服装史 文艺复兴时期
文艺复兴风格服装
文 艺 复 兴 时 期 服 装
4.紧身衣具 这一时期，女装造型的重要 特色，就是通过服饰的穿 着来改变身体的形态。 紧身胸衣有硬制和软制的。 当时最细的腰围只有37厘米。 直到20世纪初，紧身衣具 一直都是塑造女性理想外 形不可缺少的工具。
紧 身 胸 衣 的 分 类
文 艺 复 兴 时 期 服 装
5.裙撑
流行于16~19世纪，裙撑 是用来撑开裙褶的撑架 物，与束缚上半身的白 勺紧身衣具相比，裙撑 膨大了女子的下半身， 使上下形体形成强烈对 比，完成了女性理想形 体的整体造型。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
文艺复兴时期服装
1.切口装饰也称“镂空” 切口装饰开始时仅在肩.胸 等部位，后来发展到几乎 全身都有切口，甚至帽子 和鞋上都有。除了剪出口 子.衬以不同衣料外，还发 展成在切口处拉出内衣， 形成膨凸的效果。更有甚 者在服装商切除图案形口 子，有规律的排列，或平 行.或斜排.或交错，组成 立体感的花纹，富豪们则 在切口的两端装饰珠宝， 满身珠光宝气，奢华炫目。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
3.领部装饰 16—17世纪流行一种称作拉 夫的领式，它呈车轮状造 型，周边是8字连续的褶劈， 外边边缘处用花边和刁秀 为饰。 起特制初，戴上拉夫后， 吃饭时出现了使用特制的 长勺喂食的现象。后来， 为了方便饮食，产生了在 下颚处空出一个三角形的 拉夫领，可见实用功能在 服装造型中是不可忽略的。
文艺复兴风格服装
★于13世纪末兴起的一 场服装文化运动
文艺复兴时服装的发展分为三个阶段
☆意大利式时期(1450—1510年) ★德意志式时期(1510—1550年) ☆西班牙式时期(1550—1620年)
意大利式时期
☆意大利为文艺复兴 运动的发源地，商 业贸易和纺织十分 发达，衣料中的织 锦和金丝绒成为贵 族的新宠。
文艺复兴时期服饰
文艺复兴时期服饰文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于15世纪后半期扩及欧洲许多国家，16世纪达到高潮。
随着禁欲主义的的衰落，人文主义又复兴了，在服饰上体现为：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。
文艺复兴时期服饰分为;一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）一、性质：是一场资产阶级文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
的重要路段，较早接受了东方文化。
二、文学三杰但丁彼特拉克美术三杰１达·芬奇２拉斐尔３米开朗基罗三、箍裙束身1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。
紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。
服装调研(文艺复兴时期)
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服装特点：
一、面料：哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺， 绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。 二 、辅料：常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰 等 三 、颜色：哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，**和高贵的感受。其次 选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使 用。 四、款式特色：现今的哥特式服装继承了 中世纪服装的特点，又在社会的发展中不 断结合新的概念，派生出实用性强的，非 舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉， 哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结 合而产生的略带punk风格的哥特服装，代 表着从post punk 到gothic转型的过程。 还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特 元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重 的是细节与整体的协调性。通过一些细节 的处理突显哥特味道。
