后印象主义画家的真实观
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
浅议印象主义画派【优秀3篇】
浅议印象主义画派【优秀3篇】大陆人，大陆人干的，肯定是大陆人干的，这充气大黄鸭在港怎可能无缘无故不幸爆掉？一定是某个没素质的大陆人扔烟头所致，没素质，真没素质为朋友们整理了3篇《浅议印象主义画派》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
印象派艺术与后印象派艺术篇一印象派运动可以看做是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看做是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来再现性传统绘画发展的极致。
前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。
他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。
他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。
他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。
因此，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
其主要代表大师是塞尚、凡高和高更。
印象派的光学现实主义篇二据史记载，更加真切地逼近自然是印象派反对古典主义和学院派陈腐艺术的有力口号，这说明印象派发展的最初阶段是与自然主义紧密联系在一起的。
当时印象派也曾把自己这一画派称为自然主义。
以追求视觉真实为己任的库尔贝对物质现实的充分信任导致了马奈、莫奈、雷诺阿、德加以及劳特雷克等年青一代印象主义画家对物质的进一步探索。
不过，在他们心中的真实已不再是占据空间的实体，而是由色彩组合的最终由光来决定的气氛。
这使得他们尽可能捕捉自然的纯真印象不仅要考虑空间，更要重视时间。
后印象主义
后印象主义后印象主义（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
立体主义在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。
其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。
他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
野兽主义野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
我对后印象主义的认识
我对后印象主义的认识杨 丹内容摘要：通过对后印象主义的形成及几位代表画家的学习，而提高自我的艺术修养与绘画能力，和几位艺术大师对对艺术的狂热激情与人格魅力。
一.印象派的诞生二.后印象主义特点的认识三.后印象主义的几位重要代表画家与创作作品四.对印象主义的总结关键词：后印象主义双重性 保守 光外派作者简介： 杨丹 男 贵州民族学院美术学院2002级油画班一.印象主义的诞生印象主义产生与19世纪60年代的法国，19世纪30年代的欧洲经济获得显著的增长，由于工业和农业中用新的科学和技术，生产力前所未有的在规模上得到发展，而在这一时期物品价格，利润和收益却普遍下降，由此在经济生活中又出现了萧条的景象，在这样的背景下产生的文学艺术不可避免的具有双重性，与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。
19世纪60年代的法国，一群有探索和创新精神的青年人他们对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，其中以库而贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和奚落的富有探新勇气的马奈的周围，由此形成一个与官方沙龙对立的集团，这些画家不定期的在巴黎的盖而波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接写生，他们中间有莫奈.雷诺啊.毕沙罗.巴齐耶.塞尚等，还有评论家杜瑞和利维拉，和资助商杜朗——鲁耶。
1874年4月，这群青年画家借用摄影师那达而的工作室举办展览，以莫奈创作的题为《印象.日出》的油画，遭到评论家和学院派的攻击。
一位保守的记者路易，勒鲁瓦在文章中借用讽刺，称这次展览是印象主义的展览会，评论家们戏称这些画家们是“印象派”印象主义由此而得名，印象派又称为光外派。
印象主义分为新印象主义和后印象主义，后印象主义是从印象主义发展而来的，后印象主义不是一个确定的流派而是一种思潮，在被归入这一名称的重要画家有高更.凡高.塞尚三人等，他们从没有人提出要建立，这样一个派别的想法，这个名称是后人赋予的。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点后印象主义是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一种绘画风格，它继承了印象派的传统，但却更加强调了对形式和色彩的变革和探索。
后印象主义作为印象派的延续和发展，其绘画风格和特点受到了广泛的关注和赞誉。
本文将从后印象主义的绘画风格和特点两个方面来进行分析和探讨。
后印象主义的绘画风格后印象主义的绘画风格主要包括了点彩和色彩的变革、形式的扭曲和表现、色彩的鲜艳和对光影的使用等特点。
首先是点彩和色彩的变革。
后印象主义的艺术家们继承了印象派的点彩技法，并且对其进行了更进一步的探索和发展。
后印象主义的画家们更加注重点彩技法在表现色彩和光影上的作用，他们通过点彩的运用来表现色彩的变化和搭配，使画面更加饱满和立体。
后印象主义的画家们还更加注重了色彩的变革和对色彩的运用。
他们在色彩的搭配和运用上更加大胆和自由，注重了对色彩的表现和变化，使得画面更加丰富多彩，给人以更加强烈的视觉冲击。
其次是形式的扭曲和表现。
后印象主义的艺术家们在绘画中更加注重形式的变革和表现，他们通过对形式的扭曲和夸张来表现出画面的动感和生命力。
他们将自然界中的事物进行重新的构造和表现，加重了形式的线条和轮廓，使画面更加富有感染力和表现力，更加符合艺术家内心的表现和追求。
最后是色彩的鲜艳和对光影的使用。
后印象主义的绘画风格中，色彩鲜艳且充满生命力，他们注重了对光影的运用和表现，通过对色彩和光影的把握，使画面更加富有光感和层次感。
他们在画面中加强了光影的表现和对比，使得画面更加生动和具有立体感，给人以更加真实的感受。
总结后印象主义的绘画风格和特点充分表现了该时期艺术家们对形式和色彩的探索和追求，他们通过对形式和色彩的变革和运用来表现自然界和生活中的丰富情感和内涵，使得绘画更加富有感染力和表现力。
后印象主义的绘画风格和特点对当代的艺术创作和艺术表达有着积极的启发和影响，它丰富了艺术家们的表现手法和表现方式，为艺术的发展和进步贡献了不可磨灭的力量。
高中美术：从传统走向现代──印象派与后印象派.
