美术鉴赏考试复习重点
高中美术鉴赏高三总复习总结资料知识点整理
高中美术鉴赏高三总复习总结中国代绘画特点人物画----传神写照山水画----意境花鸟画----接物抒情托物言志发展历程早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画）展子虔的游春图（最早的山水画）宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。
王原祁四人的合称四僧石涛八大山人髡残渐江原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。
其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。
康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。
长于山水、兰竹。
出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。
早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。
其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。
艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。
石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。
其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。
著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。
p1EanqFDPw朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。
朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。
初中美术艺术鉴赏知识点梳理
初中美术艺术鉴赏知识点梳理美术艺术鉴赏知识点梳理艺术是人类社会发展的必然产物，美术艺术则是艺术领域中的一个重要分支。
而在初中阶段，美术课程也具有重要的教育意义，可以培养学生的审美能力和创造力。
因此，掌握美术鉴赏的知识点是学习美术课程的基础。
接下来，我们将对初中美术艺术鉴赏的知识点进行梳理。
1.线条与造型线条是绘画的基础，线条的类型和运用对于造型的表现具有决定性作用。
线条以其长度、粗细、方向、弯曲程度等特点呈现出不同的效果，如直线、曲线、斜线等。
而线条的组合可以构成各种各样的造型，如平面的几何图形、立体的物体形态等。
2.形状与结构形状是指物体所呈现出来的外观，它可以是一个面、一个平面、一个立方体等。
形状包括正形（正方形、正圆形）和非正形（矩形、椭圆形）等。
结构则是指形状之间的相互关系和排列方式，通过结构的设计可以表达出物体的稳定、动感、变化等。
3.色彩与光影色彩是绘画中最具有魅力的要素之一，它能够给人以强烈的视觉冲击力。
色彩分为主色、辅色和中间色三种，不同的色彩组合可以表达不同的情感和意境。
而光影则是通过明暗的对比来表现物体的形状和纹理，它可以使画面更加丰富和立体。
4.透视与比例透视是绘画中最重要的构图技法之一，它可以使画面呈现出空间感和远近感。
透视分为线性透视和气氛透视两种，线性透视通过线条的收敛和消失点的运用表现远近关系，而气氛透视则是通过颜色的变化来表现远近关系。
比例则是指画面中物体各部分之间的大小关系，合理的比例可以使画面更加协调和真实。
5.题材与风格绘画的题材可以是人物、风景、静物等，不同的题材要求艺术家采用不同的表现手法和技巧。
而风格是指作品表现出来的独特个性和风格特征，每个艺术家都有自己独特的风格，如写实主义、印象主义、抽象艺术等。
6.创作与鉴赏美术鉴赏不仅仅是欣赏艺术作品，更是理解艺术家创作的用意和思想。
在初中美术课堂中，学生需要通过观察、分析和思考来理解艺术作品的内涵和意义。
同时，通过学习基本的美术创作技巧，学生也可以通过自己动手创作来表达自己的想法和情感。
自考美术鉴赏要点
自考美术鉴赏要点美术鉴赏1.艺术起源的种种解释，如模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动说等。
2.美术作为具有认识功用、教育功用和审美功用等社会功能的基础3.美术分类：绘画、雕塑、设计艺术、建筑与园林艺术、书艺和摄影艺术（可归并为纯艺术和实用艺术两大类）4.美术的艺术语言包括点、线、面、形、体、空间、光、色、材质和肌理等。
