文艺复兴时期服饰
14世纪文艺复兴时期服饰
1、填空题：
（1）意大利男子典型服饰：道伯利特 紧身衣、内
衣 修米兹 和外衣 杰肯
（2）意大利女子典型服饰是 罗布
。
（3）德意志特色服装是 斯拉修 即裂口、剪口
的意思，
（4）德意志男子下装为 布里齐兹 ——即短裤。
（5）德意志初期女子服装仍为罗布，方形低领
口，裸露的脖子和胸口装饰着叫 科拉 的带
立领的小披肩。
无袖背心“杰肯”
下装：“布里齐 兹”——即短裤，有 两种款式，一种造型 较肥大，类似南瓜的 形状，表面用不同的 面料拼接，产生凹凸 的条纹，一种造型较 为瘦长的及膝紧身裤。
2.4服饰品及形象：
男女均带宽檐大帽， 上面装饰珠宝和动物 的羽毛。鞋子的鞋头 呈方形，造型向横宽 面发展。
课堂练习
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子服饰的异同点。
选做题：
请借鉴本节所学服饰元素，小组共 同完成一份服装设计作品。
谢谢大家！
1.2女子服饰
罗布：是在腰部有接缝 的连衣裙，领口开得很 大，有“V”形、方形和 一字领，胸口袒露很多， 高腰身，裙摆拖地，袖 子有紧身筒袖和一段段 扎起来的莲藕式袖型， 在上臂和肘部有许多裂 口，露出里面白色的 “修米兹”。
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
Байду номын сангаас
袖子为可摘换的
是在腰部有接缝的连衣裙领口开得很一字领胸口袒露很多高腰身裙摆拖地袖子有紧身筒袖和一段段扎起来的莲藕式袖型在上臂和肘部有许多裂口露出里面白色的裁剪分离外形变化丰富
文艺复兴时期服饰
公元14世纪--公元16世纪末
文艺复兴风格服装
文 艺 复 兴 时 期 服 装
4.紧身衣具 这一时期，女装造型的重要 特色，就是通过服饰的穿 着来改变身体的形态。 紧身胸衣有硬制和软制的。 当时最细的腰围只有37厘米。 直到20世纪初，紧身衣具 一直都是塑造女性理想外 形不可缺少的工具。
紧 身 胸 衣 的 分 类
文 艺 复 兴 时 期 服 装
5.裙撑
流行于16~19世纪，裙撑 是用来撑开裙褶的撑架 物，与束缚上半身的白 勺紧身衣具相比，裙撑 膨大了女子的下半身， 使上下形体形成强烈对 比，完成了女性理想形 体的整体造型。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
文艺复兴时期服装
1.切口装饰也称“镂空” 切口装饰开始时仅在肩.胸 等部位，后来发展到几乎 全身都有切口，甚至帽子 和鞋上都有。除了剪出口 子.衬以不同衣料外，还发 展成在切口处拉出内衣， 形成膨凸的效果。更有甚 者在服装商切除图案形口 子，有规律的排列，或平 行.或斜排.或交错，组成 立体感的花纹，富豪们则 在切口的两端装饰珠宝， 满身珠光宝气，奢华炫目。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
3.领部装饰 16—17世纪流行一种称作拉 夫的领式，它呈车轮状造 型，周边是8字连续的褶劈， 外边边缘处用花边和刁秀 为饰。 起特制初，戴上拉夫后， 吃饭时出现了使用特制的 长勺喂食的现象。后来， 为了方便饮食，产生了在 下颚处空出一个三角形的 拉夫领，可见实用功能在 服装造型中是不可忽略的。
文艺复兴风格服装
★于13世纪末兴起的一 场服装文化运动
文艺复兴时服装的发展分为三个阶段
☆意大利式时期(1450—1510年) ★德意志式时期(1510—1550年) ☆西班牙式时期(1550—1620年)
意大利式时期
☆意大利为文艺复兴 运动的发源地，商 业贸易和纺织十分 发达，衣料中的织 锦和金丝绒成为贵 族的新宠。
文艺复兴时期服饰
文艺复兴时期服饰文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于15世纪后半期扩及欧洲许多国家，16世纪达到高潮。
随着禁欲主义的的衰落，人文主义又复兴了，在服饰上体现为：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。
文艺复兴时期服饰分为;一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）一、性质：是一场资产阶级文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
的重要路段，较早接受了东方文化。
二、文学三杰但丁彼特拉克美术三杰１达·芬奇２拉斐尔３米开朗基罗三、箍裙束身1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。
紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。
文艺复兴时期的服饰分析资料
达布里特（Doudlet）
茄肯（Jrekin）
布里齐玆（Breeches）
2、女子服饰 德国女服初期仍为罗布，方形低领口，裸露的脖子和胸口装 饰着叫做科拉（koller）的带立领的小披肩。后来裙子缩小， 变成高领，为使裙子膨大，常在里面穿好几层亚麻内裙，并 在外班牙风时代
填充物的使用
2、女子服饰
与男服使用填充物相比， 16世纪后半叶，西班牙 贵族创造了裙撑“法勤 盖尔”（Farthingale)， 称为西班牙式钟型裙撑 (Spanish F- ) 法国式轮胎型裙撑(Bum Roll)
英国式驮蓝型裙撑 (Pannier)
西班牙式钟型裙撑(Spanish F- )
1、男子服饰 男子仍为普尔波万 （Pourpoint）和肖斯 （Hose）组合。普尔波万 衣长至臀底，系腰带，领 子有圆领、鸡心领和立领。
普尔波万（Pourpoint）
2、女子服饰 女服出现在腰部有接缝 的连衣裙罗布（Robe）， 领口开得很大，胸口袒 露很多，高腰身，衣长 及地，袖子有紧身筒袖 和一段一段扎起来像莲 藕的袖子。
西班牙风时代达布里特文艺复兴历史背景早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮
文艺复兴时期的服饰分析 （15世纪-16世纪）
文艺复兴时期服装的面料和色彩以及服 装款式的主要特征；意大利风、德意志 风、西班牙风男装和女装主要的款式及 其特征。
文艺复兴对服装的影响
文艺复兴对服装的影 响有其积极的一面， 它把服装的本质发掘 出来并予以美化和市 俗化；也有消极的一 面，部分服装忽略了 服装的实用功能，而 盲目追求其视觉享受， 为后来西方服装中的 夸张形式铺垫了道路。
欧洲服饰发展史.
