戏曲现代化初探
戏曲现代戏的表演模式初探
戏曲现代戏的表演模式初探周芙蓉戏曲现代戏是一个历史的范畴，在这个范畴中，有着众多的理论家和实践家多年来对其进行着孜孜不倦地追求，也取得了一定的成果。
然而任何人至今也没有探索到一条位业界广大同仁所共同认可的表演模式，甚至到现在为止我们还没有一整套关于戏曲现代戏表演的理论专著能供广大从业人员可资借鉴的范本。
这就是说，戏曲现代戏虽然已经上演了半个多世纪，甚至更长的时间，但是，关于戏曲现代戏的表演，我们至今还在摸索阶段。
其实早在上个世纪三十年代，就有西安易俗社创作并上演的戏曲现代戏，当时称之为“文明戏”。
这类戏曲作品大都“为时为事”而作，在表演上实在无法可陈，也没有形成多大的气候，因此，今天的人们在谈论西安易俗社关于戏曲改革及上演戏曲现代戏的时候，总是对西安易俗社所上演的戏曲现代戏不屑一顾。
还是上个世纪三十年代后期，伴随着抗日战争的爆发，诞生在陕北根据地的陕甘宁边区民众剧团，从革命文艺的目的出发，把创作和上演戏曲现代戏，“作为打击敌人、消灭敌人，团结人民、教育人民，帮助人民同心同德地和自己的敌人作斗争的”有力武器，开创了革命文艺上演戏曲现代戏的先河。
以马健翎为首的陕甘宁边区民众剧团，在极其艰难困苦的情况下，对运用戏曲这个人民大众所喜爱的艺术样式，上演表现革命战争题材的崭新内容，进行了卓有成效的探索，也取得了一定的成果。
如今天人们仍然耳熟能详、至今依然在各种场合上演的《血泪仇》等剧目，就是这一实践的结果。
但是不可否认的是，马健翎所处的时代，仅仅是在实践上进行的积极探索，并没有一定的理论根底作支撑。
这就使得当时的探索，或多或少地带有政治的功利性，带有摸着石头过河的盲目性。
这种从旧的戏曲表演程式中脱胎而来的表现方法，虽然较少有程式化的痕迹，或者说是话剧加唱的形而下模仿，但是他却对以后陕西戏曲现代戏表演方法的探索，有着里程碑式的意义，也对此后半个多世纪的陕西戏曲现代戏的表演，产生了巨大而深刻的影响。
新中国成立以来，以陕西省戏曲研究院为代表的陕西戏曲现代戏的表演，基本上沿着延安文艺所标定的轨迹前进。
现代社会形势下戏曲文化现代化的探讨
新 ，解 放 思想 、 与时俱 进 ，进行 现 代化 的革 新 ，使 之与 现代 的社
之 路 ，并 现 代社 会 中继续 会 的政 治、经 济 、礼 会 流 义 化卡 ｕ 协 程＿ ｝ Ｊ 另辟 发展 道路 ，走 向更 为广阔 的天 卒 。 二 、新时 代形 势下戏 曲文 化发展
大众文 艺
・ 戏 剧论 坛 ・
现代社会形势下戏曲文化现代化的探讨
赵 文会 （ 河北省 河北梆 子剧 院 河北石 家庄 ０ ５ ０ ０ ０ ０ ）
改 革 开 放 卜 年 后 ， 党 的十 八 大 的 召 丌 ， 为 中 国礼 会 发 展 战 。 定 卜ｒ基调 ，中华 传统 和文 明仍 然 是 中围社 会 的熏 要组 成部 分 。 由此 之 ，中 国传统 戏 曲文化 在 机遇 与挑 战 并存 【 ｝ Ｊ 求 发腱 ， 然 而 中用传 统 的戏 曲义 化离 现代 文 明 已经太 远 ， 已经 偏 离 了现代 传 统 戏 曲文 化在 现 代 社 会 形 势 Ｆ的社 会 化 发 展 需要 创 新 发 展 模 人 所能 接受 的 范 。 中围传 统 文化 尼其 是没 落戏 曲就 应 该推 陈 出 式 ，更 新 发展 观 念 ，打 破传 统 ，抓 住 机 遇 ， 麻 对挑 战 ，努 力 使
挑 战
尢数 事实证 明 “ ＿ 穷 则思 变 ，变 则通 ，通 则久 ” 的道理 。其 吱仟 伺
事 物 的发 展都 有其 的规律 ，戏 曲发展 也概 莫 能外 ，必 须遵 循事 的优秀 作品 。 另外从 表演 方 式 ，表演 风格 ，舞 台 发汁、灯 光 、服装 和舞 蹈 部 保 留传 统 的特 点 的基础 Ｊ ： 进 行 大 的创 新 。充分 利用 现代 科
ｒ 必 要 条件 ；其 次 ，人在 这 个社 会 中不 断地进 行着 社会 化 ，使 人
传统戏曲在当代剧场的探索
传统戏曲在当代剧场的探索传统戏曲作为中国文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
在当代社会，随着文化多样性的提倡和传统文化的保护传承，传统戏曲在当代剧场中的地位逐渐受到重视，传统戏曲在当代剧场的探索也成为了一个热门话题。
本文将探讨传统戏曲在当代剧场的探索，分析传统戏曲在当代剧场的现状和面临的挑战，并探讨如何更好地将传统戏曲与当代剧场相结合，推动传统戏曲的传承与发展。
一、传统戏曲在当代剧场的现状传统戏曲作为我国独特的艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在当代社会，受到流行文化和大众娱乐的冲击，传统戏曲的发展面临严峻挑战。
传统戏曲在当代剧场的表演受众逐渐减少，剧场的观众多为中老年人，年轻人对传统戏曲的兴趣逐渐淡薄。
传统戏曲的表演市场逐渐萎缩，传统戏曲剧团的数量和规模正在逐渐减少，甚至有一些传统剧团因为缺乏市场需求而面临解散的困境。
传统戏曲在当代剧场的传承和发展面临着严峻的挑战。
面对传统戏曲在当代剧场的困境，越来越多的剧场艺术工作者开始探索传统戏曲在当代剧场中的新路径。
一方面，一些传统戏曲剧团开始尝试创新，通过合并传统戏曲和现代表演元素，创作出新的戏曲作品，以吸引更多的年轻观众。
一些剧场艺术工作者开始探索将传统戏曲与当代表演形式相结合，创造出更多元化、更富有现代感的戏曲表演形式。
他们在传统戏曲的基础上，融入当代的舞美、音乐、表演技巧等要素，使传统戏曲更加丰富、生动、有创意，走进当代观众的生活空间。
尽管传统戏曲在当代剧场中有了一些探索和尝试，但面临的挑战依然十分严峻。
传统戏曲表演市场的需求不足，传统戏曲在当代剧场的市场地位和表演收益远远不及流行文化和娱乐类剧目，这造成了传统戏曲艺术家缺乏展示自己才华的平台，也造成了传统戏曲剧团生存发展的困难。
受众的文化背景和审美取向不同，传统戏曲在当代剧场的表演形式和内容需要更好地与当代观众的审美需求相契合。