从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。
那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。
1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。
2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。
3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。
在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。
印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。
作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。
印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。
印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。
这幅画就是其中的一幅。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。
当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。
莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。
后印象主义定义
后印象主义定义印象主义是一种19世纪末发展起来的艺术运动，起初在法国兴起，并逐渐传播到世界各地。
它在艺术史上具有重要的地位，被认为是现代艺术的开端之一。
印象主义的主要特点是通过捕捉瞬间的光影和色彩变化来描绘现实生活的印象。
印象主义的诞生与当时科学技术的发展有着密切关系。
在19世纪，由于摄影术的发明，艺术家们开始质疑自己的作品在描绘现实方面的作用。
他们认为，摄影已经能够准确地记录现实，而艺术家们的作用就是要表达自己对现实的感受和理解。
因此，他们开始追求光影和色彩的变化，试图捕捉下来，以表达他们对现实的个人印象。
印象主义的画家们常常选择户外的自然环境作为创作的对象，例如田野、河流、树木等等。
他们会在不同的时间、不同的光线下观察同一个景物，并试图捕捉到不同时间和光线下的色彩变化。
这种观察的方式使他们能够更加真实地描绘自然界的变化和气氛。
在画面的构图方面，印象主义的画家们常常采用了非常独特的手法。
他们不再追求传统的透视和细节，而是更加注重整体的效果和色彩的表达。
他们的画作常常看上去像是一系列的色块和笔触的组合，给人一种模糊而且不完整的感觉。
这种独特的表现方式使观众们能够更加直观地感受到画家们对现实的感受和理解。
印象主义的画家们常常使用明亮的色彩和粗犷的笔触来表达自己的情感和理解。
他们认为色彩是表达情感的重要手段，通过色彩的选择和运用，他们能够将自己的情感和对现实的理解传达给观众。
他们还注意到，光线对色彩的影响非常重要，因此他们会特别关注光线的变化，并通过色彩的变化来表达光线对物体的照射效果。
印象主义通过对现实的印象和感受的表达，打破了传统艺术的束缚，为后来的艺术运动提供了新的思路和启示。
它注重个人的情感和对现实的理解，强调艺术家的主观性和独立性。
尽管在当时，印象主义的作品并没有得到广泛的认可和赞赏，但它的影响力却是深远的。
它为现代艺术的发展开辟了新的道路，为后来的艺术家们提供了新的思想和创作的方法。
总的来说，印象主义是一种追求个人印象和对现实的感受的艺术运动。
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响印象派艺术运动发源于19世纪末的法国，是对传统绘画的一种革新和挑战。
它对20世纪现代艺术的发展产生了巨大的影响。
印象派起源于画家们对传统绘画的束缚感的不满。
传统绘画通常追求完整性和精确性，画家必须在画室中创作并依靠素描和记忆来描绘景物的细节。
画家们认识到，这种方法无法捕捉到光线和色彩的瞬间变化。
印象派画家开始在户外制作短暂的、即兴的素描，以捕捉到场景的真实感和瞬间变化。
印象派画家们注重捕捉光线和色彩的效果。
他们使用勾勒轮廓线条的方式，将色块放在画布上，以此来形成整体的效果。
这种方式使得画家可以更加准确地表现自然光线和色彩的变化，呈现出更加生动和真实的效果。
印象派画家们在绘画中注重感受和个人印象，强调主观感受对于艺术创作的重要性。