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服饰发展阶段：
3、女装的胡普兰衫特点是高位腰身的 宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可 达地面。这种衣服的另一个特点是装 饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多 的边缘装饰。随着时间的推移，上身 制作的更为贴身，袖子也改为紧袖， 配以带有轻薄型面纱（这类面纱实际 只起装饰作用，几乎是透明的）的尖 顶高帽，名为埃宁帽（Hennin）—— 和我们以前很熟悉的纸糊高帽子几乎 一模一样）。在许多描写中世纪的电 影里公主和贵妇都戴这Hennin，但实 际它的流行是在中世纪后期了。尖顶 高帽这类服饰的出现使的哥特式服装 的发展达到了一个新的高度——与哥 特式建筑从神似到达了形似。
调研文艺复兴时期服装
文引：
14世纪中叶至16世纪末叶西欧发生文艺复兴运动的历 史时期。这一时期，在西欧，随着封建制度的衰落，资本 主义生产的萌芽，东西方交往的发展，出现了新兴的资产 阶级和新的贵族阶层。他们为谋取自身的经济利益和政治 地位，以复兴古代希腊罗马文化的形式，掀起了反对封建 文化，创造资产阶级新文化的运动。在人文主义思想的影 响下, 人们开始关注自身的价值, 社会生活也逐渐世俗化, 艺术家们的思想也得到了解放, 开始热衷于表现一些异教 的绘画题材, 大胆描绘人体的美, 注重人的感官享受。他 们把人作为关注的中心,肯定人的价值,主张研究人的生活! 人的行为和业绩,强调人的自由意志的重要性,注重人的全 面发展,提倡对现实生活抱积极的态度。
文艺复兴时期服饰
女装“二部式”构成的形成
• 早在文艺复兴时期的意大利风时代,女装就出现了上 下分体式的连衣裙式的服装—罗布,为了收腰，以腰围
线为分界线上下分开后在缝合，或用细带连接，由于
裙撑的大量使用和多层内衣与裙装的搭配穿着时尚， 使文艺复兴中后期女子上衣与裙子分开裁剪与制作， 这就预示着女装二部式构成已初见端倪，虽然人们的 着装观念还是连体式的，紧身胸衣出现以后，更加速
•
德意志风时代的女装的领口上移，抽出碎褶， 窄肩，细腰、袖子变瘦，使上身在视觉上缩小， 同时加强下身裙部的膨胀丰满，常在里面穿几层
亚麻内裙。这个时期，德国已经强调用填充物塑
形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子
服装以下体为重心扩张的基础 。
• 罗布
• 是一种在腰部有接缝的连衣
裙，袒胸、大方形领、V形领 或一字形领，高腰身，衣长 及地，只是在袖子上有变化， 德国女装罗布的袖子在肩部 多了斯拉修切口，多为紧身 长袖，并且在袖肘处有白色 碎褶装饰布 。
一提的是，虽然罗布的整个裙形
是一体的，但在裁剪上是上下分 开的，这在服装结构和裁剪上为 今后女装的变化奠定了基础 。
露出内衣修米兹的罗布
• 曼特 • 女装中流行带有华丽刺绣
的曼特外衣，领子开的很大、
高腰拖裾、色彩明快。袖子 只垂挂在身上作装饰，系在
曼特上，可以摘卸和更换不
同的花色和袖形。在造型上 继续了哥特时期女装的特点，
• 科拉
• 由于女装领口变大，
这时的女子喜欢在裸
露的脖子和胸口装饰
着叫做科拉的带立领
的小披肩。
•
男装的明显特点是轮状皱领和衬垫填充物，女装则突 出表现为紧身胸衣和裙撑的使用，而且这种女装式样一直 影响了西欧4个多世纪，直到今天，仍是女装的传统造型 。
西洋服装史的名词解释
西洋服装史的名词解释人类的服饰历史可以追溯到古代文明的起源。
服装不仅是人类基本的需求，同时也是文化和社会地位的反映。
在西方文化中，西洋服装史扮演了一个重要的角色。
在本文中，将会解释一些与西洋服装史相关的重要名词，从中我们可以了解到不同时期的服装变迁以及其所代表的文化意义。
流行时尚流行时尚是指在某个时间段内，被广泛接受和追随的服装风格。
它包括了服装的款式、颜色、图案以及配饰等方面。
流行时尚通常与文化、社会和经济因素相关。
每个时代的流行时尚都有其独特的特点和风格，反映出当时社会的审美观和价值观。
文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的一段艺术和文化复兴时期。
在这个时期，服装的设计和制作经历了巨大的变革。
宽松的贴身剪裁和华丽的装饰成为流行趋势，反映出人们日益追求个人品味和时尚的愿望。
宫廷服饰宫廷服饰是指贵族和皇室成员在宫廷生活中穿着的服装。