传统戏曲的传承和教育体系落后，传统戏曲的学习、传承和发展面临严峻挑战，如何更好地传承和发展传统戏曲成了当代剧场界的共同难题。
戏曲表演现代化的探索
戏曲表演现代化的探索作者：闫玲玲来源：《牡丹》2017年第09期有关传统戏曲现代化的命题，中国台湾在20世纪60年代就已经提出，在大陆地区，这一命题被广泛关注则是到了20世纪80年代。
其实这项工程的实践从20世纪40年代就已经开始，延安评剧改革、上海越剧改良等实质上已经在进行戏曲表演现代化的过渡。
人们将西方戏剧一百年来的实践和理论成果短时期内吸纳进中国戏剧的表演，更是有杰出艺术家发现并指出中国话剧表演和戏曲表演中长期存在的问题，即话剧表演的长期非审美化和戏曲的长期非现代化。
20世纪80年代末，戏曲现代化的命题虽未正式提出，却已经清楚地存在于戏剧界。
一、上海淮剧现代化的探索中国古典戏曲是古老的艺术形态之一，它是我国劳动人民智慧的结晶。
它的诞生和发展是农业社会文明的必然结果。
农业社会在我国经过几千年的发展，以农业生产劳动为社会生产的社会形态，决定了中国古典戏曲的诸多特征。
首先农业文明以自然经济为基础，受到自然条件和自然环境的诸多影响，这对戏曲有很大影响。
例如，不同的地域产生的戏曲特征就不同，安徽地区多雨，故此有黄梅戏；陕西地区高山高原，地域辽阔，故此有秦腔一说。
可以说，农业文明是对自然的初步改造，古典戏曲就是人类征服自然和改造自然的外在体现。
其次，农业文明所辐射出的价值体系和文明框架渗透到了社会各个领域，包括制度、教育等，因此古典戏曲当中也蕴含了这一类文明所涵盖的功能，如许多古典戏曲中就有劝人向善、要求人遵守制度等。
总之，古典戏曲从一开始就和古代社会的基本形态分不开。
因此，在做现代化的探索时，人们不能忽略这个关键因素。
现代社会发展日新月异，多元文化已经成为时代的主流，都市文明逐步取代农业文明，有人把现代文明生态下的古典戏曲称之为“都市戏曲”，其实反映了古典戏曲的当代困境。
众所周知，“都市戏曲”并不意味着戏曲不愿为农村和农民服务。
其实，农民和都市观众一样不喜欢粗糙简陋的艺术，大量表现中国封建社会生活的传统戏曲剧目内容已然落后于当代的农村，最基层的民众其实内心也需要获得艺术的精神满足。
传统戏曲在当代剧场的探索
传统戏曲在当代剧场的探索【摘要】传统戏曲在当代剧场的探索旨在探讨传统戏曲在当代戏剧领域中的地位和作用。
文章首先介绍了传统戏曲的历史背景与发展现状，分析了传统戏曲艺术的魅力与挑战。
接着探讨了传统戏曲与现代戏剧的融合，以及传统戏曲在当代舞台上的表现形式。
最后探讨了传统戏曲走向国际化的道路，并指出了传统戏曲在当代剧场中的重要性和发展前景。
文章总结了传统戏曲对当代戏剧的启示，强调传统文化在当代剧场中的价值和影响力，为传统戏曲在当代剧场中的发展提出了建设性的意见和建议。
传统戏曲在当代剧场的探索不仅有助于传承和发扬传统文化，也有助于丰富当代戏剧艺术的多样性和深度。
【关键词】传统戏曲、当代剧场、探索、历史背景、发展现状、艺术、魅力、挑战、现代戏剧、融合、舞台表现、国际化、重要性、发展前景、启示。
1. 引言1.1 传统戏曲在当代剧场的探索传统戏曲作为中国文化传统的重要组成部分，在当代剧场中扮演着重要的角色。
随着社会的不断发展和变迁，传统戏曲也在不断进行探索和创新，以适应现代观众的需求和审美。
传统戏曲在当代剧场的探索，旨在传承和发展传统文化，同时也在尝试与现代戏剧相融合，呈现出新的表现形式和艺术表达方式。
通过这种探索，传统戏曲得以在当代舞台上焕发出新的生机和活力，为观众带来全新的艺术体验。
传统戏曲在当代剧场的探索，不仅有助于传统文化的传承和弘扬，也为当代戏剧的发展注入了新的动力和创造力。
传统戏曲在当代剧场的探索，意味着对传统艺术的重新审视和重新诠释，同时也为现代戏剧的发展开辟了新的可能性和方向。
传统戏曲在当代剧场的探索，是一个既挑战性又富有活力的过程，将为中国文化的传承和创新注入新的活力和动力。
2. 正文2.1 传统戏曲的历史背景与发展现状传统戏曲在中国历史上一直扮演着重要的娱乐和文化传承角色，但在当代社会，传统戏曲正面临着许多挑战。
随着现代科技和文化的迅速发展，观众的口味和审美需求也在不断变化。
传统戏曲的经典剧目一度面临着失传的危机，传承人才的匮乏也成为了一大难题。
传统戏曲在当代剧场的探索
传统戏曲在当代剧场的探索1. 引言1.1 传统戏曲的价值传统戏曲是我国传统文化瑰宝之一，具有丰富的历史内涵和艺术魅力。
传统戏曲的价值体现在多个方面：一、历史价值。
传统戏曲承载了丰富的历史文化信息，反映了不同历史时期的社会风貌和人文精神。
通过传统戏曲，我们可以了解古代社会的伦理道德观念、宗教信仰、政治制度等方面的变迁和演变。
二、艺术价值。
传统戏曲是一种集音乐、舞蹈、戏曲表演于一体的综合艺术形式，具有独特的美学特点和表现方式。
其精湛的表演技巧、深厚的内涵和丰富的表现形式，不仅具有审美意义，还对当代舞台艺术有着深远的影响和启示。
三、教育价值。
传统戏曲中的人物形象、情节发展和价值取向，常常与人们的生活体验和情感共鸣，能够引发观众对人生、道德、情感等方面的思考和体验。
传统戏曲具有重要的教育和启示作用，对于培育人们的情感、品格和审美情趣具有积极的意义。
传统戏曲不仅具有历史、艺术和教育的宝贵价值，更是我们民族文化的重要组成部分，值得我们珍惜和传承。
在当代剧场探索中，传统戏曲应当发挥其独特的价值和作用，为当代文化产业的发展和创新注入新的活力和动力。
1.2 当代剧场的现状当代剧场作为现代文化艺术的一个重要组成部分，面临着多种挑战和机遇。
在当今社会，由于新媒体技术的快速发展和观众口味的多样化，传统的戏曲表演形式在当代剧场中逐渐失去了市场和观众的关注。
剧场的票房收入降低，观众数量下降，传统剧目的演出频率也在逐渐减少。
随着社会经济的不断发展和文化产业的兴起，当代剧场也面临着更多的机遇和可能性。
越来越多的文化机构和艺术团体开始关注传统戏曲的传承和创新，试图通过各种方式让传统戏曲重新焕发生机，吸引更多观众的关注和参与。
一些剧院和表演团体也开始尝试将传统元素与现代戏剧相结合，打造出更具时代特色和市场竞争力的作品。
