戏曲中的水袖技法与表演技巧
京剧舞台上的手势、水袖、台步
京剧舞台上的手势、水袖、台步（一）手为势手与掌的称谓，区别于是否加强腕力来划分的。
术语中一般称之为“手”的，大都肌肉松弛呈自然状态，而以“掌”命名的自杀式则须用腕力配合，相比之下肌肉紧绷一些。
手势（除持各种兵器物件外）大致分为四种，即：手与掌的姿势；拳形；指法；水袖动作。
有人认为水袖动作与手势是两码事，乍一听似乎有理，细想想又其实不然。
“手为势”中已然谈到“手”含有动作的意思，凡以手为主的有关动作或姿势，皆属于手势范畴，何况运用水袖则必须由手做出各种姿势，才能使袖子现出千姿百态来呢。
程砚秋先生对运用水袖的经验，是把指、腕、肘的活动归纳为十个字，即：勾、挑、撑、冲、拨、扬、弹、甩、打、抖。
通过这十个字的组合变化，形成各种不同的水袖动作，对表达人物、语言、感情起着一定的功能作用，而这十个字也正是手的动作姿势。
再简单的打个比方说，台上做个悄悄喊人出来的动作，为了不使在场诸人看见（假定性的），一面做“打臂弓”状，一面挥手作招呼势；如果有水袖时，则挥袖作招呼势，而挥袖之手，其姿势动作与前者一般不二。
假若换为握拳头去挥袖，就表达不出喊人的意思，甚至产生误会。
因此尽管水袖遮掩着，而手的姿势仍应照旧，不能随便更改。
又如旦角“摔屁股坐子”时，必须双臂分开，扬起手来配合动作。
没有水袖时，是亮出兰花手指，有水袖时，仍然要用兰花手指，所不同者，只是多了个撩袖、抛袖、落袖姿势（增加腕子用力的法儿），其他不变。
由此看来手在无水袖时作势，是有目共睹的明显手势，手在有水袖时作势，则为隐于袖内的暗含手势。
（二）常用水袖介绍如下：舞台上之水袖，是在戏衣的袖口上缝一块白纺绸，约一尺二寸，女式戏衣的水袖要长到二尺二寸以上。
历来虽有“长袖善舞”之说，但那是指衣袖而言，并不是像戏衣那样的袖外之袖——水袖。
据说明代人的服装有“外衣袖短，内衣袖长”的特点，从袖口处可以看得见内衣的白袖子，而京戏之舞台上服装，都是民间艺人按照明代服装予以夸张美化，创造出来的一种适合于表演的变形艺术品，是与明代服装截然不同的戏曲服装。
戏曲水袖基本功教学
戏曲水袖基本功教学一、前言戏曲水袖是中国传统戏曲中的重要表演形式，具有华丽、柔美、优雅的特点。
作为戏曲表演中的基本功之一，水袖不仅在表演中起到了很好的装饰作用，同时也是展现角色性格、情感和气质的重要手段。
本文将介绍戏曲水袖基本功的教学方法和注意事项。
二、水袖基本姿势1. 立姿：两脚分开与肩同宽，双膝微屈，身体保持直立状态。
2. 手臂：手臂自然下垂，手掌向内收拢，大拇指与食指相对。
3. 手指：手指自然弯曲，略微分开。
4. 肩部：肩部放松下沉，不要抬高。
5. 颈部：颈部挺直放松，不要向前或向后伸展。
三、水袖基本动作1. 摆动手臂：先将左手伸出，在右掌心轻轻拍打左手掌心。
然后将右手伸出，在左掌心轻轻拍打右手掌心。
反复练习这个动作可以训练双手的灵活性和协调性。
2. 打开水袖：将双手从身体两侧向上抬起，同时展开水袖。
注意手臂的摆动要自然，不要用力过猛。
3. 摆动水袖：将双手向前伸出，手掌向下，然后轻轻地摆动水袖。
注意动作要柔和、流畅。
4. 单臂摆动：先将右手向前伸出，左手放在身体两侧。
然后右手向下摆动，同时左臂自然上抬，形成一个弧形。
反复练习可以提高单臂的灵活性和协调性。
5. 双臂交替：先将左臂向前伸出，右臂放在身体两侧。
然后左臂向下摆动，同时右臂自然上抬。
接着右臂向前伸出，左臂放在身体两侧。
然后右臂向下摆动，同时左臂自然上抬。
反复练习可以提高双臂的协调性和灵活性。
四、注意事项1. 培养良好的姿势习惯：戏曲表演中姿势非常重要，在进行水袖基本功训练时一定要注意保持正确的姿势。
2. 动作要柔和、流畅：水袖基本功的动作要求柔和、流畅，不能用力过猛，否则会影响表演效果。
3. 注意手指的协调性：手指在水袖表演中也非常重要，训练时要注意手指的协调性，使其与手臂动作相一致。
4. 练习频率适宜：水袖基本功的训练需要长期坚持，但是练习频率不宜过高，以免对身体造成伤害。
五、总结戏曲水袖是中国传统戏曲中的重要表演形式，在表演中起到了很好的装饰作用。
浅谈戏曲水袖教学
浅谈戏曲水袖教学戏曲水袖是中国传统戏曲中的一种经典演出形式，它是指演员在表演时利用衣袖摆动产生出水流般的动态效果。
戏曲水袖是中国戏曲表演中的一种重要元素，其美感和表现力广受观众喜爱，在演出中起着非常重要的角色。
因此，在戏曲水袖教学中，不仅要注重表现技巧，还要注重意境和气氛的营造。
一、基本技巧1.手势水袖表演主要依靠手势来完成，因此，学习戏曲水袖技巧前，需要先掌握正确的手势。
此外，手势在表现上需要具备流畅、轻盈、灵活、有韵律感四个基本特点。
2.身体动作身体动作也是其中非常重要的一部分，包括肢体的协调运动、站姿的调整等。
在表演中，演员需要随时根据情节需要进行调整，比如做出高昂的姿态，或是下蹲低头的动作等。