宫廷服饰通常由高质量的面料和精致的刺绣制成。
在历史上，宫廷服饰是地位和地位的象征，反映了贵族和皇室的权力与地位。
绅士服装绅士服装是指19世纪末到20世纪初男士的装束。
这种服装以西装为代表，包括了西装外套、马甲、衬衫、领带和长裤等。
绅士服装注重剪裁的精细和简洁，体现了当时对于正式、庄重和古典风格的追求。
摩登时尚摩登时尚是指二十世纪20年代到30年代的一种流行风格。
摩登时尚强调舒适、自由和前卫的设计。
人们开始追求简约而又时尚的服装款式，同时也开始注重舒适性和实用性。
牛仔服装牛仔服装起源于19世纪美国西部的牛仔文化。
牛仔服装以其耐磨的面料和简单耐用的设计而闻名。
它是工人和牧民在辛勤劳动中的选择，同时也被视为一种自由、勇气和冒险的象征。
高定时装高定时装是指独特而昂贵的定制服装，主要设计为展示和艺术效果。
高定时装通常由高级设计师设计和手工制作，以顶级面料和精湛的工艺为特点。
这些服装被视为时尚界的杰作，并成为一些富豪和名人的珍藏品。
在现代社会中，服装已不仅仅是满足人体的基本需求，更是一种表达个性和独特魅力的方式。
14世纪文艺复兴时期服饰
（2）颈部是其最有 特色部位，衬衣高出 外衣领，沿颈底部围 一圈，并在顶部形成 一个小小的衣褶。另 一款式翻领。
（3） 男子腿部装饰 分为两部分：短裤和 筒袜。两者结合是当 时的特色。
1.4服饰品及形象
1.4服饰品及形象： 1.4.1发型与头饰： 男女都带无檐帽，女帽比男帽装饰
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
袖子为可摘换的
垂袖
早期袍：上衣和下裙分离。
裁剪分离，外形变化 丰富。
1.3男子服饰
（1）紧身衣道伯利特：贴着修米 兹穿，袖子不大，可以自由拆装， 衣长至臀部，系腰带，领子有圆领、 鸡心领和立领。
内衣修米兹：衣袖肥大，袖腕 部打褶。多用白色亚麻布制成。
2.2女子服饰：
初期仍为罗布，方形低领口，裸露的 脖子和胸口装饰着叫“科拉”的带立领 的小披肩。后来裙子缩小，变成高领， 为使裙子膨大，在里面穿好几层亚麻内 裙。 服装重心仍在下体部，道伯利特，和前期造 型相同，立领很高，内衣领也 很高，有细小的褶饰。道伯利 特外穿无袖背心“杰肯”最外 面穿“夏吾贝”（夏吾贝是男 子的主要外出服饰，衣长及膝 或及踝，有无袖和有袖两种， 经常在领面、领口、和下摆处 饰有裘皮）
多，女子金发假发最为时髦，染金色 很盛行。 1.4.2鞋子 乔品：一种高跟鞋，20—30厘米。 木制底，鞋面为皮革和漆皮，一般为 无后踵的拖鞋状。
德意志风格时期服饰
（1510年至1550年）
2.1服饰特点：
特色服装是斯拉修： 即裂口、剪口的意思， 一种来自军队的服饰， 即把衣裤剪开口，露出 里面的衣服，在外衣的 肩、胸、背、袖裤腿开 口处不加缝合，用纽扣 或丝带系扎，露出不同 质地的色泽的内衣，在 裂口处在缀有珠宝等产 生极强的装饰效果。
文艺复兴时期服装 ppt课件
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德 意 志 风 格 时 期 的 罗 布
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德意志风格时期
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立领的达布里特
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德 意 志 风 格 时 期
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拉夫领的制作
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文艺复兴时期服装造型及其表现手法
2.轮状皱领(拉夫领) 文艺复兴时期最典型的服饰特征。 16-17世纪流行的一种领饰，呈车轮状造型，
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克里斯蒂安.拉克鲁瓦 1997年
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文艺复兴时期的罗布
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X形紧身胸衣裙
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A形多层衣裙
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特点:纤缝.前开.多钮扣