文艺复兴时期服装开始改变了用符合人体的自然形 态来表现服装的做法。越来越无视人体，走向极 端的追求服装个性造型美道路。从中世纪对女性 美避而不谈的宗教禁欲阴影走出来的女人们为了 突出自己的曲线美，开始让坚硬的紧身胸衣和庞 大裙撑组合来完成自身的曲线美。
巴斯尔样式
19世纪末，欧洲女装又开始流行在裙子 里面穿臀垫，这与上个世纪的“巴黎 臀垫”相似，都是将臀部造型向后夸 张，用裙撑将重心移到高高翘起的臀 部。我们可以从一幅名画来看看19世 纪末这个时期巴斯尔样式女装。
大 碗 岛 的 星 期 天 下 午
新艺术思潮时期服饰 19世纪末-20世纪初，西欧地区的新艺术运动崛起。该艺术 是由英国伦敦传播到欧洲大陆的。该艺术运动从本质上可 以说是唯美主义的。它讲究趣味的精致与优雅，并且含有 世纪末的颓废倾向，但它对设计从实用艺术向现代又起了 积极的推动作用。常被用在建筑装饰和工业设计领域，在 服装发面特点是否定传统样式，采用流畅的曲线造型突出 线性装饰风格。
巴洛克服饰
巴洛克，17世纪欧洲广泛流行的一种艺术样式，特点 是宏大、绚丽、夸张、激情、宗教感。这一时期服 装充满生气和律动，强调装饰性、恢弘性，是缎带、 花边、皮革、长发的时代。以法国路易十四执政时 期是其巴洛克风格成熟时期。并且没有任何一个时 期的男人像这个时候那样妩媚化。
男性穿着
“拉巴领”是 巴洛克早期 流行荷兰民 俗风格的花 边大领子， 因为荷兰人 擅长针织， 所以这种花 边领绣工繁 琐精致
女性穿着
早期古希腊罗马时代胸衣是平面的，妇女是用麻布、羊 毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时 期胸衣变成质地厚的背心，这才视对欧洲女性产生了重 大影响的紧身胸衣雏形。16世纪文艺复兴时期紧身胸 衣有了完备的形制，当时的英女王伊丽莎白一世也曾一 度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时代以及之后五 个世纪之久的女性。
文艺复兴时期的服饰文化
男子普尔波万和肖斯组合、女子罗布
第三节： 德意志风时代
1、男子服饰 男服出现达布里特（Doudlet ）短上衣，与普尔波万构成 类似，有普利兹褶饰，立领 很高，达布里特外面穿带裙 身的茄肯（Jrekin）。男子下 半身在紧身肖斯外面穿膨臌 的短裤布里齐玆（Breeches ），布里齐玆中间用一块楔 形布挡住裆部。
达布里特
第一节： 文艺复兴时期服饰主要特征
（一）历史背景： 文艺复兴发生在意大利，跨越了十四世紀至十八世紀 。意大利在地理和文化上是古代罗马的继承者，罗马 人的文化在某种意义上说就是意大利的文化。 在欧洲的社会发展中，意大利一直处于领先地位。复 兴古代的艺术也就是发扬古代的优秀传统，发掘祖先 的艺术本身也是光荣的事。 以意大利为中心，文艺复兴的浪潮席卷了全欧洲，出 现了一系列著名的艺术家，其中最著名的达· 芬奇、米 开朗基罗、拉斐尔被誉为“文艺复兴三杰”。
文 艺 复 兴 时 期 服 装
由于拉夫领饰过于宽大，套在颈部后不利于头部活动，迫使人 们表现出一种高傲尊大的姿态，这点与文艺复兴思想中肯定人的尊 严的观点相吻合。起初，戴上拉夫后，吃饭时出现了使用特制的长 勺喂食的现象。后来，为了方便饮食，产生了在下颌处空出一个三 角形的拉夫领，可见实用功能在服装造型中是不可忽略的。
数 不 尽 的 珠 宝 镶 嵌
第二节： 意大利风时代
1、男子服饰 男子为普尔波万（ Pourpoint）和肖斯（ Hose）组合。普尔波 万衣长至臀底，系腰 带，领子有圆领、鸡
心领和立领。Biblioteka 普尔波万（Pourpoint）
2、女子服饰 女服出现在腰部有接缝 的连衣裙罗布（Robe ），领口开得很大，胸 口袒露很多，高腰身， 衣长及地，袖子有紧身 筒袖和一段一段扎起来 像莲藕的袖子。
14世纪文艺复兴时期服饰
（2）颈部是其最有 特色部位，衬衣高出 外衣领，沿颈底部围 一圈，并在顶部形成 一个小小的衣褶。另 一款式翻领。
（3） 男子腿部装饰 分为两部分：短裤和 筒袜。两者结合是当 时的特色。
1.4服饰品及形象
1.4服饰品及形象： 1.4.1发型与头饰： 男女都带无檐帽，女帽比男帽装饰
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