3.眼神表情眼神表情是戏曲水袖表演中的关键之一，通过眼神表情的变化可以表现出不同情境下人物的感受和心理变化。
在表演中，通过眼神的有意控制，可以使水袖技巧更加完美。
二、意境和气氛戏曲水袖表演不仅仅是要完成技巧的展示，更重要的是要通过技巧的展示来表现出角色的某些特征、人物的情感信息，进而营造出一种特定的意境和气氛来。
例如，通过手势的细节展示、身体动作的流畅性等，可以达到表现人物情感信息的目的。
此外，在表演中还需要注意声音的控制，如配合音乐的节奏、调整气氛等。
三、实践演练在戏曲水袖教学中，实践演练是非常关键的环节。
演员需要在教师的指导下，反复练习各种手势和动作，在不断的练习中逐渐掌握水袖技巧的核心要点，并且在演出中将其运用到实际演出中。
同时，还需要注重演员的个人创新和表现能力，使学习水袖技巧的过程不仅是单纯的技术训练，更是一种表演能力的提高和素质的提升。
总之，戏曲水袖教学涉及到多个环节的训练和练习，对演员本身的身体协调能力、眼神表情、情感体验等方面都有较高的要求。
只有通过不断地实践和训练，才能使演员达到更高水平，真正做到手到掌心、心到人心。
浅谈戏曲水袖教学
浅谈戏曲水袖教学戏曲中的水袖是指演员在表演中圆润流畅的手臂动作，精彩的水袖舞蹈不仅美观，而且能够增强角色形象，凸显情感，达到深化表演效果的目的。
水袖教学是戏曲表演教学中非常重要的一部分，下面将结合自己的表演经验，从基础练习、表演技巧、舞台呈现等角度浅谈戏曲水袖教学。
一、基础练习水袖教学以基础练习为先导。
一般来说，戏曲水袖以手臂为主，更多的是指以肩关节为中心的手臂运动。
因此，要想掌握好水袖，必须从基础动作开始练习，掌握正确的姿势和手臂运动惯性。
基础练习包括前后伸展、左右展平、旋转等，每个动作要求动作正确，幅度到位，动作顺畅。
练功时，应该逐渐加强收缩力度，增加肌肉弹性，让水袖更流畅自如。
二、表演技巧水袖是一种戏曲表演技巧，它侧重于展现演员的个人技艺和风采。
在表演时，演员应该注意以下技巧：1. 专注情感表达。
水袖动作不是单纯的手臂摆动，而应该与角色情感紧密结合。
演员应该在动作中体现角色的情感并将情感传递到观众中。
2. 加强动作互动。
面对不同的观众，演员应该根据观众的反应加强肢体动作的搭配，并加强动作的韵律感。
例如，在表演水袖“梳头”时，可以根据舞台的空间状况、观众的观看位置等适当调整姿态和动作的大小和速度，从而让观众从不同的角度感受到不同的美感。
3. 均匀肢体力度。
在表演中，演员应该保持肢体的力度均衡，不要出现力度过弱或过大的情况。
过弱的表演会让水袖动作没有冲击力，过度的表演则会让水袖动作繁琐累赘，影响表演效果。
三、舞台呈现水袖教学不仅注重基础练习和表演技巧，还要注重舞台呈现。
成功的水袖表演需要在演员稳定的基础动作和表演技巧基础之上，考虑如何将水袖动作有效地呈现给观众。
1. 良好的舞台布置。
舞台布景和灯光的设计对水袖表演具有很大的影响。
演员需要根据角色和实际需要来选择舞台布景和灯光，使得水袖表演更加生动鲜明。
另外，为了让观众更好地欣赏水袖动作，最好选择背景比较简单、灯光亮度适中、不闪烁的舞台环境。
2. 改善音效。
京剧歌舞《水袖》太漂亮了，附水袖教学，值得珍藏！
京剧歌舞《水袖》太漂亮了，附水袖教学，值得珍藏！戏曲水袖操分组教学(一) 袖法致使水袖动与静的方法称袖法。
水袖的动与静完全依赖于臂、肘、手腕、手、手指的运动和静止而形成。
现将水袖技巧的臂、肘、手腕、手、手指的基本运动规律，归纳为：勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖、绕、卷、旋、涮十四个字。
现就这十四种程式动作分别说明。
均以右动作为例，要左右练习。
勾水袖在下面垂着，需要将水袖提抖上来时，就要用“勾”。
方法：右臂稍抬，将肘部提起(不准端肩)，以大拇指对准水袖的折缝(手、臂均要自然放松)，随即翻腕向上抖动，肘部往下压，同时大姆指伸直往上挑水袖；中指、无名指向掌令弯曲往上勾带水袖。
利用手腕的抖动，大姆指的向上挑动及中指、无名指向上勾带的相互配合，将水袖轻巧地提抖上来叠在右手腕的上部。
注意，完成这一叠袖动作，运用“勾”的方法不能超过三次。
挑在需要将水袖向上抛出时，就要用“挑”。
方法：右手在胸前成端掌，大姆指向里收拢正对中指的第一骨节，以食指对准水袖的折缝。
随即右小臂向右前上方撩去，同时右手腕向右前上方抖动；食指向上挑起。
利用右小臂向右前上方的撩去及右手腕的抖动，致使水袖向右前上方飞舞。
撑在将水袖向上撑起时，就要用“撑”。
方法：右手在胸前约成端掌状，大姆指向里收拢，以中指对准水袖的折缝。
随即右掌自胸上撩起，撩至右额头上方即翻腕掌心向上撑起；随着右掌的向上撩起水袖徐徐展开。
冲在将水袖从胸窝前向上直冲飞起时，就要用“冲”。
