美术史简介 复习必备
中外美术史简明图文_复习资料整合
第一章 3原始美术1．中国新石器时代最具代表性的是仰韶文化彩陶2．仰韶文化是距今7000年至5000年之间黄河中上游地区文化遗存的总称。
发现于河南渑池仰韶村而得名。
影响较大的是半坡、庙底沟和马家窑类型彩陶。
3．浙江余杭良渚玉器制作精良主要器种玉琮便是与与原始巫术和神袛有关的礼器。
玉琮：外方内圆，中有柱形孔，器身有神人兽面纹图案。
4． 半坡彩陶中的人面鱼纹盆第二章 先秦美术1. 青铜是铜与锡或铅的合金。
2. 礼器是宗庙的祭器，也在当时贵族社会婚丧宴客等重要场合使用。
它是统治者名分的标志，代表着社会地位的合法性。
青铜礼器是“国家重器”。
3. 河南偃师县二里头夏文化：二里头铜爵4. 1974年在郑州杜岭发现一铜器窖藏兽面乳钉纹青铜方鼎——建国以来发现的最大青铜器 兽面纹 饕餮纹5. 司母戊方鼎 迄今发现的最大青铜器6. 春秋时期 出现清新流畅纤巧华丽的新风格。
代表作：河南郑新 立鹤方壶7. 战国青铜器代表中国青铜艺术的第二个高峰。
以制造精致灵巧的日用品为主。
描绘人物活动，现实生活场景，日渐世俗化。
8. 三星堆人像：四川广汉三星堆中的一批商代商代晚期大型青铜人像。
最重要的是高达262cm 三星堆青铜立人像。
举起的双手被奇怪的夸大了许多倍。
9. 浮雕类青铜动物雕刻的代表作是湖南宁乡出图的商代四羊方尊。
10. 中国目前已知最早的布上绘画作品，出土于长沙战国楚国的帛画： 《御龙人物图》 《龙凤人物图》。
第三章 秦汉美术1. 秦汉时期雕刻艺术最发达，是我国雕塑发展的第一个高峰期。
2. 秦俑在艺术上以写实为特色，造型严禁，形象特征鲜明，规模大。
3. 说唱俑是西汉后至东汉陶俑的主要类型。
鹳鱼石斧图4. 霍去病墓石刻以马为主体形象5. 飞鸟不是燕子，是隼。
这种鸟大小如鸽，外形如燕，飞行速度极快。
6. 河南洛阳卜千秋西汉墓壁画：表现是中国人未受佛教影响之前，幻想男女墓主人升仙的场面。
天国中有人类始祖伏羲、女娲、日月、青龙、白虎、朱雀等神奇动物。
(完整版)中国美术简史考研复习资料
中国美术简史范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术分值大概分布：1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分2.绘画理论：10分3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分4.书法艺术：5分5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分第一编史前及先秦美术第一章史前美术一、关于艺术起源的几种主要观点★★1.模仿说2.巫术说3.游戏说4.劳动说二、重要彩陶类型★★★★★1.仰韶文化彩陶半坡类型、庙底沟类型2.马家窑文化彩陶马家窑类型、半山类型、马厂类型3.黑陶工艺三、重要雕刻★★1.玉器：C形龙2.陶雕：女神塑像四、岩画第二章先秦美术一、青铜器艺术★★★★★1.青铜器的分类及代表商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎春秋：立鹤方壶战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶2.青铜器纹饰兽面纹（饕餮纹）2.青铜器上的铭文铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。
到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭二、绘画艺术★★帛画：《人物龙凤》《人物御龙》第二编秦汉美术一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬）1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画2.帛画3.画像石、画像砖4.雕塑（守灵）二、秦汉绘画的主要特征（简单了解）1.政治功能和伦理教化作用2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面3.单线勾勒三、壁画宫殿寺观壁画和墓室壁画代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画四、帛画马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。
五、画像石、画像砖1.用途2.特点六、雕塑（简答题）1.秦汉特点、异同⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
中国美术史(复习资料)
中国美术史(复习资料)第一章原始社会的美术1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。
2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。
3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。
4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。
5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。
6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。
7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。
8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。
9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。
