戏曲的演唱规律与技巧

戏曲演唱的十二条技巧

戏曲演唱的十二条技巧
1. 调子：戏曲演唱需要掌握各种不同的调子，包括高亢、悠扬、悲凉、激昂等，要根据不同的情境和角色来运用。

2. 声音：戏曲演唱需要用到大声、小声、高声、低声等不同的声音，要根据角色和情境的需要来运用。

3. 语调：戏曲演唱的语调有特定的规律，要根据不同的角色和情境来运用不同的语调。

4. 音准：戏曲演唱需要保持准确的音准，要认真练习发音和咬字。

5. 咬字：戏曲演唱的咬字要清晰准确，要注意发音的清晰度和口型的准确性。

6. 情感表达：戏曲演唱需要通过声音和表情来表达不同的情感，要根据角色和情境来表达不同的情感。

7. 演唱技巧：戏曲演唱需要掌握各种演唱技巧，如抑扬顿挫、转折变化、重点突出等。

8. 节奏感：戏曲演唱需要有良好的节奏感，要能够准确地把握歌曲的节奏和节拍。

9. 合唱技巧：戏曲演唱中常常需要进行合唱，要掌握合唱技巧，如和声、协调等。

10. 配合表演：戏曲演唱要与表演相配合，要注意声音和表演的协调。

11. 灵活运用：戏曲演唱需要根据不同的角色和情境来灵活运用不同的技巧和表现手法。

12. 坚持练习：戏曲演唱需要不断地练习和提高，要坚持练习，不断改进自己的演唱技巧。

文化艺术：中国传统京剧的演唱技巧

文化艺术：中国传统京剧的演唱技巧1. 简介京剧是中国传统戏曲剧种之一，以其独特的表演形式和精湛的演唱技巧而闻名于世。

本文将重点介绍京剧演唱中的技巧和要点，帮助读者更好地理解和欣赏这一独特艺术形式。

2. 唱腔2.1 把握调式和音域在京剧演唱中，准确把握各个调式和音域是至关重要的。

京剧演唱采用宫商徵羽角五声音阶，并注重突出高音，特别是使用咂音来表达剧情高潮。

2.2 发声和气息掌控在京剧演唱中，发声需注重气息的掌控，通过恰到好处地调节呼吸来实现连续、稳定的发声效果。

同时，在高音部分需要更加用力并提高喉底位置。

2.3 艺术性处理京剧演唱强调表现力和感染力，在演唱过程中需要进行艺术性处理。

例如，在表演情感激烈的时候，可以通过提高音量和加强语调来增强气势。

3. 发声技巧3.1 正确发声位置京剧演唱中，正确的发声位置是喉底。

演唱者需要使用适当的排练方法来锻炼喉底肌肉，并掌握不同音调下的喉底位置。

3.2 咬字与口型清晰准确地发音是京剧演唱非常重要的一环。

通过正确地咬字和塑造合适的口型，可以使观众更好地理解剧情，并且增加表演的艺术魅力。

4. 身体表演与形态美4.1 姿态和动作在京剧演唱中，身体姿态和动作是很重要的一部分。

艺人需要熟练掌握各种标准姿势，并对角色进行合理创造，以使表演更加生动、形象更具代入感。

4.2 手势与面部表情手势和面部表情对于传达角色情感和意图起到至关重要的作用。

艺人需要学习不同手势和面部表情的含义，并将其运用到具体的角色表演中。

5. 声音与肢体的协调5.1 水袖和扇子的运用京剧演唱中，艺人经常会使用水袖和扇子来增强表演效果。

艺人需要掌握运用水袖和扇子时的技巧，使其与声音、姿态和情感完美配合。

5.2 鞋声与身体韵律京剧演唱中，艺人的鞋声也是非常重要的一部分。

艺人需要掌握正确的脚步节奏，并将身体和鞋声结合使之更加协调流畅。

6. 结语以上是关于中国传统京剧演唱技巧的简要介绍。

希望通过本文能够让读者更好地了解京剧演唱这一独特而精彩的艺术形式，并对其中的技巧和要点有更深入的认识。

戏曲演唱的十二条技巧

戏曲演唱的十二条技巧创建时间：2015.9.26 2015级第一次《跟我学课堂》原创整理人：15级会长李德昭山东大学（威海）玛珈京剧社一、“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。

“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。

“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。

“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

慢板难于紧快板难于稳散板难于准注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。

慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些；快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些；散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。