5.中国古代人物‘十八（描）’举例：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头丁描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描6.任伯年绘画特点：字伯年，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。
任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。
7.北宋山水画特点：在构图上取“全景”，从题材上看，荆浩、关仝、范宽多表现西北高山峻岭，画面正中安排突兀而起的巨山，山脚处再详加描写林间小道、山泉水脚，远处多有赶路的行旅，远处隐约着山村茅舍。
气势磅礴而富于大自然的真实生活感受。
北宋中期的山水画家以李成、郭熙、王诜为代表。
郭熙是画院画家，王诜是王室的驸马，他们都师承过李成，因此从他们的作品中也能体会到李成的成就。
他们的作品选材于中原地带，画面中没有迎面矗立的庞大山体，却多表现平面幽深的境界，而且树石的表现形式也有程式化的特色。
8．吴伟绘画特点：善画水墨写意、人物、山水。
取法南宋画院体格，笔墨恣肆，神韵俱足，为明代中叶创新画家。
早年画法比较工细，中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。
吴伟是戴进之后的“浙派”名将，追随者众，形成兴盛一时浙派山水中的“江夏派”。
画法与戴进相似。
精山水，落笔健壮，最长于白描人物。
时与杜堇、沈周、郭翊齐名。
用笔奔放，画时泼墨如云，旁观者骇，巨细曲折，各有条理，人皆为之叹服。
美术鉴赏复习要点
美术鉴赏复习要点美术鉴赏复习要点主题一美术鉴赏及其意义1、美术鉴赏的意义美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
鉴，甄别、归类、分析、判断；赏，欣赏2、美术鉴赏的社会功能（1）认识功能，通过美术作品认识不同年代、不同民族、不同文化。
（2）教育功能，美术作品题材对观众形成思想和道德上的感染和影响。
（3）审美功能，培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。
3、美术作品分类（1）绘画艺术（2）雕塑艺术（3）建筑艺术（4）设计艺术（5）书法艺术（6）摄影艺术4、六法论（谢赫）“气韵生动，骨法用笔，应物形象，随类赋彩，经营位置，传移模写”5、文房四宝：书法绘画常用四种工具：笔（浙江湖州“湖笔”），墨（安徽歙县“徽墨”），纸（安徽泾县“宣纸”），砚（广东端溪“端砚”）6、书法的分类和发展顺序甲骨文——金文——篆字（大篆、小篆）——隶书——楷书——行书——草书7、篆刻的分类篆刻可分为阴刻和阳刻。
主题二中国古代工艺主题三中国民间美术1、玉石的概念玉石的分类：（1）软玉（2）硬玉（翡翠）玉石的制作工艺：琢磨2、玉石的内涵（1）如何理解“君子比德于玉”。
比附于仁（玉石的温润）比附于智（玉石的密致坚刚）比附于乐（玉石的撞击声）比附于忠（玉石的透明度）比附于礼（玉石的重量）（2）玉石审美追求华丽之美朴素之美3、五大名玉蓝田玉南阳玉和田玉酒泉玉岫岩玉4、陶器与瓷器的区别（1）原料不同（陶器是陶土，瓷器用瓷土）（2）烧铸温度不同（陶器低于1000度，瓷器在1200度以上）（3）施釉方式不同（陶器无釉或先烧铸后施釉，瓷器为先施釉再烧铸）（4）质地不同（陶器质地疏松易渗水，瓷器质地坚密不易渗水）5、五大名窑“宋代五大名窑”：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
6、唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
美术鉴赏大一知识点
美术鉴赏大一知识点作为一门艺术学科，美术鉴赏在大一阶段尤为重要。
通过对艺术作品的研究和欣赏，我们可以培养艺术品味、提升审美能力，并且了解不同时期和文化背景下的艺术表现形式。
下面将介绍一些大一学生应该掌握的美术鉴赏知识点。
1. 西方艺术史概述了解西方艺术史的发展轨迹对于美术鉴赏至关重要。
大一学生应该了解古代希腊和罗马艺术的特点，以及中世纪、文艺复兴和巴洛克时期的重要艺术风格。
同时，对于印象派、立体主义、表现主义等现代艺术流派也值得进行研究。
2. 绘画绘画是美术鉴赏中的重要组成部分。