10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。
11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的。
12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。
14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。
15.半坡彩陶距今（六千年）左右。
16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。
17.马家窑彩陶距今（四千五百年）18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。
19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。
20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。
21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。
22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。
23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。
24.（山东宁阳）He （山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。
25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。
26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。
27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。
28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。
1.半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。
中国美术史复习资料
简答题1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵：P92①气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营位置是也；传移模写是也。
②“六法是”一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美学准则，谢赫把它视为“六法”之本。
谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。
③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。
2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”？P120①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。
②全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘画历史发展的评述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏、与考证。
③《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。
3. 何为佛教的犍陀罗风格？犍陀罗作为古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗东部一带，是古印度十六国之一。
犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。
据说贵霜地区的希腊人皈依佛教后，感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似，于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀：阿波罗的头，脸上的笑容静谧而安详，披着希腊长衫模样的袈裟。
后来，佛陀以健美体魄为特征的雕像，加入了印度苦行的宗教观念在里面，从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁，丑陋不堪。
但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美，可以说，成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。
4.何为“文人画”，它的表现特点是什么？P143①文人画是封建社会中文人士大夫的画，北宋苏轼首次提出“士人画”的概念，是没有功名的文人的画。
②文人画是画中带有文人情趣，画外流露着人文思想的绘画，并以书法如法，画中流露着浓烈的文人思想。
中国美术史复习要点
第一章．原始美术1 .原始美术的特征：混沌性①原始美术是实用与审美的结合物②原始美术尚未有明确的门类划分2.仰韶文化彩陶的分期1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》2.中期:庙底沟类型:3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点：左右对称刻线圆转流畅构图匀称形象具有威慑力4. 陶器的发明具有怎样的意义陶器的发明，也标志着人类进入了新石器时代；陶器的发明，也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志，说明人类已经进入了农耕时代；新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上，它表明，人类已经有了自觉的审美意识。