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罗布(Robe)
意大利早期的连
衣裙领口大,高腰 身,裙摆拖地,袖形 丰富,肘部有许多 切口.
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罗布在肘部的裂口 露出白色的修米兹
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切 口 在 现 代 服 装 中 的 应 用
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肩部裂口的罗布
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文艺复兴时期服装造型及其表现手法
1.切口装饰：盛行于16世纪男女服装上 的一种装饰手法。它是在外衣上切开一 道道有规律的口子，或平行切割，或切 成各种花样图案，这些连续不断的切口 裂开，露出内衣或衬里，产生强烈的装 饰效果.
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英国式裙撑与紧 身胸衣
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可 自 由 拆 换 的 袖 子
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文艺复兴的服装史
文艺复兴的服装史名词解释：1、拉夫领：流行于16~17世纪初期的白色褶饰花边立领。
男女皆用。
是文艺复兴时期独具特色的一个服饰配件。
是独立制作可以拆卸的部件。
来协助西班牙风时代塑造人工贵族样式。
文艺复兴个时期的服装特点。
意大利服装的特色是从面料开始的，人们尽量展示精美的面料，因此在衣服的形制上尽量展开。
出现宽大的平面。
或整理成规则的褶。
另一大特色是各个局部都可见白色的亚麻内衣。
一方面是配色的需要; 一方面身体运动机能的需要。
女服饰腰部有接缝的连衣裙，被称为Robe(罗布）, 特征：. 领口开得很大，呈或v 形或一字形. 高腰身. 衣长及地. 莲藕袖. 裁剪上下分离佩兹利纹样：佩兹利纹发祥于克什米尔，因此也叫克什米尔纹样。
18世纪初期，苏格兰西南部城市的毛织行业采用大机器生产，大量采用这种纹样制成的羊毛披肩、头巾、围巾销往世界各地。
世人就此将克什米尔纹样误称为佩兹利纹样。
由于它使用流畅的涡线构成，所以又叫涡漩纹样。
由于这种纹样很久前就在西亚与欧洲广泛应用。
所以，国外有人认为它出自土耳其。
佩兹利纹在我国被叫做火腿纹；日本人称为勾玉或曲玉纹样。
非洲人则称其为芒果或腰果纹样。
另外一种说法是佩兹利纹杨源自印度对生命树的信仰，说它是圣树菩提树叶子的造型，还有说是巴旦杏内核的造型，也有人叫它巴旦姆纹样。
有的则认为它是受松果球或无花果的截面的启示而产生的造型。
不管它的起源如何，佩兹利纹样式一种适应性很强的民族纹样。
它作为最适于表现古典形式而成为最受喜爱的纹样。
德意志风格主要的特色是Slash（斯拉修），裂口装饰德意志风时代，男服出现变化，普尔波万改用英语称呼，称Doublet (达布利特）下半身的服装也有改变，在肖斯外面穿上了短裤Breeches（布里齐兹），上面有cod piece(科多佩斯)的装饰，借此表现雄性的力量。
女服初期模仿意大利。
后来在领口处出现立领的装饰叫做Koller (科拉）女子服装重心放在身体下半部，为求得下身的庞大化，常使用多层穿用亚麻内裙的方法。
西方服装史-文艺复兴早期欧洲各地服装对比
西方服装史-文艺复兴早期欧洲各地服装对比文艺复兴是指对古希腊、古罗马艺术的复兴，借以像中世纪的神学挑战。
文艺复兴，无论其性质是不是对古典文化的复兴，它都是继承希腊、罗马之后欧洲文化艺术的又一高峰。
在文艺复兴早期的服装，就是在公元14世纪的服装风格上发展起来的，甚至可以说，15世纪初的发展，基本上沿用着14世纪的服装款式。
但随着时间的流逝，西方不同地区服装也在原有的款式上发生了改变，有着不一样的表现方式。
一．首服的比较意大利人对首服的要求不太严格，除了官员那种绣满精细图案，漂亮典雅的头冠和年轻时髦人歪戴着小型高筒帽，再插上几根羽毛以外，一般人对首服持有保守态度。
而这一时期，意大利众多贵族妇女戴着大而圆的头罩，也正是因为这一头罩使其与宽松的长衣一起取得了和谐的效果。
与意大利妇女的头冠相比，法国贵妇头冠样式奇特且多种多样，并成为了法国女服中最引人注目的特点。
她们的头冠给人以新奇独特的印象，甚至可以说是达到了古怪的程度。
她们最普通的头饰是发网，并且通过发网质料和装饰的不同可以区分出着装者的身份和富有程度。
