当今具象画坛的两位代表画家对比--弗洛伊德和帕尔斯坦
浅析弗洛伊德的绘画艺术及其影响
浅析弗洛伊德的绘画艺术及其影响作者：李国静来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第11期摘 ; 要：卢西恩·弗洛伊德被誉为当代写实绘画领域的杰出大师。
他的作品无论是在油画形式语言的运用上，还是对当代人类在性格与内心状态的表现上，都有极其鲜明的特点。
弗洛伊德的作品以硬挺结实的造型、含蓄凝重的色彩、奇绝独特的构图、洒脱强劲的笔触、等因素构成了其作品独特的面貌。
他创造出了带有强烈个性化特征的技法和风格，作品传达出工业时代下的人类特有的精神状态，突破了西方写实油画传统，对当今的写实油画产生了深远的影响。
关键词：弗洛伊德;写实油画;艺术风格;影响中图分类号：J213 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）33-0055-01一、弗洛伊德的生活经历1922年12月8日，卢西恩·弗洛伊德生于德国柏林的一个犹太家庭。
他的父亲恩斯特·弗洛伊德是一位建筑师，是著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德最小的儿子，他的母亲露茜是一位谷物批发商的女儿。
1933年，为了逃避纳粹的迫害，他们举家移居英国。
1938年，其祖父西格蒙德·弗洛伊德也从奥地利逃亡到英国伦敦，不幸于次年逝世。
就在这一年，卢西恩·弗洛伊德正式成为一名英国公民并定居伦敦，紧接着他进入东英吉利亚绘画素描学校学习，弗洛伊德与生俱来的怀疑、孤独、探索和好奇精神，使他对世界充满了一种特殊的认知能力，并且将这种能力带入画作。
17岁的卢西恩·弗洛伊德就在西里尔·康诺利主编的艺术杂志《地平线》上发表了他的第一幅作品。
20岁时弗洛伊德参加了伦敦阿历克斯·雷德与勒弗热画廊的展览，并于1944年在这家画廊举办了首次个人画展。
在以后的岁月里弗洛伊德的画风随着时间的推移和自己内心对世界生活的感悟而产生巨大变化，逐渐形成了其独特的绘画风格，成为了现实绘画的巨匠。
当代最伟大的表现派画家弗洛伊德作品及介绍
当代最伟大的表现派画家弗洛伊德作品及介绍他的绘画风格在60年代以后基本上没有大的变化，“如同我的记忆，我总是试图做相同的事。
”然使他赢得了极大的赞誉。
在90年代的中国，弗洛伊德的风格对“新生代”潮流的兴起有强烈的感召力。
中国的“异样”感觉上，寻找到“弗洛伊德式切入”，这当然为弗洛伊德所始料未及，但这也正显示了他作品跨越时空卢西安·弗洛伊德的作品是伦敦佳士德与苏富比拍卖会上当代艺术家的最高价，在2002年已经于泰他已经被公认是英国最伟大的当代画家之一。
对于畸形和病态的迷恋（其实这两者是世界的真相）使得他的画法残酷而且别致，为了避免受到流行逐渐形成并掌握了自己的风格，他有着与生俱来的怀疑、孤独和好奇，使其对世界的感知保持了一种特殊的知觉这种知觉能力也就有意识或无意识地被带入画面，画面上流露出神秘、诡异闪烁的意昧以及那种冷漠、忧郁、惊都有力的拔动着现代人的脆弱神经。
卢西安·弗洛伊德以直觉评价真实，他从现实中捕捉形象，也忠实地描绘脑中的记忆，他是一个不相他以客观、具象的笔法，表现存在于他周围的人与物，而避免情感直露和告自的方式。
可见他遵循的是一种艺术泄，是一种内在于心灵深处的再创造。
他的作品是他所熟悉的人的写照，无穷的意昧都与他隐秘的内心世界相关示了其艺术自身存在的价值。
作品与现实关系的二重性——不协调的冷漠和难以分开的内在联系构成了令人震憾德那里，视觉不仅仅感知的一种，而且还是一种直觉,是人筑建其和外界联系的一种本能,他(她)们在视觉上显视再现。
因此，他画中的肖像人物往往是扭曲的、神经质的、甚至是丑陋的。
然而就在这些畸形**的形象之中隐露出人的本性,也正是这种美的真实才紧扣着人的心灵。
他对于人犹如透过一面明镜诠释出每一处细微。
人类的肉体被剖析得如此纯净、坦然,不能不使人发出由衷地赞叹！孤僻的卢西安·弗洛伊德以其独特的艺术思想已远离喧嚣的国际艺术潮流，执着地向着自己领域的纵由、更有情感，更具有表现性。
世界级馆藏油画欣赏，25幅浓缩西方油画400年精华，值得珍藏
世界级馆藏油画欣赏，25幅浓缩西方油画400年精华，值得珍藏油画总能给人带来美的感觉，让人身心愉快，精神富足。
今天我精心挑选出一组国内很少见的大师级作品，让大家欣赏一下西方油画最鼎盛时期的精华。
沉睡的牧羊女/布歇阿尔诺芬尼夫妇，1434年，扬·范艾克（荷兰），伦敦国家美术馆藏范艾克通过改进油画颜料，使油画成为欧洲主流绘画方式，被称为油画的开山鼻祖。
他打破画家“只画神和贵族”的惯例，描绘了一个市民阶层的新婚家庭，不仅精致逼真，细节更是引人入胜。
比如：后面墙上是作者的拉丁文签名，中心圆镜反映出整个房间的景物，镜框上还有10幅耶稣的故事画...六百年前就能如此精细，实在令人叹服。
佛纳瑞娜，1520年，拉斐尔·桑西（意大利），罗马国家古代艺术馆藏在文艺复兴三杰当中，拉斐尔最擅长表现人物的美丽，也是最为多情的一个。
他虽未结婚但交友甚多，这幅就是他为最爱的女人佛纳瑞娜创作的肖像画。
她戴着以珍珠为装饰的头巾，嘴角挂着微笑、眼神温柔，显得端庄美丽。
有一处细节特别重要，她的手臂上戴着一个圆环，上面赫然写着“拉斐尔”三个字。
因此有人说，拉斐尔创作这幅画至少有两个目的，一是把女友画成天仙，二是宣布她是属于自己的。