方法：右臂稍抬，将肘部稍提起，右手约成按掌状指尖朝下，以中指对准水袖的折缝。
随即右手向上抖动，由于小臂的上抬，手指的向上挑动，致使水袖向上直冲飞起。
这一动作，常用于表现人物的感情激动之时，或下场时的舞袖动作。
拨这是将水袖翻折上来以后，又将水袖放下去的还原动作。
方法：右臂肘部稍抬起，小臂斜垂，以食指对准水袖折缝。
随即右小臂与手腕向里抖动；小指用劲往回拨，将翻折上来的水袖放下去。
扬在需要将水袖翻折上来时，就要用“扬”。
京剧水袖介绍
水袖的使用技巧在京剧表演中非常重要。演员通过手部的动作和姿势来控制水袖的展开、 收拢、摆动等，使得水袖在舞台上形成流畅而连贯的动态效果。演员可以利用水袖来表现人物 的情感、动作和心理状态，例如舞动水袖来表现飞扬的豪情、轻盈的仙气、悲伤的忧愁等。
京剧水袖介绍
水袖的运用需要演员具备良水袖的演出不仅要求演员精湛的技艺，还需要他们对角色的理解和情感的把握，以展现 出水袖的美感和艺术魅力。
京剧水袖介绍
京剧是中国传统戏曲剧种之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。在京剧中，水袖是一 种常见的表演技巧，也是京剧演员表演中重要的道具之一。
水袖是指演员在表演过程中所穿戴的袖子，袖子的长度通常超过演员的手臂，可以延伸到 地面。水袖的材质一般是轻薄的丝绸或者纱布，可以轻松地在空气中飘动。演员在表演中运用 水袖可以展现出优雅、柔美的舞蹈效果，增添了戏剧的艺术感和视觉效果。
浅谈青衣表演中的水袖功
124浅谈青衣表演中的水袖功周 芹 宁夏演艺集团京剧院有限公司摘要：水袖是戏曲表演中的一种基本功，在大大小小的戏曲曲目中都可以看到水袖表演。
尤其是在文化发展的过程中水袖受到高度重视。
水袖作为戏曲表演的一种基本功，需要付出辛苦和汗水。
水袖表演是青衣角色的特定表演内容，可谓是一种青衣角色的标志。
本文主要对青衣表演中的水袖功的简单分析，希望可以起到抛砖引玉的作用。
关键词：戏曲艺术；青衣表演；水袖功；文化发展一、水袖功的相关介绍水袖功是中国京剧的特技之一，水袖是演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。
在调查分析之后我对其做如下几个方面介绍：(一)水袖功的含义水袖功是戏曲表演艺术的基本功之一。
几乎所有的戏服都在袖口上有一段白绸，俗称为水袖。
戏曲演员在表演的过程中，舞动水袖来进行表演，给所饰演人物形象增加美感。
水袖技巧在于身体各个部分之间的配合，需要演员熟练掌握水袖的性能，才能在表演时得心应手。
不少水袖大家在表演水袖时往往会有自己的独创。
在不少的地方剧中水袖舞动各具特色。
(二)水袖的由来艺术来源于生活，高于生活。
水袖功表演也是如此，与生活息息相关。
水袖源于传统人们的真实生活着装。
戏曲表演中的水袖，是演员进行舞蹈表演的工具，它既是服饰，又是工具。
在众多传统戏曲曲目中水袖作为一种独特的技艺塑造了无数鲜明的人物形象。
对于青衣来讲，水袖功是一门基本功。
二、水袖功动作简介(一)水袖的姿势在我们对水袖进行相关调查之后，发现水袖的字数有很多种，常见的主要有抖袖、掷袖、挥袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、搭袖、绕袖、折袖、挑袖、翻袖等。
(二)水袖的动作水袖是一种基本功，其动作形式多样，和水袖的姿势相对应，其主要包括甩、拨、勾、挑、抖、打、扬等几种。
(三)水袖功的功能水袖依靠动作之间的相互搭配，各种动作之间相互组合，表现出丰富多样的情感，塑造了多种多样的人物形象。
其功能主要包括以下几个方面：1.充当扇子的功能。
戏剧舞蹈表演中水袖的技法及应用
戏剧舞蹈表演中水袖的技法及应用王 萍（商丘职业技术学院，商丘文化艺术学校，商丘 476000）［摘 要］水袖舞来自戏曲舞蹈中，我们今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态，水袖也是继承和发展的一部分。
本文所要谈的两个“力”——用力及表现力，是相辅相成、不可分割的，如果只掌握了水袖的技法，却没有通过身体的表现力去体现水袖那“行云流水”般的美感，那么水袖仅仅只是一种技能而已，不但不能体现出舞蹈中的韵律美，还会使人感觉多余、牵强。
［关键词］戏剧舞蹈；水袖；用力；表现力人体的指、腕、肘、肩四者的协调和统一，就是舞好水袖的关键所在。
这就是协调好“三节”“六合”的关键所在。
所谓“三节”以手臂来说，手是稍节、肘是中节、肩是根节；以腿来说，脚是稍节，膝是中节、胯是根节；以整个人体来说，头是稍节、腰是中节、脚是根节。
水袖的运动规律是稍节起，中节随，根节追。
“三节”不仅是水袖舞起后外部动作运动的程序，重要的是完成每一个水袖表演动作时内部力量的必经渠道。
“六合”分“内三合”与“外三合”。