勃艮第公国的男性一般在塔糖帽上插上两根羽毛，而勃艮第和佛兰德的两地的女性沿用传统的长方形头巾或大面纱。
她们习惯将头巾或面巾经水洗后做成褶皱，装饰在头部。
英国妇女将着装热情较大的倾向于头饰，心形的，洞穴式的，各种头饰应有尽有，其中最有特色的是鬓发球。
可见在文艺复兴早期不同地区的首服既有相同点也有不同点，妇女们的首服相比男性更加复杂，更加注重装饰。
二．主服的比较意大利是文艺复兴的发祥地，意大利的服装和意大利的美术一样出众，成为文艺复兴时期的艺术代表。
意大利在服装面料上取得了巨大的成就。
可以保证大批量色泽鲜丽的上等服装面料——天鹅绒和锦缎的供应。
在文艺复兴早起，意大利人主要穿着宽松系带外衣，是一种长及小腿肚的服饰，袖口肥大，袖筒像个袋子，衣领略低。
但到了15世纪中叶以后，衣身和衣袖不再那么宽松肥大，袖子也有了缩短的趋势。
14世纪文艺复兴时期服饰
男装强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成V形造 型。 女装强调细腰丰臀，上身多呈V形，下身为A形，构 成了X形造型。形成了男子上重下轻，女子上轻下重 的对立局面。
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子服饰的异同点。
文艺复兴时期服饰
14世纪--16世纪末
第三章文艺复兴时期服饰
1 意大利风格时期服饰（1450-1510） 2 德意志风格时期服饰（1450-1510） 3 西班牙风格时期服饰（1450-1510） 4 重要事件及概念
认知目标
理解文艺 复兴各时期的 服饰特点
掌握各时 期女子、男子 服饰及服饰品 特点。
14世纪文艺复兴时期服饰
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
袖子为可摘换的
垂袖
早期袍：上衣和下裙分离。
裁剪分离，外形变化 丰富。
14世纪文艺复兴时期服饰
（1）紧身衣道伯利特：贴着修米 兹穿，袖子不大，可以自由拆装， 衣长至臀部，系腰带，领子有圆领、 鸡心领和立领。
内衣修米兹：衣袖肥大，袖腕 部打褶。多用白色亚麻布制成。
无袖背心“杰肯”
14世纪文艺复兴时期服饰
下装：“布里齐 兹”——即短裤，有 两种款式，一种造型 较肥大，类似南瓜的 形状，表面用不同的 面料拼接，产生凹凸 的条纹，一种造型较 为瘦长的及膝紧身裤。
14世纪文艺复兴时期服饰
男女均带宽檐大帽， 上面装饰珠宝和动物 的羽毛。鞋子的鞋头 呈方形，造型向横宽 面发展。
外衣杰肯：无袖，前身开襟， 从前面露出道伯利特。
（21）4颈世部纪是其文最艺有复兴时期服饰
14世纪文艺复兴时期服饰
2.2女子衣饰：
早期仍为罗布，方形低领口，裸露旳 脖子和胸口装饰着叫“科拉”旳带立领 旳小披肩。后来裙子缩小，变成高领， 为使裙子膨大，在里面穿好几层亚麻内 裙。 服装重心仍在下体部，窄裥、细腰、 丰臀，大裙摆。
2.3男子衣饰：
上衣改成道伯利特，和前期造 型相同，立领很高，内衣领也 很高，有细小旳褶饰。道伯利 特外穿无袖背心“杰肯”最外 面穿“夏吾贝”（夏吾贝是男 子旳主要外出衣饰，衣长及膝 或及踝，有无袖和有袖两种， 经常在领面、领口、和下摆处 饰有裘皮）
1.1衣饰特点：
1、面料是意大 利衣饰风格旳一 大特色，大量生 产天鹅绒、织锦 缎以及交错金银 丝线旳织金锦等 华贵面料，制作 服装旳面料多样。 2、设计灵感与 建筑有关。 3、在衣身各个 局部窥见白色亚 麻内衣。
1.2女子衣饰
罗布：是在腰部有接缝 旳连衣裙，领口开得很 大，有“V”形、方形和 一字领，胸口袒露诸多， 高腰身，裙摆拖地，袖 子有紧身筒袖和一段段 扎起来旳莲藕式袖型， 在上臂和肘部有许多裂 口，露出里面白色旳 “修米兹”。
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子衣饰旳异同点。
选做题：
请借鉴本节所学衣饰元素，小组共 同完毕一份服装设计作品。
谢谢大家！
外衣杰肯：无袖，前身开襟， 从前面露出道伯利特。
（2）颈部是其最有 特色部位，衬衣高出 外衣领，沿颈底部围 一圈，并在顶部形成 一种小小旳衣褶。另 一款式翻领。
（3） 男子腿部装饰 分为两部分：短裤和 筒袜。两者结合是当 初旳特色。
1.4衣饰品及形象
1.4衣饰品及形象： 1.4.1发型与头饰： 男女都带无檐帽，女帽比男帽装饰
文艺复兴时期衣饰
西洋服装史-文艺复兴时期
男装