以西结的异象，1518年，拉斐尔·桑西（意大利），佛罗伦萨皮蒂宫藏诸神之宴，1514年，乔凡尼·贝利尼（意大利），华盛顿国家美术馆藏贝利尼创立威尼斯画派，使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。
他用这幅油画描绘了希腊诸神在野外聚餐的情景，色彩鲜明和场面宏大。
有两点值得一提，一是画中所用的瓷器是中国的青花瓷，呈现出东方艺术富丽的色彩，二是最右边的斜躺着小睡的是水泉女神洛提丝，生殖神普里阿普斯萨禁不住诱惑，试图掀开她的裙子，这时驴子发出叫声让他的计划破产并当众出丑，遭到在场诸神的嘲笑。
报喜，1500年，乔凡尼·贝利尼（意大利），威尼斯学院美术馆藏圣母升天，1518年，提香·韦切利奥（意大利），威尼斯弗拉利教堂祭坛画提香不愧是文艺复兴时期、在色彩方面最有成就的大师，此画虽然经历了五个世纪的沧桑，依旧明亮鲜艳，而且创作故事非常有趣，当时弗拉利教堂委托提香创作一幅祭坛画，由于提香的作品是由“地上欢送的圣徒、云中升天的圣母和上帝俯身迎接”三部分构成的喜庆场面，打破了传统的罗马直线形严肃构图，让教堂修士十分不满，几乎要拒绝收货。
用艺术表现真实——卢西安·弗洛伊德的人体肖像画
2020年第3期|总第136期学术论丛I085用艺术表现真实----卢西安•弗洛伊德的人体肖像画/孙峥摘要：英国著名肖像画家卢西安•弗洛伊德（Lucian Freud)生前被称为战后最重要的具象画家之一。
本文试图从解读弗洛伊德的裸体肖像画入手，对弗洛伊德的几幅代表作进行研究分析，并进一步从艺术经历、艺术手法和情感表达等方面，将弗洛伊德作品形象与法国雕塑家阿尔贝托•贾科梅蒂的雕塑形象进行比对，从而对卢西安•弗洛伊德的艺术追求有更为明晰的认识，并且在最后一部分聚焦弗洛伊德的自画像，探索其肖像绘画对真实的追求。
卢西安•弗洛伊德的人体肖像画真实地呈现了画家的精神面貌，寓示了整个现代社会人们的生存状况。
关键词：人体肖像画壮硕瘦削自画像真实中图分类号：J0文献标识码：A后现代社会代表了一个空前自 觉的时代。
“它喜欢在荧屏上注视 着自己，并且抹煞了现实和幻想的 界限，让人无从分辨什么是真，什 么是幻，从而使得人们改变真实与 虚构的定义。
”（1>。
正是在这样的时 代背景下，英国具象画家卢西安•弗洛伊德（Lucian Freud)在他的 画室内对着模特曰复一日地仔细刻 画。
面对外界变化的艺术运动，他 始终坚持自己的艺术风格和道路。
弗洛伊德认为他的所有作品都 是肖像画。
肖像画在英国具有相当 悠久的历史。
可以上溯至1534年，英格兰宗教改革开始，新教徒们捣 毁宗教形象，终止了英国中世纪艺 术的发展，世俗肖像画取代了传统 的宗教题材绘画。
英国在艺术传统 上很大程度受到欧洲大陆的影响，英国曾相继请来荷尔拜因、鲁本斯 和凡•戴克等欧陆画家为宫廷作画，而肖像画几乎成为英国绘画的唯一题材和样式。
直到18世纪中期，英国才逐渐真正形成了本土的艺术风格。
弗洛伊德秉持着肖像绘画传统，但他的笔触、色彩以及作品背后所呈现的却是鲜活的、具有时代气息的社会群像。
一、P西安•弗洛伊德的人体n像_弗洛伊德的每件肖像作品基本上都要花数月完成，作品的模特姿势、道具位置和灯光等等都要与上次绘制时保持一致。
大师弗洛伊德钟爱画人体有影响的传奇人物
大师弗洛伊德钟爱画人体有影响的传奇人物近日，巴黎蓬皮杜中心迎来了卢西恩·弗洛伊德(LUCIAN FREUD)这位88岁的当代最伟大的画家之一。
这次大规模的50多幅作品的特展，是自1987年以来弗洛伊德首次在法国进行作品展示，展出的都是弗洛伊德画作的精品，其中大部分为私人的收藏，一起展出的还包括画家在英国的工作室照片。
面对“粉丝”英女王画笔一样不留情英国女王伊丽莎白是弗洛伊德忠实的粉丝，不禁收藏有大量弗洛伊德的画作，还请弗洛伊德画自己的肖像画。
能为女王作画被艺术家视为莫大的荣誉，但在弗洛伊德的画笔面前，众生平等，对女王也不例外。
当女王的肖像画公开之后，公众一片哗然，因为在这幅肖像画里，女王显得就像她这个年纪的普通妇人，精力耗尽，即使头上仍然顶着象征最高权威的皇冠，但在弗洛伊德的眼里，她首先是作为一个81岁高龄的女人而存在的。
没有美只有真实的皮肉法国一家杂志用了大篇幅隆重介绍了弗洛伊德归来，并用上具有冲击力的标题PEINTURE CHAIR来形容这位当代伟大的现实主义画家。
PEINTURE CHAIR，画肉，真是再直接不过的说明，人体是弗洛伊德一生探寻和表现的主题，在他的一张张画布下，一具具人的血肉之躯一丝不挂地呈现在观众的眼前，弗洛伊德画皮，画肉，他更想画的是皮肉之下的灵魂。
蓬皮杜的展厅一片肉色，站在比真人略大的油画面前，其视觉冲击力一再考验观众的承受能力。
卢西恩·弗洛伊德最擅长的就是人体绘画，他喜欢将自己的绘画创作从生物学的角度去研究，他画各种各样体态的男人和女人，他也画动物，但所有他画的人，必须是他所熟悉或者生活中接触的人或者物。
在他的作品中看不到肢体美，无论男性还是女性，孩童和动物，被失去血色的肌肤包裹着，肥胖臃肿的身躯，下垂的眼袋和乳房，耷拉布满皱纹的皮肤，苍白无力的肌肤和四肢，有如一个个破旧的人形被随意地弃置在画室的角落，地板上，肮脏的被单上。
除了裸还是裸，除了肉还是肉。
画家弗洛伊德
在2012年主办奥运的是英国，将在奥运 庆典的同时期在爱丁堡国家肖像画廊 (National Portrait Gallery)为弗洛伊德举办 大型回顾展，皇室与官方单位并把此列于年
度重点执行项目之一，不论外界熙熙攘攘地
对于弗洛伊德的批评如何的两极化，这无非 是对执着投身绘画65年的他的最大肯定!