他们关注自然景色的瞬间变化和光线效果，尝试通过色彩和笔触的自由运用来表达自己的情感和感受。
这种表现方式开创了一种全新的艺术语言，使得观众可以参与到作品中去感受和解读画家的情感和视觉印象。
印象派的崭起在当时引起了巨大的争议和反对。
许多人认为这种艺术形式是粗糙、不完整甚至草率的，与传统的艺术准则相悖。
印象派的艺术风格在随后的几十年里迅速扩散，成为了20世纪现代艺术的基石。
印象派的创新对20世纪现代艺术产生了深远的影响。
印象派艺术家们的绘画方式和画面构图方式突破了传统的绘画规范，开创了一种全新的视觉体验方式。
他们表达了对于艺术创作的自由追求，反传统并追求个人独特的艺术表达方式。
印象派在色彩和光线方面的创新对后来的艺术家产生了重要的启发。
许多现代主义艺术流派，如野兽派、立体派和表现主义，都在一定程度上参考了印象派的色彩运用和光线效果。
印象派的艺术理念和审美观念也对后来的艺术家产生了影响。
印象派强调感受和主观印象，追求艺术创作的个性化和自由化，这种观念对后来的现代艺术家，如毕加索、杜尚等产生了影响。
后印象派的起源和发展对20世纪现代艺术产生了重要的启发和影响。
现实主义美术、印象派、后印象派
《加莱义民》
特点：1、非常高的艺术技巧，特别是刻画
莫
奈
法国画家，印象派代表 人物和创始人之一。印象派 的理论和实践大部份都有他 的推广。 莫奈擅长光与影的实验 与表现技法。他最重要的风 格是改变了阴影和轮廓线的 画法，在莫奈的画作中看不 到非常明确的阴影，也看不 到突显或平涂式的轮廓线。
《睡 莲》
《鲁昂教堂系列作品》
追 求:
把“光”和“色彩”作为绘画追求的主 要目的，倡导走出画室，描绘自然景物，以 迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出 新鲜生动的感觉。
人物心理的技巧；2、对人体艺术的深刻理解 和娴熟的表现能力；3、具有家
《伏尔加河上的纤夫》（俄）
摄影技术
日本浮世绘
比较以上两张作品，说说它们在表现 手法上的区别。
印象派
印象派
得名：因莫奈的油画《印象 · 日出》受
到一位记者嘲讽而得名。
马 奈
印象主义奠基人之一， 但是从未参加过印象派的展 览，但他深具革新精神的艺 术创作态度，却深深影响了 莫奈、塞尚、凡高等新兴画 家，进而将绘画带入现代主 义的道路上。
《草地上的午餐》
《福利· 贝热尔的吧台》
《吹短笛的男孩》
分支——新印象派(点彩派)
代表人物:修拉
代表作品： 《大碗岛的星期天下午》
追求生活的真实
－－欧洲现实主义美术
现实主义美术的主要特点：
对过去热忠的神话和历史形态不感 兴趣，注重表现现实生活，反对主观臆 造，强调客观地表现对象。
后印象主义定义
后印象主义定义印象主义是19世纪末期的一种艺术运动，起源于法国。
它以追求真实的感觉和表现视觉印象为特点，强调艺术家对光线、色彩和氛围的独特感知和描绘。
印象主义的出现对传统绘画观念产生了革命性的影响，不仅在绘画领域有着重要地位，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
印象主义艺术家试图捕捉瞬间的感觉，传达自己对于光线和色彩的感知。
他们不再追求细节的准确描绘，而是通过用快速的笔触和明亮的色彩来创造出色彩鲜明、光线明亮的效果。
他们在绘画中使用了明亮的色彩和大胆的笔触，强调了色彩的变化和光线的效果，以此来表达他们对现实世界的感受。
印象主义的艺术家们通常在户外作画，他们在自然光线下观察并捕捉到瞬间的感觉。
他们使用了明亮的色彩和大胆的笔触来表达不同的光线和气氛。
通过他们的作品，观众可以感受到画家所处的环境，感受到他们对于色彩和光线的独特感知。
印象主义的艺术家们还对于传统的画面构图进行了改变。
他们放弃了传统的中心对称构图，转而采用了更自由的构图方式。
他们将画面的重点放在了光线和色彩的变化上，而非人物或者物体的细节。
这种转变使得他们的作品更加生动和自由。
印象主义的艺术家们还注重观察和描绘日常生活中的细微变化。
他们通过观察不同时间和不同光线条件下的景象，捕捉到了不同时间段和不同光线条件下的色彩和氛围的变化。
通过他们的作品，观众可以感受到不同时间和不同光线条件下的景象的差异。
印象主义的艺术家们的作品在当时的艺术界引发了巨大的争议和反对。
传统的艺术界对于印象主义的艺术风格持有批评态度，认为他们的作品缺乏精确性和细节描绘。
然而，随着时间的推移，印象主义逐渐被认可并受到赞赏，被视为现代艺术的先驱。
印象主义对后来的艺术发展产生了深远的影响。
它打破了传统绘画的束缚，开创了艺术表现形式的新纪元。