• 西班牙服装的外观特征是威严、正统，沉着的单色， 特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。 文艺复兴时期的服装特征主要表现于这第三个阶段， 这个阶段被称为填充式（bom bast style）时代。只 要特色表现为：第一，男子上衣、短裤，男女袖子上 施加填充物，表面装饰斯拉修；第二，独立制作、独 立使用的褶饰领“拉夫”（Ruff）出现在男女服上， 成为一大流行；第三，女服中裙撑“法勤盖尔” （forthingale）的发明和使用，使女装下半身膨大化 成为定型；第四，与下半身膨大化相对，女子在上半 身盛行使用紧身胸衣“苛尔·佩凯”（corps pigue）。
可以穿用，无任何条件。 夏吾贝（schaube）——斗篷 • 最外面穿的夏吾贝（schaube），这是当时男子的主要外出衣服，衣长及膝或及踝，衣身、
袖子很宽松有毛皮里子，或毛皮边饰，大翻领，有假袖子。 布里齐兹（breeches）—— 短裤、肖斯（chausses）—— 紧身裤 • 在紧身的肖斯外面穿的膨臌的短裤布里齐兹（breeches），布里齐兹中间用一块楔形布遮挡
法勤盖尔（裙撑）
• 在德国和法国，人们尝试使女服的裙子臌起来，以使用多层内裙和毛 毡制的内裙使裙子膨大化，而16世纪后半叶，西班牙贵族们创造了裙 撑“法勤盖尔”（Farthingale）这种法勤盖尔呈吊钟形或圆锥状，在 亚麻布上缝进好几段鲸须做的轮骨，有时也用藤条、棕榈或金属丝做 轮骨。穿衣服时，先穿上这种法勤盖尔，然后再套上裙子，因此，裙 子就呈现出过去所没有的优美造型来。
文艺复兴时期服饰
15世纪中——17世纪初
第一节 文艺复兴时期的文化背景
• 从14世纪到17世纪，西欧国家先后发生了资 产阶级文化运动，这就是人类文明史上的伟 大变革——文艺复兴运动
• 资本主义萌芽 • 新兴的新文化具有反对封建神学的性质 • 人文主义
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 意大利是文艺复兴的发祥地，早在14世纪就开始
拉 夫 领 的 制 作 步 骤 和 工 具
拉夫领的制作
文艺复兴时期的宫廷舞会
伊丽莎白一世肖像
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） 3.法勤盖尔的发明
• 16世纪后半叶，西班牙贵族们创造了裙撑“法勤盖尔”，呈 吊钟形或圆锥状
• 裙撑从此成为女子不可缺少的整形用内衣 • 比西班牙式法勤盖尔晚20年左右，法国人创造了另外一种法
• 耳环已成为普遍的装饰品
• 手绢、扇子、洒有香水的手套都是必备之物
• 乔品（chopin）：高底鞋
•
罗瓦兹（drawers）：宽马裤
高底鞋——乔品
第二节 文艺复兴时期的服装
（二）德意志风时代（1510——1550） • 斯拉修（slash）：流行于15世纪到17世纪衣服上的
裂口装饰 • 达布里特（doublet）：普尔波万改称达布里特，与
西 班 牙 风 的 紧 身 胸 衣 巴 斯 克 依 奴
铁 制 的 紧 身 胸 衣
苛尔·佩凯
·
佩 埃 斯
戴 斯 托 玛
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） • 西班牙风女服与男服一样，领子很高，达耳根，使
用巨大的拉夫领 • 袖子除男子的三种袖形外，还有一种有垂饰的袖子 • 时兴用袖子做礼品赠送友人 • 黑色十分流行，天鹅绒备受推崇 • 西班牙贵族喜用进口织物 • 裁缝工匠在裁制技术方面走在欧洲前列，1589年已
第5章文艺复兴 时期服装史
文艺复兴盛期的服装
男子服装
切口装流行（流行时间 在公元1520～1535年 间），切口的形式变化 多样。
文艺 复兴 时期 满是 切口 的男 子服 装
以拉夫领为装饰的男子服饰
不仅领型使用皱褶 形式，服装上也非 常时兴皱褶。
荷尔拜因《亨利八世像 》
16世纪后半叶，在 紧身衣逐渐膨胀的 基础上，各种以填 充物使其局部凸起 的服装时髦款式愈 益走向高峰。
文艺复兴时期法 国男女服装之二
德国服装
德国人在这一时期中的着装， 与法国人大体相像，但是佩剑 是德国人的独特习惯。
勃艮第服装风格影响到德国以 后，德国人继承了勃艮第人的 尖头鞋，并且将切口服装发展 到令人难以想像的地步。
文艺复兴时期勃 艮第男子服装
德国女性的服装追求也有一些是有自己特点 的。如腰间不系带，任其宽大的裙身和臂肘 以下放宽的衣袖垂落在地上，同时还在领型 上做了大的改进。即将前襟领口做成圆形， 位臵很低，而将鸡心式领型用在了后背，这 种前后都向下延伸的领型导致了后代女子晚 礼服样式的兴起。
英国服装
英国人的服装趋新在相当程度 上是受到各国宫廷联姻的影响 而促成的。但在更长的时间里， 英国人稳定地保持着自己的风 格。
文艺复兴时期英 国男女服装之一
文艺复兴时期英国男女服装之一
西班牙服装
撑箍裙起源于西班牙，开 始时是用木质或藤条一类 易弯曲带弹性的物品做成。 它们最初附在裙衣外面， 16世纪时转为附在裙衣里 面。