1987年其个展更巡回展演至巴黎现代美术馆 (National d’Art Moderne, Paris)、柏林新国 家画廊(Neue Nationalgalerie Berlin)，但其作 品以美术馆收藏为多。
2002年已经于泰德现代画廊举办了大型回 顾展 。
从2010年3月10日到7月19日，巴黎蓬皮杜中心 将举办英国画家卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)作 品展。这是弗洛伊德在1987年的巴黎回顾展之后首 次来到法国举办个人展。
• 铜版画
我的作品纯粹是自传性的，......它 是关于我自己和我的周围环境，...... 我观察一个被我描绘的对象是要有选 择的，哪些适合我，哪些要舍弃，这 就是事实和真相的区别。
卢西安-弗洛伊德
• 别人说他偏爱人物和裸体像，喜欢刻画 丑陋、粗鄙甚至变态的人物，风格粗犷 但又敏感，而这位孤僻，难以与人相处 的画家很少离开伦敦，总是把自己封闭 起来然后从房里去寻找那诱人的丑陋、 脆弱、敏感的东西。并且总是偏执地寻 找变态、丑陋的东西。
152.4*114.3厘米
正如评论家写道；弗洛伊德在６０ 年前就重新定义了肖像画和裸体的 概念．．在弗洛伊德看来，丑陋真 实就是美！每个人都是丑陋的，丑 陋的一丝不挂的肉体实际上道是表 现出了人最真实的一面．人；孤 独．虚弱．虚伪．害怕死亡。
• 从40年代到80年代，他定居在伦敦，无论 作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为 是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的 状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向 自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述 戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖 像为主。这也使他成为一个定型的画家．而 他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻 画着某种近乎神经质的状态。其作品风格粗 率、性感而注重绘画性。如《画家的母亲》 （1972）、《自画像》（1985）。他的画 而结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是 绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、 粗鄙的状态。
最贵在世艺术家弗洛伊德去世
最贵在世艺术家弗洛伊德去世2011年07月23日 06:01来源:成都商报作者:为您字号:T|T0人参与0条评论打印转发英国当地时间7月20日，著名绘画大师卢西安?弗洛伊德在位于伦敦的家中静静去世，享年88岁。
他在美国的艺术经纪人威廉姆?阿奎维拉透露，弗洛伊德死于“不确定的病症”，因为他之前“没有得过什么重病，去世也很平静”。
作为著名心理学家西格蒙特?弗洛伊德的嫡孙，一生坚持在自己画室里画人物的卢西安?弗洛伊德，不仅在西方艺术史上具有举足轻重的地位，更是影响了一大批中国当代艺术家。
在昨天的微博上，许多艺术家纷纷表达了自己对这位大师的景仰与敬意。
他是最著名的艺术隐士1922年，卢西安?弗洛伊德出生于德国柏林，父亲是奥地利犹太人，母亲是德国人，他的爷爷就是享誉世界的心理学大师西格蒙特?弗洛伊德。
1933年，希特勒上台后，这个犹太家庭躲避到了英国。
1939年，弗洛伊德正式获得了英国国籍，日后更成为“功绩勋章”(一种英国的勋章，由英国君主颁赠，以嘉奖在军事、科学、艺术、文学或推广文化方面有显著成就的人士)和“名誉勋位”的获得者。
尽管功成名就，晚年的他仍孜孜不倦地作画。
直到今天，他仍是英国人的骄傲，被视为英国最伟大的当代艺术家之一。
弗洛伊德在艺术方面的一大特色，就是始终保持一个孤僻和相对封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，守在自己的工作室里，执着地向人体肖像领域的纵深挖掘。
他的画结构紧缩而有力，其所描绘的胴体绷紧而饱满，笔触显露，有时呈现出无序的状态。
他说:“我不要人们注意色彩，我要的是一种…生命的色彩?。
”住在伦敦荷兰公园(位于伦敦西部的高级住宅区)的弗洛伊德，有“荷兰公园的隐士”之称，非常在意保护自己的隐私，十分讨厌在公共场合露面。
2002年，他的作品在英国泰特美术馆展出，他连开幕式都没去。
他曾拒绝到王宫为女王画像除此之外，弗洛伊德特立独行、不慕权贵的个性也是圈内佳话。
曾经英国女王想请他去王宫为自己画肖像，被他拒绝，让女王来他工作室。
卢西恩·弗洛伊德：所有作品都是灵魂的自画像
卢西恩·弗洛伊德：所有作品都是灵魂的自画像卢西恩·弗洛伊德2010年1月27日，英国伦敦，苏富比拍卖行员工展示卢西安·弗洛伊德的《黑眼珠自画像他描绘毫无血色的肌肤和苍白无力的四肢，描绘皮松肉皱的肥胖肉体，渲染人体的真实感和生命的真相本刊记者李乃清“你对一幅画作有何要求？”精神分析学家弗洛伊德的孙子卢西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）的回答颇具乃祖风范，他以4个动词概括道：“震撼，搅扰，诱惑，征服。
”7月20日，这位20世纪毕加索之外最伟大的艺术家因病在伦敦去世，享年88岁。
据其艺术代理商透露，卢西恩生命的最后一刻，仍然手执画笔。
“作为他那代人中最重要的写实画家，他使洞见、戏剧性和力量渗入其肖像和风景作品中。
为人方面，他是一位谦逊、热情、温和的智者。
他活着就是为了画画，直到去世那天还在画，一生远离外界喧嚣。
”二战后，卢西恩在英国画坛声名鹊起，堪称表现派领军人物。
他的创作以肖像和裸体为主，其写实画风受到弗朗西斯·培根（英国现代画家）和佛兰斯·哈尔斯（17世纪荷兰肖像画家）等人的影响。
卢西恩的画中，充斥着毫无血色的肌肤与苍白无力的四肢，他描绘皮松肉皱的肥胖裸体，借此渲染人体的真实感。
这些“丑陋”的画像却成为高价珍品。
他以非常规L型画布创作的《塞尚之后》（1999）曾被澳大利亚国立美术馆以740万美元高价收购；他为怀孕期的凯特·莫斯作的裸体画像2004年曾被匿名人士以100万美元收购；2008年，卢西恩最著名的作品--《睡着的福利官》（1995）在纽约佳士得拍卖行以3364万美元成交，刷新了当时在世艺术家的纪录。
卢西恩的创作，曾令中国艺术界在85美术新潮后重新认识绘画的力量。
“中国录像艺术之父”张培力表示：“他证明传统媒介同样可以创造新的语言，新的震撼。
”卢西恩的去世，引起中国当代艺术圈几位重量级人物的缅怀。
张晓刚追忆：“95年我参加威尼斯双年展，第一次看到他后期肥人系列的原作，非常震撼。
211179514_卢西恩·弗洛伊德：看上去并不“美”
