论戏曲的程式表演与内心体验——戏曲现代化改革途径
戏曲艺术的“程式”化表演
戏曲艺术的“程式”化表演“程式”化表演是中国戏曲艺术反映生活，塑造人物的一种独特而又鲜明并且极富表现力的演艺风格和艺术手段。
它的表现特点和话剧、歌舞、杂技等艺术门类有着非常明显的区别。
戏曲“程式”化的表演不是把生活本来的面貌原封不动地搬上舞台，而是通过模拟的手段对生活中的自然形态按照美的原则，进行艺术的提炼和再加工，并经过严格地精选和装饰，把生活中自然化的东西提炼成为一种风格化、标准化的表演动作，使自然化的东西音乐化、舞蹈化、规范化、节奏化、写意化。
并通过精彩而逼真的表演，让观众相信这些客观环境的存在，恰恰不在于强调舞台环境的固定和真实。
众所周知，戏曲程式化表演的主要特征是虚拟化和艺术化，重虚而轻实，以虚衬实、以隐见显，以求虚实相生之妙虽然说戏曲程式化的表演是虚拟的、夸张的，但是也不能在舞台上为所欲为地任意活动。
它必须要受到一定的制约。
因为一切“程式”表演动作都必须要在有节律的规范之中。
戏曲演员在舞台上使用程式的时候。
一定要注意和强调的是要根据不同的剧中人物，不同的年龄，不同的身份，不同的生活环境，不同的性格和不同的情感正确理解，准确而恰如其分地使用不同的符合人物身份性格的表演程式。
只有这样，才能使程式起到烘托剧情，渲染气氛，塑造人物，丰满形象的作用。
才能使演员、行当、剧中人物、表演程式有机地结合，和谐统一，达到完美的演出效果。
坚决反对不顾剧情，不顾人物，盲目不加选择地去随意使用程式，更不能被固定的程式捆死。
因为程式也应当根据不同人物的情感、环境的变化而随时变化的。
有人认为戏曲就是程式化的艺术，我觉得这种看法是不够全面的。
戏曲程式化，并不意味着程式就是一种没有生气的“公式”化的东西，它是中国历代从事戏曲表演的艺术家们为了塑造出丰满、富有生命力的舞台艺术形象，经过长期的艰苦努力，从生活的实际出发，精选出那些适合于舞台表演的动作，再经过艺术的加工、锤炼而创造出的一整套特定的表演行为规范，以此用来准确、恰当地表达所塑造人物的行为意图和思想感情。
戏曲现代戏的表演模式初探
戏曲现代戏的表演模式初探周芙蓉戏曲现代戏是一个历史的范畴，在这个范畴中，有着众多的理论家和实践家多年来对其进行着孜孜不倦地追求，也取得了一定的成果。
然而任何人至今也没有探索到一条位业界广大同仁所共同认可的表演模式，甚至到现在为止我们还没有一整套关于戏曲现代戏表演的理论专著能供广大从业人员可资借鉴的范本。
这就是说，戏曲现代戏虽然已经上演了半个多世纪，甚至更长的时间，但是，关于戏曲现代戏的表演，我们至今还在摸索阶段。
其实早在上个世纪三十年代，就有西安易俗社创作并上演的戏曲现代戏，当时称之为“文明戏”。
这类戏曲作品大都“为时为事”而作，在表演上实在无法可陈，也没有形成多大的气候，因此，今天的人们在谈论西安易俗社关于戏曲改革及上演戏曲现代戏的时候，总是对西安易俗社所上演的戏曲现代戏不屑一顾。
还是上个世纪三十年代后期，伴随着抗日战争的爆发，诞生在陕北根据地的陕甘宁边区民众剧团，从革命文艺的目的出发，把创作和上演戏曲现代戏，“作为打击敌人、消灭敌人，团结人民、教育人民，帮助人民同心同德地和自己的敌人作斗争的”有力武器，开创了革命文艺上演戏曲现代戏的先河。
以马健翎为首的陕甘宁边区民众剧团，在极其艰难困苦的情况下，对运用戏曲这个人民大众所喜爱的艺术样式，上演表现革命战争题材的崭新内容，进行了卓有成效的探索，也取得了一定的成果。
如今天人们仍然耳熟能详、至今依然在各种场合上演的《血泪仇》等剧目，就是这一实践的结果。
但是不可否认的是，马健翎所处的时代，仅仅是在实践上进行的积极探索，并没有一定的理论根底作支撑。
这就使得当时的探索，或多或少地带有政治的功利性，带有摸着石头过河的盲目性。
这种从旧的戏曲表演程式中脱胎而来的表现方法，虽然较少有程式化的痕迹，或者说是话剧加唱的形而下模仿，但是他却对以后陕西戏曲现代戏表演方法的探索，有着里程碑式的意义，也对此后半个多世纪的陕西戏曲现代戏的表演，产生了巨大而深刻的影响。
新中国成立以来，以陕西省戏曲研究院为代表的陕西戏曲现代戏的表演，基本上沿着延安文艺所标定的轨迹前进。
浅谈中国戏曲的表演艺术
浅谈中国戏曲的表演艺术戏曲是中国传统的戏曲形势。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成，表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理，讲究唱、做、念、打艺术，表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系，在艺术比上具有明显的特殊性。
一、中国戏曲表演有其独到的特殊性中国戏曲表演艺术是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它以程式化的歌舞表演故事，经过千百年来的锤炼，创造了丰富艺术表演手段。
而这些大量的、精美的艺术表演手段，集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功-“四功、五法”。
从某种意义上讲，中国戏曲中人物形象的塑造，一般需要先有“功”，然后才能有人物。