5.中国古代建筑的萌生时期，是以定居为基础的新石器时代。
6、新石器时代出现的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。
第二章．先秦美术1.三代青铜器类型可分为以下三大类：1.武器和生产工具2.生活用品3.乐器2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和失蜡法。
3.青铜纹饰的造型特点首先，纹饰依形而饰，形状与器形完美统一。
其次，装饰富有层次感和节奏感。
最后，装饰多采用对称的格式4.青铜器造型和纹饰的演变1.初期：相当于殷商前期：还明显具有陶器的某些特点，器形幼稚古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主，无底纹。
2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。
造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。
代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。
青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。
代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。
青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》第三章秦汉美术1.秦始皇陵兵马俑：这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉煌战绩，体现了大国的风范和英勇勃发的时代精神。
中国美术史复习资料(知识点整理)
中国美术史复习资料(知识点整理)以下内容根据《中国美术简史》整理，个人主观摘取，仅供参考。
名词解释部分1.唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。
种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。
绚丽夺目、鲜艳多彩。
三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。
2.画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。
其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下，提出的绘画功能继承了曹植的理论思想，明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。
3.吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。
代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。
4.青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是色彩覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有粉饰意味。
5.院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林丹青院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
6.彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的陶胚上出现赭红，黑，白诸种色彩的艳丽图案，形成的纹样与器物造型高度同一。
达到粉饰美化的效果，这样的陶器称为彩陶。
中国美术史复习资料-超全
中国美术史名词解释1.彩陶彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
2.岩画:岩画是古代描绘或者摩刻在崖壁石块上的图画，被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
3.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样。
也称兽面纹，是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
4.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠、碑的壁面上以及壁室表面的装饰绘画性雕刻。
5.“迁想妙得”：“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象中，掌握对象的精神状态和性格特征以及与外形的关系，取得艺术感受，“妙得”为“迁想”的结果。
即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神与主观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
6.顾恺之：字长康，小字虎头，无锡人，出身世族家庭。
少年时以其天才的、多方面的艺术才能闻名，并为上层人士所器重。
他是一个典型的士大夫专业画家，他在绘画及文学方面艺术方面才华横溢。
有绘画作品《洛神赋》《女史箴》，在艺术上提出了塑造人物形象的要求—“传神写照”7.张僧繇：江苏人，生于南齐时期，主要艺术活动在整个梁代。
他所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术，起着积极深远的影响。
他在我国绘画艺术发展过程中具有继往开来的巨大作用。