Collection 收藏如果能为一国之主画像，对艺术家而言是何等荣耀，但是却有这么一位艺术家，拒绝为皇室画像，他就是卢西恩·弗洛伊德。
最真实的“皮囊”1922年，卢西恩·弗洛伊德出生在柏林的一个犹太家庭。
他的父亲恩斯特·弗洛伊德是一位建筑师，是著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德最小的儿子。
1933年，为逃避纳粹的迫害，卢西恩一家移居英国。
虽然出身名门，但有时也并非好事。
身为大名鼎鼎的西格蒙德·弗洛伊德的孙子，一直以来，人们对卢西恩·弗洛伊德作品的解读也便不经意间染上了一抹浓烈的“精神分析学”色彩。
似乎，他笔下的人物总带有一种“弗洛伊德”式的神经质：特别是在创作初期，画中的女士总是安静而“僵硬”地坐在那里，大而无神的双眼，直勾勾地盯向画外；苍白的脸颊浮现出一丝淡淡的忧愁和不明所以的焦虑……“这难道不是对某种精神病态的描绘吗？”看上去，似乎人们已经抓住了一些线索，一些帮我们解读这谜一般的“古怪”肖像的方法。
然而，就在此时，他的画风转变了。
近乎平面化的躯体渐渐转变为更具质感的肉体，微妙的色彩勾勒出充满弹性的皮肤，若隐若现的青绿色血管在近乎透明的肌肤上跳跃。
画家的兴趣点已经不再是那些空洞的“双眼”了，他更偏爱描绘肉体本身——那些或躺、或卧、或坐，充盈着无限“欲望”的肉体。
但是，这绝不是某种具有“性暗示”的隐喻。
这些肉体并不带有任何“挑逗”的意味。
与古典油画中那些丰盈光滑的躯体相比，他们看上去一点也不“美”，甚至有些丑陋：姿态随意、扭曲，没有丝毫优雅，看上去似乎要睡着了，疲惫地趴在地上或躺在沙发里，宛如被“丢弃”在那里。
弗洛伊德画肖像习惯从人物的眼睛开始，然后慢慢延展铺开，直到整个躯体从画面中人体是弗洛伊德一生探寻和表现的主题，在他的一张张画布上，各种体态的男人和女人，一丝不挂地躺在或睡在沙发上、床上。
在他的作品中看不到世俗意义上的美，取而代之的是最“真实”的样子。
卢西安·弗洛伊德
早期的作品中死了的猴子，想象中奇怪的鸟和鱼，纸包里的鸡蛋都是已经存在的图 画，弗洛伊德在各类作品中使用这些题材。鸡蛋、猴子、贝壳都是客观存在的，而独角兽 现实中他没有见过，因此只能在斑马的前额加上一个尖尖的角。因此有了 《Zebra Head With Unicorn Horn》Fig[3]中有角的斑马，一年以后在《画家的房间》（The Painter’s Room） Fig[4]中，斑马被描绘成红黄相间，在画室中用斑马头、棕榈树、破旧的沙发以及围巾和 帽子设定了他的感情生活专注于他的女友劳拉 · 维斯塔 （Lorna Wishart）。对弗洛伊德来 说，赤裸裸的新浪漫主义经典模式在明亮的色彩空间和永远漆黑的空间都显的荒诞不羁。 彻底放弃这种风格会好一些。他总是关注遇到的新困难，并且强迫自己用自己的方式去思 考，依靠简单的方式即用自己的眼睛和意志力去克服我所感知的世界是我本能的缺乏。当 这些历史与现实、主观与客观的因素交融在一起，共同构成弗洛伊德绘画作品中那 游移闪 现而又挥之不去的奇诡神秘，惊悸冷漠的精神意味。早期作品中，他描绘了一些 室内静物， 也画了一些陷入时代愁绪之中的人。而早期作品的童稚和率真风格并没有使他 以后的作品 走向超现实的梦幻境界，而是选择了具象艺术来解读现实的生命与世界。
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卢西安· 佛洛伊德个人经历
卢西安· 佛洛伊德于1922年出生于德国柏林卢西安· 弗洛伊德，他是著名心理学家西格蒙德· 弗洛 伊德（Sigmund Freud）的孙子，他的兄弟是作家、政治家克莱门特· 弗洛伊德。为了躲避纳粹 在1933年他随家人搬到英国，成为英国公民，1939年，曾就读德文郡的达廷顿霍尔学校，后来 就读于布赖安斯顿学校。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校，受业于校长莫里斯门下。 这个时期他的绘画题材宽泛，并计受到超现实主义的影响，其绘画较为精致人微但却开始具有 某种后来的敏感，如他一此静物植物结合的画面以及人物肖画作《画家的母亲》像《少女与绿 叶》（1948）、《女孩和白色的狗》（1951）、《弗兰西斯· 培根）（1952）、《巴廷顿画室》 （1951）。在这些作品的严谨精致中，可以看出画家受到安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等 人的影响。他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，他将自己处于孤僻和封闭的状态， 远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。他喜欢畸形而病态的主题。其作品 风格粗率、性感而注重绘画性。从40年代到80年代，他定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通 人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术 潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、 裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家．而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻 画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。 他的画而结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、 粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。他个喜欢人们过多将注意力集中 在色彩上，他说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。”无论是绘画还是 为人，孤僻、封闭的弗洛伊德一直奉行我行我素，远离喧嚣的潮流，他一直坚持现实主义绘画， 在生命的最后一刻，他仍在画画。陈丹青评论他是“最后一位堂吉可德式的大师”。他影响了 陈丹青、刘小东等大批中国画家。
卢西安·弗洛伊德肖像画展
卢西安·弗洛伊德肖像画展
作者：暂无
来源：《收藏/拍卖》 2012年第2期
英国著名画家卢西安·弗洛伊德（1922-2011）是他那一代人中最重要和最有影响力的艺术家之一。
其作品风格粗率、性感而注重绘画性。
其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主。
这也使他成为一个定型的画家。
而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。