也就是说，一个戏曲演员要想在戏曲中塑造好一个人物形象，首先要学习好五法即手、眼、身、法、步以及戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等，为以后塑造人物做起码的技术准备，魏将来在舞台上娴熟运用歌舞化的行动展现戏曲冲突和矛盾打好基础，这一课是戏曲演员不可或缺的。
戏曲演员需要改变生活中的自然的道白、动作、语调，遵循“以歌舞演故事”的戏曲程式，把生活进行艺术化的处理后，才能搬上舞台。
因此，戏曲演员首先需要具备戏曲艺术特有的表演技能，一名戏曲演员如果连表演程式动作都完成不了，那就更谈不上去进行剧中人物的心理体验和舞台表现。
其次戏曲演员还需要赋予角色以生命。
中国当代著名戏曲理论家、表导演艺术家阿甲先生说：“戏曲演员不是简单地、直接地从自然界形态的生活去体验角色，而是要从戏曲的歌舞规律所转化的艺术性态的生活体验角色，这种体验，是审美意识和表演技术紧密结合在一起的，是戏曲歌舞生活的体验。
中国戏曲要求演员在舞台上只是演戏，而不是在真实地生活，既要有深厚娴熟的一整套程式化基本表演技能，又要吧情感凝聚在程式化技术的表现上，要体验的是戏曲化艺术感情，而不是单纯地停留在生活化情感体验层面上。
论传统戏曲教育中口传心授的现代转换
传统戏曲教育中口传心授的现代转换的成效与影响
保护和传承传统戏曲文化
通过口传心授的方式，传统戏曲得以在现代社会中得到保护和传 承，使年轻一代能够更好地了解和认识传统文化。
增强文化自信和认同
通过学习传统戏曲，年轻一代能够更好地理解和欣赏本民族文化 ，增强文化自信和认同。
促进文化交流与融合
传统戏曲的现代转换不仅促进了国内各地的文化交流，也使传统 戏曲走向世界，成为中华文化的代表之一。
论传统戏曲教育中口传心 授的现代转换
2023-10-27
目录
• 传统戏曲教育的历史与现状 • 口传心授在传统戏曲教育中的地位和作用 • 现代转换的必要性和紧迫性 • 现代转换的实践与探索 • 结论与展望
01
传统戏曲教育的历史与现状
传统戏曲教育的起源与发展
中国传统戏曲有着悠久的历史，起源于宋元时期的杂剧、说唱和民间歌舞。口传 心授作为戏曲教育的重要手段，自戏曲形成之初便开始传承。
家庭
家长应当引导和鼓励孩子学习和欣 赏传统戏曲，培养他们对传统文化 的兴趣和爱好。
THANKS
谢谢您的观看
政府、社会、学校、家庭等各方面的责任与作用
政府
加大对传统戏曲保护和传承的投入 ，制定相关政策和法规，促进传统 戏曲的健康发展。
社会
各类文化机构、艺术团体应加强对 传统戏曲的推广和传播，为传统戏 曲提供更多的展示平台。
学校
在教育体系中加强对传统戏曲的教 育和培养，让更多的年轻人了解和 喜爱传统戏曲。
口传心授的教学方式具有灵活性和针对性，师傅可以根据每个徒弟的特点和需求 进行因材施教，使徒弟更好地发挥自身优势和潜力。
传统戏曲教育的现状与挑战
随着社会的发展和观众审美观念的转 变，传统戏曲面临着严峻的生存压力 。为了适应时代变革，传统戏曲教育
程式化与现代戏
程式化与现代戏程式化与现代戏是两个不同的概念，它们在戏剧表演中有着不同的运用和表现方式。
程式化是指在戏剧中的一种表演方式，通过特定的动作、语言和姿态来传达角色的特征和情感。
程式化的表演形式通常是经过精心设计和安排的，具有一定的规则和模式。
程式化的表演方式在很大程度上强调了角色形象的塑造和情感表达的准确性。
在程式化的表演中，演员需要按照剧本的要求来进行角色扮演，通过特定的表演技巧来展现角色的性格、情感和动作。
现代戏则是指在现代社会背景下创作的戏剧作品，它通常关注当代社会问题和人类关系的表达和探讨。
现代戏剧作品的主题和情节多样化，不再受到古代戏剧的限制和规范。
现代戏更注重对现实生活的反思和揭示，对社会问题、人性冲突等进行深入的思考和探索。
现代戏的创作和表演方式也更加注重个体的表达和独特性。
程式化与现代戏在戏剧表演中既有共同点，也有区别。
一方面，程式化的表演方式在现代戏中仍然有一定的运用。
程式化的表演方式可以用来强调角色的特点和情感，使观众更好地理解和感受角色的内心世界。
在现代戏的创作和表演中，程式化的表演方式可以用来增强戏剧的戏剧性和戏剧效果，使作品更加生动、有趣和震撼。
现代戏也强调个体的表达和独特性，相对于传统的程式化表演方式，更注重真实和自然的表演。
现代戏的表演追求真实的情感和感受，演员需要通过真实的表演方式来传达角色的情感和内心状态。
在现代戏的创作和表演中，演员可以自由发挥，通过真实的情感和个人特质来展现角色的复杂性和独特性。
程式化与现代戏是两种不同的戏剧表演方式，它们在戏剧创作和表演中都有着重要的作用。
程式化的表演方式注重规则和模式，强调角色的特征和情感的准确表达；而现代戏注重真实和自然的表演方式，追求真实的情感和个体的表达。
在实际的戏剧创作和表演中，可以根据作品的主题和需求，选择适合的表演方式，以达到更好的表演效果。
对戏曲的感受和想法
对戏曲的感受和想法传统戏曲的魅力与吸引力戏曲的历史悠久戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，其历史可以追溯到几千年前。
这种以唱、念、做、打为基本表演形式的艺术形式，承载了丰富的历史文化内涵。
通过戏曲，我们可以感受到古代社会的风貌和人们的生活经历，了解到历史的变迁和文化的传承。
多元化的表演形式戏曲以其特有的表演形式而闻名于世。
不同地区的戏曲有着独特的表演风格和音乐元素，如京剧、豫剧、越剧等等。