大一学生应该了解绘画的基本要素，包括线条、色彩、构图等，并能够运用这些要素分析和解读绘画作品。
此外，对于著名画家如达·芬奇、梵高、毕加索等的作品也应有所了解。
3. 雕塑雕塑是立体艺术形式的代表，大一学生应该学会观察和品味雕塑作品。
了解大师级雕塑家如米开朗基罗、罗丹等的作品，并能够分析雕塑的形式、材料以及表现主题的方式是必要的。
4. 建筑建筑艺术是美的空间构成的重要方面。
大一学生应该了解古代希腊罗马建筑的特点，以及哥特式、文艺复兴、巴洛克等时期的建筑风格。
同时，也需要研究现代建筑师如弗兰克·劳埃德·赖特、托马斯·赫瑟威克等的作品。
5. 艺术与社会艺术作品往往受到社会背景和文化环境的影响。
大一学生应该学会分析和解读艺术与社会之间的关系，了解艺术作品背后的文化意义和艺术家的创作动机。
研究不同时期的艺术流派和作品，可以更好地理解社会和文化的发展。
6. 艺术评论与批评艺术评论和批评是了解和评价艺术作品的重要手段。
大一学生应该学会阅读艺术评论文章，并能够进行批判性思考和个人观点表达。
同时，也可以参加艺术展览、画廊等活动，亲身感受艺术作品，提升自己的美术鉴赏能力。
总结起来，美术鉴赏的大一知识点包括西方艺术史、绘画、雕塑、建筑、艺术与社会以及艺术评论与批评等。
通过对这些知识的学习和理解，我们可以培养良好的美术鉴赏能力，拓宽自己的视野，并且更好地欣赏和理解艺术作品。
美术鉴赏复习总结资料
经典构图形式：变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
2.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
3.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
4.三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
5.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
6.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
7.向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
8.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
9.均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
作品细读题肖像画：达芬奇：蒙娜丽莎【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴）【媒材】油画【作者】列奥纳多·达·芬奇【规格】77×53cm【属地】卢浮宫画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
美术鉴赏重点(完整版)
一．文艺复兴：艺术流派，卓越贡献，哪些艺术家，作品及风格文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期，原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴，其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观，首先发生在意大利。
主要艺术流派，艺术家，作品：开端：13-14世纪，有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。
佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一，确立了绘画的现实主义原则的乔托《哀悼基督》，锡耶纳画派创始人杜乔。
锡耶纳画派注重抒情，人物形像秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派的特色。
代表作是锡耶纳大教堂主祭坛画，由70幅屏画组成，表现基督生平，叙事抒情皆佳，是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。
继起者是S.马丁尼，代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色；天使前趋报讯，圣母惊骇后仰，动势强烈，线条优美，犹未脱中世纪传统，金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映，但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。