当代剧场面临着挑战与机遇并存的现状，如何在传承传统的基础上创新发展，如何在保留自身特色的同时吸引更多观众的关注，这将是当代剧场需要思考和解决的重要问题。
中国现代戏剧的探索和实践
跨时空叙事
将不同时空的情节线交织在一起，形成多线索叙 事，拓展剧情的广度和深度。
ABCD
非线性叙事
采用倒叙、闪回等手法，打破传统线性叙事结构， 增加剧情的层次感和复杂性。
剧本结构与舞台呈现
根据舞台布局和演出形式，合理安排剧本结构， 使之更符合舞台演出的特点和要求。
角色塑造
角色性格刻画
深入挖掘角色的性格特点、内心世界和 成长背景，使角色形象更加立体、丰满。
全球化背景下的交流与合作
国际戏剧节和演出
积极参与国际戏剧节和演出活动，展示中国 现代戏剧的成果和魅力，促进国际间的交流 与合作。
引进国外优秀剧目
引进国外优秀的戏剧作品，学习借鉴其创作和演出 经验，提高中国现代戏剧的整体水平。
跨国合作与联合制作
加强与国外戏剧机构的合作与联合制作，共 同创作和演出，促进文化多样性和互学互鉴 。
老舍
《茶馆》、《龙须沟》等，老舍的剧作以现实主义风格著称，关注 底层人民的生活和命运。
赖声川
《暗恋桃花源》、《宝岛一村》等，赖声川是中国现代戏剧的重要 代表人物之一，他的作品以探索人性和情感为主旨。
02
中国现代戏剧的主要流派 和特点
写实主义戏剧
总结词
写实主义戏剧强调对现实生活的真实再现，通过细致入微的描绘和刻画，使观众 感受到生活的真实面貌。
荒诞派戏剧常常打破传统戏剧的规则和逻 辑，通过离奇、荒诞的情节和语言来表现 人物的情感和内心世界。它强调对舞台布 景、灯光和表演的创新，以营造出独特的 视觉效果和氛围，同时通过讽刺和幽默的 手法来揭示社会的荒诞和不合理。
03
中国现代戏剧的创作技巧 和手法
剧本结构
剧本结构
合理安排情节、角色和冲突，构建紧凑、有逻辑 的剧情发展。
论传统戏曲舞美的现代化发展
论传统戏曲舞美的现代化发展传统戏曲舞美是中国传统文化的重要组成部分，它具有丰富的历史文化内涵，是中国戏曲艺术的重要表现形式之一。
随着社会的不断发展和文化交流的深入，传统戏曲舞美也需要与时俱进，进行现代化的发展和创新。
本文将探讨传统戏曲舞美的现代化发展，探讨其在现代社会中的发展趋势和展望。
传统戏曲舞美是中国传统文化的瑰宝，它具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
传统戏曲舞美是戏曲表演中的重要组成部分，它以唐尧的《曲艺故事》为代表，以故事情节、角色形象和舞台布景为主要构成要素，是中国传统文化的重要表现形式之一。
在这个过程中，戏曲舞美扮演着舞台表演视觉效果的补充和增强作用，它以富有传统文化特色的表现形式，通过舞台场景布置、道具服饰、灯光音响等手段，为戏曲表演提供了丰富的视觉艺术享受，充分展现了中国传统文化的魅力和魅力。
在传统戏曲舞美的现代化发展过程中，首先需要从表演内容上进行现代化的创新。
传统戏曲舞美的表演内容主要包括故事情节、角色形象和舞台布景等，这些都是传统戏曲舞美的重要构成要素。
在现代化的发展过程中，可以通过挖掘中国传统文化中的经典故事情节，创作出符合当代社会特点和观众审美需求的戏曲作品；可以通过改编传统戏曲中的角色形象，创造出符合当代审美趣味的角色形象；可以通过设计现代化的舞台布景、道具服饰，为戏曲表演提供更加丰富多彩的视觉享受。
通过这些现代化的创新举措，可以使传统戏曲舞美在现代社会中焕发出新的生机和活力。
传统戏曲舞美的现代化发展还需要从技术手段上进行现代化的更新。
随着科技的不断发展和进步，舞台表演的技术手段也在不断更新和升级，传统戏曲舞美也需要与时俱进，引进现代化的舞台表演设备和技术手段。
可以通过引进LED大屏幕、激光灯光等现代化的视听设备，提升传统戏曲舞美的视觉效果；可以通过引进立体声音响、数字化音响等现代化的音响设备，提升传统戏曲舞美的听觉享受；可以通过引进电脑设计、数字化舞美等现代化的舞美制作技术，提升传统戏曲舞美的艺术表现力。
谈戏曲表演程式的现代化
Ａ ＴＳ ＳＡ Ｄ ＷＲ Ｔ Ｒ 文史艺术 Ｒ ＩＴ Ｎ ＩＥ ＳＩ
谈戏 曲表演程式的现代化
薛 娟
（ 河南省豫剧一团 河南郑州 ４００） ５ ００
戏曲的表演艺术是一个历史的流程 ，不同时期的戏 曲有不同的表 演。在不断地发展衍变中， 表现出阶段 『 生的特点 ， 不同阶段显示出各不 相 同的历史形态。戏曲现 代化 ， 关系着戏曲艺术的发展和兴旺， 是戏曲 工作者和广大戏曲观众非常关心的课题 。戏曲的现代化 ， 首先是从内容 上反映新时代和新生活 ， 这方面许 多前辈作 了多年的探索和尝试 ， 它在 成功和失败之中不断地前进 。实践证明 ， 曲这种民族艺术形式 ， 戏 不但 是能够反映现实生活的 ， 而且存在着很大的潜在力量。 “ 中国戏 曲的表演特点 ， 是用分场和虚拟 的舞台方法 ， 通过唱 、 、 念 做、 打作为 自己的艺术手段的一种特殊的戏剧表现方法” 。分场Байду номын сангаас舞台 方法在创作环节就可体现 出来 ， 在编写剧本时就可注意这种分场的方 式。 而虚拟的表现方法 ， 则全靠演员本身的唱 、 、 、 念 做 打来完成。 比如《 必 正与妙常》 这个戏 ， 陈妙常从尼姑庵后门逃 出， 去追潘必正， 来到江边的 场戏 。舞台上没有设置例 可 实物来表示陈妙 走过哪些具 付 方 ， ｝ 但 是观众从演员的台步 、 身段和唱腔的表演， 可以想象出她是匆匆忙忙地 走过大街 ， 穿过小巷 ， 甚至还经过了许 多嘈杂 的茶馆酒肆 ， 最后才来到
中国传统戏曲在现代的发展与创新
中国传统戏曲在现代的发展与创新一、传统戏曲的历史与特点中国传统戏曲具有深厚的历史积淀，是中国文化的重要组成部分。
传统戏曲以其丰富多样的表演形式、独特的音乐和舞台美术风格而闻名于世。
戏曲传承了千百年来的传统剧目和表演方式，具有精湛的艺术技巧和丰富的文化内涵。
二、传统戏曲的现状与面临的挑战然而，随着现代社会的快速发展和文化多元化的冲击，传统戏曲面临许多挑战。
首先，年轻人对传统戏曲的兴趣逐渐减少，导致传统戏曲观众逐渐减少。