8.“畅神说”：宗炳在《画山水序》中提出的“畅神说”，认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”使中国画“以神写照”的理论又前进了一步。
9.“比德说”：是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”既从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
10.《五牛图》：是中唐专写农村风俗的画家韩滉的作品。
在这幅横卷上，画家用粗笔描绘了五头不同形态的黄牛，其中有所谓“步者、者、纵而鸣者、顾而舐者，翘首而驰者”。
笔墨简练、形象生动而逼真，体现出深厚朴实的艺术风格。
中国美术史资料全国考研必备.doc
中国美术史复习资料前言一、什么是美术？美术有哪些种类？（一）什么是美术？艺术与技术的结合。
“艺术”这个专门名词，源于古罗马的拉丁文“ars”，由此演变成现代英语中的“art”，原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、制衣、栽培、医术等。
今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的“the fine arts”（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
“美术”这个专门名词，在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用“美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影等，也包括服饰、园林等很大的范围。
“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法篆刻）部分。
一种精神产品，“美术”它有别于听觉艺术的意义、语言艺术的文学，具有造型性（形象）、可视性（视觉）、静态性（瞬间）、物质性（材料）的一种空间（二或三维）艺术。
名词概念：1.美术：指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美反映。
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
中国美术史全面复习
1.原始是时代的美术类别大致有石器、陶器、雕塑、绘画以及建筑和编织工艺等。
2.原始美术具有混沌性特征。
3.艺术起源说有以下观点模仿说:、巫术说、游戏说、心灵表现说以及“季节变化的符号说”、“投射说”等。
4.仰韶文化彩陶的早、中、晚期分别以半坡类型、庙底沟类型和马家窑类型为代表。
5.西安半坡村遗址出土彩陶的代表作品有人面鱼纹盆、鱼纹盆、鹿纹盆。
马家窑遗址出土彩陶的代表作品有舞蹈纹彩陶盆等。
6.青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆正是原始时代“击石拊石,为兽率舞”的形象反映。
7.彩陶纹饰的描绘手法有三种类型：线描型、平涂型、综合型。
8.如果说彩陶是以其造型和纹饰的有机结合而光彩夺目的话,那黑陶则是以质地精美和丰富的造型取胜。
9.黑、光、薄、棱、鼻是黑陶的基本特征,它给人以庄重、肃穆的审美感受。
10.原始黑陶以距今四千年左右的龙山文化类型为代表。
11.目前发现最早的玉器是辽宁省阜新查海七八千年前原始村落遗址中的一批玉器。
12.我国重要的岩画有内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山岩画等。
13.迄今已发现的我国绘画最早的实物资料是甘肃秦安大地湾仰韶文化时期居址的地画。
14.希腊雕塑是在肯定人性的基础上高扬“神性”,青铜礼器是在极端地贬抑人性的基础上高扬“神性”的。
15.河南安阳武官出土的司母戊大方鼎，标志着我国公元前14世纪前后对于青铜器铸造的最高水平。
16.青铜礼器在各种场合使用,主要在祭祀活动中使用.17.青铜的造型具有端庄凝重、纹饰富丽而怪异的特色。
18.三代青铜器的纹样装饰,常常采用三层重叠的组织原则。
19.商代古城湖北盘龙城殿堂遗址中宫殿建筑前堂后室的布局,奠定了直到封建社会末期中国宫殿建筑前朝后寝的基本结构。
20.瓦的发明是西周在建筑上的突出成就。
21.我国传统的民族形式的木构建筑基本形制确立于西周。
22.汉代的美术创作队伍由宫廷画家、民间画工、文人画家三个方面构成。
中国美术史 复习资料
中国美术史复习资料中国美术史复习资料中国美术史是一门重要的学科，它记录了中国千年来的艺术发展历程。
在这篇文章中，我们将回顾中国美术史的主要时期和代表性作品，以帮助大家更好地理解和掌握这门学科。
1. 古代中国艺术的起源和发展中国艺术的起源可以追溯到远古时期的岩画和陶器。
在新石器时代晚期，中国人开始使用陶器来表达他们的生活和信仰。
随着社会的发展，青铜器的出现标志着中国艺术进入了一个新的阶段。
青铜器以其精湛的工艺和独特的装饰风格成为古代中国艺术的代表。
2. 唐宋时期的绘画艺术唐宋时期是中国绘画艺术的黄金时期。
在这个时期，绘画艺术经历了繁荣和创新。
著名的画家如王维、李唐、苏轼等人在绘画领域取得了巨大的成就。
他们的作品以山水画和人物画为主，注重表达自然和人文之美。
3. 元明清时期的绘画艺术元明清时期是中国绘画艺术的又一个重要时期。
元代的绘画风格受到了蒙古文化的影响，形成了独特的“写意”风格。
明代的绘画艺术则注重表现现实生活和社会风貌。
清代的绘画艺术则更加注重传统文化的传承和发展，形成了“文人画”的风格。
4. 20世纪以来的中国美术20世纪以来，中国美术经历了巨大的变革和创新。
在新文化运动的推动下，中国艺术家开始接触到西方艺术的影响，形成了“现代派”和“写实主义”等不同的艺术流派。
随着中国的社会变革和开放政策的推动，中国艺术家开始与国际艺术界接轨，不断探索和创新。
5. 当代中国美术的发展当代中国美术呈现出多样化的形态和风格。
一方面，一些艺术家继续传承和发展传统的绘画技法和题材，致力于表达中国的独特文化和精神。