印象主义的艺术家们的创新精神和对色彩和光线的独特感知对于后来的艺术家们产生了启发。
许多后来的艺术家们都受到了印象主义的影响，并在他们的作品中体现了这种风格。
西方现代油画主要流派
毕加索《亚维农的少女》
莱重的色彩， 往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、 粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显 示出追求情感表达的表现主义倾向。
马蒂斯《绿色条纹的马諦斯夫人》
《威斯敏斯特大桥》 德兰
表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素 进行“自我表现”的画家，但其特指的含义， 则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动， 即“桥社” 、“青骑士派”和“新客观派” 。
随着新的绘画艺术追求——再现真实， 画家们都在从不同角度来探寻如何在画面 上呈现出真实的景物。紧接着艺术观念的 转变和科学技术的发展，油画技法也随之 变化。20世纪以来，画家不再以再现真实 世界为唯一目的，因而也衍生出繁多的流 派。
后印象主义主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含 着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味 着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。” 他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序 的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其 作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
譬如：超写实主义
中国超写实艺术家——冷军
同学们对西方油画流派了解多少？选择一个 代表艺术家及其作品进行分析，以文字形式 提交。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪 了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术 (如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义 (如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后 印象主义被称为西方现代艺术的起源。
塞尚 《圣维克多山》
凡高 《向日葵》
高更《自画像》
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆 锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中 创造结构美。他们努力地消减其作品的描述 性和表现性的成分，力求组织起一种几何化 倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一 定的具象性，但是从根本上看，他们的目标 却与客观再现大相径庭。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点后印象主义的诞生，是对印象派绘画风格的发展和超越。
它以更加丰富和高度个性化的表现手法，建立起一种新的视觉语言和艺术风格，相比之下，后印象主义在形式和色彩的表达上也更为自由和多样化。
在艺术上，后印象主义由于其强烈的个性化和风格努力，被赋予了一个独特的地位，对艺术史的影响可谓深远。
第一，后印象主义注重将现实世界的感觉和想象力融合在一起。
艺术家们通过绘画表现中深处的内心世界，放大了自身感受，对色彩、形式和构图进行改变和创新，创造出了介于现实和幻想之间的丰富和多色的情感和意象。
第二，后印象主义要强化形式感受和视觉效果。
艺术家们通过使用明度、色相和色调等元素，增强了色彩形式的颜色和亮度，呈现出更富有建造性的表现手法。
绘画语言的形式美于传统绘画，更具有曲线、对比、阴影等明显的艺术感，不仅有创造性，还具有精神上的个性化。
第三，后印象主义提倡极致的手法和技艺。
考虑到画作的整体效果和美感，艺术家们采用了一系列先进的绘画技术和手法，包括纯冷颜色和纯暖的颜色渗入和渐变色的表现，笔触厚重和细腻的线条交错等。
这些艺术特点使后印象主义变得更加前所未有和复杂。