内穿紧身衣的女孩画像
除了细腰丰臀以外，文 艺复兴盛期的女士们还 曾无限大地夸张袖子的 立体感。以填充物使袖 子呈羊腿形、灯笼形、 葫芦形等。
戴羽毛饰、穿羊腿 袖切口服装的女子
西第三章 第一节 文艺复兴时期服饰
第三章第一节文艺复兴时期服饰（ 15世纪中～17世纪初）第一节文艺复兴时期服饰（ 15世纪中～17世纪初）西洋服装史的近世纪，指从文艺复兴时期到路易王朝结束这一历史阶段，即从15世纪中到18世纪末这三个多世纪，从艺术风格又分为三个阶段，即文艺复兴时期，巴罗克时期和洛可可时期。
文艺复兴时期服饰的特点是把服装分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在一起形成明确的外形。
17世纪的巴罗克样式则把这些部件完整地连接在一起，形成一种流动而统一的基调，部件间的界线消失了，增强的整体感表现出强有力的跃动的外形特色。
18世纪的洛可可时期，巴罗克那种男性的力度被女性的纤细和优美所取代，在富丽堂皇的、甜美的波旁王朝贵族趣味中，窄衣文化在服饰的人工美方面达到登峰造极的地步。
近世纪服饰从外观上有一个共同特征，就是性别的极端分化，性差的夸张和强调，形成性别对立的格局。
男服通过雄大的上半身和紧贴肉体的下半身之对比，表现男子的性感特征；女服则通过上半身胸口的袒露和紧身胸衣的使用，与下半身膨大的裙子形成对比。
表现胸、腰、臀三位一体的女子性感特征。
男服呈上重下轻的倒三角形，富有力动感；女服呈上轻下重的正三角形，属于静态。
两性绝对的对立形态是自哥特式以来，西洋窄衣文化发展的重大成果，不仅与古代服饰截然分开，也与东方服饰造型相去甚远。
文化背景文艺复兴运动是14世纪到17世纪欧洲国家先后发生的资产阶级文化运动。
文艺复兴原意是希腊、罗马古典文化的再生、复活，但实际上包含着丰富的内容。
文艺复兴开始于意大利，因为中世纪的十字军东征打开了东西方的商路，意大利的佛罗伦萨、威尼斯、热那亚成了当时的贸易中心城市。
这里产生了新兴的资产阶级—大商人、企业主、银行家为增加财富，就要扩大业务，改进经营和提高效率，需要具有文化知识、熟悉经营管理、擅长交际、掌握生产技术、能读善算、通晓法律的各种人才，也需要建筑师、艺术家为其现实生活增添乐趣。
新兴的文化便产生、形成并发展起来。
文艺复兴时期的服装文化历史
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目 录
文艺复兴概述
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近服
装
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截 然 不 同 的 特 征 ，
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-----文艺复兴
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现中 西 代国 方 文丝 文 艺绸 艺 复服 复 兴饰 兴 服时 饰期
的 丝 绸 服 饰
.
四一
.
紧 身 胸 衣 和 裙 撑
.
切 口 装 饰 二 轮 状
16
公 元 世 纪 服 饰
皱
领
三
.
填 充 衬 垫
-------
公 元
15
------
世
男纪
女
子
服 饰
子
文文 艺艺 复复 兴兴 时概 期述 的 服 饰 特 点
世 纪 ， 在 意 大 利 发 生 ， 而 后 遍 及 欧
文艺复兴时期的服饰特点
严 肃、 含 蓄 和 均 衡, 崇 尚 豪 华
公元15世纪服饰 -----男子服饰
强调上宽下瘦
-----女子服饰 则强调细腰丰臀，袒胸低领
公元16世纪服饰 一.切口装饰
欧州各国的男女服装和鞋帽上都盛行切口 装饰，也有称其为开缝装饰或剪口装饰。 简单来说，就是将外衣剪成一道道有规律 的口子，从开缝处露出宽大细绸的衬里或 白色内衣，层次丰富、新奇奢华。
中西服装史-西方3-近世纪课件
洛可可时期
服饰概况
男子
近世纪服饰
洛可可时期
衬衫 长背心 长外套（有盖式口袋、宽边反折
袖对襟长外套） 此为现代西服三件式礼服的前身
2、上身
文艺复兴时期
紧身胸衣——软制和硬制两种 紧身胸衣罩——精美，前襟长舌状 上衣——拉夫领和低敞领结合使用
扇领，金属丝做成半月形或 桃形领，其下还衬裙 裙撑
裙
西班牙式 英国式 法国式
3、下身
巴洛克时期
服饰概况
男子
近世纪服饰 巴洛克时期
内穿衬衣——肥大、华丽，多处系结，袖口领 边多花边
洛可可时期
服饰概况
女子
洛可可时期
紧身胸衣（织物+鲸须） 裙撑 （巴尼尔，椭圆形）
——1870-1890 巴瑟尔
2、身体