每一种戏曲都有其独特的舞台布景、音乐节奏和形体动作，这使得观众在欣赏戏曲的过程中能够体验到不同的审美感受。
心灵与艺术的碰撞戏曲作为一种艺术形式，能够唤起观众内心深处的情感共鸣。
演员通过精湛的表演技巧和情感交流，将角色的喜怒哀乐传递给观众，引起他们的情感共鸣。
观众在欣赏戏曲的过程中，可以感受到角色的喜悲哀乐，与他们一同经历故事的起伏，这种身临其境的感受令人陶醉。
个人对戏曲的感受与体验艺术之美的体验戏曲中所展现的舞台美术、人物造型和服饰，给我带来了艺术之美的享受。
精美的舞台布景、华丽的戏服、精致的人物妆容，使得整个演出充满了视觉的饕餮盛宴。
每一次观看戏曲演出，都让我身临其境，仿佛置身于一个艺术的殿堂之中。
情感共鸣的体验戏曲中的角色形象多样且深入人心，每一个角色都有着丰富的内心世界和情感体验。
观众在欣赏戏曲的过程中，往往能够与角色建立情感共鸣。
我在观看《牡丹亭》时，被主人公梅兰芳深情款款的演唱所打动，仿佛能够感受到他内心的痴情和无奈。
戏曲的现代发展与创新戏曲与现代艺术的融合在当代，戏曲不再局限于传统的表演形式，而是与现代艺术形式相结合。
一些戏曲演出采用了舞台影像、音乐素材等现代元素，使得戏曲表演更具时代感和现代审美特色。
这种融合与创新使得戏曲能够更好地适应当代观众的需求，增强戏曲的吸引力与感染力。
拓展戏曲的传播渠道随着互联网技术的发展，戏曲的传播方式也得到了拓展。
现在，我们可以通过网络平台观看各类戏曲演出，无论是经典剧目还是新作品，观众都可以随时随地进行观赏。
戏曲艺术表演程式的传承与创新问题
话。 如“ 我想听你说说老师在 整个事情 的过程 中 ． 有什 么不
对 的地方 。” 就有可能让他一下子放下所有 的防御 。事 实
上， 每个人都有 明辨是非的能力 ， 他叙述 的过程 ， 实 际也 是 他重新 整理 自己思路的过程。往往在这个过程中 ， 他会认 识到自己的错误 ， 这 比一 味的批评 或压服要有效 得多。因 此， 作为班主任 ， 要成为一个聪明的助人者 ， 理解 是必 不可 少的。
下这些学生在经 历了这样一系列事情以后 ， 势必 引起 同
学之 间的猜忌 ， 易形 成不信任别人 的习惯 。 最 终无法形 成 与人 良好合作的关系 。 这对他们今后 生活 的负 面影 响是 不
可估量的。 因此 ， 班主任作为一个助人者 ， 学 会 保 密 是非 常
重要的。 当然 ， 在 日常工作 中还存在保密例外 ， 这不在我们 今天讨论之列。可以这样说 ， 学会保密是我们 班主任聪 明 助人的一个重要标 志。
一
是， 切忌 急于下结 论 ； 不能轻 视学生 提出 的问题 ： 不要 干
扰、 转移学生的问题 。
四、 理解。在多年来 的工作实践 中， 我对理解 （ 又称共 情） 有了较为细致、 深刻的认识 。 作为班主任只有充分理解 我们所面对的学生 ， 我们 的指导才能被他们所接受 。试想
一
下 ，如果学生认为班主任对 于他的话听都没听明白 ， 更
地地感受 。 我们这类学校的在校学生正处于心身发展的突 变期 ， 处于成 人感与半成熟现状之 间的矛盾之 中 ： 处 于心
理上断乳与希望在精神 上得到父母 、 老师支持和保护的矛 盾之 中 ： 处 于心 理闭锁与需要理解 交流的矛盾之 中 ： 处于
助 人者 ， 不 能把 “ 我的观点” 放 在 盘 子 里现 成 地 端 给 学
戏曲的程式化.
戏曲艺术的程式化
思考题： 1、分析中国戏曲角色行当与人物性格塑造。 2、就你了解的戏曲作品，列举戏中人物的角色行当。
二、演员根据人物性格和 规定情景的要求，把若干 程式按一定的生活逻辑和 舞台逻辑组合起来，才能 表达出具体的思想情感， 塑造出完整的舞台形象,
三、 戏曲表演程式是供人 效法并进行形象塑造 的出发点，将一切表 现形式都进行高度的 提炼和有序的凝聚， 并将其沉浸在这规范 化的性格之中，这是 中国戏曲所特有的特 征和风格。
梅兰芳《贵妃醉酒》
在《贵妃醉酒》中，梅兰芳塑造的杨贵妃 形象，打破了青衣和花旦表演的界限，兼 有二者特点并吸收了刀马旦表演的特点， 从而形成了一种新的行当叫做“花衫”， 即强调唱念做打并重的旦行。这是梅兰芳 对京剧旦角的一个创新。
戏曲艺术的程式化
四、 中国戏曲的脸谱，舍 弃了人的外貌上的细 节差异，在抓住了各 种人的共性特征的基 础上，加以放大、夸 张、美饰，进而制定 出一整套的勾脸的规 范，形象效果非常明 显。
戏曲艺一、中国戏曲是最讲究程式的艺术。
所谓程式就是表演艺术的规格化。戏曲 舞台上所表现的一切，都是程式化的： 唱、念、做、打，服饰、化妆、道具都 有规定的程式。 口、眼、身、手、步都有规范，锣鼓有 锣鼓经，唱腔有曲牌和板式，化妆有脸 谱，剧本创作有章法等等。
戏曲艺术的程式化
戏曲艺术的程式化
五、中国戏曲中有各种角 色行当。行当从内容上说 ，它是戏曲人物艺术化、 规范化的形象类型。从形 式上说，又是有着性格色 彩的表演程式的分类系统 。这种表演体制是戏曲的 程式性在人物形象创造上 的集中反映。 角色行当有生、旦、净、 丑几个主要类型。各个行 当都有各自的形象内涵和 一套不同的程式和规制。
戏曲演员如何演现代戏
2018-11文艺生活LITERATURE LIFE学术沙龙戏曲演员如何演现代戏杨诚（江苏省柳琴剧院，江苏徐州221000）一、戏曲现代戏的发展情况进入20世纪，中国剧坛便出现了一种新戏剧形式———时装戏，多反映民众关注的社会问题，针砭时弊，宣扬政治主张，新中国成立后，时装戏有了新的称谓“现代戏”。