另一方面，一些艺术家则更加关注当代社会问题和个人情感，通过各种媒介和形式进行艺术实践。
综上所述，中国美术史是一门博大精深的学科。
通过了解和研究中国美术史，我们可以更好地理解中国的文化和历史，同时也可以从中汲取艺术灵感和创作动力。
希望这篇文章能够帮助大家更好地复习和理解中国美术史这门学科。
中国美术简史复习资料
中国美术简史复习资料中国美术简史复习资料中国美术源远流长，拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
本文将为大家提供一份中国美术简史的复习资料，帮助大家更好地了解中国美术的发展历程。
一、古代中国美术古代中国美术起源于远古时期的原始艺术，主要表现在陶器、石器和壁画上。
随着社会的发展，中国美术逐渐形成了独特的艺术风格。
在商代和周代，青铜器成为了最具代表性的艺术形式，以其精湛的工艺和丰富的图案装饰而闻名。
同时，中国绘画也开始崭露头角，以壁画和丝绸画为主要表现形式。
二、古代中国绘画古代中国绘画是中国美术的核心内容之一，包括山水画、人物画、花鸟画等多个流派。
中国绘画注重表现自然和人物的神韵，强调意境和气韵的传达。
其中，山水画是中国绘画的瑰宝，以山水为主题，追求自然景色的表现和心灵的抒发。
人物画则注重人物形象的塑造和情感的表达，常常以历史人物和文人雅士为题材。
花鸟画则以花卉、鸟类等自然元素为主题，追求形神兼备的表现手法。
三、现代中国美术近代以来，中国美术经历了巨大的变革和发展。
西方绘画的引入对中国美术产生了深远的影响，使中国美术逐渐与世界接轨。
新式绘画和油画成为了现代中国美术的代表形式，艺术家们开始尝试各种新的创作方法和风格。
同时，中国美术也开始关注社会现实和个人情感的表达，呈现出更加多元化的面貌。
四、当代中国美术当代中国美术呈现出更加多样化和开放的特点。
艺术家们不再局限于传统的绘画和雕塑形式，开始尝试各种新媒体和艺术形式的创作。
中国当代艺术家在国内外展览中频频亮相，他们的作品引起了广泛的关注和讨论。
当代中国美术既承袭了传统的审美价值观，又与时俱进地吸收了西方艺术的先进理念，呈现出独特的艺术风格和创作思路。
五、中国美术的未来中国美术的未来充满了无限的可能性。
随着社会的不断发展和人们审美观念的变化，中国美术也将继续发展和创新。
艺术家们将继续探索新的艺术形式和创作思路，为中国美术注入新的活力和魅力。
同时，中国美术也将更加积极地与国际艺术界交流与合作，为世界艺术的发展做出更多的贡献。
中国美术史复习要点
中国美术史复习要点
中国美术史可以追溯到距今约8000年前的新石器时代晚期，当时的
人们开始在陶器和器皿上刻画各种图案。
随着时间的推移，中国美术逐渐
发展壮大，形成了丰富多样的艺术风格。
下面是中国美术史复习的一些要点，以帮助你更好地了解中国美术的发展历程。
1.中国美术史分为古代美术、近代美术和现代美术三个时期。
2.古代美术包括中国古代各个朝代的艺术形式，如商代的青铜器、辽
代的壁画、元代的泥塑等。
3.近代美术是指清朝以后到20世纪中期的艺术形式，其中重要的代
表作品包括清代的宫廷绘画、民间剪纸、晚清的工笔花鸟画、雷石榴的人
物画等。
5.中国美术的特点之一是注重表现对象的形神兼备，即通过形式的敏
捷与生动来表现对象的精神内涵。
6.中国美术注重对自然界的观察和表现，尤其是山水画中的山水、花
鸟画中的植物和动物等。
7.中国美术也注重对人物形象的表现，强调人物的气质和内在的精神
境界。
8.中国美术中的画法包括写实、泼墨、写意等多种形式，不同的画法
有不同的表现效果。
9.中国美术受到中国传统文化的熏陶和影响，如儒家思想、道家哲学、佛教思想等。
10.中国美术中的艺术家有很高的地位，他们通常被视为文化的精神领袖，承载着国家和民族的文化责任。
11.中国美术的发展是多元化的，不同地区、不同民族的艺术形式存在着差异。
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料（重点）一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
中国美术史复习提纲
中国美术史复习提纲一、古代中国美术史概述1.早期的原始美术：原始社会的岩画、陶器图案等2.奠基阶段的美术：商、西周、东周时期的青铜器、玉器等3.神秘主义阶段的美术：战国、秦、汉时期的帛画、石刻、彩塑等二、中古中国美术史概述1.隋唐时期的美术：壁画艺术、唐三彩、花鸟画等2.宋代的美术：人物画、山水画、字画等3.元代的美术：水墨画、漆器、葡萄花纹等三、近现代中国美术史概述1.明清时期的美术：明朝的高仿古代作品、清朝的宫廷艺术等3.现代的美术：五四新文化运动、艺术之路、社会主义现实主义、文化大革命后的美术发展等四、重要的艺术流派和艺术家1.院体画派：又称“南画”，代表画家有郑板桥、黄宾虹等2.八大山人及“石涧派”：代表画家有八大山人、齐白石等3.江南画派：代表画家有石涛、文征明等4.上海画派：代表画家有吴作人、陈逸飞等5.新文化运动中的艺术家：刘海粟、徐悲鸿等6.文化大革命后的艺术家：呼吸艺术家组织、薛培养等五、重要的美术作品和艺术品1.敦煌莫高窟壁画2.宋代的《千里江山图》、《清明上河图》等3.明代的《富春山居图》、《溪山行旅图》等4.清代的《鹤山虎丘图》、《梅花图》等5.新中国成立以来的重要作品：《茅盾》、《敖鲁古雅》等六、中国美术史的影响和发展趋势1.中国传统美术对现代美术的影响2.全球化对中国美术的影响3.当代中国美术的发展和趋势七、中国美术史的价值和意义1.了解和传承传统文化2.探索中国艺术发展的规律3.促进中西方艺术的对话与交流以上是中国美术史的复习提纲，主要涵盖了中国美术史的不同发展阶段、流派、艺术家以及重要作品和影响力。
通过对这些内容的学习和了解，可以更加系统地把握中国美术发展的脉络和特点，提升对中国美术的认识和理解。
中国美术史重点复习资料