其次，传统戏曲的剧目和表演方式相对较为固定，缺乏新鲜感和创新性。
此外，传统戏曲面临人才断层和资源匮乏等问题。
三、传统戏曲的发展与创新探索为了迎合现代观众的需求，传统戏曲必须进行发展与创新。
首先，可以结合当代社会的热点话题和现实问题，创作具有现代感的戏曲作品。
通过引入新的故事情节和创新的表演方式，吸引更多的年轻观众。
同时，传统戏曲演员也需要接受现代表演技巧的培训，提升自己的演技水平。
其次，可以将传统戏曲与现代科技相结合，创造更加丰富多样的舞台效果。
例如，利用灯光、音响和舞美技术，打造更加精彩的舞台画面，增强观众的视听体验。
此外，还可以利用互联网和新媒体平台进行宣传推广，扩大传统戏曲的影响力。
同时，传统戏曲的发展离不开传承和培养新的人才。
政府和相关机构应该加大对传统戏曲的支持力度，提供更多的培训机会和资金支持，培养出更多优秀的戏曲演员和创作人才。
此外，应该建立起完善的保护制度，保护传统戏曲的版权和知识产权，让传统戏曲得以良性发展。
四、中国传统戏曲的国际传播与交流中国传统戏曲作为中国文化的瑰宝，也应该在国际舞台上展示自己的魅力。
通过加强戏曲的国际交流与合作，可以使更多的外国观众了解和喜爱中国传统戏曲。
同时，中国传统戏曲也可以吸收国外戏曲的优秀元素，丰富自身的艺术内涵。
五、结语中国传统戏曲在现代面临发展和创新的重大课题，但是传统戏曲的独特魅力不容忽视。
通过适应现代社会的需求，结合现代科技革新，加强人才培养和国际交流，中国传统戏曲必将焕发新的生机，继续传承发展。
传统戏曲在当代剧场的探索
传统戏曲在当代剧场的探索传统戏曲作为中国的传统艺术形式，有着悠久的历史和丰富的文化积淀。
随着时代的变迁和社会的发展，传统戏曲在当代剧场的地位和影响逐渐式微。
为了保护和传承传统戏曲艺术，许多剧场和艺术家开始积极探索将传统戏曲融入当代剧场的方式和方法。
本文将探讨传统戏曲在当代剧场的探索，并分析其对当代剧场的影响和意义。
传统戏曲在当代剧场的探索需要充分尊重其传统和特点。
传统戏曲有着独特的表演形式、音乐语言和舞台美学，这些都是传统戏曲的独特魅力所在。
在将传统戏曲融入当代剧场的过程中，必须尊重并保护这些传统的艺术元素，不能随意改变和篡改。
只有充分尊重传统戏曲的独特性，才能真正实现其在当代剧场中的生命力和活力。
传统戏曲在当代剧场的探索需要借鉴和吸收国际先进的舞台艺术理念和技术手段。
传统戏曲在剧场表演中存在着一些不足和局限，比如舞台语言的古板和沉闷、剧情节奏的缓慢和单一等。
为了使传统戏曲能够更好地适应当代观众的审美需求，有必要借鉴和吸收国际先进的舞台艺术理念和技术手段，比如舞台设计、灯光效果、音响效果等。
通过引入这些先进的舞台艺术理念和技术手段，可以使传统戏曲在当代剧场中焕发出新的生命力和活力。
传统戏曲在当代剧场的探索需要注重与当代社会和现实生活的结合。
传统戏曲作为中国的传统艺术形式，其剧情题材和表演形式往往与当代观众的生活经验和审美情趣存在着一定的距离。
在将传统戏曲融入当代剧场的过程中，需要注重与当代社会和现实生活的结合。
可以通过改编经典剧目、创作现代题材的戏曲作品、引入当代人物形象等方式，使传统戏曲能够更好地反映当代人的生活状态和情感体验，从而达到与当代观众的情感共鸣和审美共鸣。
传统戏曲在当代剧场的探索也需要进行跨界合作和交流。
传统戏曲在当代剧场中存在的一些问题和困难，往往需要通过跨界合作和交流来解决。
可以与现代舞蹈、音乐剧、话剧等其他艺术形式进行合作，借鉴其优秀的舞台表现手段和话剧编排手法，从而使传统戏曲在当代剧场中更加多样化和丰富化。
论传统戏曲舞美的现代化发展
论传统戏曲舞美的现代化发展传统戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，它不仅是中国戏曲艺术的精粹，更是中国传统舞美艺术的重要体现。
然而随着社会的发展和文化的多元化，传统戏曲舞美在现代社会中面临着新的挑战和机遇。
为了适应现代观众的审美需求，并且保持传统戏曲的魅力，传统戏曲舞美正经历着现代化的转型和发展。
本文将就论传统戏曲舞美的现代化发展展开探讨。
传统戏曲舞美在现代化发展中面临的挑战是如何在保持传统特色的基础上与现代审美观念相结合。
传统戏曲的舞美设计一直以朴素、简洁为主要特点，古老的舞台布景和服装在一定程度上给现代观众带来了审美疲劳。
传统戏曲舞美需要在保护传统风格的基础上融入现代元素，以满足观众的审美需求。
可以在服装和妆容上加入一些现代元素，让角色形象更加接地气，让现代观众更容易接受和理解。
在舞台布景和灯光设计上也可以融入一些现代化的技术手段，增强舞台效果，提升观赏性。
传统戏曲舞美在现代化发展中需要灵活运用现代元素，使之与传统特色相结合，以吸引更多现代观众的喜爱。
传统戏曲舞美在现代化发展中面临的机遇是借助现代科技手段提升舞美效果。
随着科技的不断进步，舞美设计领域也得到了巨大的发展。
现代舞台设备和灯光音响技术的提升，为传统戏曲舞美的现代化发展提供了更多的可能性。
传统戏曲舞美可以借助现代科技手段来改善布景、灯光、音效等方面，提升整体舞美效果。
可以利用LED屏幕技术来打造更具视觉冲击力的舞台背景，结合虚拟现实技术呈现更加生动逼真的舞台效果。
借助现代音响技术的改善，使传统戏曲的音乐更加动听、立体，更有震撼力。
在运用现代科技手段的也需要注意尊重传统规矩，不可盲目追求先进技术而丧失传统韵味。
传统戏曲舞美在现代化发展中面临的挑战是如何培养和吸引年轻人的舞美设计人才。
传统戏曲舞美的现代化转型需要大量的舞美设计人才来支撑。
目前传统戏曲舞美设计领域的人才储备相对较为匮乏，年轻一代对传统戏曲舞美设计的兴趣并不高。
传统戏曲舞美面临着如何培养和吸引年轻人的舞美设计人才的挑战。
传统戏曲在当代剧场的探索
传统戏曲在当代剧场的探索传统戏曲是中华民族传统文化宝库中的重要组成部分，经历了几百年的演变和发展，不仅具有丰富的历史文化内涵，也是一种高度艺术化的表演形式。
然而，随着时代的变迁，传统戏曲渐渐走入人们的日常生活，而现代戏剧、电影等新媒体的兴起，使得传统戏曲面临前所未有的挑战。
如何在当代剧场中探索传统戏曲具有很大的意义。