现代戏，顾名思义表现的是现代生活、现代人物，而传统戏曲多取材于古代话题和人物，古人从生产、生活动作的获取灵感，不断积累沉淀形成的舞台艺术表现形式———程式，若直接搬到现代戏中，或多或少都有不相适宜的地方，生搬硬套，往往结果适得其反。
当前，“经济全球化”、“生活方式网络化”、“汉语普及化”、“农村城镇化”不断影响着人们的生活、思维、审美方式，也改变了戏曲传统的生存环境。
在主流文化生活和大众审美需求影响下，不少戏曲现代戏逐渐融入了话剧、歌剧等的艺术元素，对表演者的要求也越来越高。
总而言之，现代戏的创作担负着双重任务，既要深入体验生活、塑造人物，又要创造新的表现方式来塑造现代生活中的人物。
二、戏曲演员如何融入现代戏（一）现代戏表演要从塑造人物形象出发现代戏和传统戏区别很大，首先由于人物生活的时代背景不同，需要掌握的表演技巧和方式也不相同，传统戏曲里程式的东西太多，演员习惯了蟒、靠、箭衣，带着髯口，遮丑同时增强了演出效果；现代戏则不同，没有了遮丑的服饰道具，也没了固定的程式化动作和行当之分，需要演员扎实的功底及整个团队的默契配合，同时，现代戏要求更高，比如演员在舞台上的站姿，该如何面对台前观众，都要体现人物形体美和画面融为一体的协调性。
简言之，现代戏表演要以人物出发，戏曲演员在饰演现代戏人物时,要特别重视对所扮演人物的研究,丛实际剧情出发，准确把握自己所表演的人物特性，包括人物的年龄经历、性格、时代背景等，这是人物塑造成功的基本要素。
一个成功的表演者不论角色主次，戏份多少，都会在舞台表演中精益求精。
围绕特定人物运用一切表演手段,全方位、多层面地刻画人物，甚至借鉴其他行当和姊妹艺术的艺术表演手段来丰富人物。
程式化与现代戏
程式化与现代戏
程式化指的是通过特定的规则、流程或代码，使某个任务或过程实现自动化和高效化
的过程。
在现代戏中，程式化的应用不仅存在于演员的表演技巧和舞台造型等方面，还体
现在制作过程的各个环节中。
在表演技巧方面，现代戏中的演员通常会经过一系列的系统训练和规范化的表演技巧
训练，以在舞台上表现出更加高效和精准的演出效果。
例如，演员们在表演时会掌握丰富
的情感表达技巧，能够通过特定的表情、动作和声音，准确地传达角色内心的情感变化和
心理状态。
此外，演员还需要在接受指令和协作方面具备高度的代入感和团队意识，以保
证整个戏剧的顺利进行。
在舞台造型方面，现代戏的设计与布置也呈现出程式化的趋势。
以大型音乐剧为例，
在剧本编写、音乐创作和场景搭建等方面，都需要注重细节和技艺的精益求精。
这些工作
不仅需要协调各个环节的资源和人员，还需要遵循严格的时间线和规格，以保证整个制作
过程的准确性和高效性。
在制作流程方面，现代戏同样借鉴了程式化的理念和方法。
例如，对于音乐创作过程，创作者们会使用计算机等先进技术，以便更好地完成音乐制作中的重复性任务，如音调抽取、和声编制等。
此外，在舞台灯光以及音响的控制方面，也依赖于成熟的自动化技术和
设备，以达到更高效和精准的调节效果。
总之，在现代戏中，程式化的应用已经贯穿整个剧作的制作过程和演出环节，广泛涉
及到技巧训练、舞台造型、音乐创作和制作流程等方面。
借鉴程式化的思维和方法，能够
有效提升现代戏的制作效率和表演效果，使其更具有竞争力和吸引力。
谈戏曲表演中的体验
鞭……都是创造 美
的物 质， 关键 是人 的
掌握 运用 。 戏 曲 创 作 首 先 是通 过学 习 、模仿 、
现身说法。 ”这些理论都强调了体验的重要性。 出于己 “
衷” “ 身说 法” 说演 员必须 要有真 情实 感的体验 ． 、现 是 才 能准确 地把 握 角色之 内心 。要站在 角色 的立 场上 ． 感 去
维普资讯
谈戏曲表演中的体验
口王 ●云
中 妻
曲演员具备 了基本 的技 巧，即通常所说 的 “ 四功” 五 、“ 法” 表演程 式， 就可 以登 台扮 演角色 了， 但要 塑造人物 ， 创造 高层次 的艺术品 ，产 生精妙 的艺术 魅力，那就远远
受、思考、体会其喜怒哀乐 ． 想象其 “ 性情气象” 。李渔
的 “ 人立心 ” 之说 ． 代 就更形 象地 要求 演员化 自身 为角
训练来掌握大量的程式， 作为表现手段， 这是外部表演的 素材。然后通过深入生活、 体验角色， 来酝酿内心感情， 成为内心表演的素材 最后 ． 还有一个外与内结合 ． 即程 式与体验相结合的过程。 所以， 作为一名戏 曲演员光有内
生活直接或间接的感觉． 想象出一种具有概括力的审美 映象． 并将这种审美映象用程式技术外化出来。 因此． 就 需要创作者具有敏锐的捕捉力和丰富的艺术修养。 在表演中， 一个冷漠的、 缺乏热情的人是不会成为一
个好演员 的， 演员不仅要凭 自己的形体 、 声音去表演，更
不够了。 这是因为程式技巧并不是戏曲表演艺术的全部。
姿态 和韵 味 。 一颦 一
正者， 我当设身处地， 代生端正之想。 即遇立心邪僻者， 我亦当舍经从权，暂为邪僻之思。 ”徐大椿在 《 乐府传 声－ 曲情）中说ｉ凡音之起． ） “ 由人心生也。 必唱者先设身
2023年戏曲心得体会 心得体会戏曲(8篇)
2023年戏曲心得体会心得体会戏曲(8篇)当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。