第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第二章先秦美术（一）先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征*****2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件（二）先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类型a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
中外美术简史复习重点
1、半坡彩陶的纹饰以鱼纹最为突出，庙底沟彩陶的纹饰以花瓣纹为主。
2、先秦美术以青铜器成就最为突出，所以又叫青铜时代。
3、秦代造型艺术最高的成就的代表是兵马俑，它的总数达6000余件。
4、中国石窟壁画在魏晋时期获得空前发展，以新疆克孜尔石窟和敦煌莫高窟最著名。
5、隋代著名山水画家是展子虔，他的《游春图》是我国现存最早的一幅山水卷轴画。
6、形成黑陶的主要原因是被烟熏黑。
7、原始先民为祈盼种族繁衍和农作物丰收，只做的女神像是孕妇体态。
8、中国古代雕刻中，将人的双眼做成圆柱体向前凸起的作品是三星堆青铜人像。
9、西汉纪念碑式大型石刻是马踏匈奴。
10、武氏祠石刻画像所采用的技法是铲地法。
11、相传落墨成蝇的东吴画家曹不兴。
12、披麻皴技法的创始者是五代的董源。
13、《清明上河图》所表现的地区是今天开封。
14、《掷铁饼者》的作者是米隆。
15、罗丹雕刻侧重表现人的情感世界。
16、李成代表作是《读碑窠石图》，范宽代表作是《溪山行旅图》。
17、倪瓒、王蒙、吴镇和黄公望被称为“元四家”。
18、主张“搜尽奇峰打草稿”的画家是石涛，他画的最多的山是黄山。
19、吴昌硕在艺术道路上是先学治印，再学书法，最后取得绘画生就。
20、早期基督教美术流行于罗马帝国。
21、文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
22、中国新时期时代美术以陶器为代表，彩陶的出现是新石器时代的重要特征之一。
23、我国原始雕塑作品两种形式，一种是圆雕，另一种是浮雕。
24、先秦美术指夏商周三代美术。
25、罗马式美术出现在欧洲中世纪时期，盛行于11——13世纪。
26、以几何纹样、动物图案和鱼纹为代表的彩陶艺术是半坡彩陶。
27、最早的龙形玉雕出现在红山文化中。
28、大量描绘现实生活场景的青铜器纹饰出现于战国。
29、四川成都田迥山说唱佣的形象特点是手舞足蹈。
30、先秦绘画以长沙出土的《任务龙凤图》和《人物御龙图？为代表。
31、马王堆汉墓帛画自上而下分段描写了天上、人间和地下景象。
外国美术史复习资料
第一章原始及古代艺术一．填空1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国）2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞）3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。
4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。
5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。
6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻）7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑）8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。
9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。
10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。
11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。
12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。
13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。
代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。
14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
一．名词解释1.比隆陶瓶P252.育王四狮柱头P193.利女神像P364.纳斯P35.纳米尔石板P86.群雁图P107.金牛头竖琴P158.掷铁饼者P309.巴特农神庙P3110.宙斯祭坛P3711.渔猎图P3912.科罗西姆圆形斗兽场P4113.米洛斯的阿芙洛蒂特P35二．简答题1．金字塔的演变过程P92..埃及艺术的特点P13第二章中世纪艺术作业1、论述哥特式建筑的特点？P53哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。
哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。
美术史知识点
美术史知识点美术史是研究艺术作品及其发展演变的学科，通过对艺术作品的研究，可以了解到不同时期、不同地域的艺术风格和艺术家的创作思想。
本文将介绍一些重要的美术史知识点，帮助读者更好地了解艺术史的发展。
1. 史前艺术史前艺术是指人类文明出现之前的艺术形式。
史前艺术主要表现为洞穴壁画和雕塑，这些作品通常描绘了狩猎、采集和宗教仪式等生活场景。
史前艺术为我们提供了了解古代人类生活和文化的重要线索。
2. 古埃及艺术古埃及艺术是古埃及文明的艺术表现形式。
古埃及艺术以宗教为主题，表现了古埃及人民对神灵和法老的崇拜。
埃及艺术作品通常具有严肃庄重的风格，以金字塔、狮身人面像等建筑和雕塑作品为代表。
3. 古希腊艺术古希腊艺术是古希腊文明的艺术表现形式。
古希腊艺术以人体为主题，追求完美的比例和和谐的形态。