第一，传统戏曲与现代舞台效果的结合。
传统戏曲大多在室内表演，必须适应室内空间和观众席的情况，导致很多细节和效果不能完全体现。
而现代剧场的舞台设备和效果可以让观众更好地体验和感受传统戏曲的文化内涵和艺术特点。
比如，在传统京剧中，人物扮相和舞台化妆十分重要，可以通过现代舞台灯光和音响效果更加突出；另外，为了增加现代观众的观赏趣味，也可以在戏剧中加入一些和时代相关的元素，比如音乐、舞蹈等，使传统戏曲得到更好地传承和发展。
第二，传统戏曲与现代剧情的融合。
传统戏曲中，人物形象和剧情设定都相对固定，造成观众在观看时可能会感到枯燥无味。
不如通过加入现代元素和人物设置，将传统戏曲与当代时尚和文化相互融合，在传承传统戏曲的同时，也可以吸引到更多的年轻观众参与，并更好地得到传承。
例如，现代化京剧《红楼梦》中，通过改编剧情和人物形象，使得原本古典的故事变得生动有趣，吸引了不少年轻观众的关注。
第三，通过表演形式的创新来激活传统戏曲。
表演形式的创新可以是像京剧之类传统戏曲表演形式的改良，也可以是贾平凹《卖火柴》这样的原创作品。
北京市剧场的《黄河大合唱》就是为了融合民族合唱、京剧演唱和西方音乐形式而创作的。
即使是表演中的小变通，也能激活传统戏曲。
孙海英舞台技术改编京剧《倩女幽魂》的时候，舞者起舞像在轻盈地浮在水面上，又像藕芯在水中袅袅盈动，看上去是在跳京剧，但是舞者双脚穿墙出钩却又让观众眼花缭乱，更像“通灵”的一只藕花。
传统戏曲在当代剧场中的探索无疑是一场重大的文化创新。
在探索的过程中，需要传承和发掘传统文化精神，与时俱进，突破传统界限，灵活地运用现代音效、灯光和视觉特效来展现戏曲的魅力，使其更好地融合于现代文化体系中，得以更全面地对接当代社会需求，延续传统精神。
探寻地方戏曲的现代样态和传承机制
探寻地方戏曲的现代样态和传承机制社会飞速的发展，城镇化已经成为了一种必然的趋势，随着生产力的发展、经济的发展、文化产业的发展以及经济的进步，人们的生活水平，视野不断地扩大，中国传统艺术的传承与发展受到了一定程度上的威胁，而民族文化对于一个国家而言有着特别重要的意义，昆曲作为传统艺术中一门重要的艺术是当下社会需要进行研究和发展的重要任务，如何去完成这一项重大的任务，是我们现在面临的最严峻的问题。
一、昆曲的现代样态（一）昆曲的现状与发展1.昆曲的现状昆曲600多年中，经历了兴衰起落，曾经一度成为了全国最受欢迎的剧种、明代最重要的戏曲声腔，深受文人雅士以及老百姓的喜爱，尤其在宫廷里，有着举足轻重的地位。
然而自徽班进京之后，昆曲就走向了衰弱。
在花雅之争中，昆曲也败下阵来，但这并不能代表昆曲就此退出了戏曲的舞台。
昆曲是最古老的剧种，现而今许多的剧种都是从昆曲发展而来，有着昆曲的精髓，就连我国的国粹-京剧也不例外。
中华人民共和国成立后，受到一系列文化政策的鼓励，戏曲艺术再次出现繁荣的景象，但昆曲并没有繁荣起来，直到《十五贯》一剧成功演出后，人们对昆曲这个剧种的看法才有了一个较大的转变。
然而，演出的成功只是让昆曲“死而复生”，并没有令其发展起来。
2.昆曲的发展2001年，昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口述与非物质文化遗产”后，将孤寂了多年的昆曲，再一次展现在众人的视线中，甚至走向了国际。
自文化部出台了保护昆曲艺术的政策，加大了宣传力度，扩大了昆曲艺术的影响，逐渐出现了许多经典的优秀剧目，如白先勇先生改编的青春版《牡丹亭》，十年的巡演，场场爆满；如堪称元杂剧之经典的《西厢记》，再次展现在现代的舞台上；2012年，北方昆曲剧院舞台版《红楼梦》演出大获成功，同时还推出了昆曲交响清唱剧《红楼梦》以及昆曲电影《红楼梦》，这也是昆曲几百年来第一次交响清唱剧创作和第一次电影创作，古老的艺术与现代技术的结合，更有利于传统文化的传播，也是戏曲传播方式的推陈出新，对戏曲的发展有着一定的推动作用。
戏剧艺术中国式现代化创作初探
戏剧艺术中国式现代化创作初探戏剧艺术中国式现代化创作初探近年来，中国戏剧艺术迎来了一股现代化的创作潮流。
在传统与现代的交融之中，中国式现代戏剧创作逐渐崭露头角，为观众带来了全新的审美体验。
本文将对戏剧艺术中国式现代化创作进行初步探讨。
中国的戏剧艺术源远流长，其深厚的文化积淀使其在演艺领域发展出了独特的艺术形态。
然而，随着时代的发展和社会的变迁，传统的戏剧形式开始面临挑战，观众对娱乐形式的需求也在不断变化。
在这个背景下，中国式现代戏剧应运而生。
中国式现代戏剧的创作不仅保留了传统戏剧的特点，更融入了现代的审美观点和表现形式。
它常常以当下社会的热点话题为素材，讲述现代人的故事，引发观众的共鸣。
同时，中国式现代戏剧亦借鉴了西方戏剧的创作手法，注重对话的精准性和表演形式的多样性。
这使得中国式现代戏剧既有传统文化的内涵，又具备现代审美的魅力。
中国式现代戏剧的创作在情节上注重思辨性和内涵的挖掘。
通过对现实生活问题的反思和解构，创作者试图引发观众对社会和人性的思考。
这种探索性思考使得中国式现代戏剧不再局限于某种类型，而能够通过多种形式和风格进行表达。
剧作家们在创作中尝试各种元素的融合，如音乐、舞蹈、影像等，以丰富戏剧的表现力。
除了在创作形式上的创新外，中国式现代戏剧在舞台设计和表演上也有着独特的风格。
传统元素与现代科技的结合，使得舞台效果更加丰富多样。
同时，表演者通过精湛的演技，将观众带入剧情之中。
在中国式现代戏剧中，演员不再只是扮演角色，更是充满个性魅力的“创作者”，用表演来传达自己对人物的理解和情感的表达。
随着中国式现代戏剧的不断发展，它在国内外的知名度也逐渐提升。
一些中国式现代戏剧作品在国际舞台上获得了广泛的关注和赞誉，为中国戏剧走向国际化打下了基础。
中国的戏剧艺术也因此得到更多的认可和推广。
然而，中国式现代戏剧的发展仍面临一些困境。
首先是创作思想的更新和实践的推进。
戏剧创作者需要敢于突破传统束缚，勇于探索和尝试，并找到适合现代社会需求的表现方式。
传统戏剧艺术的现代演绎 探索戏曲的当代价值
传统戏剧艺术的现代演绎探索戏曲的当代价值前言近年来，传统戏剧艺术在当代社会中逐渐流失其传承和影响力。