袖子为可摘换的
垂袖
早期袍：上衣和下裙分离。
裁剪分离，外形变化 丰富。
1.3男子服饰
（1）紧身衣道伯利特：贴着修米 兹穿，袖子不大，可以自由拆装， 衣长至臀部，系腰带，领子有圆领、 鸡心领和立领。
内衣修米兹：衣袖肥大，袖腕 部打褶。多用白色亚麻布制成。
2.2女子服饰：
初期仍为罗布，方形低领口，裸露的 脖子和胸口装饰着叫“科拉”的带立领 的小披肩。后来裙子缩小，变成高领， 为使裙子膨大，在里面穿好几层亚麻内 裙。 服装重心仍在下体部，道伯利特，和前期造 型相同，立领很高，内衣领也 很高，有细小的褶饰。道伯利 特外穿无袖背心“杰肯”最外 面穿“夏吾贝”（夏吾贝是男 子的主要外出服饰，衣长及膝 或及踝，有无袖和有袖两种， 经常在领面、领口、和下摆处 饰有裘皮）
多，女子金发假发最为时髦，染金色 很盛行。 1.4.2鞋子 乔品：一种高跟鞋，20—30厘米。 木制底，鞋面为皮革和漆皮，一般为 无后踵的拖鞋状。
德意志风格时期服饰
（1510年至1550年）
2.1服饰特点：
特色服装是斯拉修： 即裂口、剪口的意思， 一种来自军队的服饰， 即把衣裤剪开口，露出 里面的衣服，在外衣的 肩、胸、背、袖裤腿开 口处不加缝合，用纽扣 或丝带系扎，露出不同 质地的色泽的内衣，在 裂口处在缀有珠宝等产 生极强的装饰效果。
文艺复兴时期服装 ppt课件
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德 意 志 风 格 时 期 的 罗 布
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德意志风格时期
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立领的达布里特
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德 意 志 风 格 时 期
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拉夫领的制作
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文艺复兴时期服装造型及其表现手法
2.轮状皱领(拉夫领) 文艺复兴时期最典型的服饰特征。 16-17世纪流行的一种领饰，呈车轮状造型，
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克里斯蒂安.拉克鲁瓦 1997年
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文艺复兴时期的罗布
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X形紧身胸衣裙
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A形多层衣裙
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特点:纤缝.前开.多钮扣
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罗布(Robe)
意大利早期的连
衣裙领口大,高腰 身,裙摆拖地,袖形 丰富,肘部有许多 切口.
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罗布在肘部的裂口 露出白色的修米兹
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切 口 在 现 代 服 装 中 的 应 用
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肩部裂口的罗布
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文艺复兴时期服装造型及其表现手法
1.切口装饰：盛行于16世纪男女服装上 的一种装饰手法。它是在外衣上切开一 道道有规律的口子，或平行切割，或切 成各种花样图案，这些连续不断的切口 裂开，露出内衣或衬里，产生强烈的装 饰效果.