“外三合”为：手与脚合、肘与膝合、肩与胯合；“内三合”为：心与意合、意与气合、气与神合。
一、折叠外部动作从外部动作讲，首先要求头(上)、腰(中)、脚(下)的相互对称与力量的均衡；其次是胯、膝、脚的统一与配合；然后是肩、肘、腕的追与随。
所谓追、随是分清动作的主次关系，各部位所用的力量的强弱、活动幅度的大小等。
肩、肘、腕与运动中的相互关系是微妙的，既相互促进，又相互制约。
这都是自身内部协调与统一的关系，演员自身必须做到松弛、协调，内紧外松，挺拔含蓄，刚劲而柔韧；静中有动，动中有静，舞动起来才能处理好水袖在运动中的“线中有点”“点中有线”的外部动作与身体内在节奏层次、对比关系。
水袖技术的用力方法从训练的全过程来看，遵循的是从动律、动作、短句到组合的由简到繁、循序渐进的教学规律。
(1)动律：水袖的用力大多是“反衬劲”，即依循“一切从反面做起”的韵律。
漫谈戏曲中的水袖技法与表演
漫谈戏曲中的水袖技法与表演戏曲服装来源于生活，但不是对生活的简单模仿和照搬，而是经过了艺术加工和处理，它比生活更夸张，更鲜明，更能表现出剧中人物的社会地位。
水袖，是传统服装的一个组成部分，它起源于古代真实的生活。
演员为了借助水袖来表演，先在袖口上加块白布作为水袖，后来发展成为白绸子更增添了美感，在演出中起着极为重要的作用。
其特点，以虚拟的动作传神，以夸张方法取胜，以节奏鲜明见长。
从角色、行当的划分到身段的表演，历代戏曲演员设计了许多优美的水袖动作与技巧，给人们留下了不可磨灭的印象。
一、借水袖动作表现人物情水袖功是非常重要的。
许多繁复的身段都要水袖配合来表演。
但真实生活中，人绝没有随时舞动袖子的道理。
舞水袖是一种艺术手段。
艺术又是生活的加工、夸张与美化。
在戏曲舞台上，当表现人物情感的时候，有重点地舞动水袖，往往不仅给人以美的享受，而且加强了表现力，使人印象深刻。
由于表演者明确了此剧，此时此地用此水袖动作的目地性，绝不是为炫耀自己的水袖功，而是服从于剧中人物的需要，用来表达思想感情而打动观众的。
一些艺术家们借助水袖动作来表现人物情感收到了很好的效果，也为我们今后的人物刻画起到了很好的借鉴作用。
京剧大师梅兰芳在《贵妃醉酒》中，就运用了投袖、拂袖、抖袖等多种水袖动作表现杨玉环的幽怨、凄婉之情。
穿带水袖的服装，一举一动都与全身动作，舞台部位以及音乐节奏等有着密切关系。
用得好，有助于人物刻画，为表演生色，否则，成为累赘，起不到好的作用。
程砚秋的水袖表演功夫精深，曾经总结出一套水袖表演动作要领，被后辈演员奉为圭枭。
他在电影《荒山泪》中饰演张慧珠，就有近百种水袖动作达到炉火纯青的地步。
尚小云演《乾坤福寿镜》在“失子惊疯”一折里，胡氏寻子不着，精神失常，他就使用了转袖、抓袖、抛袖等多种水袖技巧，精妙绝伦，美不胜收，把人物的规定情感表达得入木三分。
二、活用水袖技巧于表演之中关于水袖的具体技法有多种多样，程砚秋先生曾总结十个字，为“勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖”。
戏曲表演特技
戏曲表演特技一、水袖功水袖功为戏曲表演特技之一。
水袖功是外化人物内心情感的一种艺术手段。
水袖有男女之别,男性水袖短,一般长度为8寸至1尺;女性水袖长,一般为2尺至3尺不等,特殊剧目人物水袖长度在3米左右,如《打神告庙》里敖桂英的水袖。
水袖是手势的延长和放大，戏曲演员利用水袖夸张、优美而丰富的舞蹈特技,舞动出好似波浪翻滚的高难度的水袖技巧，从而使观众获得写意性的审美效果;同时，通过水袖技巧生动形象地外化出人物复杂多变的心理活动，如《打神告庙》中的敖桂英、《李慧娘》中的李慧娘、《失子惊疯》中的胡氏等。
水袖功大致包括抖、掷、抛、拂、扬、荡、背、翻、折、叠、搭、打、绕、抓、撩、甩、挑、掸等上百种艺术技巧。
二、甩发功甩发功为戏曲表演特技之一。
甩发功顾名思义是通过变换各种甩发技巧外化人物的内心活动，更好地为塑造人物服务。
“甩发”是用牛皮粗线和人的头发捆绑制成的，用牛皮制作成一个小座,用粗线把头发的一端牢牢缠绕,根部高约3寸，演出使用时用勒头网子将其皮座子固定，垂下来很长的一绺头发长度一般为3尺,是用人的真发制作而成的。
在戏曲舞台上利用甩发的甩裁带劈转盘抖叼等各种技术手段来外化人物在受到强烈的刺激后的精神状态。
如《一箭仇》中的史文恭《打棍出厢》中的范仲禹。
甩发功适用于生、净、丑以及老旦行当,头发的颜色一般为黑色。
旦角行当一般是左侧留一束长约1尺的头发表示落魄、惊恐、精神失常等,如《窦娥冤·法场》中的窦娥《玉堂春·三堂会审》中的苏三、《宇宙锋·装疯》中的赵艳蓉等。
三、髯口功“髯口”是戏曲专用名词,就是胡子。
戏曲里的髯口不是粘贴在嘴巴上的,而是用铁丝或铜丝、丝线、犀牛毛或人发等材料制作而成的,采取写意的方法挂在耳朵上,中间放在上嘴唇,脸膛与髯口之间保持空间,其目的是便于舞动。