心得体会对于我们是非常有帮助的，可是应该怎么写心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
戏曲心得体会篇一作为一种具有深厚历史文化背景的艺术形式，中国戏曲在世界艺术史中拥有独特的地位，其精彩表演和深刻内涵不仅让艺术爱好者如痴如醉，也让更多人感受到了中华文化的独特魅力。
作为一位热爱戏曲的观众，我在平时的观演中，不仅对戏曲中的唱、念、做、打的表现方式有了更深入的了解，同时也体会到了戏曲的文化内涵和它所带来的感人之处。
第一段：戏曲中的唱。
唱是戏曲表演中的重头戏，也是戏曲表现力最强的方式之一。
戏曲唱腔经过了长时间的发展演变，千姿百态、风格各异，每一种唱腔都有着独特的表达方式和深厚的文化蕴含。
在观赏戏曲时，我曾听到一些经典的唱段，那些富有情感的唱腔，使我仿佛进入了剧中人物的内心世界，感受到了他们的悲喜哀乐。
第二段：戏曲中的念。
在戏曲表演中，念是传递情节和剧情的主要方式之一，它不只是在表达人物的台词，更是在传递情感和表现角色的个性特征。
念的分明恰到好处，真实地表现出人物的性格和感情，令人彷佛见到了人物的真实面貌。
第三段：戏曲中的做。
在戏曲表演中，做是演员传递人物情感和性格最直接的表现方式。
演员的动作和表情在不同的角色和情节中表现得格外传神。
在一场好的戏曲表演中，演员的舞台上的行为举止能够让观众更好地理解人物心理和情感，这是做表现的魅力所在。
第四段：戏曲中的打。
戏曲中的打既是表现武术功夫也是表达人物个性、特征的重要手段之一。
在打斗表演中，演员精湛的表演和技艺体现出这种艺术的深厚功力。
打的部分对于戏曲表演的整个气氛以及人物塑造都有非常重要的影响。
第五段：戏曲的文化内涵和生命力。
戏曲在表演艺术中，不仅是一种传承千年的艺术形式，更是中国优秀文化的代表。
戏曲生心得体会范文(21篇)
戏曲生心得体会范文（21篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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略谈中国传统戏曲的虚拟性和程式性
摘要：中国戏曲源于生活，拥有奇特的艺术魅力。
中国戏曲的魅力在于它在舞台上反映出的特殊的生活真实。
生活与艺术是有距离的。
戏曲通过舞台表演中的虚拟性、程式性，把生活中真实艺术化、美化、节奏化。
我国著名的表演艺术家梅兰芳就是这样一位大师。
他用自身的表演诠释中国戏曲的美。
关键词：艺术；生活；虚拟性；程式性一个艺术家在舞台上是美的，美在于他的姿态，他的声音，他的身段，他的一举一动。
梅兰芳先生就是这样。
梅先生的戏好听，好看。
梅先生演洛神，能演其“柔媚”，也能演其“冷艳”；能演其“若有情”，也能演其“似无情”；能演出丽人的仪态万千，也能演出神女的飘然若仙。
梅先生演黛玉，把已经脱离时代的宝黛谈情说爱的方式演活了，把原本很冷清的黛玉葬花演得清新脱俗，引人入胜。
梅先生演虞姬，不论帐外兴叹，还是虞姬舞剑，他的气势逼人，姿势美艳，引得全场一“好”未绝，一“好”又起。
梅兰芳先生的美，是我国传统戏曲追求神似，意到戏到的美学追求的成功体现。
在简单的舞台上，没有很多的道具，没有复杂的布景，没有零七八碎的其他更多东西，所有的重点都在表演者——人的身上，戏随人到。
也许面对的只是舞台上固定空间里的空气，玉手一指，观众感到可能就是一片开得正艳的花丛；道具方桌上放的只是一个空杯子，挥袖仰头，可能就是一气豪饮；也许只是在舞台上跑几圈，《徐策跑城》中它可能已经是数十里的路程……这是我国传统戏曲在千百年的发展中形成的智慧。
著名京剧演员汪笑侬在表演李太白醉酒后快马加鞭进宫面圣时，上半身晃晃悠悠，完全是酒醉的诗人，下半身却稳稳当当、清清楚楚，属于被骑的那匹马。
醉和醒，神态清醒和疯疯癫癫，相对立的二者结合在一个人身上，这就是我国戏曲表演的高超和迷人之处。
中国传统的戏剧，即戏曲，是偏重写意的艺术，是动作语言的艺术。
戏曲动作包括外部形体动作和内部心理活动。
戏曲舞台上，外部形体动作就是观众可以欣赏到的表演，它可以是日常生活中的吃饭、端茶、扫地、走路，也可以是战场上的打斗、骑马、舞剑。
论戏曲表演程式及戏曲审美
论戏曲表演程式及戏曲审美本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、对戏曲表演程式的理解中国戏曲虽然剧种纷繁，流派众多，但在总体上却有着共同的特点，其中最主要的是其表演方式的程式化。
表演方式的程式化首先表现为角色的模式化。
角色分生、旦、净、丑四大基本行，每一基本行又可以进行多层次的划分，如生可以继续划分为老生、小生、武生、小生还可以继续划分为中生、冠生和穷生。
各种角色的性格品行，唱腔念白，动作造型，穿着打扮等都有着严格的规定。
如京剧的脸谱象征着不同人物性格和品行，有整脸、碎脸、歪脸、象形脸、六分脸、元宝脸、水白脸、三块窝脸、十字门脸等；脸谱的不同颜色也被赋予了不同的含义，如红色表示忠烈正义，白色表示阴险狡诈，黑色表示曾莽豪爽，紫色表示刚正稳健等。
表演的程式化其次表现为动作的虚拟化。
中国戏曲并不强求道具的齐备，而是用虚拟化的动作来象征性的提示。
如用扬鞭表示骑马，用划浆表示行船，用抬轿的动作表示有轿，用开门的动作表示有门等。
有些动作还被用来传达特定的心理和情感，如在要髯口的动作中推表示沉思，撕表示气愤，捋表示自得，抖表示生气。