早期：15世纪，画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。
及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。
最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。
作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。
佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。
建筑师布鲁内莱撕基《天堂之门》，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔〈出乐园〉, 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师〈维纳斯的诞生〉、《春》翁布里亚画派代表:佛朗切斯卡《基督受洗》帕都亚画派代表:曼坦尼亚《哀悼基督》盛期：15-16世纪上半叶就是众所周知的文艺复兴三杰:达·分奇代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》;拉斐尔代表作：《西斯廷圣母》《雅典学院》;米开朗其罗代表作：《创世纪》《创造亚当》《先知耶利米》.晚期：15-16世纪威尼斯画派的艺术家为文艺复兴演奏一段豪华的终曲，创始人乔万尼.贝利尼，代表作《湖中圣母》，其学生乔尔乔内代表作《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》，提香在色彩方面就很大，代表《乌尔宾诺的维纳斯》、《天上与人间的爱》，此外还有柯罗乔《丽达与天鹅》，委罗内塞《利未家宴》，丁托列托《圣马可的奇迹》二．18世纪法国的主要艺术流派及代表人物18世纪法国主要存在两种艺术形式：体现封建贵族享乐主义的洛可可艺术和反映新兴资产阶级和中产平民理想的市民艺术。
高中美术鉴赏考试资料
高中美术鉴赏考试资料第一课培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义1、美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、（工艺）、书法（篆刻）摄影等六大类。
2、欣赏美术作品要从；作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言方式、以及作品产生的社会、历史、文化背景等。
3、美术的社会功能主要体现在；认识功能、教育功能、审美功能第二课美术作品的艺术语言—美术家是如何进行表达的1、美术的基本语言元素是点、线、面、色。
2、美术的语言表达手段西方绘画中明暗、空间、透视、构图、肌理等在中国绘画中：笔墨、章法、皴法3、美术家运用：具象艺术语言、意象艺术语言、抽象艺术语言来完成美术作品。
第三课走进具象艺术1、意象艺术是：对客观世界的主观表达2、具象艺术强调；再现性、艺术形象的典型性、情节性又称叙事性第四课走进意象艺术—对客观世界的主观表达1、意象艺术更倾向与心理真实而不是眼见的真实的传达。
所谓“意象”是与“实象”相对而言的，既不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。
第五课走进抽象艺术—美术作品可以什么都不像吗？1、抽象艺术的两种类型：冷抽象、热抽象2、抽象艺术在艺术表现上分：形式与色彩、构图与笔触、材料与机理、空间与透视、、光影与运动第六课艺术美和形式美—漂亮事美术鉴赏的标准吗？1、艺术美是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
2、美术形式美语言规则变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以__________为最美。
第七课分析理解美术作品的创作意图—是什么使美术作品如此的千姿百态1、艺术家都是按照自己的某种意图来创作美术作品的，所以有什么样的意图就会产生怎样的作品。
2、艺术家和我们都一样都是普通劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。
高中《美术鉴赏》学业水平考试复习资料(一)【含答案】