然而，作为中华文化瑰宝之一的戏曲，其独特的艺术形式与深厚的历史底蕴仍然引人入胜。
本文将探讨传统戏剧艺术的现代演绎方式，以及戏曲在当代社会中的重要价值。
一、传统戏剧艺术的现代演绎传统戏剧艺术的现代演绎可以通过以下几个方面来实现。
1. 艺术形式的创新传统戏剧的艺术形式通常包括音乐、舞蹈、唱腔等多种元素。
现代演绎中，可以通过融合不同的艺术形式，使戏剧更具视听冲击力。
例如，结合实景、立体声音效与舞台灯光技术的应用，可以增强戏剧的感染力与观众体验。
2. 剧本内容的创新在现代演绎中，剧本的内容也需要进行创新与更新。
保留传统戏剧的基本故事情节，注入现代社会的元素与观点，使剧情更加贴近当代观众的需求与审美。
同时，探索未来主题、社会问题、人性冲突等内容，使作品更富有深度与内涵。
3. 演员演绎的创新传统戏剧通常注重传统技巧的培养与传承，现代演绎中，演员也需要在传统技巧的基础上，进行个性化的表演创新。
例如，结合现代舞蹈、声乐技巧等，为角色塑造更鲜活的形象。
同时，演员应注重精神与情感的表达，以引起观众的共鸣。
二、戏曲的当代价值戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的当代价值。
1. 文化传承与认同戏曲是中国传统文化的重要表达形式之一，通过现代演绎，可以更好地传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
同时，戏曲艺术也是中华文化的象征，可以加强民族认同感和文化自信。
2. 人文关怀与情感宣泄现代社会中，人们的生活节奏快、压力大，面临着各种挑战与问题。
戏曲作为一种具有强烈情感表达力的艺术形式，能够引起观众对人生、情感等深刻问题的思考。
戏曲不仅可以给予人们情感宣泄的空间，还能够传递人文关怀和社会关怀。
3. 语言与审美教育戏曲演绎过程中，采用古老的押韵方式与独特的语言形式，能够培养观众对语言的敏感性和鉴赏能力。
戏曲中的美学要素如音律、舞蹈动作等，也可以培养观众对艺术美的欣赏能力，提升审美修养。
传统戏曲文化现代化演艺的探索与实践
传统戏曲文化现代化演艺的探索与实践传统戏曲文化是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富多彩的表现形式。
随着社会发展与文化演变，传统戏曲文化也面临着现代化的挑战，如何在现代舞台上呈现传统戏曲文化，是一个值得探讨的问题。
这篇文章旨在探讨传统戏曲文化现代化演艺的探索与实践。
一、传统戏曲文化的现代化演艺探索随着社会和技术的发展，传统戏曲演艺也面临着现代化的挑战。
如何在新时代的舞台上展现传统戏曲的魅力，是传统戏曲爱好者们一直以来思考的问题。
在当今的社会背景下，传统戏曲演艺正经历着一次史无前例的变革与创新。
1、传统戏曲文化的跨界融合传统戏曲文化与现代文化不可避免地产生跨界融合，越来越多的传统戏曲演员不仅需要掌握传统戏曲表演技巧，还需要接触和了解现代文化，从而创造出更具现代感的演出形式。
例如，实现传统与现代的跨界融合已成为当代戏曲发展的一种重要方式，一些新型戏曲作品在表演形式、叙事结构和创意要素上都融合了现代元素，如《京剧人间》、《精英·张春桥》等。
这些作品以时代主题为背景，秉承传统戏曲精髓，同时注入现代元素，以更加精彩的演出形式迎合现代观众的口味。
这样的融合，在传统戏曲文化传承的同时，也让传统戏曲树立了更年轻、现代的形象。
2、传统戏曲文化的数字化转型传统戏曲文化的数字化转型也是传统戏曲现代化演艺的一大趋势。
数字技术的发展使戏曲文化得以在更多的媒介平台上展示，以推动传统戏曲的传承与发展。
例如，京剧、豫剧等传统戏曲在数字平台上的推广和营销，推动传统戏曲艺术的传播，让更多的观众了解和喜爱传统戏曲。
同时，数字技术也为传统戏曲演员提供了更为便捷的学习和表演平台。
现在，许多传统戏曲演员或爱好者可通过网络视频、数字图书等各种工具进行学习、交流和展示才艺，从而积累更多的经验和技巧，将传统戏曲艺术不断发扬光大。
二、传统戏曲现代化演艺的实践1、大型主题文艺晚会大型主题文艺晚会是当前传统戏曲现代化演艺的一种创新实践。
关于戏曲现代戏艺术的点滴之思
关于戏曲现代戏艺术的点滴之思
戏曲是中国文化遗产中的瑰宝，经历了几百年的发展和演变，
成为了一种极富艺术性和表现力的表演形式。
在现代社会，由于生
活方式和观念的改变，戏曲表演面临着一些困难，而为了让这一文
化形式得以传承、发展，适应现代社会的需求，人们开始着手探索
戏曲的现代化转变。
本文将从现代戏曲艺术的定义、现代化转变的
困难，以及转变过程中的思考和实践等方面谈一下戏曲现代化的点
滴之思。
一、现代戏曲艺术的定义
现代戏曲艺术可以理解为在保持传统元素的基础上，加入现代
审美观念和表现方式，引进现代的题材、思想和生活情境，使之能
够吸引更广泛的文化消费者并得到观众的认可。
这种现代戏曲艺术
在传承戏曲的基础上，融入了现代的文化元素和表现形式，拓宽了
戏曲的表现领域，增加了观赏者的审美体验。
二、现代化转变的困难
戏曲存在很多问题，这些问题是导致其现代化转变的难点，如：门槛高、观众面窄、剧情陈旧、演出方式呆板等。
这些问题反映出
了戏曲艺术世界在现代社会中逐渐失去了观众和市场的认可，因此
戏曲需要面对的现代化转变的难点就在于如何克服历史遗留问题，
创新发展，吸引更多年轻观众的关注。
三、思考与实践
1。
戏曲现代化初探
戏曲现代化初探［摘要］中国戏曲历史悠久,源远流长。
其丰富的表演艺术手段和高度综合的表演程式,以及戏曲的传统观念受到现代意识的强劲冲击,戏曲现代化成为时代要求和历史必然,也是中国现实赋予戏曲的社会文化使命。
传统戏曲能否现代转型？有无现代化的可能？成为当今社会谈论的焦点。
本文就戏曲现代化谈一些自身的看法与认识。