通过捋、捻、抖、推让、抛甩挑弹、搂托、撕打叼等一系列技术手段来外化人物的内心情感,展示人物的精神气质。
髯口的颜色大致分为白、黑、灰、红四种颜色。
京剧表演中男水袖的袖法
京剧表演中男水袖的袖法男水袖虽与女水袖在动作的幅度上有区别，但仍可将男水袖臂、肘、手腕、手、手指的基本程式动作，归纳为：勾、挑、撑、冲、扬、掸、甩、抖、涮、绕十个字。
下面分别说明，均以右动作为例，要左右练习。
袖法勾将水袖抖下去以后，在将水袖提起来时就需要用“勾”。
方法：右臂弯曲，将肘部提起，右手约成端掌状，以大姆指对准水袖折缝。
随即肘部下压，同时右手向外翻腕向上抖动；大姆指伸直往上挑动水袖，其余四指配合往上勾带。
利用手腕的抖动及手指勾带的配合，将水袖轻巧地提抖上来，叠在右手腕的上部。
挑若将水袖向上抛出时，就需要用“挑”。
方法：右手在胸前端掌，以食指对准水袖折缝。
随即右小臂向右上方撩起，同时右手向上抖腕，指尖上挑；利用小臂的撩起、手腕的抖动、手指的上挑，使右水袖向右上方飞出。
撑将水袖向额头上方撑起时，就需要用“撑”。
方法：右手在胸前成端掌，以食指对准水袖折缝。
随即右手向右额头上方撩起，撩至右额头上方后，右手立即向外翻腕、掌心朝上撑起。
随着右掌的上撩使叠起的水袖徐徐展开垂于肩后。
冲水袖自胸窝前向头顶上方直飞起肘，就需要用“冲”。
方法：右臂弯曲，将肘部提起，右手放松垂腕指尖向下，以食指对准水袖折缝。
随即有小臂向头顶上方扬起，同时右手抖腕，指尖向上挑起；利用小臂的上扬、手腕的抖动?使水袖向头顶上方直飞起。
扬将垂下来的水袖翻折上来时，就需要用“扬”。
方法：右手在胸前成按掌，以食指对准水袖折缝。
随即右手自里向外翻腕，缓成—竖圆圈后成端掌状；利用手腕的翻动及手指的挑动，使水袖从下向上飞舞形成圆圈，水袖下落时，刚好在手腕处翻折。
掸将水袖翻折上来后，需要将水袖放下来时，需要用“掸”。
方法：右臂稍弯曲，右手稍扣腕，约成端掌状。
随即右臂向右旁侧斜伸，右手向下压腕指尖上挑；顺势右小臂又往回带，手腕向里扣，右手还原约成端掌状；利用臂的伸屈和手腕的翻动，将右水袖掸去又掸回。
甩将叠起的水袖或翻折起的水袖向外抛出时，就需要用“甩”。
戏曲表演中水袖的运用
戏曲表演中水袖的运用作者：方萍来源：《启迪与智慧·上旬刊》2020年第08期【摘; 要】; 在戏曲表演中，观众常常会看到水袖的表演。
水袖的表演有其自己的特点、独特的表演元素，它能在戏曲表演中起到重要的作用。
可以说，优秀的戏曲表演都不能缺少水袖表演艺术。
【关键词】; 水袖;表演;戏曲水袖表演，是戏曲表演的重要内容。
这种表演艺术，拥有自己的特点，应用水袖表演艺术，可以让它在戏曲表演中发挥极大的作用。
一、水袖的定义和表现特点水袖过去是戏剧表演形式的一种。
戏剧表演演员会穿着古老的水袖戏曲服装进行表演。
水袖的表演是戏曲表演的一部分内容。
水袖拥有着丰富的表演内容，具有很强烈的表演效果。
到了现代，人们意识到了水袖的表演可以被独立出来，甚至应用于其他表演中，此时，水袖已经不仅仅只应用于戏曲表演中了。
然而，此时的水袖表演依然可以应用于戏曲表演中，为戏曲表演增加戏剧效果。
至如今，戏曲演员如果要表演水袖，就要穿带着水袖的戏服，专门适合用于戏曲表演的水袖动作来完成表演。
水袖，偏重于动作表演，在文戏当中，增加水袖表演，能够打破文戏演唱太多，可能表演不足的动态，它能应用动作表演，让戏曲的表演效果更加强烈。
在戏曲表演中，水袖表演出的文化特征不同，比如老生、丑行、花脸的水袖较短，而青衣、正旦、小生的水袖较长。
人们根据戏曲表演的需求，传承或者创新了大量的水袖技巧。
各戏曲演员也有自己非常擅长的水袖表演，比如李德富、齐爱云的水袖表演艺术独树一帜。
在探讨戏曲表演的时候，人们不能不探讨水袖的表演艺术。
二、水袖表演的四要素过去的戏曲表演艺术中，表演艺术家流下了抖袖、挥袖、抛袖的表演形式。
现代戏曲演员又创造了水袖扬、摆袖、绞袖、旋子等表演形式。
在归纳了各种水袖表演形式以后，人们提出了水袖表演形式需要具备以下四个要素：圆，这是指演员在完成水袖表演时，需要动作平滑、自然。
比如在戏曲表演中，女性角色在表演水袖动作的时候，要把水袖动作和身段的呈现结合在一起，让观众感觉到演员的身体动作和水袖动作一气呵成，水袖表演不是孤立存在的。
浅谈戏曲旦行身段中水袖的训练[文档资料]
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水袖，原是水衣袖子的延长，后来成为独立的部分，它的舞动技巧来源于中国古代歌舞。
它是受古代女子舞衣的影响，是戏曲舞台上演员手臂动作的延伸和夸大。
历代戏曲演员沿着水袖舞的历史长河，在不断地继承、吸收、创新的过程中，使水袖的技艺逐步丰富，完善起来的。
戏曲旦行水袖训练各地的水袖规格也没有统一的要求，这里就以京剧表演的水袖为基准，京剧中水袖的规格是袖筒须过手4寸。