国家肖像画廊首次聚焦他的肖像作品，使得参观者可以领略到弗洛伊德从早期20 世纪40 年代的肖像画作品到他去世前不久创作的艺术作品。
包括其2011 年没有完成的肖像作品——弗洛伊德助手大卫·道森和他的狗也会首次露面。
卢西安·弗洛伊德生前曾经为他的助手大卫·道森画过不少的肖像，画面中道森的旁边常常有他的爱犬艾莉相随。
弗洛伊德生前与国家肖像画廊有着密切的合作关系，该展览在艺术家去世前已进行到最后策展阶段。
国家肖像美术馆对宽广的主题进行分类，有的集中于弗洛伊德绘画的特殊时期，有的侧重坐着的肖像，注重画家的形式发展及精湛的技术，而弗洛伊德对情人、朋友、家人的画则归类到“我生活中的人”主题之下。
本次展览从全世界范围内收集了100 多幅作品，这些作品多来自美术馆或私人收藏。
弗洛伊德肖像画展览将成为伦敦2012 年春节的一大圣礼，同时也是文化奥林匹克的顶峰。
论绘画中的观察—以弗洛伊德与洛佩兹为例
论绘画中的观察—以弗洛伊德与洛佩兹为例作者：闫大富来源：《北方文学》2017年第18期摘要：我们眼睛所看到的这个世界是这个样子，但这个世界也许并不像我们所看到的那样。
它可能包含着更丰富的内容和许多悬而未知的隐秘，我们看到的可能只是这个世界的一个侧面。
照相机的出现，客观地记录着这个世界也远远达不到现实世界的真实，而美术史中的一些大师通过写生这一创作方式为我们呈现的画面，让我们看到了这个世界另外的面目。
很多绘画者钟爱写生，我想这因现实的深刻，给予我们更敏感的感受力，因其丰富性，给予我们更多的自由发挥空间，因其不可知的神秘性给予我们更多的探索欲望秘不可分。
本文主要围绕以写生作为主要创作方式的卢西安.弗洛伊德与安东尼奥.洛佩兹两位画家展开，让我们跟随他们一起来重新认知这个世界。
关键词：卢西安.弗洛伊德；安东尼奥.洛佩兹；真实性；隐秘性；写生卢西安.弗洛伊德——发现事物本来的特质弗洛伊德的作品内容以室内人体和人物肖像为主，他的创作过程十分缓慢，每一幅作品都需要半年到一年的时间，其《自画像》创作历时更久。
在他的绘画中模特并不是作为参照而存在，而是把模特作为一个活生生的人，通过长时间反复的观察和交谈了解模特，使得模特不仅仅展现他们希望展现的那一表象，而是全方位的展现他们的各个方面。
他在写生过程是不听任何音乐的，他认为音乐会影响他的感受。
偶尔和模特交谈，经过反复斟酌后画上一笔，或拿出棉布擦去一笔，有时一天只画一两笔，对于这么缓慢的进度，他这样说过：“我画画的时候就像高速行驶的汽车，一刻都没有停歇，如果速度再快我就要翻车了”。
作为他的模特，几个月需要保持一个姿势，即使只画上半身，脚的位置也不被允许改变，模特的服装也是固定的，无疑做为他的模特是非常辛苦的。
在画画结束后，他通常和模特共进晚餐，在用餐的同时和模特聊天是他创作过程的一部分，他希望尽可能多了解和感受模特的情绪和感觉。
在某种意义上来说，他不想作品是来自于他，而是希望作品来自于模特。
大师的自画像，最后两位最牛逼！
大师的自画像，最后两位最牛逼！何都要画自画像？自画像对画家来说，是生命的救赎，也是痛苦的出口，是艺术家无心透露的心灵独白。
自画像中好像有股生命之火郁结胸中，挥霍不出。
有时更是跳脱出他们内在的自己，想象力驰骋，把信仰，生活，梦想，全都写在自己的自画像。
创作那些震撼人心的艺术巨作之后，需要安静地面对真实的自己。
爱德华霍珀和模特爱德华·霍珀（Edward Hopper：1882-1967）美国写实画家安德鲁·怀斯——自画像,1949安德鲁·怀斯(1917 - 2009)-美国新写实主义画家巴尔蒂斯自画像波兰艺术家巴尔蒂斯被毕加索称为'20世纪最伟大的画家'埃德加·德加-1834—1917）印象派重要画家保罗高更自画像1903年德加自画像爱德华·维亚尔自画像法国画家1868 - 1940梵高穿着衬衫的自画像——亨利·马蒂斯阿尔贝托·贾科梅蒂-“自画像”1921凯绥·珂勒惠支自画像—1891年毕加索。
在蓝色时期自画像。
1901毕加索自画像雷诺阿,自画像安格尔的自画像美国艺术家大卫·莱菲尔自画像迭戈里维拉——自画像弗里达·卡罗自画像弗朗西斯·培根自画像德·基里科自画像1935年莫迪里阿尼自画像邓肯·格兰特——自画像法国印象派画家贝尔特·莫里索自画像大卫·霍克尼——自画像自画像——卢西安·弗洛伊德皮埃尔·博纳尔自画像伦勃朗自画像莫奈,1886年的自画像保罗塞尚,自画像卡尔·拉尔森的自画像,1895年德拉克洛瓦自画像毕沙罗,1903年的自画像奥托·迪克斯自画像马克斯·贝克曼自画像埃米尔·伯纳德:自画像,1897年诺曼·罗克韦尔三重自画像,1959年卡米耶·柯罗自画像丁托列托,1547年的自画像提香自画像拉斐尔自画像1506年尼古拉·费钦米罗-自画像雷内·马格利特自画像萨尔瓦多·达利自画像阿利卡自画像鲁艺美育。
虔诚的写实主义守护者——卢西恩·弗洛伊德
中文摘要卢西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）是当代写实绘画领域的代表，虔诚的写实主义绘画大师。
他的作品具有极其鲜明的特点。
本文论述了卢西恩·弗洛伊德不平凡的人生经历和他的艺术经历，这对于理解他形成自己独特的个人风格至关重要。
之所以说他是虔诚的写实主义守护者，是因为在西方现代绘画的发展中各种绘画风格、流派异彩纷呈，而他在各种艺术思想和艺术作品的影响下仍致力于写实绘画的研究，孜孜不倦的进行写生，记录着现代人的状态，表达着“弗洛伊德式”的精神语言，这对于传统写实绘画的传播是有益的，对于现代绘画艺术的发展也具有进步意义。
本文将从他早期的艺术作品风格中论述他的写实风格发展过程，早期的纯真感情，感性题材，空灵的画面为中后期成熟的个人风格打下坚实基础。
写实风格在油画和铜版画中的不同表现语言进行对比，总结出他的写实风格的艺术特点。
晚年的卢西恩•弗洛伊德仍然坚持在画室里作画。
他勤奋的背影教育人们追求艺术的道路永无止境，他是位虔诚的写实主义绘画大师，也是我们研究和学习的楷模。
关键词：卢西恩·弗洛伊德，写实主义，艺术特色，油画，铜版画ABSTRACTLucian Freud (Lucian Freud) the field of contemporary painting on behalf of realism, realism pious Master painting. His works are characterized by an extremely sharp. In this paper, Lucian Freud • extraordinary life experience and his artistic experience, to understand him for her own personal style is essential. The reason that he is a devout guardian of realism is in the West because of the development of modern painting in various painting