第四，后印象主义鼓励画家表达情思内涵以及启示。
他们选拔了一些主观性较强的题材，以及细节的呈现，通过创造鲜明的心理体验和精神感受，以及通过表现对社会不适的倡导，向观众传达一种思考和反思，达到了艺术作品所应有的价值。
综上所述，后印象主义的绘画风格和特点是多方面的，难以在短文中全面地展示出来。
但不论是对现实生活的表达，还是在形式和手法上的创新和变革，后印象主义都有其独特和重要的地位。
它与印象派艺术风格密切相关，但同时又摆脱了它的局限，是一种更为自由和多样化的新绘画风格。
后印象主义画家亨利卢梭的作品介绍
后印象主义画家亨利卢梭的作品介绍后印象主义画家亨利卢梭的作品介绍亨利卢梭用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。
以下是店铺精心整理的亨利卢梭的作品，希望能帮到大家了解。
亨利卢梭的作品亨利卢梭是法国后印象主义画家，也是法国成绩斐然的伟大画家，亨利卢梭作品中比较有代表性的是《战争》、《我本人·肖像·风景》、《梦》，他用纯真充满幻想的眼睛去看待世界并感知生活的真谛，这使他的作品充满了天真质朴并且具有强烈的个性。
亨利卢梭作品中常常表现出一种充满原始的幻想风情，他生活在专属于他自己的想象世界里，也正如他自己所说，梦是他作品创作的源泉，支配着他看待不同事物的触觉，自1891年起卢梭创作了很多鲜明的幻想风格的作品，且作品的主题形态不一各有所长，这是他长时间去公园等地所激发出的特殊灵感。
亨利卢梭作品《梦》，是他去世前最后一幅伟大的杰作，这幅作品诠释了他的追求与不拘一格的创作风格，画面中卢梭将他的初恋情人画在长椅上且置身梦幻的热带丛林中，在这片丛林中，奇花异草林立，大象和各类禽鸟隐藏在森林深处，月光下悠然自乐吹奏长笛的黑人，营造出了一种带有神秘气息的异国风情之境，有评论家曾问他为什么画面是这样组成的，他回答：这是长椅上的少女梦到自己在热带丛林中的场景。
所以画中的各类飞禽乃至人物，都只是少女的梦中情景。
卢梭在画中营造的迷人且奇幻的境界，正是借用了梦境超脱现实的荒诞，给观众呈现出难以诉说的感动。
亨利卢梭的艺术特点亨利卢梭是法国后印象主义画家，也是法国成绩斐然的伟大画家。
主要作品有《乡村婚礼》、《税卡》、《梦》。
亨利卢梭艺术特点最显著的是天真和质朴，但是拥有一颗纯洁心灵的他，却激起了想要伤害他的人和嫉妒他的人的敌视心理，来自四面八方的嘲笑、愚弄也伴随他的一生。
但他对各种捉弄甚至是伤人自尊的玩笑，都能够泰然处之，他并不是艰难的去战胜痛苦，而是不以痛苦为痛苦，坦诚天真中透露着强大的自信，是那颗纯洁心灵的庇护者。
后印象主义
后印象主义19世纪80年代中期,印象主义陷入危机,一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面,他们主张重新重视美术中形式的观念,重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。
他们强调艺术形象要异于客观物象,要渗透作者的主观情感和情绪,而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求,主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。
他们表现的是主观化了的客观,因此他们笔下的形象是变形了的物象。
后印象主义主要画家是塞尚、凡高和高更。
塞尚、凡高、高更三人的创作实践实际上已奠定了现代艺术的大体特征,现代艺术的发展又把这些特征进一步强化,使其更具有强烈的时代感和视觉冲击力。
首先,出现了风格多元化的格局。
风格多元化的格局带来了艺术欣赏的混乱与茫然。
在印象主义之前,大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则,那就是写实、再现。
而艺术欣赏除了用内心去细细体会外,还要有知识层面的沟通,正如塞尚所说:“艺术只能被少数有限的人所理解。
”因此说,风格多元化显示了现代艺术生机勃勃的文化生态。
第二,鲜明的个性化语言。
塞尚、凡高和高更开始了个性化语言的探索,他们的作品具有独特的审美特征,体现了各自的艺术思想。
塞尚将色彩作为其绘画的整体形式结构的构成因素。
他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。
凡高的作品同样具有鲜明的个性化。
他的作品采用粗暴而短促的笔触、强烈鲜明的色彩和戏剧性的形体变形来表达他强烈的感受。
高更的作品有着明亮的颜色和自由的构图,以原始土著人为题材,以平涂为主要手段,不过分强调画面的肌理和物体的质感,夸张色彩,强调画面的平面性、节奏性和装饰性,强调画面的象征意识。