但是具体剧目中，人物水袖的长短和宽窄要求都不一样，一般的长度为1尺3寸，根据具体人物剧情的需要，后来有的发展到3尺、5尺甚直7尺。
在近代的京剧表演中，在水袖表演方面有突出成就和有特色的当为程砚秋大师，程派剧目中有大量的具有独特魅力的水袖表演，如《锁磷囊》中的“寻球”《春闺梦》“寻夫”等。
京剧表演艺术家程砚秋先生又将水袖表演的基本动作归纳成勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖10种。
本文以京剧旦行身段中水袖的训练及运用为主，结合大学4年老师的正确指教和我自己的实践积累，对部分基本水袖的训练和运用加以分析。
体现出水袖的训练，不仅能够充分提高旦行演员的水袖技巧表演能力，并通过水袖各种不同的技巧在舞台上对剧中人物的情绪加以烘托，利用水袖技巧来塑造人物的性格、形象和内心情感世界的外化，从而进一步推动剧情的发展，以达到人物的全面塑造。
那么，如何才能把水袖训练得有价值？运用的有价值呢？下面我就从这两个方面，来谈谈自己对水袖训练价值的体会和认识。
一、水袖技巧的训练1.水袖与身体的关系肩、肘、腕、指四者的协调和统一，是练好、舞好水袖的关键。
京剧表演艺术家程砚秋先生在《略谈旦角水袖运用》一文中谈到水袖和“三节六合”关系时，讲所谓“三节”是以手臂来说，手是梢节、肘是中节、肩是根节；以腿来说，脚是梢节、膝是中节、垮是根节；以整个人体来说，头是梢节、腰是中节、脚是根节。
水袖的运动规律是梢节起，中节随，根节追。
浅谈戏曲水袖教学
浅谈戏曲水袖教学戏曲表演中，舞蹈是不可缺少的一个环节。
水袖舞蹈是戏曲表演中的一种经典舞蹈形式，它以手腕灵活自由的水袖动作为主要特色，具有舒展、优美的形态和声音韵律的美感。
水袖舞蹈不仅是一种艺术表演形式，也是锻炼身体柔韧性、提高心理素质的好方式。
本文将从水袖舞蹈的基础动作、技巧训练、情感表达等方面进行探讨。
一、水袖舞蹈的基础动作水袖舞蹈基础动作包括四个方面：手部动作、身体姿态、步伐和面部表情。
在学习水袖舞蹈时，首先要学会各种手部动作。
手部动作包括四个基本动作：推手、摆手、晃手、提手。
推手是指将手缓慢向前移动；摆手是将手在自己的前面交替摆动；晃手是将手晃动，让水袖有自然的弯曲；提手是将手向上抬。
水袖手部动作需要注意手腕的柔韧性，动作幅度不宜过大过小。
身体姿态包括头颈、身体、腰、腿等部位的协调运动。
步伐的选择和转移也是学习水袖舞蹈的重要环节，需要平稳流畅。
面部表情则是情感的表达，需要根据戏曲剧情和角色特点进行表现。
二、技巧训练技巧训练是学习水袖舞蹈的必要环节。
技巧训练的主要内容包括水袖的控制、准确性和协调性。
水袖的控制需要手腕的柔韧度和力度，要注意避免过度用力和松弛不当的偏差。
水袖动作的准确性需要练习水袖的平衡控制和协调性，避免一方动作过大或过小，出现失衡情况。
协调性要求上肢和躯干、下肢和躯干之间的协调运动，使动作更加流畅自然。
三、情感表达水袖舞蹈讲究的是情感的表达。
学习水袖舞蹈需要理解戏曲剧情和角色特点，将情感通过身体动作表达出来。
情感表达需要认真理解角色的内心感受，细致地表现角色的情感变化。
例如，对于伤心悲痛的场景，可以在水袖动作中表现出缓慢柔和的动作，或是快速、激烈的动作。
要注意避免情感表达过火，让观众感到生硬和虚假。
总之，水袖舞蹈是一种独特的艺术形式。
学习水袖舞蹈需要掌握基础动作和技巧训练，同时注重情感表达。
通过不断地练习和创作，可以不断提高自己的技术和表演水平，更好地展现戏曲舞台上的美感和艺术价值。
京剧水袖的缝制方法
京剧水袖的缝制方法摘要：一、京剧水袖的概述二、缝制材料和工具三、水袖的制作步骤四、水袖的改良与创新五、缝制技巧与注意事项正文：京剧作为中国传统文化的瑰宝，其表演艺术形式之一就是水袖。
水袖既是演员情感表达的载体，也是演技高低的象征。
学会缝制水袖，不仅能丰富表演技艺，还能更好地传承京剧文化。
下面将详细介绍京剧水袖的缝制方法。
一、京剧水袖的概述京剧水袖，又称长袖、软袖，是指用面料制作的长袖子，通常为女演员穿着。
水袖的长度、宽度和形状会根据角色的身份、性格和场景而变化。
一般分为上、中、下三截，上截贴身，中截宽松，下截呈鱼尾状。
二、缝制材料和工具1.面料：常用的有丝绸、棉布、涤纶等，可根据角色选择不同颜色和花纹的面料。
2.里料：可选择与面料相近的里布，增加舒适度和实用性。
3.工具：剪刀、尺子、针线、熨斗等。
三、水袖的制作步骤1.裁剪面料：根据演员的尺寸和需求，裁剪出大小合适的水袖面料。
通常将面料对折，然后根据模板裁剪出上、中、下三截。
2.缝合上截：将裁剪好的上截面料贴合在一起，缝合边缘，留出约1厘米的缝份。
3.制作中截：将两片裁剪好的中截面料正面相对，缝合边缘，留出约1厘米的缝份。
注意在中截的一端留出约10厘米的翻口。