［关键词］戏曲；传统；现代化；初探中国戏曲发展的辉煌,与其悠久的历史紧密联系在一起,从传统走入现代的中国戏曲,历经千百年的发展历程,积蓄了丰富的传统文化精粹,逐步形成较为完整的集文学、歌唱、舞蹈、雕塑、杂技、武术、美术等艺术因素于一体的综合艺术体系,其十分丰富的表演艺术手段和高度综合的表演程式,成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术,表现出无穷的艺术魅力,闪耀着人类智慧和文明的巨大光芒,不仅成为中华民族灿烂文明的象征,也构成了世界文明的重要成果,受世界瞩目。
然而,戏曲在现代尤其是近20多年来的处境颇使人担忧与尴尬——没有了观众,没有了市场。
社会上出现了许多诸如戏曲“夕阳论”、“危机论”、“消亡论”等消极声,更有甚者认为传统戏曲作为一种古典文化,无须现代化、无须与时俱进,而应保持其古典艺术品格,成为“博物馆艺术”。
这些观点都是非常不可取的。
现在摆在我们面前的是,传统戏曲能否现代转型？有无现代化的可能？能否适应现代社会发展的审美需求？答案是肯定的。
戏曲现代化,是21世纪中国的现实赋予戏曲的社会与文化使命,也是中国戏曲自身发展的历史必然。
1 戏曲现代化与传统的关系传统与现代是与生俱来的一对,不同的民族、不同的国家都会遭遇和面临。
传统与现代是辩证统一的,一脉相承的。
从戏曲发展历史角度看,先秦戏曲的萌芽期,唐代(中后期)戏曲的形成期,宋金戏曲的发展期,元代戏曲的成熟期,明清戏曲的繁荣期,近现代戏曲的创新拓展期……从戏曲发展艺术角度看,宋杂剧(在金称本院)。
吴自牧《梦粱录》“妓乐”中明确说明杂剧“大抵全以故事”,特点是“务在滑稽”,而且“唱念应对通遍”,已成综合的艺术。
传统戏曲如何走向现代
2023-10-28contents •传统戏曲的起源与历史•传统戏曲在现代社会的现状与挑战•传统戏曲如何走向现代的探索与实践•传统戏曲走向现代的未来展望与思考目录01传统戏曲的起源与历史汉代是中国传统戏曲的起源之一，百戏作为多种技艺的表演，为戏曲的形成奠定了基础。
汉代的百戏唐代的曲艺宋代的杂剧唐代是中国戏曲形成的时期，曲艺表演成为主流，为后世戏曲的发展提供了重要的借鉴。
宋代是中国戏曲发展的重要阶段，杂剧的出现标志着中国戏曲的成熟。
03中国的传统戏曲起源0201元代是戏曲的繁荣时期，元曲成为了一种独特的艺术形式，具有极高的艺术价值。
元代的戏曲明清时期，戏曲得到了进一步的发展和演变，逐渐形成了具有各地特色的剧种。
明清的戏曲近代以来，随着社会的变迁，传统戏曲逐渐失去了原有的观众群体，面临着生存危机。
近代的戏曲传统戏曲的发展与演变传统戏曲是一种综合了唱、念、做、打等多种表演形式的艺术，具有高度的艺术感染力。
传统戏曲的艺术特点综合艺术传统戏曲的表演具有虚拟化的特点，通过象征性的动作和道具来表现情节和人物形象。
虚拟化表演传统戏曲注重情感表达，通过音乐、唱腔、表演等多种手段来传达人物的情感和内心世界。
情感表达02传统戏曲在现代社会的现状与挑战演出成本高传统戏曲的演出成本较高，包括演员、舞台、服装等方面，这使得戏曲在现代社会中难以普及。
观众流失随着现代娱乐方式的多样化，传统戏曲的观众逐渐流失，尤其是年轻观众的减少。
传播渠道有限传统戏曲的传播主要依赖于演出和录音，而现代社会的信息传播渠道更加多样化，如电视、网络等，这使得传统戏曲的传播受到限制。
现代社会对传统戏曲的影响传统戏曲在现代面临的挑战演员培养传统戏曲的演员培养周期长，且需要具备较高的专业技能，这使得演员队伍的壮大和更新面临困难。
审美观念传统戏曲的表演风格和审美观念与现代社会的差异较大，难以被年轻观众所接受。
剧本创作传统戏曲的剧本创作往往受到时代和地域的限制，难以满足现代观众的需求。
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戏曲现代化初探
［摘要］中国戏曲历史悠久,源远流长。
其丰富的表演艺术手段和高度综合的表演程式,以及戏曲的传统观念受到现代意识的强劲冲击,戏曲现代化成为时代要求和历史必然,也是中国现实赋予戏曲的社会文化使命。
传统戏曲能否现代转型？有无现代化的可能？成为当今社会谈论的焦点。
本文就戏曲现代化谈一些自身的看法与认识。
［关键词］戏曲；传统；现代化；初探
中国戏曲发展的辉煌,与其悠久的历史紧密联系在一起,从传统走入现代的中国戏曲,历经千百年的发展历程,积蓄了丰富的传统文化精粹,逐步形成较为完整的集文学、歌唱、舞蹈、雕塑、杂技、武术、美术等艺术因素于一体的综合艺术体系,其十分丰富的表演艺术手段和高度综合的表演程式,成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术,表现出无穷的艺术魅力,闪耀着人类智慧和文明的巨大光芒,不仅成为中华民族灿烂文明的象征,也构成了世界文明的重要成果,受世界瞩目。
然而,戏曲在现代尤其是近20多年来的处境颇使人担忧与尴尬——没有了观众,没有了市场。
社会上出现了许多诸如戏曲“夕阳论”、“危机论”、“消亡论”等消极声,更有甚者认为传统戏曲作为一种古典文化,无须现代化、无须与时俱进,而应保持其古典艺术品格,成为“博物馆艺术”。
这些观点都是非常不可取的。
现在摆在我们面前的是,传统戏曲能否现代转型？有无现代化的可能？能否适应现代社会发展的审美需求？答案是肯定的。
戏曲现代化,是21世纪中国的现实赋予戏曲的社会与文化使命,也是中国戏曲自身发展的历史必然。
1 戏曲现代化与传统的关系
传统与现代是与生俱来的一对,不同的民族、不同的国家都会遭遇和面临。
传统与现代是辩证统一的,一脉相承的。
从戏曲发展历史角度看,先秦戏曲的萌芽期,唐代(中后期)戏曲的形成期,宋金戏曲的发展期,元代戏曲的成熟期,明清戏曲的繁荣期,近现代戏曲的创新拓展期……从戏曲发展艺术角度看,宋杂剧(在金称本院)。
吴自牧《梦粱录》“妓乐”中明确说明杂剧“大抵全以故事”,特点是“务在滑稽”,而且“唱念应对通遍”,已成综合的艺术。
之后元杂剧在艺术形式上直接上承金院本和诸宫调,并在诗词、讲唱文学基础上创造了成熟的文学剧本,使戏曲从“诸般杂项技艺的混合演出中分化出来,成为一种独立的演剧活动”。
从而戏曲在艺术形式上,成为一套较为完整的演出结构,形成了歌舞结合,唱念相间的表演艺术。
例如,最具代表性的关汉卿的《窦娥冤》。