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英国式裙撑与紧 身胸衣
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可 自 由 拆 换 的 袖 子
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意大利文艺复兴时期的服饰
意大利发型特点
• 意大利是最不爱头饰 的国家，女士们用细 细的缎带、珠链和辫 子编在一起，优雅地 盘在头上，但是欧洲 其他地方却流行帽子。
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意大利女士服饰特点1
• 当哥特式服装还在西欧盛行 时，意大利人已在重新诠释 罗马艺术，在女装上吸收了 高腰的比例，低领褶裙，线 条简洁，造型自然，显示出 不同于欧洲他国的柔和优雅。
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普尔波万Pourpoint
• 男装。下摆仅及臀线，曾 经引起政府和教会的紧张， 这是因为他很容易露出阴 部和臀部，引起风化问题。 一开始穿这个款式确实是 极具情色功能的，人们勇 敢地去穿他，去招摇去出 风头，享受刺激。但同时 又是不体面的，或者说上 不了台面的。
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男装的插曲
• 所以，一段时间上层 人士流行穿豪伯来德 大袍。到文艺复兴这 个阶段，豪伯来德大 袍被证明只是一个插 曲
-
意大利女士服饰特点2
• 其样式的突出之处是袖子 与衣身的分离，两套裙子 通常配有十对袖子，天鹅 绒与织锦缎配、亚麻与亮 缎配，可以穿出款款不同 的效果。袖子的变化也很 丰富，抽褶、系带、开口、 露出白色里衣等等，手法 多样。简单、流畅、明朗 及适度的华美，是1450— 1510年间意大利风格丝绸 服饰的特点。
文艺复兴之意大利
-
意大利
文艺复兴时期的意大利
• 特点：文艺复兴始于意大利，人们开始注重人 性的新艺术。在服装设计上人们在宫殿建筑的 圆拱形顶、矩形门窗以及水平线上取得灵感， 这时的服装具有开放、明朗、优雅的风格。
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文艺复兴时期的意大利
• 女装出现了宽大的袒胸低领口，再不羞答答地 用布遮住。最有代 表性的是四方领形，还有V 形、U形领，充分体现了人性的解放。裙子在 当时保留着袍的痕迹，高腰身，衣长及地。男 子服式为夹衣和长筒袜的搭配。衣服上有扁平 或规则排列的褶裥，不再注重长度的效果，而 是尽可能地变宽，喜着天鹅绒。
第三章 文艺复兴时期服饰
文艺复兴
意大利风
文艺复兴 意大利风
附图
文艺复兴 意大利风
3、女装 1）罗布：是在腰部有接缝的连衣裙，袒 胸、大领（方形、V形或一字形），高腰 身，衣长及地，袖子有紧身筒袖，或用 绳子一段一段扎起来的莲藕袖，在肘、 上臂、前臂有许多裂口，从裂口处可看 到里面雪白的修米兹。
文艺复兴
意大利风
2）曼特：大领子、高腰拖裾、色彩明快，有华丽刺绣的外衣。 袖子只垂挂在身上作装饰，此袖系在曼特上，可以摘卸和 更换。
文艺复兴
西班牙风
西班牙风紧身胸衣
铁制紧身胸衣
文艺复兴
西班牙风
科尔•佩凯
文艺复兴
西班牙风
2）袖子：此时的袖子与衣身分离，分别制作，穿用时用细带 相连。因此女服与男服一样，出现掩饰袖根接缝的肩饰。 3）发型饰物：男子留短发、短须或剃须；女子烫卷发，梳圣 母式的发型。
文艺复兴
西班牙风
文艺复兴
西班牙风
法式撑裙和伊丽莎白领的王子和公主
文艺复兴
西班牙风
3．法勤盖尔的发明
①16世纪后半叶，西班牙贵族创造了“法勤盖尔”，呈吊钟形或圆锥形， 以鲸鱼须、藤条、棕榈或金属丝作轮骨。 ②20年后，法国人创造了法式法勤盖尔，是用马尾织物做成的轮胎一样 的东西，里面有填充物，用铁丝定型，穿在修米兹或衬裙外面，前面 略低一些，外罩上裙子，形成腰部平着向四周伸出去，然后向下垂下 来的独特外形。这种使用起来更方便，很快风行开来。 ③英国人主要用法式法勤盖尔，在外面罩上一个圆形的盖，盖的外沿用金 属丝或鲸须等撑圆，这样向四周平伸的更大，外沿的轮廓更加清晰， 在英国称为威尔•法勤盖尔wheel farthingale。罩在外面的裙子在腰 部出现两层，上面一层自腰部向四周放射地捏很多规则的褶饰。
14世纪文艺复兴时期服饰
男装强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成V形造 型。 女装强调细腰丰臀，上身多呈V形，下身为A形，构 成了X形造型。形成了男子上重下轻，女子上轻下重 的对立局面。
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子服饰的异同点。
文艺复兴时期服饰
14世纪--16世纪末