古希腊的雕塑作品以大理石雕像为主，通过对人体各部位的精细雕刻，展现了人体的美丽和力量。
4. 文艺复兴文艺复兴是指15世纪至16世纪时期欧洲艺术的复兴运动。
文艺复兴时期的艺术家追求对古希腊和古罗马艺术的传承和发展，注重人文主义思想的表达。
文艺复兴艺术作品以达·芬奇和米开朗基罗的作品为代表，具有逼真的透视和光影效果。
5. 印象派印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种绘画风格。
印象派艺术家追求对光线和色彩的直接感受，以瞬间的印象和观察为创作出发点。
印象派作品以点、线、色的运用为特点，强调对自然光线和色彩的再现。
6. 现代艺术现代艺术是指20世纪以来的艺术形式。
现代艺术打破传统的艺术表现形式，追求创新和个性化的表达方式。
现代艺术包括抽象艺术、装置艺术、行为艺术等多种形式，艺术家通过对社会、政治、文化等问题的思考，表达个人的情感和观点。
7. 当代艺术当代艺术是指20世纪末至21世纪的艺术形式。
当代艺术关注当下社会和文化的变化，以多样性和跨界性为特点。
当代艺术作品涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置等多种媒介，以及参与式艺术和社会实践等新兴形式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
仰韶文化是距今七千年至五千年之间黄河中上游地区文化遗存的总称，因最早发现于河南渑池仰韶村而得名。
它包括许多种类彩陶。
其中影响较大的是半坡庙底沟和马家窑种类彩陶。
半坡多是抽象几何纹样和较复杂的动物图形由以鱼纹著称.马家窑多漩涡纹图案。
马家窑彩陶代表了仰绍文化的最高成就。
辽宁喀左东山嘴遗址出土了两件泥质红陶小型裸体妇女像一件精美的作品鹳鱼石斧图在陶缸上，是目前已知中国原始陶绘图案中最大的作品，画面上有衔鱼鹳鸟突兀而立，旁边放着一把石斧。
鱼鸟和石斧之间并无什么必然的联系，为什么将他们摆在一起呢，画中的鸟趾高气扬目光如炬它嘴里衔着的大鱼却僵直呆板状如死物，斧柄上的华丽图案和交叉纹样又是什么意思，鱼和鸟的奇特组合，记录了氏族部落之间的战争，有装饰图案的石斧代表权力，鹳氏族战胜了鱼氏族。
二里头铜爵，已知最早铸造技艺成熟的青铜器出现在公元前十七世纪。
在河南偃师县二里头夏文化遗址中发现十余件饮酒用的青铜爵。
造型纤细单薄上宽下窄三足纤细，流与尾都很长。
这是中国青铜爵尚未定型时的样子，所以造型互有不同，表面上也无花纹，显示出早期青铜工艺的拙朴。
商代是夏之后存在时间较长的王朝是中国青铜艺术城主到鼎盛的时期。
虎食人卣则是将卣体组成一个蹲坐地虎张着大嘴用前爪抱着一个人正往嘴里送，有意思的是研究者们多认为作品主题不是猛虎食人而是人互合作，因为伸入虎中的人并无恐怖之态，还有人认为表现的是巫师作法，这件青铜器是巫师通天的法器。
秦汉时期雕刻艺术最发达，是我国雕塑发展的第一个高峰期，代表作有秦俑。
秦俑估计约有五十有六千多件，兵马俑百余匹。
循石造型法，尽量选取一些所雕之物外形近似的石料，以求进行最少量的加工，加工的重点是动物的头部，雕刻家们使用圆雕浮雕和线刻技艺，不做细节罗列式的表面模拟，从而使作品整体感和力度格外突出，这些动物雕刻像多彩，多采取俯卧姿态这可能是为了避免直立动物四腿之间的空隙需要镂空的难题吧！和林格尔东汉墓壁画，被研究者认为是一部形象的东汉社会百科全书。
画像石主要分布在山东河南和四川部分地区。
莫高窟凤鸣砂石山开凿，至今存有洞窑492个，北朝时期的洞窟壁画多画佛本生故事和说法图。
萨埵那太子舍身饲虎是254窟壁画，描绘为老虎一家不致饿死，萨埵那太子不惜把自己身体送到老虎口中的惨烈场面。
画面构图极有创造性，能打破时空限制，萨埵多那太子送命为虎的几个过程同时表现出来在同一幅画中，出现了萨埵那太子三个不同动作，每一个动作都围绕舍身展开，色彩以深棕色为主，添以晴绿灰白黑等色有浓重的悲剧气息。
用线也粗放不拘生涩老辣，并能注重人物的明暗体积。
形式上颇类似德国表现主义作品。
顾恺之是中国绘画史上最早留有作品的人，是东晋最伟大的画家和美术艺理论家，是中国美术史上最受推崇的画家之一。
龙门石窟和云冈石窟，敦煌莫高窟并称为我国佛教石窟艺术三大宝库。
吴道子：作为美术史上的天才人物。
它的出现标志着外来画风和传统中国绘画细巧拘谨的影响结束。
新民族风格确立。
她发展张曾繇的简括画法。
人物画自成体系被称为吴家样。
对中国佛教人物画影响深远。
他的用笔被称为莼菜条有豪迈自由的气势和波折起伏的变化。
他笔下的线条有速度有力量产生天衣飞扬满壁风动的效果。
那些一挥而就的长线条如同被风吹动的飘带。
所以人们称吴道子画的线条是吴带当风。
他的用色倾向于简淡雅致在焦墨痕中略加点染，还首创白描画法。
虢国夫人游春图表现杨贵妃的姐姐及其随从在春天里骑马出游的场面，画中妇女体态都很丰满，发型高高卷起衣服宽松华丽色彩十分鲜艳。
不依靠背景仅以人物组合马的运动和色彩搭配就能将春光明媚的气息表现出来是这件作品的最大成功。
韩熙载夜宴图以长卷形式表现南唐大臣韩熙仔家中夜宴的全过程，分为听琴观舞休息演乐送客五个段落，段落之间用屏风等家具相隔主人公韩熙载出现在每一段落中。
全卷以具体的生活描写丰富饱满的构图，再现古代仕宦之家豪华奢侈的生活场景，以细致传神的肖像化手法刻画政治上失意的韩熙载颓废萎靡的精神面貌，并通过对周围人物欢乐轻松表情的描写，反衬出主人公苦闷和压抑的心态。
这幅画线条流畅细腻色彩绚丽，又雅致沉着，构图张弛有致，代表五代时期人物画最高水准也是中国人物画最重要作品之一。
林泉高致的出现标志着中国山水画理论一已进入成熟阶段。
清明上河图的作者是张择端。
清明上河图是绢本淡墨长卷，以全景式构图，严谨精细笔法，表现北宋都城汴梁，汴河两岸及市区景观。
画的内容可分为三部分，右侧开端部分是郊区农村风光，中间部分是以虹桥为中心的热闹场面，巨大的商船要穿越桥拱，桥上挤满行人，桥上桥下呼叫接应，岸边人挥臂助阵，热闹非凡，最后一段是城市内外的街市景观，包括无数行人与建筑。
这件作品像历史资料片一样，详细记载宋朝京城生活的各个方面，连商店里摆设的各种杂物，也可以分辨出来，形式上也像一曲弱起强收的乐章，层层展开，长而不沉。