高中《美术鉴赏》学业水平考试复习资料（一）第一单元观看之道——美术鉴赏基础主题一素养与情操——美术鉴赏的意义1、美术鉴赏的含义：它是观者运用感知、经验和相关知识对各类美术作品和美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别，以此获得深层的精神满足和审美理解的过程。
2、艺术美：通过特定的美术形象表现出来的美术自身的“美”，是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。
3、典型形象（艺术典型）：这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象，根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。
4、《捣练图》唐代张萱【作品背景】唐朝国力强盛,经济繁荣,社会文明开化,女性地位得到很大的提升, 仕女画得到重大发展, 《捣练图》就是这一时期仕女画名家张萱的重要代表作。
【作品内容】《捣练图》全卷共12个人,描绘的是宫中妇女“捣练”的情景,按照制丝生产顺序分为捣练、理线、熨练三个部分。
宫女们服饰非常华丽,体态丰腴,人物动作亲切自然,细节刻画生动,尤其是在绢下面好奇窥视的女孩儿,畏热回首煽火的女童,体现出画家对生活观察入微和对生活乐趣的美好向往。
【艺术特色】这是一幅绢本设色工笔重彩人物长卷,全画采用了连环画构图,以及中国传统散点透视法、各个部分之间衔接生动自然。
线条的运用则从传统繁密均匀中脱颖而出,加以提炼,简练而流畅。
画面赋色艳丽而不冗杂,鲜明而不单调,人物采用朱色晕染耳根,妆容精致,给人以细腻的美感。
【整体评价】是中国十大传世名画之一也是大唐繁华昌盛的重要见证,在唐朝仕女画中占据举足轻重5、朱耷：a、号八大山人,签名神似“哭之笑之”。
以花鸟画著称,继承了陈淳、徐渭的传统,却能借古开今,自抒性灵,发展了泼墨写意画法。
b、构图奇特,白眼瞪天。
笔墨精粹简练,构图简约空灵,造型诙谐怪诞。
c、以象征、寓意、夸张的手法,塑造奇特的形象,抒发国破家亡之痛。
美术鉴赏复习提纲(范围)
美术鉴赏复习提纲一、填空选择题史前时期美术1、黑陶中的蛋壳陶品种艺术成就最高。
2、山东龙山文化以轮制技术制成的蛋壳黑陶因器形别致、工艺精巧而著称。
3、西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。
4、半坡类型彩陶中，最具有特色的装饰图案是鱼纹。
5、比较明确的原始文字出现在龙山文化时期。
6、红山文化发现的泥塑女神像表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神、农业丰收、万物生育的虔诚祝福。
7、陶器的发明和磨制石器的应用是新石器时代的两大标志。
8、河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸，图像简洁醒目，反映了氏族兼并的重大历史事件。
夏商周时期美术1、商代青铜器以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰。
2、1949年在湖南陈家大山楚墓中出土的帛画《人物龙凤图》是我国现在最早的绘画之一。
3、位于河南安阳的商代末期都城“殷墟”是我国都城规划、宫廷建筑的最初形式。
4、甲骨文的内容是商王室利用龟甲兽骨进行占卜的“卜辞”。
5、青铜器一般分为礼器、乐器、兵器、工具和车马器等类型。
6、西周时期的青铜随葬品的组合种类主要是鼎、簋。
7、从春秋时期开始，砖已经运用于建筑。
秦汉美术1、我国最早的寺院是东汉时期建于洛阳的白马寺。
2、马王堆汉墓出土帛画，其主题思想是引魂升天。
3、秦汉时代的美术中，兼有绘画和雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
4、汉代美术创作的主要队伍是民间画工。
5、墓室壁画是我们了解秦汉时期壁画艺术的主要形象资料。
6、山东嘉祥的武氏祠是东汉时期祠堂画像的代表。
7、秦始皇统一全国后，小篆成为全国通行的文字。
8、四川成都天回山出土的击鼓说唱俑，将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情，刻画得惟妙惟肖，堪称东汉陶塑之杰作。
魏晋南北朝时期美术1、《女史箴图》、《洛神赋图》为东晋画家顾恺之的作品。
2、南齐谢赫的《画品》以六法论为理论核心。
3、陆探微为南朝刘宋时人物肖像画家，根据草书体势创“一笔画”；创作出“秀骨清像”的人物形象。