第三章文艺复兴时期服饰
1 意大利风格时期服饰（1450-1510） 2 德意志风格时期服饰（1450-1510） 3 西班牙风格时期服饰（1450-1510） 4 重要事件及概念
认知目标
理解文艺 复兴各时期的 服饰特点
掌握各时 期女子、男子 服饰及服饰品 特点。
14世纪文艺复兴时期服饰
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
袖子为可摘换的
垂袖
早期袍：上衣和下裙分离。
裁剪分离，外形变化 丰富。
14世纪文艺复兴时期服饰
（1）紧身衣道伯利特：贴着修米 兹穿，袖子不大，可以自由拆装， 衣长至臀部，系腰带，领子有圆领、 鸡心领和立领。
内衣修米兹：衣袖肥大，袖腕 部打褶。多用白色亚麻布制成。
无袖背心“杰肯”
14世纪文艺复兴时期服饰
下装：“布里齐 兹”——即短裤，有 两种款式，一种造型 较肥大，类似南瓜的 形状，表面用不同的 面料拼接，产生凹凸 的条纹，一种造型较 为瘦长的及膝紧身裤。
14世纪文艺复兴时期服饰
男女均带宽檐大帽， 上面装饰珠宝和动物 的羽毛。鞋子的鞋头 呈方形，造型向横宽 面发展。
外衣杰肯：无袖，前身开襟， 从前面露出道伯利特。
（21）4颈世部纪是其文最艺有复兴时期服饰
文艺复兴时期的时装与服饰
文艺复兴时期的时装与服饰文艺复兴时期是欧洲历史上一段充满繁荣和创作活力的时期，它不仅在艺术领域有着突出的表现，时尚界也经历了一次重大的变革。
本文将探讨文艺复兴时期的时装与服饰，介绍其特点和影响。
一、时装与服饰的整体特点1.丰富多样的款式文艺复兴时期的服饰包括男女装、宫廷装和平民装等各种款式。
男装以束腰长袍为主，衬衣饰以细褶和宽肩襟为特色；女装则以宽松的拖地长袍为主，袖口采用泡泡袖或蓬蓬袖的设计，体现出高贵与优雅。
2.色彩的丰富运用与中世纪的黑暗色调不同，文艺复兴时期的时装更加注重色彩的运用。
服饰常采用大胆的色彩组合，如红色与金色、紫色与绿色等，这使得时装更加鲜明丰富，展现出时代的活力。
3.细节装饰的重视文艺复兴时期的服饰注重对细节的精雕细琢。
服装上常见的装饰包括金线、珠宝、刺绣、彩绘等。
这些细致的装饰细节使服饰更加豪华，展示出人们对美的追求。
二、宫廷服饰的特点1.材质的考究文艺复兴时期的宫廷服饰注重材质的选择与质地的考究。
常见的面料包括丝绸、绒布、华达呢等，这些材质使得服饰更加光滑、柔软，质感上佳。
2.华丽的装饰宫廷服饰注重对装饰的精细处理。
服饰上常见的装饰元素包括金线点缀、珠宝镶嵌、银丝编织等。
这些装饰元素的运用赋予服饰更为华贵的气质，展现出王室的身份与地位。
3.独特的款式设计文艺复兴时期的宫廷服饰采用了独特的款式设计。
男装上常见的特点是宽肩襟，束腰长袍与宽松袖口的组合；女装则注重宽松的拖地长袍与泡泡袖的设计，展现出女性的柔美与婀娜。
三、平民服饰的特点1.实用舒适的款式与宫廷服饰相比，平民服饰更加注重实用性与舒适性。
男装方面，普遍采用了宽松的束腰长袍与简洁的衬衣；女装则以松散的上装、下摆开叉的长裙为主，以方便行动。
2.素雅的色彩搭配平民服饰注重色彩的素雅搭配。
常见的色彩包括米色、灰色、浅蓝色等，体现出朴实与自然的感觉。
3.简约的装饰细节平民服饰上的装饰细节相对简约。
常见的装饰形式包括简单的刺绣、蕾丝花边等，营造出朴素与雅致的氛围。
文艺复兴时期服饰ok
文艺复兴时期服装特点包括：一、高底鞋-乔品有点像松糕鞋，是高跟鞋的前身。
但是，高度！竟然惊人的达到25~30cm。
也就是说，160的女人，穿上它之后可以到190！富贵阶层为了凸显自己，总是什么方法都敢尝试。
二、女人可是喜欢在脸上贴黑痣的三、并且这个时期的人都不讲卫生，一年最多洗2次澡，香水就是这个时代创造的用来掩盖臭味的东西。
四、斯拉修slash，意为剪口，切口的装饰纹样作为一种服装装饰的样式，在布料上的切口到后来发展到极致，横竖的，斜的都有，并且，着装重点是要突出里面的布料，成为文艺复兴时期非常重要的特点之一。
五、科多佩斯，指遮挡裆部的楔形布兜这个主要用来突出男性第一性征。
要在其中填充丝绸或者布料，力求裆部部位显得膨胀浑圆丰满，极端的甚至会大到像小孩头。
不止在上层社会，包括底层农民都会穿着科多佩斯。
强调性征是生物的本能，只不过方式不同罢了。
不过物极必反，文明也是呈螺旋式渐进上升的。
六、填充物。
主要填充袖子与裤子肖斯文艺复兴时期男装的特点就是大量使用填充物。
袖子，紧身裤子肖斯都会大量填充使其膨胀，也是这个时期出现了可摘卸的袖子。
据记载，这时还时兴用袖子做礼品赠送友人。
七、褶饰领-“拉夫”好理解，就像个大圆盘，让佩戴者显得高傲尊大不可一世。
当然，佩戴者多是有身份的贵族皇室。
八、裙撑-“法勤盖尔”这个时期发明的裙撑大量使用鲸须或铁丝来制作，让女人的下身凸显的更加浑圆丰满，呈A 字形。
九、紧身胸衣有了膨膨的下身，女人们开始追求细腰了。
据称，当时认为最完美的腰身是33cm！当然，那时还不时兴S曲线，只喜好纤纤细腰和丰满膨大的下身。
也是从这个时期开始，伤身的，不科学的束腰趋势流行起来。