4.制作下截：将两片裁剪好的下截面料正面相对，缝合边缘，留出约1厘米的缝份。
5.缝合水袖：将制作好的上、中、下三截依次缝合，注意沿边缘进行缝制，使线条流畅。
四、水袖的改良与创新在传统水袖的基础上，可以根据演员的喜好和角色特点进行改良和创新。
如增加装饰性绣花、拼接不同颜色和材质的面料、改变水袖的形状等。
五、缝制技巧与注意事项1.裁剪时，要保证面料的对称性，使水袖更加美观。
2.缝合时，要保持线迹整齐，避免露线头，以提高水袖的品质。
3.熨烫时，可使用熨斗轻轻熨烫，使水袖更加平整美观。
4.为确保演员在表演过程中动作自如，要确保水袖尺寸合适，过大或过小都会影响表演效果。
通过以上五个步骤，你就可以完成京剧水袖的缝制。
戏曲水袖技法与表演研究
戏曲水袖技法与表演研究戏曲是中国传统文化中的一种艺术形式，而水袖戏则是其中的一种。
水袖戏在表演技法上有独特之处，其主要特点是戏服上的袖子特别长，演员可以利用袖子做出许多华丽的动作。
如何掌握水袖戏的表演技法，是每一位戏曲演员必须面对的问题。
一、水袖戏的起源水袖戏源于明代的张生宝票，它从太湖沿岸的木渎渐渐发展起来。
水袖戏的特点便是演员的袖子非常长，可以飞舞，形成一种动感十足的表演效果。
水袖戏的剧目以《白蛇传》和《绣球》为代表，表现出唯美的文化精神和民间传统故事中的情感与真善美。
二、水袖戏表演技法的要点李白有一句诗：“银戟细磨，冰轮圆转，水袖飘飖。
”其中，“水袖飘飖”就是指水袖戏中演员袖子飞舞的动作。
水袖戏的表演技法有着许多要点，以下是其中的几个：1.利用空气来储存袖力水袖戏演员通常会先将手伸直，然后用力向下扫过，这样可以储存一些袖力，方便后面的表演。
在表演中，演员需要时刻注意控制袖子，注意每个动作的连贯性。
2.利用身体的动作来配合袖子对于水袖戏演员来说，袖子是表演的一个重要的道具，但是袖子并不能单独完成表演，需要配合身体的动作。
演员应该掌握好身体的平衡，让袖子的飞舞更为自然。
3.注重袖子的运动轨迹袖子的运动轨迹非常重要，正确的轨迹可以增加表演效果。
袖子需要保证轨迹连贯而且流畅，切勿出现卡顿或断裂的情况。
三、水袖戏表演的演绎技巧水袖戏是戏曲中的一种，演员在表演中还需要注意以下一些演绎技巧。
1.把握好节奏与音乐水袖戏表演需要频繁运动袖子，这时候一定要把握好节奏。
在表演中演员需要时刻关注音乐的节拍，这样才能更好的控制袖子的动作。
2.注重色彩搭配水袖戏中演员的戏服多为蓝色、绿色等清新柔和的颜色，而袖子则常用粉红、白色等鲜艳的颜色来搭配。
在表演中，演员需要把握好色彩搭配的精髓，营造出视觉上的美感。
3.注意情感的表达水袖戏剧目多以爱情为主题，演员需要注重情感的表达。
袖子舞蹈可以通过动作来表达情感，让观众更好的感受到戏曲的情感内涵。
民族水袖舞技术要点及表现力
民族水袖舞技术要点及表现力水袖舞是中国京剧的特技之一，它包容了戏曲和舞蹈的成分，别具美感。
下面是店铺为大家分享民族水袖舞技术要点及表现力，望对大家有所帮助。
一、水袖技术的用力指、腕、肘、肩四者的协调和统一，是舞好水袖的关键所在。
这就是协调好“三节”、“六合”的关键所在。
所谓“三节”以手臂来说，手是稍节、肘是中节、肩是根节;以腿来说，脚是稍节，膝是中节、胯是根节;以整个人体来说，头是稍节、腰是中节、脚是根节。
水袖的运动规律是稍节起，中节随，根节追。
“三节”不仅是水袖舞起后外部动作运动的程序，重要的是完成每一个水袖表演动作时内部力量的必经渠道。
“六合”分“内三合”与“外三合”。
“外三合”为：手与脚合、肘与膝合、肩与胯合;“内三合”为：心与意合、意与气合、气与神合。
从外部动作讲，首先要求头(上)、腰(中)、脚(下)的相互对称与力量的均衡;其次是胯、膝、脚的统一与配合;然后是肩、肘、腕的追与随。
所谓追、随是分清动作的主次关系，各部位所用的力量的强弱、活动幅度的大小等。
肩、肘、腕与运动中的相互关系是微妙的，既相互促进，又相互制约。
这都是自身内部协调与统一的关系，演员自身必须做到松弛、协调，内紧外松，挺拔含蓄，刚劲而柔韧;静中有动，动中有静，舞动起来才能处理好水袖在运动中的“线中有点”、“点中有线”的外部动作与身体内在节奏层次、对比关系。
水袖技术的用力方法从训练的全过程来看，遵循的是从动律、动作、短句到组合的由简到繁、循序渐进的教学规律。
(一)动律：水袖的用力大多是“反衬劲”。
即依循“一切从反面做起”的韵律。
其特点表现为：欲左先右、欲前先后，逢开必合、欲上先下。
“反衬劲”在古典舞身韵中充分地体现了中国古典舞的圆、游之美。
“这种相反相成的逆向劲势，可以产生人体动作的千变万化，给观众一种出其不意的特殊效果”(唐满城《中国古典舞身韵的形、神、劲、律》)。
“反衬劲”的动律用于水袖的修长来延伸艺术形体的点与线之间的动、静关系。
戏曲水袖基本功教学
戏曲水袖基本功教学引言戏曲是中国传统文化的重要组成部分，而水袖则是戏曲表演中的一种特殊技法，被誉为戏曲艺术中的“明珠”。