4、魏晋南北朝时期石窟壁画的典型代表是克孜尔千佛洞壁画和敦煌莫高窟壁画。
山东版《美术鉴赏》复习提纲
山东版《美术鉴赏》复习提纲第1课《美术作品的特征》1、美术的门类：绘画雕塑建筑工艺美术设计艺术书法篆刻2、美术作品的四个主要特征：（1）造型、空间特征；(如绘画、书法作品有二维空间，雕塑、建筑作品有三维空间)(2)视觉特征；(3)材料肌理特征；(4)静态特征。
其中造型、空间特征是美术作品的最基本特征。
3、美术：又称为造型艺术、视觉艺术、静态艺术、空间艺术。
4、中国画的画幅形式：中堂条幅条屏斗方手卷册页横披扇面5、按照美术作品的艺术语言分类，可以将美术分为具象艺术、意象艺术和抽象艺术。
具象艺术的目的在于真实的表现现实，表现视觉的真实性或客观性，因此它具有艺术形象的典型性、叙事性和情节性三个典型特征，中国画家王式廓的作品《血衣》就是典型性形象与典型环境相结合的具象艺术作品。
意象艺术的表达重在艺术家的主观精神世界，使其成为一种介于具象艺术和抽象艺术之间的综合性艺术类型。
如中国的剪纸艺术中的人物造型。
抽象艺术是一种用美术的基本语言元素点、线、面、色进行独立创作的美术类型。
在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式；有的完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。
如康定斯基的《即兴之作26》。
第2课《学习鉴赏美术作品》1、美术作品的再创造：鉴赏者主动地、创造性的通过对美术作品中的形象、形式和艺术意味的鉴赏体验，去联想、发现、感悟作品，并用自己的审美感受去丰富、深化对作品主题涵义、美感创作的领会，对作品进行“再创造”。
2、鉴赏美术作品的三个角度：了解作品的历史社会背景，如毕加索的《格尔尼卡》。
了解美术家的艺术观点和生活经历，如梵高的《自画像》。
了解作品的艺术语言，体会作品的形式美感，如莫奈《日出·印象》。
3、透视方法：传统中国画多采用散点透视，传统西画多采用焦点透视（平行透视成角透视）4、“比较”是鉴赏美术作品的直观有效的方法，“比较”又分横比和纵比。
第3课《中西美术的人物造型特点》1、人物画鼎盛期是唐、五代。
中外美术作品欣赏考试重点
中外美术作品欣赏考试重点1、宋朝山水画法的“六远”是什么？宋朝山水画的六远是高远、深远、平远、阔远、迷远、幽远。
2、为什么要进行美术欣赏？1）作为视觉艺术的美术是最大众化、拥有最多观众群的艺术。
2）欣赏美术作品可以陶冶性情，增强视觉感受力和审美判断力。
3）加强中外美术学习，可以扩大文化知识领域。
3、欧洲绘画（古典形态的架上绘画）与中国画相比，主要有哪些特色？1）再现视觉的真实，以视觉真实为绘画目的。
2）追求外在形式的完美和谐。
3）虽然欧洲绘画各历史时期在题材内容和形式风格上有不同的追求，但始终遵循忠实自然和表现理想之美这两大信条。
4、在设计理论上，包豪斯提出的三个基本观点是？1）艺术与技术的新统一。
2）设计的目的是人而不是产品。
3）设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
5、视觉设计的定义？视觉设计是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
从狭义上来，讲视觉设计又被称作平面设计。
6、在实际产品设计中所要求考虑的条件是什么？1）机能——考虑物品应具有的目的2）构造、技术和材料方面的考虑3）考虑物品所使用的场所4）经济性5）形态和审美性7、在悠久的历史长河中，勤劳智慧的中华民族在不断的实践中创造了不同于世界其他民族绘画的特殊形态。
请论述中国绘画在观察方式、表现内容、表现形式以及所用材料工具等方面所具有的体系和风貌？1）传统中国绘画虽然在形象塑造上不拘于外形的相似，并且画家赋予他们更多诸如夸张、变形、综合、取舍、等抽象性表现因素，但始终没有超越具象和半抽象的底线，没有像，某些西方绘画那样走向极端抽象化。
2）画面的时空表现不同于西方古典绘画表现固定视域的视觉真实，而是通过观赏者的想象和联想去感受空间意象。
美术鉴赏复习提纲
美术鉴赏复习提纲一、绘画部分1、中国绘画：中国画画幅形式：长卷（横长幅）、手卷（高度极低，端在手上一段一段欣赏）、立轴、中堂、条幅、条屏、斗方、扇面（1）中国古代绘画：人物画、山水画、花鸟画★人物画：出现时间最早，追求“传神”的特点最早的人物画：《人物御龙图》、《人物龙凤图》宋：梁楷《李白行吟图》、《泼墨仙人图》称为“减笔画”唐：张萱《捣练图》（描绘宫廷妇女劳动场面，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面）、《虢国夫人游春图》（再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游）；周昉《簪花仕女图》（描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活）五代：顾闳中《韩熙载夜宴图》分听乐、观舞、休息、清吹、送别五个情节。