这些“经虚运实”的写意表演方式，比完全完全使用真实道具更具有文化意蕴和艺术品位，反映了中国传统艺术审美观念中的尚意追求，是中国戏曲文化区别于西方戏剧的一个重要方面。
二、戏曲和表演程式的关系吸取和表演程式的关系，正象我国古代诗歌和格律的关系一样，后者一方面从属于前者，另一方面又束缚前者，而这种“束缚”有成为前者的存在特征，二者辨证统一。
从先秦的四言国风、到汉魏的五言乐府，从唐代的五七律、到两宋的长短句，再到金元的南、北曲，我国传统文学大都是在格律束缚下协同音乐改造了自己无限广阔的意境空间。
戏曲显然和诗歌有着一脉相承的血亲关系，不过，戏曲综合了”诗歌、舞蹈、音乐、剧情”，从而使戏曲成为雅俗共赏的艺术形式，而诗歌则是雅品。
浅谈戏曲表演写意核心内容中写实体验
浅谈戏曲表演写意核心内容中写实体验作者：汪晓明来源：《世纪之星·交流版》2015年第02期[摘要]本文通过我自身作为戏曲演员，对于自身从事表演工作以后，对于戏曲表演在实际工作中的具体感受，结合当代表演艺术的审美走向和审美特征，浅谈戏曲表演以写意诗话为基调，其核心内容中有西方戏剧表演体系写实体验，内心感受的存在。
[关键词]戏曲表演;写意核心;写实体验我国文化价值就是诸子百家，老庄孔孟，虽然世界的格局和文化在融合，可民族的文化和核心价值观却是伴随着民族以及这个民族的人类群体不断的前行。
我们中华民族的从刀耕火种时期开始，我们的文化记录就是简单的意象性的图画描述，再到我们有了文字也是从象形文字，形声字等写意意向中而来，继而发展到我们民族的诗词。
我们中国戏曲就是从诗词的文学中应运而生的产物，那么戏曲的核心价值就是诗词的写意。
我国著名的戏曲理论家张庚、郭汉城先生在其中国戏曲通论中就把中国戏曲的提升到了剧诗的美学层面，这也就决定了戏曲表演的写意核心内容，戏曲表演给了演员，观众，以及戏曲这个表演种类无限的想象空间。
那么，我作为一个戏曲演员，在自身塑造人物的时候，所有的表演方式是写意体验，但中国戏曲的表演有西方戏剧观念的中写实体验么。
我的答案是肯定的。
一、写意的表现中有写实的体验我们从西方的斯坦尼体系中可以看到，在斯坦尼艺术的三分之二的时间里，他都在强调生活的真实性，表演者人物的真实体验，从生活中发自内心的去感受自己所创造的角色的一点一滴，然后由内自外的把演员自身真实的塑造成自己所要创造和演绎的角色，这在斯塔尼体系中是一种幻觉营造的方式，打破第四堵墙，使剧场观众与舞台上的演员犹如在一个规定情境下面，生活即是表演，表演犹如生活。
而这种由内自外的表演方法恰恰和中国戏曲表演的由外自内，如果说斯坦尼体验派的最为注重内部的心理发展，那么中国戏曲却是最为注重外部的表现形式。
这和体验派在称谓恰恰是截然相反的两个表演学科，我们可以称中国戏曲是一种表现主义。
中国传统戏曲的剧情与表演形式
中国传统戏曲的剧情与表演形式中国传统戏曲是中国文化宝库中独具特色的艺术形式，包括京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
这些戏曲形式不仅在剧情上千姿百态，丰富多彩，而且在表演形式上也各具特色。
本文将以这两个方面为主线，探讨中国传统戏曲的剧情与表演形式。
一、剧情特点中国传统戏曲的剧情以古代历史故事和传说为主题，塑造了许多经典角色和故事情节。
其中，京剧以其庄重悲壮的剧情著称，常以历史故事和传说为题材，展示了英雄人物的悲壮命运。
豫剧则更加接地气，以现实生活为基础，讲述了大量真实人物和社会事件，反映了中国当时的现实情况。
越剧和黄梅戏则以女性主角为特色，讲述了许多感人的爱情故事，触动了观众的情感。
另外，中国传统戏曲的剧情还表现出鲜明的喜剧色彩。
无论是京剧的“小生”、豫剧的“牙儿”还是越剧的“花旦”，他们都以幽默诙谐的表演方式和滑稽可笑的台词赢得观众的笑声。
在许多戏曲作品中，剧情的发展往往交织着悲欢离合、喜剧与正剧。
这使得中国传统戏曲在剧情上具有丰富多样的特点，让观众在欣赏戏曲的同时，充分享受戏曲给人带来的各种情感体验。
二、表演形式中国传统戏曲的表演形式独具一格，包括唱、念、做、打等元素的综合表演。
首先是唱，指的是戏曲演员运用独特的嗓音和唱腔来表达角色的情感和内心体验。
不同的戏曲类型有不同的唱腔，如京剧的嗓音高亢激昂，越剧的嗓音柔婉细腻。
其次是念，即戏曲演员通过特殊的念白方式，将剧情展现给观众。
念白是中国传统戏曲的特色之一，具有独特的节奏和韵律感。
再者是做，即表演者以身体语言和面部表情来表达角色的情绪和动作。
中国传统戏曲强调身体的灵活性和控制力，演员通过独特的动作来展示角色的身份和性格。
最后是打，即戏曲中的武打表演。
武打是戏曲的重要组成部分，通过精妙的招式和配合，展现了角色之间的斗争和戏剧冲突。
此外，中国传统戏曲还注重舞台表演的细节和自然。
舞台上的道具和服装都是精美的，能够为观众带来不同的视觉享受。
演员的化妆也是戏曲的特色之一，不同角色有不同的脸谱和妆容，以突出角色的特点和性格。
戏曲的程式化
梅兰芳《贵妃醉酒》
? 在《贵妃醉酒》中，梅兰芳塑造的杨贵妃 形象，打破了青衣和花旦表演的界限，兼 有二者特点并吸收了刀马旦表演的特点， 从而形成了一种新的行当叫做“花衫”， 即强调唱念做打并重的旦行。这是梅兰芳 对京剧旦角的一个创新。
戏曲艺术的程式化
? 四、 ? 中国戏曲的脸谱，舍
弃了人的外貌上的细 节差异，在抓住了各 种人的共性特征的基 础上，加以放大、夸 张、美饰，进而制定 出一整套的勾脸的规 范，形象效果非常明 显。