styles, colorful schools of art and his thought and works of art under the influence of realist painting remains committed to the inheritance and development, tirelessly to carry out the painting, recording status of the modern expression of the spirit of a Floyd-style language, which is the spread of traditional realist painting are beneficial for the development of modern painting is also progressive. In this paper, from his early works of art style on his development of the realist style, early feelings of innocence, emotional subject matter, dense in the latter half of the screen for the sophisticated lay a solid foundation for personal style. Realist style in oil and copper engraving in the comparison of different language summary of the performance of his artistic style characterized by realism. • Lucian Freud in his later years still insist on painting studio. Him back to educate people of the diligent pursuit of the art of never-ending road, it is a pious Master painting realism, but also research and study our model.KEY WORDS: Lucian Freud, realism, art features, oil painting, copper engraving独创性声明本人声明所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
【论弗洛伊德油画的艺术特色】弗洛伊德油画人物
【论弗洛伊德油画的艺术特色】弗洛伊德油画人物一、英国最伟大的当代国家弗洛伊德写实绘画在当代艺术中的意义是特殊的，因为它在延续欧洲绘画传统的同时又展现出独特的当代性。
洛佩斯、纳兰霍、萨维尔、弗洛伊德等著名画家无疑是当代写实画坛的领军人物。
弗洛伊德是几位大师中对中国当代艺术影响最大的。
二、弗洛伊德不同时期的作品风格分析1、弗洛伊德作品风格的时期划分卢西恩・弗洛伊德的绘画大都是在室内完成的，他是一名典型的室内画家，其光源也大都采用白炽灯，因而画面色调大都是冷灰调子；而且他还采用平行光源来增强人物塑造的平面感。
他的绘画风格大至可以划分为三个时期：40年代至50年代为早期；60年代至70年代为中期；80年代以后为晚期。
2、弗洛伊德早期作品的风格分析可以用精细、僵滞、惊惧，冷漠几个词来概括弗洛伊德在这一时期的创作。
他在这一时的代表作品有《少女与绿叶》(1948)、《女孩和白色的狗》(1951)、《弗兰西斯・培根)(1952)、等。
在这一时期的作品中，画家在对人物的塑造上大体上还是采用了传统的写实的手法，并对人物的轮廓进行了略微的夸张和变形，在绘画的过程中画家有意将笔触消解掉，致使这一时期的作品整体上平整光洁，显然是受了古典写实绘画的影响；此外边缘线的处理上，弗洛伊德延续了北欧文艺复兴的传统，采用了清晰地硬边，使作品的空间感被削弱，浮雕感和平面感增强。
色彩方面弗洛伊德在各个时期的变化不大，弗洛伊德的色彩始终是为他的素描造型服务的，他曾说：“我不要人们注意的色彩，我要的是一种生命的色彩”。
在其早期绘画中亦是如此：色彩简洁、温和；色调统一，加之这一时期特殊的平整光洁的绘画技法，使色彩变化更显舒缓、轻快、细腻。
在这一时期，弗洛伊德刻画的人物，表情大多是一种神经质似的僵滞，带有很强的精神性。
不像那些庸俗的画家只关注描摹人物客观的外轮廓，弗洛伊德在创作中通过对画面人物注入一种主观的的精神体验而实现了其特殊的人文关怀，从而达到了罗丹所谓的“比真实更加真实”的境界。
现代照相技术也无可替代的肖像名画解读
现代照相技术也无可替代的肖像名画解读在绘画史上，肖像画是一种发展起来较早的绘画种类。
在没有照相机、录像机的时代，达官贵人以及比较富裕的人士往往通过一幅肖像画留住易逝的时光，留下一段美丽的记忆。
不过从严格意义上说，真正的肖像画主要还是从文艺复兴时期发展起来的，比如那时达·芬奇的《蒙娜丽萨》等。
今天我们新先聚品酒将带你开启新的名画解读之旅，首先为大家带来肖像画的总结与解读。
1.椅中圣母《椅中圣母》拉斐尔·桑西1514年现收藏于佛罗伦萨比蒂美术馆拉斐尔的作品，总是能带给人一种安静的力量，这幅作品也不例外，马利亚亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外，展现一种女性的妩媚。
令欣赏者见到这幅圣母像时，油然地产生一种对美好生活的联想。
为了展示打动人心的圣母的亲子之情，作品布局极其精心。
圣婴坐在母亲的右膝，但左膝就很难处理，如按实际的样子，约翰就会挤出画外。
画家用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果，让约翰占有一席地位。
双手合掌的约翰把一根具有象征意义的拐杖挟在左手肘里，这样，他既是普通的拐杖，又预示耶稣将以牧师的身份走向人间。
画面颜色的选择也是一大亮点，颜色圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。
据说这幅画中圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。
拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了理想美的典型形象，也让人在画面之外感受到一种来自艺术家的温情。
2.法看西斯一世——精美绝伦的“外交式”肖像画《法兰西斯一世》让·克卢埃1525～1530 年现收藏于巴黎卢浮宫画中的法兰西斯一世穿着豪华，仪态潇洒，尤其是他的两只手，作成了骑士般的风度，华丽无比的绸缎大袍很有质感，上面各色的花纹刻画得细腻、逼真，并且各种花纹对称排列，很有层次感，极好地体现了这位国王的审美品位，也把他海纳百川、兼容并蓄的开放心胸体现得淋漓尽致。