金朝：张瑀《文姬归汉图》描绘东汉末年文学家蔡邕之女文姬归汉的故事。
★山水画：注重“意境”的表达；三远法：自山下而仰山颠是高远，自山前而窥山后是深远，自近山而望远山是平远。
观察方法：以大观小。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
皴法：披麻皴、折带皴、斧劈皴、米点皴、雨点皴等。
最早的山水画：隋代展子虔《游春图》北宋：王希孟《千里江山图》青绿山水；范宽《溪山行旅图》，北方山水，高远法；郭溪《早春图》，深远法；张择端《清明上河图》社会风俗画，描绘当时首都汴梁的繁华景象。
南宋：马远（马一角）、夏圭（下半边）、李唐、刘松年称“南宋四家”。
元：倪瓒《六君子图》、《渔庄秋霁图》平远法；黄公望《富春山居图》以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。
★花鸟画：借物抒情；写生，即“写物之生意”突出“动”的特点；折枝法：抓最生动部分描绘。
宋：李嵩《画蓝图》；佚名《出水芙蓉图》；崔白《双喜图》明：徐渭《墨葡萄图》、《菊竹图轴》，诗书画印于一体，标志着文人画趋于成熟。
清：郑燮《竹石图》；朱耷《荷花水鸟图》孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于怪石上。
高二高三美术鉴赏分类复习要点
美术鉴赏知识点总结一．绘画部分：1．中国古代绘画按照题材分：人物（出现最早，成熟时期：）山水（起源于，最早山水画作品是代《游春图》）花鸟（借物抒情，托物言志。
代是花鸟写生的高峰期）2.按技法分：、。
3.美术作品的艺术语言：具象、意象、抽象西方绘画：古典主义、现实主义、新古典主义、浪漫主义、文艺复兴时期艺术等作品大都属于。
印象、新印象、后印象、野兽、立体、超现实、表现、未来等画派作品属于。
抽象主义：冷抽象：的《百老汇的爵士乐》，热抽象：的《即兴之31》。
中国绘画：山水画一般都属于，工笔画一般都属于，民间艺术中的年华、剪纸作品一般都属于。
中国的书法艺术属于。
4.文人画（明，董其昌）：前身，苏轼（诗画本一律）“士人画”：文人画的发端可追溯到晋代顾恺之，唐代王维、郑虔等人。
成一体，诗情画意相辅相成，标志文人画的成熟。
文人画一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣。
5.中国现代绘画：（1919年五四运动起始的美术）中国画：型（代表人物：齐白石、黄宾虹、潘天寿）和型（徐悲鸿、李可染）。
油画：董希文《》长方形构图，红色主色调，艺术上的巨大成功，建筑上的重大失误，先后修改三次。
吴作人《》，不画具体环境，着重人的神态和具有中国画家职业特征的右手。
青黑色和暗灰色为主色调。
版画：20世纪20年代末，鲁迅将西方版画引入中国倡导画家自画、自刻、自印的“版画”古元《一湾解冻的湖水》，彥涵、李桦。
6.新古典主义：《马拉之死》《泉》，超现实主义：《内战的预感》，表现主义：《呐喊》，印象派之父：《印象.日出》浪漫主义：《自由引导人民》，席里柯《》立体主义产生的标志性作品：西班牙毕加索《》。
现实主义：米勒《》《》库尔贝《》《》杜米埃《》后印象：，，。
7.17.18世纪西班牙浪漫主义先驱：《1808年5月3日的枪杀》，现实主义代表的《教皇英诺森十世像》。
荷兰风景画：雷斯达尔《》，风俗画维米尔《》哈尔斯《》。
8.《奔马》徐悲鸿，将西洋画中的与中国相结合的作品。
必修一美术鉴赏知识点总结
必修一美术鉴赏知识点总结美术鉴赏是一门非常重要的学科，它涵盖了绘画、雕塑、建筑等各种艺术形式。
通过对美术作品的观察和分析，我们可以了解艺术家的创作意图、艺术作品的风格特点以及其所反映的历史、社会和文化背景。
下面我们将对美术鉴赏的一些知识点进行总结，希望能对大家有所帮助。
一、绘画鉴赏1.绘画的基本要素：线条、色彩、构图和光影是绘画作品的基本要素，通过对这些要素的分析，可以深入了解一幅绘画作品的表现力和艺术价值。
2.西方绘画史：西方绘画历史悠久，从古希腊罗马时期的壁画和绘画雕塑开始，一直延续到当代。