? 二、演员根据人物性格和 规定情景的要求，把若干 程式按一定的生活逻辑和 舞台逻辑组合起来，才能 表达出具体的思想情感， 塑造出完整的舞台形象,
? 三、
? 戏曲表演程式是供人 效法并进行形象塑造 的出发点，将一切表 现形式都进行高度的 提炼和有序的凝聚， 并将其沉浸在这规范 化的性格之中，这是 中国戏曲所特有的特 征和风格。
戏曲艺术的程式化
? 五、中国戏曲中有各种角 色行当。行当从内容上说 ，它是戏曲人物艺术化、 规范化的形象类型。从形 式上说，又是有着性格色 彩的表演程式的分类系统 。这种表演体制是戏曲的 程式性在人物形象创造上 的集中反映。
? 角色行当有生、旦、净、 丑几个主要类型。各个行 当都有各自的形象内涵和 一套不同的程式和规制。
戏曲艺术的程式化
戏曲艺术的程式化
? 一、中国戏曲是最讲究程式的艺术。
? 所谓程式就是表演艺术的规格化。戏曲 舞台上所表现的一切，都是程式化的： 唱、念、做、打，服饰、化妆、道具都 有规定的程式。
? 口、眼、身、手、步都有规范，锣鼓有 锣鼓经，唱腔有曲牌和板式，化妆有脸 谱，剧本创作有章法等等。
戏曲艺术的程式化
பைடு நூலகம்
戏曲艺术的程式化
程式化与现代戏
程式化与现代戏
程序化戏剧是一种创新的舞台表演形式，它通过引入科技元素，将计算机程序、电子
音乐和视觉效果与现场表演相结合。
这种形式通常涉及到现代科技的使用，如投影、传感器、编程软件等，以创造出丰富多样的表演效果。
程序化戏剧的概念可以追溯到20世纪60年代，当时人们开始利用计算机生成音乐和
图像。
随着技术的进步，程序化戏剧在20世纪90年代成为一种独立的舞台艺术形式，并
在全球范围内得到了广泛的关注。
程序化戏剧与传统戏剧不同，它强调技术的创造力和与观众互动的能力。
在程序化戏
剧中，编程和算法成为了一种创作工具，艺术家们可以通过编写程序来设计舞台效果、生
成音乐和图像，甚至可以控制舞台上的灯光和投影。
程序化戏剧的另一个重要特点是与现代科技的结合。
现代戏剧常常利用投影、传感器
和实时数据处理等技术，创造出动态和多样化的舞台效果。
通过将传感器与舞者的动作相连，艺术家可以实时地生成音乐和图像，以呈现出与传统戏剧不同的视觉和听觉体验。
程序化戏剧的发展也受到了数字艺术的影响。
数字艺术是一种将计算机和数字技术应
用于艺术创作的艺术形式，它与程序化戏剧有着相似的创作理念和方法。
通过利用计算机
生成音乐和图像，艺术家可以创造出独特而多样化的艺术作品，使观众体验到前所未有的
艺术感受。
程序化戏剧的兴起为现代戏剧的发展注入了新的活力。
它不仅扩展了舞台表演的边界，创造出更加抽象和多样化的艺术形式，同时也为艺术家提供了新的创作工具和表现方式。
通过利用科技元素，程序化戏剧可以带给观众全新的视听体验，使现代戏剧更具互动性和
创新性。
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将戏曲程式化体现与内心体验相结合
——刍议戏曲现代化改革途径
内容提要:论述戏曲角色创造的程式化体现和表演的双重
体验。
应在戏曲现代化改革中推广戏曲和扩大戏曲在社会中的影响。
关键词:程式化双重体验改革
1戏曲角色创造的程式化体现
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。
中国戏曲源远流长,博大精深,蕴含着深厚的传统文化和艺术,经过数千年的历史奠定,戏曲不断地丰富、革新与发展,逐渐形成了完整的戏曲艺术体系。
中国戏曲最基本的特征,是程式化的表演。
程式化表演是
中国戏曲艺术的一个极为重要的特征。
所谓“程式”,就是指戏曲中表现各类人物的行为和感情时所用的一种规范性的动作语言。
程式直接或间接来源于生活,但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的戏曲生活再现。
诸如走路、饮茶、推磨、涉水、一颦一笑,甚至举手投足等等,无不具有一定的程式。
而且,不同类型的人物的相同行为,也各有其特定的动作语汇,既不能混淆,也不能替代。
比方说“走路”(台步)生有生的走法,旦有旦的走法,净有净的走法,丑有丑的走法;同是笑,生不能用旦的动作,旦不能用净的动作。
戏曲角色的创造正是通过程式化的表演体现出来的,角色
的创造是一部作品的主体,是它的灵魂。
演员既是创作者、创作工具、也是创作成果。
与其他姊妹艺术不同的是,戏曲角色创造的任务形象有其特殊,“貌离神合”是对戏曲舞台人物形象进行总体研究后的结论。
“貌离”是指戏曲一切表演都是程式的,用程式间离,与生活拉开距离产生距离美、变形
美。
;“离”是指程式的间离性。
戏曲程式的间离性体现在舞台形象的各个方面。
1造型的间离:生、旦、净、墨丑的造型
都是间离的,都具有各自的形象特点,与生活拉开距离。
2声音的间离:戏曲的唱、念都是音乐化、韵律化的,还有哭与笑,与生活中有很大的差别。
3动作的间离:戏曲动作强调”圆”,即圆、曲、拧、倾的弧线美,都来自太极图。
4时间的间离:时间不受限制,如从午夜到天明,只需用几句唱腔,配上更鼓即可表现。
5空间的间离:舞台“布景”在演员身上。
是表演中出布景。
演员与舞台布景的关系表现为“人在景在,人走景无”。
所以戏曲演员是“以远离生活之法去表现生活的”。
貌离是手段,目的是神合,产生传神的幻觉。
