拉 夫 领 的 制 作 步 骤 和 工 具
拉夫领的制作
文艺复兴时期的宫廷舞会
伊丽莎白一世肖像
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） 3.法勤盖尔的发明
• 16世纪后半叶，西班牙贵族们创造了裙撑“法勤盖尔”，呈 吊钟形或圆锥状
• 裙撑从此成为女子不可缺少的整形用内衣 • 比西班牙式法勤盖尔晚20年左右，法国人创造了另外一种法
• 耳环已成为普遍的装饰品
• 手绢、扇子、洒有香水的手套都是必备之物
• 乔品（chopin）：高底鞋
•
罗瓦兹（drawers）：宽马裤
高底鞋——乔品
第二节 文艺复兴时期的服装
（二）德意志风时代（1510——1550） • 斯拉修（slash）：流行于15世纪到17世纪衣服上的
裂口装饰 • 达布里特（doublet）：普尔波万改称达布里特，与
西 班 牙 风 的 紧 身 胸 衣 巴 斯 克 依 奴
铁 制 的 紧 身 胸 衣
苛尔·佩凯
·
佩 埃 斯
戴 斯 托 玛
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） • 西班牙风女服与男服一样，领子很高，达耳根，使
用巨大的拉夫领 • 袖子除男子的三种袖形外，还有一种有垂饰的袖子 • 时兴用袖子做礼品赠送友人 • 黑色十分流行，天鹅绒备受推崇 • 西班牙贵族喜用进口织物 • 裁缝工匠在裁制技术方面走在欧洲前列，1589年已
文艺复兴时期的服饰分析
男子普尔波万和肖斯组合、女子罗布
-
第三节： 德意志风时代
概况：德国是受意大利影响最早的国家 ，但经过宗教改革和农民战争，人文主 义的影响削弱了，出现了德国本土的服 装形式；其服装的主要样式是撕拉修， 是一种有裂口的服装样式。
1、男子服饰
男服出现达布里特（Doudlet） 短上衣，与普尔波万构成类
男服强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成了V形造型; 女服强调细腰丰臀，上身多呈V形，下身为A形，构成了X形造型。 形成了男子上重下轻、女子上轻下重的对立局面。
-
第二节： 意大利风时代
概况：意大利是文艺复兴的 发源地，同时商业贸易和纺 织生产十分发达，衣料中的 织锦和金丝绒面料成为各国 贵族们的新宠；
文艺复兴时期的服饰分析 （15世纪-16世纪）
文艺复兴时期服装的面料和色彩以及服 装款式的主要特征；意大利风、德意志 风、西班牙风男装和女装主要的款式及 其特征。
-
章节结构
第一节： 文艺复兴时期服饰主要特征 第二节： 意大利风时代 第三节： 德意志风时代 第四节： 西班牙风时代
达布里特
-
文艺复兴历史背景
-
第一节： 文艺复兴时期服饰主要特征
1、服饰的面料和色彩 面料和装饰更加华丽 意大利风格时期，织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠
； 西班牙风格的女装大多采用黑色或暗色绸缎及天鹅绒制成。
但在英国、法国的服装色彩则开始趋向丰富、自由和明 亮。敏感细腻的法国人特别喜爱丁香和蔷薇色、天蓝色 和白色。
2、主要的服饰特征 文艺复兴时期的主要服饰是以欧洲诸国王权为中心发展起来 的服饰文化，主要服饰特征是把衣服分成若干个部件，各部 件独立构成，然后组装在一起形成明确的外形，显示出鲜明 的构筑性和铸型性的硬直性特征。
-
第三节： 德意志风时代
概况：德国是受意大利影响最早的国家 ，但经过宗教改革和农民战争，人文主 义的影响削弱了，出现了德国本土的服 装形式；其服装的主要样式是撕拉修， 是一种有裂口的服装样式。
1、男子服饰
男服出现达布里特（Doudlet） 短上衣，与普尔波万构成类
男服强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成了V形造型; 女服强调细腰丰臀，上身多呈V形，下身为A形，构成了X形造型。 形成了男子上重下轻、女子上轻下重的对立局面。
-
第二节： 意大利风时代
概况：意大利是文艺复兴的 发源地，同时商业贸易和纺 织生产十分发达，衣料中的 织锦和金丝绒面料成为各国 贵族们的新宠；
文艺复兴时期的服饰分析 （15世纪-16世纪）
文艺复兴时期服装的面料和色彩以及服 装款式的主要特征；意大利风、德意志 风、西班牙风男装和女装主要的款式及 其特征。
-
章节结构
第一节： 文艺复兴时期服饰主要特征 第二节： 意大利风时代 第三节： 德意志风时代 第四节： 西班牙风时代
达布里特
-
文艺复兴历史背景
-
第一节： 文艺复兴时期服饰主要特征
1、服饰的面料和色彩 面料和装饰更加华丽 意大利风格时期，织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠
； 西班牙风格的女装大多采用黑色或暗色绸缎及天鹅绒制成。
但在英国、法国的服装色彩则开始趋向丰富、自由和明 亮。敏感细腻的法国人特别喜爱丁香和蔷薇色、天蓝色 和白色。
2、主要的服饰特征 文艺复兴时期的主要服饰是以欧洲诸国王权为中心发展起来 的服饰文化，主要服饰特征是把衣服分成若干个部件，各部 件独立构成，然后组装在一起形成明确的外形，显示出鲜明 的构筑性和铸型性的硬直性特征。
文艺复兴时期的时装和服饰
文艺复兴时期的时装和服饰
文艺复兴期间，欧洲的时尚界经历了一场翻天覆地的变革。
这一时期，人们开
始追求自我表达、精致美丽和气质典雅，这种追求不仅体现在绘画、雕塑和建筑艺术中，也展现在了服装和饰品设计上。
在文艺复兴时期，服饰的细节和装饰变得更加精美，面料和色彩也更加多样化。
在这个时期，男性的服装变得更加简约实用，通常是黑色或暗蓝色的长袍和短外套，还会配上一些丝质或羊毛的鲜艳领结和项链。
而女性的服装则更加讲究优雅和华贵，一般会选择一些用花纹、宝石和贵重的丝绸制成的礼服，还会佩戴珠宝配饰。
无论男女，时装和日常穿着都离不开一些时尚的配饰。
文艺复兴时期，一些珍
贵的材料和饰品变得越来越流行，如珠宝首饰、毛皮披肩、手持扇子、羽毛和丝绸帽子等。
手套也成为了一种必不可少的装饰品，通常由柔软的羊皮制成，并经过手工绣花和镶嵌等处理，使用羊皮手套是当时绅士们的习惯，许多贵族和王公警察等公职人员都会佩戴手套来展示他们的社会地位。
除了配饰，还有许多细节和装饰成为了文艺复兴时期的时装流行趋势。
例如，
双层袖口、细节装饰、斜纹挂带等。
在这个时期，人们追求气质、风度和生活品位。
慢慢地，服装不再是单纯的保暖工具，而是成为了一种表现身份、品位和文化背景的方式。
文艺复兴时期的时装和服饰不仅影响了欧洲的时尚潮流，还通过欧洲殖民征服
扩散到了整个世界。
现代服装设计师和时尚品牌也依然从中汲取灵感。
无论是哪个国家、哪个时代，服装和饰品都是人们表达自己、展示个性的重要方式之一。
时尚并不是表面的虚荣，它是展示人们生活品味和文化背景的重要形式。