王蒙。
，他的山水画表现隐居题材，开创“密体”风格。
八大山人，名朱耷，是明宗室后代，明王朝覆灭后，他削发为僧，定居南昌，内心充满了国破家亡痛苦，以绘画书法慷慨悲愤地之小情绪。
他多描绘荷花水鸟和鱼，构图极为简洁画面上常有大面积空白，对于鸟鸭子和猫等形象给予奇特夸张，形成白眼朝天的时代。
八大仙人的画已到了简洁的极至和表现的极至，格调豪迈沉郁，笔墨简朴雄浑，创造了前所未有的新面貌，对清中期后的中国绘画有极大影响，代表了传统中国写意花鸟画的最高成就。
桃花坞的有些作品还吸收西方铜版画的排线方式，注意明暗透视和空间处理。
清朝末期，出现了上海画派和岭南画派。
从二十世纪初开始，中国美术界出现更大变化，有志者多追赶时代潮流大举维新，使西方艺术观念对传统中国艺术思想有很大冲击，学习西方艺术，改革传统话已是势在必行。
学者们认为在20世纪初中国美术界有三种趋势：1，一些画家出国直接学习西方油画、水彩和素描等技艺。
2，吸收西方绘画长处，改变传统中国画面貌。
3，保持国粹，拒绝大的变革，捍卫明清以来的中国画传统。
外国巨石建筑的样子，一处是圆形石林，另一处是石柱行列。
《尼佛而提提王后彩色雕像》，表现美丽又高傲的王后形象，令人惊奇的是，这尊头像没有底座，戴高冠的硕大头像由细长的脖子支撑，在古埃及雕刻中绝无仅有。
古代希腊美术包括爱琴美术和希腊美术两部分。
狮门是迈锡尼城最重要的文化遗址。
这个由巨石修成的大门，约建于公元前15至前13世纪，可能是当时进入城区的唯一通道。
大门用粗略加工的石块堆砌而成，门楣上立三角形石刻，表现两只昂首咆哮的狮子，护卫一根有柱头的立柱。
这是欧洲最古老的装饰浮雕作品。
古风时期早期的雕刻风格僵硬呆板，只有一些小型作品，人物动势受正面律支配，面部表情带有公式化倾向。
至公元前6世纪下半期，写实能力有所提高，艺术格调向活泼方向转变，雕刻面部表情呈现“微笑”，被称为“古风式微笑”，其实这是当时雕刻家为使人像表情愉快，以笨拙手法制出的公式化表情，很不自然。
《萨莫色雷斯的胜利女神》，是一次海战胜利纪念像，表现女神迎海风站立，鼓吹号角，衣裙翻卷，双翅展开，有昂扬奋进的气势。
早期基督教居住的三种形式有，私宅教堂或居民教堂，地下公共墓室，巴西利卡式。
圣索菲亚教堂使用罗马式巨大圆顶，直径31米，圆顶下部有四十个小天窗，光线射入时可形成迷幻效果。
教堂内部装饰华丽，布满闪烁发光的镶嵌画，当时的记载无不盛赞他的惊人之美，曾与帕台农神庙与和罗马万神庙并称古代三大建筑杰作。
1453年土耳其人攻占君士坦丁堡，改教堂为清真寺，在建筑四周增加4座尖塔。
哥特式建筑的艺术特点，哥特式建筑在形式上既高大宏伟，又玲珑剔透，有脆弱感。
正面的豪华装饰，拱顶的复杂结构和几近消灭墙壁的巨大玻璃窗，使建筑被美丽的色彩和光线所笼罩。
拔地而起的垂直刺激，高高林立的塔楼钟楼，又似乎超越重力的局限，展现出艺术与自然法则相抗衡的力量。
人文主义以视觉真实为主要目标，依据科学原理和实际写生得到的表现技法。
盛期文艺复兴三杰有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
威尼斯画派的根本特性是爱好光和色彩，有别于佛罗伦萨画派和罗马画派的一线条为主。
博斯，就被认为是独特画家后来又被学术界尊为对人性有深刻洞察力和第一位表现抽象概念的画家，他继承民间艺术幽默风趣的传统，写实与虚构结合，笔下形象万千，想象力极为丰富，善于表达哲理性思想，对生活中的丑恶给予讽刺，他的许多绘画与当时民间流行的谚语或寓言有关。
代表作有《干草车》、《人间乐园》。
巴洛克是18世纪艺术理论家用来批评上一世纪违反古典艺术标准的说法，是贬义，指过分反常怪异和不规则。
但实际上巴洛克美术是对文艺复兴推陈出新的发展，它完全不同于文艺复兴时期的庄重和谐与结构清晰，它以宗教狂热精神创造结构繁杂、光线奇异、立体感突出的作品。
大量雕刻或绘画，被用来装饰教堂和宫殿，以热情奔放、动感强烈、华美绚丽的风格补充了文艺复兴的庄重典雅。
十七世纪荷兰最重要的画家是，伦勃朗，哈尔斯和雷米尔。
伦勃朗能最大限度发挥油画颜料本身的性质。
罗可可，原指由石子和贝壳组成涡卷形或花朵型的人造岩石，是装饰房间用的，后来代称欧洲艺术中心，17世纪末至18世纪占统治地位的风格，这种风格包括了从室内装饰，建筑到绘画、雕刻乃至家具、陶瓷、染织、服装等各个方面，在绘画中的特点是以上层社会男女享乐生活为主要描绘内容，注重曲线趣味和非对称性，色彩柔和艳丽，形式繁冗浮华人物造型轻盈飘逸。
印象主义美术以客观再现视觉中的光线感受为目的。
马奈是印象主义先驱，是最早打破传统棕色调使画面有新鲜的外光感。
代表作有《草地上的午餐》，他在《草地上的午餐》中使用了非学院式的画法，描绘两个礼服男子与一裸女在林中席地而坐，男人身上黑衣与裸女白暂的肉体之间形成强烈对比。
后印象主义产生于19世纪80年代后期，一些印象象主义画家，反对片面追求客观描绘光色效果的狭隘目标，开始追求主观世界的表现，他们使用写意手法，追求平面效果，笔触细碎，色彩主观，画面空间变形，有强烈个人风格和艺术表现力，代表画家有，凡高，高刚，塞尚，和，劳特累克等人。
《向日葵》是梵高最重要的作品，表达了他热爱生命和向往光明的心境，画面以金黄色调为主，花的枝叶向顽强的生灵一样向上伸展，表现出不息生命力和灼热的阳光感。
现代主义美术，指的是20世纪以来具有前卫特色，与传统艺术观念截然不同的各种美术思潮和流派，是19世纪末欧洲艺术变革潮流的延续。
它反对古典学院派和历史传统，以满足工业革命以来变化异常激烈的社会和文化要求。
有关的研究认为，起源于后印象主义的欧洲现代艺术有三种主要倾向，即表现、抽象和反理性。
表现，以凡高作品为先导。
抽象，或不同程度地非具象表现，以塞尚作为先例。
反理性或怪诞，风格不一，以尼德兰画派的博斯为先驱。
许多画派或主意都出自这三种潮流。
野兽主义画派领袖是马蒂斯。
立体主义是由毕加索和勃拉克在巴黎开创的艺术风格。
波斯艺术：波斯艺术流行于20世纪60年代，活动中心是纽约，它是现代都市生活与商业文化的产物，是对现代艺术中抽象形式的反叛。