让·克卢埃给国王法兰西斯一世绘制的这张典型的“外交式”肖像画，无疑是极为成功的。
盘点40位艺术大师们的自画像作品
盘点40位艺术大师们的自画像作品马蒂斯（Henri Matisse 1869—1954）二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。
蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian 1872— 1944）荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
克利（Klee Paul 1879～1940）二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。
费钦(Nicolai Fechin 1881—1955）俄裔美籍画家。
贝克曼（Max Beckmann1884—1950）出生于德国的莱比锡，逝于纽约。
德国表现主义大师。
夏加尔（Marc Chagall 1887 —1985）白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。
席勒（Egon Schiele1890－1918）奥地利画家，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。
斯宾塞(Stanley Spencer，1891－1959)英国著名画家。
米罗(J·Miro 1893-1983)二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
马格里特(Magritte Rene 1898－1967)，20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。
贾科梅蒂（Giacometti Alberto,1901－1966）,瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，画家。
达利（Salvador Dali1904—1989）超现实主义画家，生于西班牙菲格拉斯，他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
弗里达（西班牙语：Frida Kahlo，1907－1954）墨西哥女画家。
巴尔蒂斯（Balthus1908—2001）是20世纪卓越的具象绘画大师。
培根（Francis Bacon1909－1992）生于爱尔兰的英国画家。
其作品以粗犷、犀利，强烈的色彩和经常性的暴力与噩梦般的图像著称。
阿尼戈尼(Pietro Annigoni 1910－1988)意大利画家。
美术画家风格比较
艺术的世界是多姿多彩的，每位画家都有自己独特的创作风格。
在美术领域中，画家们的风格各不相同，他们通过不同的表现手法和视觉语言，展现出个人的艺术观念和创作理念。
本文将选择几位著名的美术画家，对他们的风格进行比较和探讨。
首先，我们来看梵高和毕加索这两位伟大的画家。
梵高的作品以浓重的色彩和明亮的线条为特点，他通过对色彩的运用和对自然的观察，创造出令人震撼的视觉效果。
梵高的作品中充满了情感和热情，他用画笔表达了自己对世界的独特见解。
而毕加索的作品则以抽象和立体感为特点，他以几何形状和简化的线条来表现对象，将世界分解为基本的形状和结构。
毕加索的艺术风格独一无二，给观众带来了全新的视觉体验。
另一位值得关注的艺术家是达利。
达利的作品充满了超现实和幻想的元素，他通过对形象的扭曲和错位，创造出令人难以置信的观感。
达利的作品常常带给人一种梦幻般的感觉，引发观众的想象和思考。
与之相比，梵高和毕加索的作品更加注重现实和客观的表达，而达利更加倾向于主观和个人的表达。
此外，卡拉瓦乔和莫奈的画风虽然不同，但都具有强烈的个性和独特的创作方式。
卡拉瓦乔的作品充满了戏剧性和阴暗的氛围，他通过对光线和阴影的运用，创造出强烈的对比效果。
卡拉瓦乔的作品给人一种神秘的感觉，他常常通过光线来突出某些细节，从而引导观众的视线。
而莫奈的作品则以明亮的色彩和自然的场景为特点，他通过对光线和色彩的运用，将自然界的美景展现在画布上。
莫奈的作品给人一种宁静和舒适的感觉，他通过对光线和色彩的精细处理，创造出令人瞩目的视觉效果。
每位画家的风格都有其独特之处，他们通过不同的表现手法和视觉语言，创造出属于自己的艺术世界。
从梵高和毕加索的独特个性，到达利和卡拉瓦乔的超现实和戏剧性，再到莫奈的明亮色彩和自然场景，每位画家都在自己的领域中取得了丰硕的成果。
他们的作品不仅给人以美的享受，更激发了观众的思考和想象力。
总之，美术画家的风格各不相同，他们通过独特的表现手法和视觉语言，展现出个人的艺术观念和创作理念。
一根蜡烛卖了9000万，弗洛伊德之后最威望艺术家！
一根蜡烛卖了9000万，弗洛伊德之后最威望艺术家！他被人被称为德国尚健在的最受敬重的艺术家。
他的勇气和成功，被人誉为是世纪之交艺术领域的一个奇迹。
2013年，里希特绘于1968年的油画《米兰大教堂广场》在纽约苏富比拍出3712.5万美元(约合人民币2.31亿元)，刷新在世画家单幅作品价格的纪录。
《米兰大教堂广场》他说：“我相信绘画，除了绘画之外，我一无所有。
他就像一首爵士乐变了又变，他敢于在浪漫主义、照相写实主义、抽象表现主义……抽象主义，极简主义、构成主义和波普艺术之间跳来跳去，决不坚守自己的符号领地。
他就是▼格哈特·里希特Gerhard Richter当代最优秀的艺术家之一,对德国乃至世界范围内的艺术发展都产生了重大影响。
他的艺术作品对中国当代艺术创作影响深远,是继博伊斯、基弗之后在国际艺术界具有巨大影响力的当代艺术大师。
与前两者相比,里希特一直坚持着'架上绘画'并在其领域成功构建了多样的个人艺术形式,是一位具有独特艺术思想的艺术家。
里希特创作视频▼（没有wifi也得看）里希特1932年出生于东德德累斯顿的一个中产家庭。
和其他同代人一样，他的亲人被卷入到纳粹运动中。
他的舅舅死的时候是一个纳粹官员，但他的姑姑则被关在集中营。
严酷的观念和死亡困扰着里希特的童年，这可能是他终身厌恶任何方式的观念的原因。
1951年，他开始在德累斯顿美术学院学习美术。
毕业作品是陈列在德累斯顿德意志卫生博物馆楼梯层间的大幅壁画。
该作品展示其丰富天才，为他毕业后成为成功的自由艺术家打下基础。
他于1961年3月离开了德累斯顿，逃往西德。
那年的秋天，他在杜塞尔多夫国立美术学院重新入学，毕业后都留在了杜塞尔多夫。
在此之后的很长一段时间，里希特着迷于对平庸的家庭照片和报刊摄影的描绘，这几乎成了他当时留给人们的主要印象。
人们称他的作品风格为“照片绘画”。
但实际上他的创作手法和内容不仅多样化而且非常有力。
通常是曝光过度、对焦不准、模糊的，然而却往往带有不可抗拒的魔力。