后印象主义鲜明的个性化语言对后来的现代艺术影响巨大,现代派都以各具特色的个性化语言为世人留下了深刻的印象,而对于个性化语言的探索与锤炼更是许多艺术家苦苦追求的目标。
第三,对传统的背弃。
塞尚、凡高、高更三人在各自的领域都打破了传统的束缚,从个人需要出发,对传统绘画元素进行取舍,甚至有意去从传统的对立面去进行思考和实践。
印象主义-新印象主义-后印象主义
印象派（也叫印象主义）马奈《吹笛少年》莫奈《日出》莫奈水上作画1、时间：19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期（后印象主义），其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
2、印象主义诞生的标志：1874年3月25日，在莫奈、雷诺阿、西莱斯、毕沙罗、德加等艺术家的组织下，以“无名画家、雕塑家、版画家协会”为名义的展览在巴黎开幕，标志印象主义的诞生。
但印象派的画家不为大众所理解，遭到批评家的抨击和嘲讽，这使得印象派画家的生活格外凄苦。
3、印象主义的特征：在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
4、印象主义的表现方法：以户外风景画为主，摈弃传统艺术学院绘画明晰的特征，采用多变而又破碎粗糙得笔触，客观再现画家所观察到得事物印象。
强调对空气透视和光线反映的观察，注重对物体外形和色彩的描绘，主张运用正确的色彩和明暗层次来再现即时所感受到的第一印象。
5、印象派的价值观念：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫，七色来调配颜色。
6、作品题材：进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，7、印象主义代表人物：马奈--《草地上的午餐》、《吹笛少年》莫奈--《日出》、《印象》、《睡莲》新印象派1、概念：新印象派用来指代以修拉和西涅克为代表的青年画家，以便将他们和印象派先辈区分开来。
2、新印象派与印象派的区别：1）对光影和色彩之间的相互影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细微圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此来完成一幅画的创造。
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响
后印象主义的起源发展及对20世纪现代艺术的影响后印象主义是在19世纪末到20世纪初出现的一种艺术风格，它是印象主义画作的延伸和发展，同时也对20世纪现代艺术产生了深远的影响。
本文将从后印象主义的起源、发展和对现代艺术的影响方面展开阐述。
一、后印象主义的起源后印象主义起源于19世纪末法国巴黎，当时印象主义运动已经达到了巅峰，但在这一时期，一些艺术家开始质疑印象主义的局限性，并试图通过自己的创新来突破传统的束缚。
在文化和政治的背景下，后印象主义逐渐形成了独特的表现形式和风格。
后印象主义画家开始研究色彩的变化，用更加鲜艳和夸张的色彩来描绘对象，同时他们也更加关注对光线和形状的变化的表现，这一点与印象主义画家们的观点有所不同。
后印象主义的发展主要体现在画家们的艺术表现上。
凡高、塞尚和高更等艺术家的作品被认为是后印象主义的代表性作品。
凡高追求着色彩的强烈对比和情感的表达，他的作品中充满了充满了强烈的个人情感与内在的矛盾。
塞尚则注重对物体形状和结构的分析，他尝试描绘对象的本质和结构，将自然界还原为简单的几何形状和色块。
高更则是一个充满幻想和梦境的画家，他的作品中有着浓烈的情感和情绪，同时也体现了他对于超现实主义的倾向。
后印象主义对20世纪现代艺术的影响主要体现在以下几个方面：1. 艺术观念的革新后印象主义的兴起标志着对传统艺术观念的革新和突破。
后印象主义画家们试图超越印象主义的客观表现方式，追求更加主观和抽象的表现形式。
他们不再拘泥于客观的真实，而更加关注内在的情感和思想，这种转变对20世纪现代艺术产生了深远的影响。
2. 艺术风格的多元化后印象主义的出现为艺术风格的多元化提供了契机。
在20世纪初期，随着后印象主义的兴起，艺术家们开始尝试各种不同的绘画技法和表现形式，包括野兽派、立体主义、未来派等。
这些新的艺术流派通过各自独特的方式对艺术和现实进行了重新诠释，呈现出丰富多彩的艺术面貌。