这个跟中国缠足没什么区别，让女人都成为了畸形审美观下的牺牲品。
任何装扮，脱离科学的人体构造都是不应该推崇的。
怎么科学？看你穿上舒服不~。
文艺复兴时期服饰
15世纪中——17世纪初
第一节 文艺复兴时期的文化背景
• 从14世纪到17世纪，西欧国家先后发生了资 产阶级文化运动，这就是人类文明史上的伟 大变革——文艺复兴运动
• 资本主义萌芽 • 新兴的新文化具有反对封建神学的性质 • 人文主义
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 意大利是文艺复兴的发祥地，早在14世纪就开始
拉 夫 领 的 制 作 步 骤 和 工 具
拉夫领的制作
文艺复兴时期的宫廷舞会
伊丽莎白一世肖像
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） 3.法勤盖尔的发明
• 16世纪后半叶，西班牙贵族们创造了裙撑“法勤盖尔”，呈 吊钟形或圆锥状
• 裙撑从此成为女子不可缺少的整形用内衣 • 比西班牙式法勤盖尔晚20年左右，法国人创造了另外一种法
• 耳环已成为普遍的装饰品
• 手绢、扇子、洒有香水的手套都是必备之物
• 乔品（chopin）：高底鞋
•
罗瓦兹（drawers）：宽马裤
高底鞋——乔品
第二节 文艺复兴时期的服装
（二）德意志风时代（1510——1550） • 斯拉修（slash）：流行于15世纪到17世纪衣服上的
裂口装饰 • 达布里特（doublet）：普尔波万改称达布里特，与
西 班 牙 风 的 紧 身 胸 衣 巴 斯 克 依 奴
铁 制 的 紧 身 胸 衣
苛尔·佩凯
·
佩 埃 斯
戴 斯 托 玛
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） • 西班牙风女服与男服一样，领子很高，达耳根，使
用巨大的拉夫领 • 袖子除男子的三种袖形外，还有一种有垂饰的袖子 • 时兴用袖子做礼品赠送友人 • 黑色十分流行，天鹅绒备受推崇 • 西班牙贵族喜用进口织物 • 裁缝工匠在裁制技术方面走在欧洲前列，1589年已
欧洲贵族服装史概述
工业革命时期服 饰19-20世纪
01中世纪服饰公元476年-公元1453年
拜占庭服饰
• 欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明 和艺术风格，同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸 为贵为尚。 • （一）服装款式分为：大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式。
大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式
华伦天奴
香奈儿
文艺复兴时期服饰公元14-17世纪
• 反对封建神学，反对教 会的禁欲，提倡个性、 人性解放
• 从中世纪对女性美避而 不谈的宗教禁欲阴影走 出来的女人们为了突出 自己的曲线美，开始让 坚硬的紧身胸衣和庞大 裙撑组合来完成自身的 曲线美。
重点来了：紧身衣
• 1、早期古希腊罗马时代胸衣 • 麻布、羊毛或皮革 进行身体约束保护的。 • 2、欧洲中世纪时期胸衣 • 质地厚的背心 • 3、16世纪文艺复兴时期紧身胸衣有了完备的形制，当时的英女 王伊丽莎白一世也曾一度倡导束腰，这就深深影响了当时那个时 代以及之后五个世纪之久的女性。
中世纪服饰公元476年公元1453年文艺复兴时期服饰公元1417世启蒙时期服饰公元1718世纪18c中叶新古典主义工业革命时期服饰1920世纪浪漫主义服饰01中世纪服饰公元476年公元1453年拜占庭服饰欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术风格同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案并以丝绸为贵为尚
工业革命时期服饰19-20世纪
• 以十九世纪为背景 电影《战争与和平》
浪漫主义时期
• 1814年拿破仑退位，路易十八等 位，从此波旁王朝就此复辟，复 辟的日子里，知识分子们是苦闷 的，于是在文学和艺术领域掀起 了浪漫主义思潮。这时期服装与 浪漫主子的文学和绘画一样，充 满热情，充满幻想，在造型上又 开始夸张起来。
浅谈文艺复兴时期的服装
浅谈文艺复兴时期的服装14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃亡西欧避难。
后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。
西欧人发现古希腊的一切是那样美好，中世纪的一切是那样的丑恶，许多西欧学者要求回复古希腊和罗马的文化和艺术。
掀起了一股汹涌澎湃的“希腊热”浪潮。
这就是历史上所称的“文艺复兴”。