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当今具象画坛的两位代表画家对比 ——弗洛伊德和帕尔斯坦
水 墨 丹
青 ■ 冯长根 曲阜师范大学
〔摘 要〕卢西恩·弗洛伊德和菲利普·帕尔斯坦作为具象画坛最有代表性 的两位画家，都对现实主义的发展做出了贡献。由于二者所处的社会背景、表 现手法、创作态度和艺术观念不同，从而使他们两者在艺术语言上产生了不同。
三、对比作品中的表现手法
1. 画面语言 弗洛伊德中后期作品中的画面语言较早期的基础上发生了一些变化。早期弗洛伊德以自己的视角去 观察，去表现当代的社会现实。人物形象简单，处在一种极度不安全的状态，非常的消极冷漠，画面处 理属于写实范畴，颜料轻薄、简洁，色彩变化更显舒缓、轻快、细腻。形体打破古典主义的刻意稍有变形。 在描绘人物时，采用了外形勾线，中间填色，层层晕染的方法，颇有装饰画的意味。笔触细腻平滑，形 体体积感较为薄弱，对事物表现很细致。 《画家的房间》是弗洛伊德早期的代表作，是他当时艺术思想和生活现状的相互碰撞，淡淡阴郁的色 彩却又显示着一种新的生机与希望，尤其是那匹斑马的出现，它闯入了画家的空间还是画家盼望着自己 出现在一个陌生的空间，令人不得而知。画面中他采用较为稀薄的颜色来绘制，淡淡的色彩，细致的勾线， 平平的笔触以及平面化的形体，刻画着各个事物，使各个形象间建立起一种松散的关系，这种超现实的 表现手法虽然简洁但不简单，给人以强烈的冲击。这幅画虽然有些许他人的影响在，但这是一个艺术家 成长历程中所不可避免的，可以看出这是弗洛伊德在用一种相对独立的思想视角去认知、解构、解释他 所看到的现实世界。 总之，弗洛伊德在早期的绘画作品中以自己的视角去观察，去表现这个当代的社会。弗洛伊德这样说： “我画人，不会顾及他们的相貌是什么样子，但也不会完全不顾及他们的相貌是什么样子，而是他们如何 呈现他们自己的样子”，在弗洛伊德的作品中审视着他所深处的社会现实，在作品中以艺术的语言来进行 艺术上的诉求，有一种冷色调的画风，形成了弗洛伊德早期的绘画风格。 到了中后期，除了色彩依旧稳重外，他的强有力笔触变得厚重泼辣，强化了体积的转折，增强了画 面的空间感使画面更具有绘画性。风格也从早期的细腻变得躁动、坚实、粗犷、性感。作品主观性削弱， 客观性增强，开始注重画面中客观内容的存在和画家的在场感，画作中出现的角色与现实存在无法割舍 的关系，构成了极具视觉张力的视觉形象。画中人物摆脱了早期画面中透露的不安情绪，更多地反映现 实的客观性，不再拘泥于某种主义的限制，画面艺术表现力更加老辣，画作精神内涵更加深刻。 弗洛伊德作为具象派画家，他热衷于画少见的胖得离奇或瘦得夸张的男女裸体，就连描绘对象旁边 的众多杂物也暴露殆尽。画面中的这种裸体既不摧残人的欲望，也不展现人体美感，只是不带任何感情 地展现出在某种环境下，人物的一种精神状态。 帕尔斯坦极为冷静地描绘室内裸体，既有男性也有女性，通常是正面裸露，不加任何的遮掩。帕尔 斯坦所热衷的人体，总是在画室的灯光下悠然自得，摆着各种姿势，相互间没有联系和呼应，不具有任 何叙事性、寓言和象征主义。帕尔斯坦抛开表现主义的抽象形体，转而描绘客观冷静的现实，将精力集 中于描绘纯粹的形式，以至于他画面中的人物既不色情也无美感。帕尔斯坦虽不是倡导新现实主义绘画 的唯一画家，但他不仅使新现实主义绘画有了雏形，而且使它更加清晰和具体化了。 2. 画面构图及笔触技法 弗洛伊德的作品中构图大都是饱满的，画面整体被人物或道具充溢着，大有要越出画面之感，给人 以强烈的视觉冲击，让人不自觉缩小自己与作品中的人物形象的距离，让人身临其境。多采用正面或半 侧面视角，视点偏高或偏低。线与线错落有致，打破直立画面形式，减少图中的动荡感和平衡感，恐惧 与不安情绪的图形形式语言和精神内涵有机结合，使彼此找到最好的表现形式。早期弗洛伊德的笔触是 比较平滑的，而到了中后期，笔触逐渐变厚，下笔更加稳重、肯定。出现了“摆、扫、点、戳”等各种
一、创作态度、艺术观念的对比 作为 20 世纪英国最具象征性和感染力的写实画家，卢西恩·弗洛伊德从小培养了良好的探索意识与 怀疑精神，这些都对他绘画风格的形成起到重要作用。弗洛伊德一直坚持以冷静和智的眼光观察和分 析绘画对象，主要描绘周围亲人朋友的裸体形象。人物形象具有鲜明的个性特征，所描绘的人物大多硬 挺板滞，凄凉消极，他在刻画所有人物时，并不是简单地观察对象外部形态特征，而是更加注重描绘对 象的内在精神诉求。 一部分人认为画面是为了表达情感而存在的，但我认为这并不是所有人的教条。某种观念一旦沦落 为教条，就会成为腐朽的开始，而菲利普·帕尔斯坦的出现正是与弗洛伊德追求人物内在精神形成了鲜 明的对比。 美国超级写实主义代表画家菲利普·帕尔斯坦是一位学者型的画家，他成功地挑战了现实主义的局 限性，使现实主义绘画将重心放在画面的经营和制作上，从而使之扩展了形式方面的容量和深度。
二、二者在创作中追求真实的对比 卢西恩·弗洛伊德和菲利普·帕尔斯坦二者在题材上都选择室内裸体和人物肖像，形体打破了古典 主义的刻意，而是追求在自然状态下表现物像是否“真实”，但其实他们所追求的“真实”是不同的，仔 细观察会发现，弗洛伊德侧重追求精神的“真实”，而帕尔斯坦更偏于追求物性的“真实”。 弗洛伊德绘画风格分为早中晚三个时期，弗洛伊德在早期倾向于超现实主义绘画创作，不满足于对 客观物象的临摹，而是注入自己的主观体验以及对现实物像的认知和理解，所选择的形象较为简单，构 图饱满，人物处于一种极不安全状态 ；弗洛伊德在中期，绘画观从超现实主义转换为现实主义，画面人
〔关键词〕具象 ；人物形象 ；现实主义 ；构图
卢西恩·弗洛伊德和菲利普·帕尔斯坦作为具象画坛最有代表性的两位画家，都对现实主义的发展 做出了贡献。两位画家在反对前卫派的同时，不再直接对现实生活发表评论或看法，选择以纯客观的方 式表达对象的真实性，拒绝将情感注入色彩表现中，追求绝对的“真实”。同时他们都较为关注画室中的 生活情景，喜欢表现室内的裸体人物肖像。但是即使面对类似的关注题材时，由于二者所处的社会背景、 表现手法、创作态度和艺术观念不同，从而使他们两者在艺术语言上产生了不同。
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SHUIMODANQING 水墨丹青
物摆脱了早期画面中透露的不安的情绪，更多地反映现实的客观性 ；到了晚期，画面更加注重精神内涵， 不再过于追求细腻的表现，而是从整体状态出发，紧抓对象内心精神世界。弗洛伊德的绘画风格在不同 时期发生了变化，但他对人物精神状态的敏锐捕捉与表达是从一而终的。
帕尔斯坦的绘画作品不仅肯定了西方传统绘画的物质性，而且重新证明了现实主义艺术观念的实质。 在他的创作中，一切浪漫的幻想、一切美好的理想、一切色情的联想都不存在 ；创作对象不再承载任何 叙事性、寓言性、象征主义式的意义，也毫无幽默感。帕尔斯坦认为，这些带有疲倦意、表情冷漠的裸体， 只不过是一堆毫无感情的形体而已。他坚持将形象从痛苦的表现主义、分解的立体主义以及以往色情的 描绘中解救出来。