3. 对色彩和形式的重新认识后印象主义画家们对色彩和形式的重新认识也对20世纪现代艺术产生了深刻的影响。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点后印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术风格，它继承了印象主义的追求光线和色彩的表现力，但在绘画中引入了更加抽象和情感化的元素。
后印象主义的绘画风格与特点多种多样，但它们都在尝试在艺术表现上推动印象主义的技术和理念的进一步发展。
后印象主义的绘画风格是多样的，其中包括了点彩、夸张形式、非现实主义的图像和情感化的表现。
在点彩方面，后印象主义画家使用色彩的点、线和斑块来创造作品，以产生强烈的光影效果和丰富的色彩层次。
后印象主义画家发展了印象主义的色彩理论，并将其运用到更加丰富复杂的表现方式中，使得画面更加生动和动感。
后印象主义还借鉴了印象主义的观察现实主义和对自然的敬畏之情，但他们更注重表达内心情感和情绪，将自己的主观感受融入到作品中。
后印象主义的作品通常更具有抽象的特点，尤其是在表现景象和人物方面。
在后印象主义的绘画风格中，夸张形式是一种常见的表现手法。
后印象主义画家通过放大、扭曲、破坏和重新构建物体形态来表现自己对现实的情感和想象。
这种表现方式使得作品更加丰富多样，同时也在艺术手法上颠覆了传统的写实绘画，打破了人们对于真实性的固有观念。
在后印象主义的绘画作品中，你可以看到房屋、风景、人物等形象被赋予了更加丰富多变的形式，使得作品更加富有情感和表达力。
后印象主义的绘画风格还具有非现实主义的特点。
后印象主义画家将自己的想象和梦境融入到艺术作品中，创造出了宛如童话般的世界。
他们用非现实的图像来表现内心的情感和想象，尝试打破对于真实的框架，超越物质世界的束缚。
这种表现方式使得后印象主义的作品更加具有超现实的特点，让人们沉浸在一个奇幻的世界之中。
后印象主义的绘画风格还注重情感的表现。
后印象主义画家通过色彩、线条和形式的运用来表达内心的情感和情绪，使得作品更加具有生命力和情感共鸣。
后印象主义的绘画作品通常富有活力、情感和张力，让人们感受到画家内心的世界和情感体验。
后印象主义的绘画风格多样而丰富，包括了点彩、夸张形式、非现实主义的图像和情感化的表现等特点。
论后印象主义的绘画风格与特点
论后印象主义的绘画风格与特点后印象派艺术运动是在19世纪晚期到20世纪早期出现的，它在艺术界中起着非常重要的作用，特别是在现代艺术的发展上，它对于绘画的发展也产生了重要的影响。
后印象派的画家们在艺术上追求独特的表现方式，他们通过色彩的运用、构图、形态、线条等方面再现了生活中的美丽和快乐，这是后印象派艺术的突出特点。
本文将介绍后印象派的绘画风格与特点。
1. 色彩鲜明明亮在后印象派绘画的表现中，色彩是最重要的因素之一。
后印象派画家们在使用色彩上，强调颜色的鲜明、亮丽和纯正，追求自然界中的真实色彩。
他们使用鲜艳的、强烈的色彩，创造出了光线和颜色的奇妙交织，并运用不同颜色对比，营造出强烈的对比意象。
后印象派的画家们在色彩运用方面，尤其是在采用色块表现中，偏爱鲜红、紫红、橙黄、金色、蓝绿等强烈的色彩。
2. 构图简化在构图上，后印象派的画家们倾向于简化构图，利用色块和线条等表现手法，强调画面的平面性。
画面的表现不再仅仅依赖于三维立体的空间感，而是追求平面的装饰效果。
他们在画面构图时放弃了一些传统的构图准则，例如透视法、比例、形态等等，构图的灵活性强，观众看到画作时，容易产生出强烈的视觉冲击。
3. 着重表现细节后印象派的画家们对于细节的着重表现是非常突出的。
他们在细节上的表现，主要是通过手势、面部表情、人物动作等小细节的描绘来营造出丰富的细节感受。
因此，观众在欣赏这些画作时，可以感受到画家对生活细节的敏锐观察和表达能力。
4. 突出主观感受在后印象派的绘画中，显示了画家作为艺术家的主观感受，艺术家试图通过作品表达他们的内心感受和情感反应。
他们关注细节，注重情感的表达，而不是追求真实的原貌。
因此，观众在欣赏画作时，可以感受到画家与生活的密切联系，感受到他们的个人表达。
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十九世纪下半叶，一些致力于绘画的法国青年，开始用怀疑的目光审视古典主义绘画原则，他们认为古典派画家并未如实地反映物象，而是用理想的线条、色彩和造型创造理想的美。
而他们借助科学，通过光与色真实地表现自然，则是印象派的法则。
“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各自不同的角度，探索艺术表现的本质。