关汉卿继承运用了杂剧艺术“务为滑稽”的表现手法,不仅在喜剧中,而且在悲剧中也保持这一特点,《窦娥冤》中的赛卢医、张驴儿的多处表演充分体现了这一特点。
明清传奇的出现,相对形式短小、精练、结构严密的元杂剧,又使戏曲从内容到形式得到了全面的提升。
在昆山腔的音乐形式上“梁伯龙独得其传,著《浣纱记》”传奇,“使得清唱的‘新声’发展成为舞台上演唱的声腔剧种”,出现了“梨园子弟喜之”的局面,说明剧种的勃兴与发展……
从院本到杂剧、南戏到传奇、雅部到花部、谭鑫培到梅兰芳，直至当代,每个时代都在进行艺术的选择和自身的嬗变,戏曲形态与时俱进的历史进程,都反映着时代的价值观念、审美选择和人们的表达方式。
于此等无不勾勒出戏曲“传统与现代”密切交融的时代轨迹。
因此,没有传统,就没有了现代,否定传统文化,就等于否定了历史。
美国文化哲学家怀特说：“文化是一个连续的统一体,文化发展的每一个阶段都产生于更早的文化环境”,“现在的文化决定于过去的文化,而未来的文化仅仅是现在文化潮流的”。
中国戏曲有着厚重的文化底蕴,表现为戏曲的多元性、历史性、经典性、遗产性。
其作为中华传统文化不可或缺的重要组成部分,已不再仅指过去,更包括了现在。
传统文化是建设现代文化的基础,而现代文化又是未来的传统文化。
“传统—现代—传统—现代”,循环往复,生生不息。
任何现代化只能从现实传统文化出发,否则便成为无源之水、无本之木。
2 戏曲现代化的关键——表现现代生活
当代戏曲是在一个广阔的、腾飞的时代背景下生存发展的,戏曲要顺应时代脉搏,就必须表现现代生活。
表现现代生活包括两方面内容。
2.1 观念的现代化
即戏曲应该表现时代精神和现代人的思想情感。
著名戏曲理论家郭汉城先生在《现代化与戏曲化》一文中对此问题明确指出：“所谓戏曲现代化,就是要使戏曲跟上时代发展的步伐。
表现时代生活,反映时代精神,无论历史题材和现实生活题材的作品,都要符合今天人民的思想感情,美学观点,归根结底,是要戏曲艺术更好地为今天的人民服务。
”“戏曲现代化最基本的、最重要的一环,是要使戏曲这种古老艺术能够表现现代生活。
只有做好这一环,它的生存、发展问题,才能从根本上得到解决”。
可见,戏曲现代化,创演现代戏,是时代的要求。
大家知道,自20世纪50年代以来,戏曲艺术及时、生动地塑造了一批典型的反映时代精神的人物形象,出现一批思想性、观赏性、艺术性较强的现代剧目：有追求妇女个性解放的沪剧《罗汉钱》、吕剧《李二嫂改嫁》、眉户《梁秋燕》、评剧《刘巧儿》；有突出表达人的理想和精神境界的京剧《沙家浜》《红灯记》《智取威虎山》《杜鹃山》《白毛女》；有表现人性张扬的莆仙戏《秋风辞》、京剧《曹操与杨修》、淮剧《金龙与蜉蝣》《典妻》《封氏彝兰》、评剧《风流寡妇》、川剧《金子》、豫剧《程婴救孤》等,可以看出,从对人身解放的表达,到对人心的礼赞,再到对人性的关注,都表现出深刻、准确与思辨的特性。
这些作品都表现出对现实人生的独到认识和对现代意识的深刻理解。
在题材选择上从强调“现实意义”的政治视角转向对人性的深切关注和描写,内容也从故事性的描述转向深层社会哲理和人物复杂的心灵世界的开掘,作家的笔墨也从是非恶善的道德评判转向人生价值的多层探索,其形象刻画从平面的类型化人物转向具有立体感的复杂性格,从而引起观众强烈共鸣。
显然,观念的转变,必然带来剧作家思想内容的转变——表现现代生活。
2.2 艺术形式的现代化
戏曲表现现代生活最难解决的就是传统形式与现代内容的尖锐矛盾。
如何解决这对矛盾？张庚等戏剧家明确指出：“我们的目的是为了表现新生活,而不是为
了保存旧形式的完整。
所以,当这个形式在表现现代生活上有限制的时候,就需要革新和创造来突破它。
”程式是戏曲艺术美的核心,是戏曲赖以实现自身审美价值的重要手段和组成部分,它是戏曲反映生活的表现形式,具有严谨的规范性、强烈的节奏性、鲜明的夸张性、高度的技巧性,是审美的装饰性的意象化、格律化的戏曲语汇,是中国戏曲艺术特有的表现形式。
梅兰芳先生说：“我们一方面要从原有的传统技巧中,吸取那些可以运用的东西,加以发展和变化,用在现代戏里的人物身上。
另一方面,我们可以从现实生活中提炼、加工,根据传统技巧的表现原则来创造适合于现代人物的新唱腔、新格式、新手段……”梅兰芳大师身体力行对京剧旦角的表演和面部造型进行了革新,创造出《嫦娥奔月》《天女散花》《黛玉葬花》等优美别致的歌舞剧,并对音乐唱腔、乐队伴奏也有大胆的改革,使“梅派”艺术代表中国戏曲表演的最高成就,在世界剧坛独树一帜。
戏曲要现代化,必须遵循戏曲的美学原则和艺术规律,对戏曲的内容和形式作突破性的革新,使其既能反映当代人们的现实生活和思想感情,又能适应当代观众不断变化着的审美情趣,与时代同步前进。
中国戏曲是传统文化积淀深厚的艺术,戏曲现代化的选择不是单一的,而是多元多种多维的,根据题材剧目,剧种表现的特性,将戏曲唱、念、做、打的传统手法融入现代艺术思维和现代艺术表现手段,更好地表现现代生活和现代人的思想情感。
这方面的成功之作有川剧《四姑娘》《易胆大》《巴山秀才》、豫剧《倒霉大叔的婚事》、昆曲《南唐遗事》、楚剧《狱卒平冤》、湘剧《山鬼》、荒诞川剧《潘金莲》、京剧《洪荒大裂变》、莆仙戏《秋风辞》《新亭泪》等,都是在传统的基础上力求内容与形式全面创新的力作。
戏曲现代化虽然取得了令人瞩目的成绩,但现代化的历程很艰辛,还将继续走下去,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”!
总之,在中华民族文化复兴的今天,在传统文化越来越焕发活力的今天,戏曲更应该在国家保护传统遗产、发展文化艺术事业的有利环境中,按照其自身的发展规律和艺术特征,充分探索戏曲生存、发展的文化空间。
历史告诉我们,戏曲只有在变革中才能生存、发展,在创造积淀中发扬光大。
参考文献:
［1］［宋］吴自牧.梦粱录［M］.杭州：浙江人民出版社,1984.
［2］郭汉城.现代化与戏曲化［M］.北京：中国戏剧出版社,2005.
［3］张庚.现代题材戏曲的新成就［M］.北京：文化艺术出版社,1984.
［4］梅兰芳.运用传统技巧刻画现代人物［N］.人民日报,1958-12-10.。