在这段漫长的历史中，出现了许多伟大的艺术家和杰出的绘画作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等，这些作品对于西方绘画的发展产生了深远的影响。
3.中国绘画史：中国绘画史也是源远流长，包括了古代的毛公鼎、范宽，以及近现代的齐白石、张大千等艺术家的作品。
中国绘画以水墨为主要表现形式，具有独特的审美特点和文化内涵，对世界绘画史也有着重要的影响。
4.绘画风格：不同的绘画作品具有不同的风格特点，如写实主义、抽象主义、表现主义等，通过对这些风格的了解，可以更好地理解并欣赏艺术家的创作意图。
5.名家作品鉴赏：包括中国名家如阎立本、丰子恺等，以及西方名家如莫奈、雷诺阿等的绘画作品鉴赏，可以帮助我们对各种不同风格的绘画作品有更深入的了解。
二、雕塑鉴赏1.雕塑的基本要素：雕塑作品主要包括了形态、结构、材质和造型等要素，通过对这些要素的分析，可以深入了解一件雕塑作品所表达的意境和艺术价值。
2.古代雕塑：古代雕塑在中国和西方都有着悠久的历史，如中国的唐三彩、西方的古希腊罗马雕塑等，这些雕塑作品不仅具有极高的艺术价值，还是研究古代文化和历史的重要资料。
3.现代雕塑：随着社会的发展和科技的进步，雕塑艺术也出现了许多新的表现形式和技术手段，如当代雕塑、环境雕塑、装置艺术等，这些作品展现了艺术家对当代社会现实的关注和表达。
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一：选择题
1:油画的特点（）。
A、形体与色彩
B、光
C、笔触
D、以上全部
2:新古典主义与古典主义的区别（）。
A:在古典主义造型基础上，特别重视色彩的表现B、高度写实C、通过画面表现人的所有部分D.描绘客观物体的外表形态
3:美术的品类按社会功能分，有纯美术和（）两大类。
A、抽象美术Ｂ、具象美术C、设计美术D、实用美术
4：文艺复兴时期，（）成为当时的艺术中最引人注目的重大发现。
A、素描画法
B、色彩画法
C、透视画法
D、雕塑技法
5：现代主义绘画风格首先见于法国（）画家们的作品。
A立体派B、野兽派C、超现实主义D、抽象主义
6：下列哪个不是意大利文艺复兴时期艺术领域的三大杰出人物（）。
A达芬奇B、米开朗基罗C、拉非尔D、梵高
7：现代主义画派的代表人物是（）。
A、莫奈
B、达芬奇
C、安格尔
D、毕加索
8：中国画的特点( )。
A重视意境的表达B、重视形体的塑造C、重视色彩的表现D、重视光的表现
9：以下哪个不是中国画的主要类型( )。
A人物B、山水C、花鸟D、动物
10：下面哪项不是篆刻艺术的审美趣味点（）
A雄而媚B、拙而朴C、丑而美D、方而正
11：现代主义的核心是
A技艺精湛B、公平民主C、科学与技术D、超前
12：现代建筑产生的基础条件是
A技术发展B、思想解放C、新型的建筑材料D、先锋人物的出现
13：西方立体主义画派的代表人物是（）
A毕加索B、梵高C、高更D、拉斐尔
14:古希腊文明主要表现在哪些方面？
A哲学与艺术B、民主C、律法D、ABC
15:在同一历史时期，中国古代文明最发达的朝代是（）
A宋朝B、汉朝C、唐朝D、秦朝
二：填空题
1:中国画分为哪两种主要类型（）和（）工笔与写意
2:西方文艺复兴运动复兴的是哪一历史时期（）古希腊和古罗马
3:西方文化发展史上被称为黑暗时代的时期是指（）中世纪公元500-1500
4:中国绘画史上最有成就的一位皇帝（），其代表作品是（）。
宋徽宗赵佶；芙蓉锦鸡图5:明朝工艺美术具有（）等审美特点。
端庄、简约、健实
6:中国最古老的青铜器（）司母戊大方鼎
7:世界上最早的设计学院是（）国家，学院名称是（），首任校长（）。
德国包豪斯设计学院，格罗佩斯。
8:中国画重视（）的关系，强调（），讲究（）与（）艺术与自然；以形写意；意境；神韵。
9:中国画从绘画方式上分有（）和（）。
工笔；写意
10:敦煌壁画中最显著的人物形象是（）。
飞天
11:清朝著名画家郑板桥最擅长的作品题材是（）。
竹
12:国画大师齐白石最擅长的作品题材是（）。
虾
13:以画马著称的中国画家是（）。
徐悲鸿
14:汉字产生的意义是（）。
宣告了中华文明的开端。
15:中国书法界的书圣是（）。
王羲之
16:西方油画界的“画圣”是（）。
拉斐尔
17:中国人物画追求的是（）。
不求神似求形似
18:篆刻印章在书画作品中的作用是（）。
说明书画的所有权和完善构图。
19:中国篆刻最权威的学术研究机构是（）。
西冷印社
20:篆刻的两种主要表现形式是（）。
阴刻和阳刻
21：篆刻中的“丑而美”指的是（）。
残缺美
三：简答与论述
请简单说明中西文化艺术的异同？
你认为学习艺术有什么作用？。