因此20世纪法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：一是注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）；二是注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受凡高和高更的影响）。
下面就以高更、凡高、塞尚为代表阐述他们的艺术主张。
首先这三位画家都有一个共同特点，那就是都从印象派开始自己的艺术实践，后来又极力反对印象派的拘于自然光色的束缚，并以各自独特的方式强调主体的创造性，从而形成了自己个性鲜明的艺术风格。
他们对修拉等人对光的刻意追求甚为不满，认为这约束了人的自由与创造力，使得画面成为科学理论的体现，而没能表现艺术应有的热情，正如高更说：“印象派在研究色彩的时候，只注意它们的装饰效果而没有自由，因为他们为表象所拘束，他们寻找眼睛近旁的东西，而并不在思想中的神秘的内心去探索……”
塞尚反对印象主义是因迷恋光色而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像。
凡高和高更侧重于精神性的表现，并且赋予画面以象征的意味，他们还反对分割色彩，大胆的采用平面的鲜明的色调，并且注重线的作用。
在凡高看来，他不能接受印象派画家认为绘画是真实景物的反映的观点，而更愿意用内心的激情作为绘画的主题。
他抛弃了古典派与印象派的绘画理论和方法，坚定不移地用绘画来表现自我，正如他说：“我在巴黎所学到的东西现在离开了我，我恢复了在我知道印象派之前的我曾经有过的理想……我不着力准确的重现我眼睛所看到的东西，而是较随意的使用色彩，以便有力地表现我自己。
”
也许通过他对自己作画过程的说明，更有助于我们理解他的艺术主张。
他说：“比如我希望画一幅一位画家朋友的肖像，他满怀着伟大理想，他画画就像夜莺歌唱那样，因为他的秉性就是如此。
假定这个人长了一头淡黄色头发，我要把我对这人所怀有的全部感情和我的全部钦佩之情贯注到画中。
一开始，我要把他照原样画下来，尽我所能准确的画，可是这样做了以后，画还不能算完。
为了把它画完，我就要使用随我意的颜色，我要加重他头发的淡颜色，一直加到橙黄色、铬黄色和明亮的柠檬黄色。
在他的头后面，我要画成一望无际的远景，以代替一间小屋的平淡的墙壁，造成一个最丰富、强烈到只有我能调制出来的蓝颜色的简单背景。
由于这种单纯的组合，衬在这个丰富的蓝色背景上的这个光辉的金发像就会给人造成一个神秘的印象，宛如挂在万里碧空的一颗星。
”
在凡高看来，画面应充满自我的喜怒哀乐，绘画的中心是自我，而不应被外在于自我的光与色、对象等左右。
正如有评论家说：“借助色彩来揭示精神，这就是凡高的理想。
”这一点对现代派艺术强调主观性无疑是个重要启示。
综上所述，凡高、高更、塞尚三人，虽然他们所要表现的不同，所用的手法也不同，但他们追求的目标却相同，那就是摆脱绘画单纯地表现理念世界、客观世界的局限，而强调对主观世界的描绘，并竭力探索发展表现主观世界的种种途径与方法。
也只有到了他们，具有不同个性的主观世界才第一次被艺术认真地作为对象加以表现。
他们的艺术实践拓宽了艺术的表现领域，丰富了艺术的表现手法。
更重要的是，他们意识到了在认知活动中主体的能动性，证实了这种能动性的合理性，从而大大提高了画家在创作中的创造性。
这样就为20世纪现代派艺术奠定了坚实的基础。
如果说古典主义追求理念世界的真实，印象派追求客观世界的真实，那么后印象派追求的就是主观世界的真实，追求对主体感受的真实，这就是后印象派的真实观。
参考文献:
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[5]安格尔.安格尔论艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.
浅谈后印象主义画家的真实观
张琳
（河北工艺美术学校，河北省，071000）
摘要：“后印象主义”一词是在本世纪20年代之后才被普遍使用的，它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定，所以林凤眠先生曾经将它译为“反印象主义”，其代表画家有塞尚、高更、凡高、劳特雷克、雷东、波纳尔等。
关键词：后印象主义主观世界主体能动性真实性
中图分类号：J235文献标识码：A文章编号：1006－3315（2009）01－109－001
作者简介：张琳，女，河北工艺美术学校教师。
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