这种幻觉不是在舞台上而是在观众心目中,是观众脑海里主观想象的。
如京剧《秋江》,舞台上只有两个演员的虚拟表演,既没有船,也没有水,但观众却感觉到了。
从生理学原理上说,这属于条件反射,台上是虚拟的,但观众见过船和水,有生活经验。
演员利用第二信号的生理学规律进行表演,即演员发信号给观众,观众在头脑里形成画面,产生传神的幻觉,然后把这种幻觉反射在舞台上。
这种艺术方式是写意,演员就是用这种方法实现了使人物“思想情感形象化”这一规律,实现了戏曲角色创造中的真、善、美。
2、戏曲角色塑造的双重体验
在诗词理论中,曾有人把诗词格律和诗词表现比喻为“戴
着枷锁跳舞”,其意是,诗词格律是死的形式,但诗人要用这个“死的形式”,表现出活的感情来。
这句话如果借用到戏曲中说明程式和性格的关系,也是十分恰切的。
程式是概括的,但却要表现出独特的人物;程式是外在的却要表达出内在的精神;程式是有限的,却要表现出无限的内容;程式是共性的,却要表现千变万化的个性。
所以,在戏曲表演中,演员在把握好程式化表现的基础上,更应该着重于人物内心的体验,因为只有从内心出来,一切动作为情感的需求而服务,那表现出来的人物才会有真实感,才能感染观众,只有和观众产生共鸣,呼唤出了真正人性的艺术作品才能树立起戏曲艺术本身的价值,所以,戏曲演员必须要深入生活,从体验人物的内心感情出发。
举一个简单的例子。
越剧傅派的创始人傅全香老师表演越剧《情探》时的艺术体验。
《情探》主要讲述敫桂英化为鬼魂再次以“情”试探负心汉王魁的故事。
《情探》由田汉谱写,田汉给傅全香老师三个字——美、情、怨,要用这三个字去创造好敫桂英这个人物。
傅全香老师通过学习川剧,吸收其他剧种的优点,从芭蕾中吸收营养,手执罗带的大幅度表演就是来自芭蕾。
她说,当年周恩来总理曾对她这样说,大意是:一定要吸收人家的东西。
但学习吸收人家的东西不能盲目。
要结合实际,学马列主义也要与中国的革命具体实践相结合才行。
总理的话启发了她。
吸收,但要融化,把吸收的东西经过融化,化为自己的艺术手段,拓宽自己的艺术境界。
用傅全香老师的话说是“要不折不扣地学,但用时绝不照单全收,从“化”字着手,结合自身条件,与越剧的风格特色相结合。
这个“化”也就是创造,“化”往往从“感情上借鉴,动作上融化”
俄国导演、理论家斯坦尼斯拉夫斯基。
他成就世界一大戏剧体系,以“体验基础上的再体现”为基本内容。
斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表。
斯氏的体验派在戏曲的创造角色上是非常值得借鉴与学习的,尤其是演员对角色的内心挖掘。
演员创造角色的程序首先是读解剧本——构思人物形象——表现人物。
读解剧本就是要读解其中的人物,读解人物就是感知人物,感知就是体验人物。
演员构思和表现人物都离不开对人物的体验,值得我们钻研的是戏曲角色的创造如何在表现程式化的基础上更好地表现人物情感,把程式化表演变成人物真正的情感需求。
所以,一个演员必须具备生活与“歌舞”的双重体验。
,如何真正把这种体验用到戏曲夸张的体现中。
总体来说,戏曲是歌舞的程式化的真实感与美感的体验,即利用剧种、行当、程式表现生活中体验到的角色,表现所演人物的真实感及美感。
从生活里体验人的灵魂,使之附在程式化的戏曲肉体里,即在歌舞的程式化里找到真实感和美感的表现方式。
戏曲角色的创造是双重体验,要先从生活出发,体验角色生活的情理之真,又要把它作为歌舞的体验,即程式化的体验,“真”不再是生活里摹象的真,而变成戏曲中程式化的真,“美”也不再是生活里摹象的美,是歌舞程式的技艺美。
这样创造出来的角色才会是丰满的,富有灵魂的。
3、戏曲角色创造的现代化改革和推广
随着社会的发展,人类文明的进步,人们的思维与欣赏水平、价值观等都发生了翻天覆地的变化。
为了适应时代的脚步,社会的需要,戏曲已作出了自
己求变的姿态—改革。
戏曲必须要改革,要崛起。
就拿浙
江的剧种越剧来说。
越剧产生于1906年,在农村开始萌芽,逐
渐生长,经历了风风雨雨的战争年代。
早在20世纪三四十年代,对越剧进行最初的改革,无论是从唱腔、演技、整体组织,还是舞台设计方面都有很大的飞跃。
越剧生在旧时代,长在新世纪,中间经历多年,历经艰难,就如徐玉兰老师、袁雪芬老师等老一辈艺术家对越剧的大胆改革和创新,各自流派都有深远的影响,越剧在众位艺术家的不懈努力下越剧走向了世界,成为中国传统文化艺术中的一部分。
如今,在杭州,文化创业的发展已成为当下的热点话题。
杭州市委十届四次全会上。
杭州市委书记王国平提出:杭州要通过五至十年的努力,把杭州打造成以文化、创业、环境高度融合为特色的“国内领先、世界一流”的全国文化创意产业中心。
建立一个既与世界接轨又有杭州特色的“3+1”现代产业体系。
“3”就是第一、第二、第三产业,“1”就是文化创
意产业。
可见在杭州这个生活品质之城,文化产业是一块
瑰宝。
文化创意产业最鲜明的特点就是“人脑+电脑+文化”,是
一种典型的“智慧经济”、“大脑经济”。
杭州没有大规模发展重化工业的条件和优势,却具有大力发展文化创意产业的人才优势、环境优势、文化优势。
杭州正加快建设“十大文化创意产业园区”,全力打造全国文化创意产业中心,为杭州发展装上强大的“创意引擎”,打响“创意杭州”品牌。
戏曲作为文化创意产业的一部分,也必将得到更大发展。
浙江小百花越剧团茅威涛戏剧工作室,将坐落在十大创意园之一的之江文化创意园。