水袖的基本功是掌握水袖技法的基础，对于戏曲表演者来说是必不可少的一项技能。
本文将介绍戏曲水袖基本功的教学方法和技巧，帮助读者更好地了解和掌握水袖技法。
一、水袖的定义水袖是指演员在表演戏曲中，利用长袖的摆动和舞动来表达情感、突出形象、增强舞台效果的一种表演技巧。
水袖技法能够使袖子在空气中形成美丽的曲线，充分展示演员的形体美和舞台魅力。
二、水袖基本功的训练2.1 基本姿势训练1.肩部放松：双肩放松自然，保持自然状态，不要有紧张或抬肩的感觉。
2.手臂的姿势：手臂自然下垂，手腕放松，手指微微弯曲。
3.身体的平衡：身体保持平衡，重心稳定，不要摇晃或倾斜。
2.2 水袖展开训练1.手臂展开：将双手分别伸直，手臂保持水平，感受袖子的展开。
2.转动手腕：通过转动手腕的动作，使袖子在空中形成美丽的曲线。
3.提起手臂：将手臂向上提起，将袖子抖动起来，感受袖子的轻盈和飘逸。
4.练习换袖：练习将一个袖子换到另一个手臂上，要求动作流畅、自然。
2.3 水袖舞动训练1.抖动袖子：用手臂的力量抖动袖子，形成袖子的波浪效果。
2.摆动袖子：用手臂的力量来回摆动袖子，感受袖子的张力和舞动。
3.扭动袖子：通过身体的扭动来带动袖子的摆动，增强舞台表现力。
三、水袖基本功的教学要点3.1 经验传授戏曲水袖技法传承久远，并积累了丰富的经验。
教师应该将自己的经验传授给学生，指导学生正确使用水袖技法，帮助他们更好地理解和掌握水袖基本功。
3.2 分层训练水袖技法是逐步培养和提高的，教师应该根据学生的实际情况，进行分层训练。
初学者可以先从基本姿势和手臂展开训练开始，逐渐过渡到水袖舞动训练，循序渐进地提高水袖的表演能力。
3.3 情感表达水袖技法是戏曲表演中非常重要的一种表现手段，学生应该学会利用水袖来表达情感。
教师可以通过情感训练，帮助学生更好地理解戏曲角色的情感，从而在水袖表演中更富有感情。
京剧水袖的主要动作种类
京剧水袖的主要动作种类
水袖的动作约有二十几种，这里简单介绍主要的几种
水袖种类：
拂袖：基本功，将水袖靠大腿前一展，随即往旁一抖，左右均可。
表示整衣掸尘之意。
双抖两抖，多在出场亮相（整冠、整髯、摸鬓等动作）。
投袖：又名摔袖。
两袖齐往旁摔去（左右均可也可单摔，表示生气发怒）。
掸袖：（撩袖）先将胳肘往回一转，将袖横着往外掸去，要低一点，不能过胸部，左右均可。
表示人要离开的意思。
荡袖：两袖同时做蝴蝶翅式，先往里一抖，再往外一甩，数次不定。
表示着急没有注意时。
掷袖：（扔袖）先仍右袖，再扔左袖，将袖一抓再往前直扔，表示无可奈何之意。
掩袖：将袖抬脸部，前手往里弯，胳肘要圆形遮脸，后退一步再将袖往下，眼往外看重复三次，表示又想看又害羞（多用旦角）。
摆袖：右手扯着左袖尖往左面、右面身后反复摆动，次数不定。
表示飘洒自如（多用旦角）。
扬袖：举袖手往上抬，将袖头往里一抖搭于手腕际，眼往远看，左右均可。
表示剧中人远看或叫锣鼓。
双扬袖，双手动作，表示高兴。
捧袖：两袖往里一翻搭于手臂之外，再拱手到嘴前，先后摇动三次，表示哀求或诉说事情。
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戏曲中的水袖技法与表演技巧
戏曲服装来源于生活，但不是对生活的简单模仿和照搬，而是经过了艺术加工和处理，它比生活更夸张，更鲜明，更能表现出剧中人物的社会地位。
下面是小编为大家带来的戏曲中的水袖技法与表演技巧，欢迎阅读。
一、借水袖动作表现人物情
水袖，是传统服装的一个组成部分，它起源于古代真实的生活。
演员为了借助水袖来表演，先在袖口上加块白布作为水袖，后来发展成为白绸子更增添了美感，在演出中起着极为重要的作用。
其特点，以虚拟的动作传神，以夸张方法取胜，以节奏鲜明见长。
从角色、行当的划分到身段的表演，历代戏曲演员设计了许多优美的水袖动作与技巧，给人们留下了不可磨灭的印象。
水袖功是非常重要的。
许多繁复的身段都要水袖配合来表演。
但真实生活中，人绝没有随时舞动袖子的道理。
舞水袖是一种艺术手段。
艺术又是生活的加工、夸张与美化。
在戏曲舞台上，当表现人物情感的时候，有重点地舞动水袖，往往不仅给人以美的享受，而且加强了表现力，使人印象深刻。
由于表演者明确了此剧，此时此地用此水袖动作的目地性，绝不是为炫耀自己的水袖功，而是服从于剧中人物的需要，用来表达思想感情而打动观众的。
一些艺术家们借助水袖动作来表现人物情感收到了很好的效果，也为我们今后的人物刻画起到了很好的借鉴作用。
京剧大师梅兰芳在《贵妃醉酒》中，就运用了投袖、拂袖、抖袖等多种水袖动作表现杨玉环的幽怨、凄婉之情。
穿带水袖的服装，一举一动都与全身动作，舞台部位以及音乐节奏等有着密切关系。
用得好，有助于人物刻画，为表演生色，否则，成为累赘，起不到好的作用。
程砚秋的水袖表演功夫精深，曾经总结出一。