洛可可时期
袍服
（总特征：上身——娇媚玲珑 下身——雍容华贵）
（细节特征：敞领、领口装饰小花边或 饰带花结、低胸、溜肩、半截荷叶边 袖） 代表性服饰：华托服
2、身体
短上衣或小坎肩——短到肋下，扣子只扣一半 斗篷或长外衣——长外衣长至膝，衣身紧瘦
后下摆中缝处开衩
2、上身
近世纪服饰 巴洛克时期
衬裤——肥大、有花边，裤脚上系结 裤子——过膝、较肥大，有些似裙裤，三处有装
饰，有的上有围裙 靴子或浅腰鞋 （方形鞋头）
3、下身
洛可可时期
二、巴洛克和洛可可的关系
中西服装史
(西方部分)
3 近世纪
文艺复兴时期
二、服饰特点
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早期还保留着袍的痕 迹，后来裙子上下界限明 显。
列奥纳多·达·芬奇 拉斐尔·桑西 米开朗基罗·博那罗蒂
（思考：右图中的作品 是哪位画家的作品？）
三、男子服饰
紧身衣，内衣“修米兹”和外 衣“杰肯”的组合。修米兹的 衣袖很肥大，在腕部打褶，多 用亚麻布制作。它可以不加外 套单独穿着，袖子还可自由装 卸。长度至膝盖。
文艺复兴时期
——15-16世纪
第一节 意大利风格时期服饰 （1450-1510年）
一、时代背景 禁欲主义的衰落，人文主义复兴 了，意
大利设计师从建筑的圆拱形顶、矩形门窗以 及水平线上得到灵感。服装风格影响了欧洲 近500年的历史。
二、女子典型服饰
连衣裙在腰部有接缝。 领口开得很大，有方形、 V形、圆领、一字领。高 腰身，裙摆拖地，有紧身 袖筒和莲藕袖。 里面穿上 切 口装饰、普尔波万。
五、 服饰品及形象
男子头发长短适中，有时留短小胡子或络腮 胡，女子烫卷发，普遍使用化妆品和香水。 鞋头变得宽肥的方头、小方头的圆尖型。高 跟鞋取代了高底鞋。
男子服饰品及形象
女子服饰品及形象
作业：
找出与文艺复兴时期类似的服饰（用Word文 档)，近代、现代服饰都可，要图文并茂。
女子开始流行穿高跟鞋，底是木制的，鞋面 为皮革或漆皮，有缎带作装饰。鞋底高度可 达30厘米。
精致的发型
精致的发型
第二节 西班牙风格时期服饰 （1550-1620）
一、时代背景 哥伦布、麦哲伦的新航路线使欧洲的商
路、贸易中心转移至大西洋沿岸，给西班牙 带来巨大财富。
西班牙国王强制性的向欧洲各国推行西 班牙服装，使得法国、英国、德国都受到影 响，使服装在风格上有许多相似之处。
C、英国式裙撑-----造型上是椭圆筒形， 把裙子向左右两边撑 开，左右宽，前后扁。 裙子有两层，在臀腰 部向四周捏出许多活 褶。
裙撑内部结构
5、切口装饰
源自于士兵的补 丁元素。
切口装饰
四、男子服饰
男子服饰最大的特点 就是使用填充物，在 胸部、腹部、袖子里 都塞进很多填充物使 之鼓起，袖子出现3种 造型（泡泡袖、羊腿 袖、莲藕状袖子）
2、伊丽莎白领
领子的造型不是圆盘式 的，而是向左右打开， 并在颈后竖直立起，具 有很强的装饰感，就像 一把打开的扇子。
3、紧身胸衣
在13世纪已经强调女性细腰之美，但是 真正使用紧身胸衣还是到了16世纪中叶。在 上身使用木制或铁质的紧身胸衣来整形，有 时为了硬度和牢度，在紧要部位安插鲸鱼须， 腰被勒得很细，胸也被包住很平。在前身或 身后开口，用扣钩或绳带系紧。后来有改良 的布料合体裁剪，使之有束缚力。
二、典型服饰
服装外观特征是威严、正统，沉着的单色， 特别是黑色，洋溢着天主教的神秘主义和禁 欲主义色彩。
典型服饰表现在三个阶段，这一时期也被称 为“填充式时代”。
二、典型服饰 男装明显特征：轮状拉夫领和衬垫填充物 女装：拉夫领、紧身胸衣和裙撑的使用。
三、女子服饰
1、女子拉夫领
呈环状套在脖子上，其浪形褶皱呈“8” 字形的连续褶裥，随着流行趋势，形状越做 越大。这种领子制作难得相当大，约需3至4 米白色或染成黄、绿、蓝等浅色的亚麻布， 将之裁制并上浆，使布料硬挺，以便成型。 外围会用蕾丝作装饰，但是贵族们吃饭时不 方便还使用特制的长勺，后来出现了下颌处 空出三角形的拉夫领。
另一个最有特色的地方就是领 子。拉夫领，由小领慢慢变得 很大而精致，上浆处理。后来 脱离出来单独制作。
腿部装束分两部分：短裤和筒 袜。
四、服饰品及形象。
男女都带一种无檐帽“贝雷帽”，女子注重 下半身装饰，头发往后梳成精美发髻，金色 假发最为时髦，染发也很盛行。化妆一直到 脖子，脸上贴黑痣，喷香水，手绢，扇子， 手袋都是必备的。
紧身胸衣
紧身胸衣
4、裙撑
A、西班牙式裙撑-----吊钟型，用逐渐增大的 鲸须或金属丝缝制在厚 制亚麻布衬裙上，外面 罩上裙子，这种裙子后 来风靡了整个欧洲。
西班牙式裙撑
B、法国式裙撑-----像轮子一样的环 形填充物，较之另 外两种裙撑要方便 活动，女子骑马时 多使用这种裙撑。
法国式裙撑