资本主义萌芽最早出现在意大利,这是意大利成为文艺复兴发源地的前提条件,新兴资产阶级维护和发展自己的政治、经济利益,首先在意识形态领域展开了反封建斗争。
此外，意大利丰厚的文化遗产和众多的人才,是意大利文艺复兴的重要条件.人文主义者从古代典籍中发现了肯定现实生活和肯定人的思想,在此基础上,他们建立了新的思想体系,即人文主义思想在这一时期，人们追求个性，反对宗教的束缚，禁欲主义被打破。
男子下衣紧裹肢体，上衣宽大雄伟，突出阳刚之美；女子强调细腰丰乳和肥臀，上衣袒胸低领，下裙硕大夸张。
这种于上下分开的衣裤或衣裙组合代替了包裹全身的衣袍，衣服的裁剪出现革命性的变化，三维立体剪裁法表现了人体的美和性别的差异。
文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段特点：意大利是文艺复兴的发源地，同时商业贸易和纺织生产十分发达，衣料中的织锦和金丝绒面料成为贵族们的新宠。
特点：内衣部分从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一是绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外观似上下相连，腰部有接缝。
德国是受意大利影响最早的国家，但经过宗教改革和农民战争，人文主义的影响削弱了，出现了德国本土的服装形式，其服装的主要样式是斯拉修，是一种有裂口的服装样式。
特点：切口服装，用裘皮作为衣领或服装边缘的装饰方法，切口服装也叫雇兵步兵风格，愿意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引申为切口、裂缝、开叉、或开缝于衣服上的装饰。
文艺复兴时期的时装和服饰
文艺复兴时期的时装和服饰
文艺复兴期间，欧洲的时尚界经历了一场翻天覆地的变革。
这一时期，人们开
始追求自我表达、精致美丽和气质典雅，这种追求不仅体现在绘画、雕塑和建筑艺术中，也展现在了服装和饰品设计上。
在文艺复兴时期，服饰的细节和装饰变得更加精美，面料和色彩也更加多样化。
在这个时期，男性的服装变得更加简约实用，通常是黑色或暗蓝色的长袍和短外套，还会配上一些丝质或羊毛的鲜艳领结和项链。
而女性的服装则更加讲究优雅和华贵，一般会选择一些用花纹、宝石和贵重的丝绸制成的礼服，还会佩戴珠宝配饰。
无论男女，时装和日常穿着都离不开一些时尚的配饰。
文艺复兴时期，一些珍
贵的材料和饰品变得越来越流行，如珠宝首饰、毛皮披肩、手持扇子、羽毛和丝绸帽子等。
手套也成为了一种必不可少的装饰品，通常由柔软的羊皮制成，并经过手工绣花和镶嵌等处理，使用羊皮手套是当时绅士们的习惯，许多贵族和王公警察等公职人员都会佩戴手套来展示他们的社会地位。
除了配饰，还有许多细节和装饰成为了文艺复兴时期的时装流行趋势。
例如，
双层袖口、细节装饰、斜纹挂带等。
在这个时期，人们追求气质、风度和生活品位。
慢慢地，服装不再是单纯的保暖工具，而是成为了一种表现身份、品位和文化背景的方式。
文艺复兴时期的时装和服饰不仅影响了欧洲的时尚潮流，还通过欧洲殖民征服
扩散到了整个世界。
现代服装设计师和时尚品牌也依然从中汲取灵感。
无论是哪个国家、哪个时代，服装和饰品都是人们表达自己、展示个性的重要方式之一。
时尚并不是表面的虚荣，它是展示人们生活品味和文化背景的重要形式。
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亨 利 八 世 肖 像
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） • 西班牙国王强制性地向欧洲各国推行西班牙服装
，企图是人们顺应西班牙意志，因此，法国、英 国、德国都受其影响。 • 外观特征：威严、正统
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620）
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 男装仍为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短 • 衣身曾一度向横宽发展，后又稍稍收敛 • 肖斯很紧身，有时穿半长靴，重心放在上体 • 外出时穿长及臀或膝的大翻领袍子和曼特 • 常在伸胳膊的地方装饰有假袖子，曼特常有毛边装饰
意大利文艺复兴时期的男装
• 耳环已成为普遍的装饰品
• 手绢、扇子、洒有香水的手套都是必备之物
• 乔品（chopin）：高底鞋
•
罗瓦兹（drawers）：宽马裤
高底鞋——乔品
第二节 文艺复兴时期的服装
（二）德意志风时代（1510——1550） • 斯拉修（slash）：流行于15世纪到17世纪衣服上的
裂口装饰 • 达布里特（doublet）：普尔波万改称达布里特，与
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） 1.填充物的使用 • 普尔波万的肩部用填充物垫平，胸部和腹部塞进填
充物使之臌起 • 袖子也塞进填充物，出现三种基本造型：泡泡袖、
羊腿袖和莲藕袖，袖山上有月牙状的翼形装饰 • 填充物不仅用于上衣，还用于像南瓜似臌起的短裤
布里兹上
普 尔 波 万 与 肖 斯 的 变 换
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 女服是在腰部有接缝的连衣裙罗布（Robe）,领口
开得很大，呈V型或一字型，高腰，衣长及地，袖 子紧身筒袖和莲藕袖，很多裂口
• 虽然胴衣与裙子仍然连在一起，但剪裁上已经上 下分离，显示出把整件衣服分成若干个部分构成 的基本构想
Hale Waihona Puke 了文艺复兴运动 • 宫殿建筑比教堂更受重视 • 服装也与西欧各国完全不同，具有开放、明朗、
优雅的风格 • 15世纪中叶还延续细长的造型，到16世纪，男
女装都开始向横宽方向发展，男装变得雄大，女 装变得浑圆
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 意大利服装的特色是从面料开始的。 • 高度发达的织物工场，大量生产天鹅绒、织锦缎、
• 文艺复兴时期的服装特征主要表现于这个阶段，这个阶段被 称为填充式时代。
• 主要特色：1.男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充 物，表面装饰斯拉修 2.独立制作,独立使用的褶饰领“拉夫”(ruff)出现 在男女服上，成为一大流行 3.女服中裙撑“法勤盖尔”（forthingale）的发明 和使用，是女装下半身膨大化成为定型 4.与下半身膨大化相对，女子在上半身盛行使用 紧身胸衣“苛尔·佩凯”（corps pique）
• 袖子随领口变小而变瘦，有斯拉修装饰 • 裙子部分用许多普利兹褶使量增大，再在上面罩上有
普利兹褶的围裙，为使裙子膨大，常在里面穿好几层 亚麻内裙。
文 艺 复 兴 时 期 德 国 贵 族 女 子 服 饰
第二节 文艺复兴时期的服装
（二）德意志风时代（1510——1550） • 男女都戴宽檐大帽子，男子常在大毛里面再戴一顶软
哥特式时代在构成上基本相似，有普利兹褶，立领和 内衣领很高，有细小的褶饰，是后来大褶饰领的先兆 • 布里奇兹（breeches）:男子在紧身的肖斯外穿的膨 臌起来的短裤 • 科多佩斯（codpiece）:布里奇兹中间用来挡住裆部 的一块楔形布
德 国 的 萨 克 森 公 爵 亨 利 肖 像
德 国 的 雇 佣 兵
帽。女子的大帽子上绣有花纹，饰有珠宝或鸵鸟羽毛 ，帽边有斯拉修装饰。 • 鞋头成方形，向横宽发展，有斯拉修装饰 • 男子腰佩匕首和剑，女子佩戴小匕首和装饰袋 • 男女都戴好几只戒指和项链 • 德国女人不用化妆品，也不太喜欢香水
查 尔 斯 九 世 肖 像
文艺复兴时期德国的男女装束 德国风时期的帽饰和鞋
斯 拉 修 装 饰
弗 朗 西 斯 一 世 肖 像
奥 地 利 蒂 罗 尔 的 菲 迪 南 大 公
文艺复兴时期农民的装束
第二节 文艺复兴时期的服装
（二）德意志风时代（1510——1550） • 科拉（koller）：德国女装初期模仿意大利，方形底
领口，裸露的脖子和胸口装饰着叫做科拉（koller） 的带立领的小披肩。后领口缩小，变成高领，科拉也 变成有碎褶的小领饰。
• 女子外衣是有华丽刺绣的曼特，色彩明快，大领 ，高腰，拖裾，有系在曼特上的袖子，但常作装 饰用
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510）
• 头饰小巧玲珑，不戴汗宁，男女都戴无檐帽
• 一般女性不戴帽子，头发向后梳或中分，颈后挽髻
• 时兴在头上束缎带
• 金色假发最为时髦，也有用白色和黄色丝做的假发 ，染金发也很盛行
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） 2.拉夫的流行 • 拉夫（Ruff）：独立于衣服之外的一种褶饰花边的
领饰 • 拉夫又厚又硬，围上后头无法自由活动，人们强制
性地使自己表现出一种高傲的、尊大的、不可一世 的姿态。 • 拉夫是贵族男女出席正式场合时脖子上必不可少的 装饰物
以及织进金银线的织金锦等华贵面料。 • 人们在衣服上尽量展开面料，出现宽大平坦的平面，
或整理成规则的普利兹褶饰。 • 各个局部都可窥见白色亚麻内衣 • 衣服构成依人体结构分解，出现了可以摘卸的袖子，
袖子从此开始独立剪裁，独立制作。
意 大 利 文 艺 复 兴 时 期 的 女 装
意大利文艺复兴时期的女装
文艺复兴时期的服装文化
15世纪中——17世纪初
第一节 文艺复兴时期的文化背景
• 从14世纪到17世纪，西欧国家先后发生了资 产阶级文化运动，这就是人类文明史上的伟 大变革——文艺复兴运动
• 资本主义萌芽 • 新兴的新文化具有反对封建神学的性质 • 人文主义
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 意大利是文艺复兴的发祥地，早在14世纪就开始