二、念要像唱唱要像念此系高盛麟先生所言。

京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。

语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。

这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。

三、清晰的口齿沉重的字动人的声韵醉人的音中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。

所谓“情真”包括四方面的内容：1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。

2、演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。

3、行腔之后，“形”、“容”后收，在表情的微澜中，好像还带着腔调的声波痕迹。

4、演唱遇有较长过门时，要以情感填补过门儿的空白。

为了达到“情真”，在演唱技术上还有许多具体的要求：研究唱腔要从剧情和人物性格的需要出发，对每段戏和句、词等，作一番仔细的审察。

然后分清宾主，找出梁柱，突出重点，这样唱来才有情有韵。

行腔中要“准”中见“稳”。

因为“调准便不黄，板准便不顶，字准无讹音，腔准便不凉。

”总之，就是艺人所指出的“开腔要审，行腔要领。

板调要准，不漂不浮，准中见稳”的演唱技术要求。

能做到“审”、“领”、“准”、“稳”，唱腔才动听感人。

京剧表演艺术手法

京剧表演艺术手法
京剧表演艺术手法分为唱、念、做、打四个方面，下面将分别
介绍。

唱：
1. 嗓音：京剧唱腔咬字清晰，压韵准确、音高稳定。

2. 发音：润腔、抖音、分明、磨嘴、尖嘴等是京剧的主要发音
技巧。

3. 声音来源：在唱腔的表演中，需要根据角色性格刻画和情感
表达来掌握好声音来源的感觉和妙趣。

念：
1. 快板念白：快板念白的特点是节奏明快，声音清晰，声调升
降处表现鲜明，能准确地表达人物的性格和情感。

2. 慢板念白：慢板念白以节奏稳妥、语气娓娓动听为主，需要
在语音和语气的掌握上做到恰到好处，以表现人物的性格和情感。

3. 混合念白：混合念白是把快板和慢板相互交错、混杂运用的
念白，同样需要合理运用节奏、语音、语气等因素，以表现人物
的情感抑扬顿挫。

做：
1. 望、听、闻、思、想、怨、忧、悲、恨、恼等表演形式：这
些表演形式需要结合角色性格和情感展现，以配合唱念打的演出，形成一个完整的表演形态。

2. 套路：套路指的是角色结合唱念打，表现其形态、动作和身
形等因素，凸显出其戏中人物形象。

打：
1. 武戏：武戏是京剧演员必须掌握的一个重要表演技能，需要
在武器技能、轻重缓急、身法套路等方面进行完整的表演。

2. 常规动作：常规动作包括探头、摆手、踏步、转身、攀藤、
行走、奔跑、跳跃等，需要在动作的形态、力度、速度、配合唱
念等方面精细的把握。

总之，京剧表演艺术手法需要在唱、念、做、打四个方面进行
整合，才能形成一个完整的表演形态，突出角色的特点，表现其
性格和情感。

中国戏曲唱法和发声技巧有哪些

中国戏曲唱法和发声技巧有哪些中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

下面小编为你整理中国戏曲唱法与发声技巧，希望能帮到你。

发声吐字方法(1):以气振声传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。

像河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。

唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足见其对戏曲的重要性。

因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。

但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。

戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。

通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。

要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。

所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。

要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。

连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。

下边将以上诸条以个人体会加以阐明。

发声吐字方法(2):以声立字“四功”唱为首，“五法”口是头。

无声则字无音，有声无法则字不立。

谈到立字必须讲“口法”内行人叫作“嘴力”功夫。

嘴含唇、齿、舌、牙、喉等器官(部位)，这些器官把声带受振后发出的声改造成声音，以表达其内心喜怒哀乐悲恐惊等不同的复杂情绪。

当然这需要一定训练过程的。

然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的问题。

可是要作为一个演唱人员来讲却是远远不够的，因为平常谈话相互传递信息。

人数是有限的，而在演唱时的听众是无限的，那就必须施展“嘴力”的功夫。

戏曲的发声方法和技巧技巧

戏曲的发声方法和技巧技巧
戏曲的发声方法和技巧包括：
1.采用腹式呼吸：戏曲演唱需要充分利用腹部肌肉来吸气和发声，保证声音的稳定和持久。

2.调整音色：戏曲演唱需要特定的音色，常见的有婉转、清脆、豪放等，演唱时要根据角色和情绪的需要进行音色的调整。

3.掌握喉音技巧：戏曲中常常使用喉音来表现特定的情绪和角色，演唱时需要灵活运用喉音技巧。

4.掌握音域的使用：根据不同角色和曲目的要求，掌握不同的音域的使用，确保演唱的准确性和表现力。

5.独特的音律技巧：戏曲中有许多独特的音律和音乐技巧，如颤音、连音、跳音等，演唱时需要掌握并准确运用。

6.注重节奏掌握：戏曲演唱的节奏感非常重要，要准确把握曲谱中的节奏和韵律，保持与伴奏或其他演员的统一。

7.注重情感表达：戏曲演唱注重情感的表达，要通过音色、音准、音律等综合运
用来准确传达角色的情感和内心世界。

8.注重演唱技巧的磨练：戏曲演唱是一个长期的学习和磨练的过程，需要不断地积累经验，并从老师和资深演员身上学习经验和技巧。

中国戏曲唱法和发声技巧有哪些

中国戏曲唱法和发声技巧有哪些中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

下面小编为你整理中国戏曲唱法与发声技巧，希望能帮到你。

发声吐字方法(1):以气振声传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。

像河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。

唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足见其对戏曲的重要性。

因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。

但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。

戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。

通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。

要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。

所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。

要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。

连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。

下边将以上诸条以个人体会加以阐明。

发声吐字方法(2):以声立字“四功”唱为首，“五法”口是头。

无声则字无音，有声无法则字不立。

谈到立字必须讲“口法”内行人叫作“嘴力”功夫。

嘴含唇、齿、舌、牙、喉等器官(部位)，这些器官把声带受振后发出的声改造成声音，以表达其内心喜怒哀乐悲恐惊等不同的复杂情绪。

当然这需要一定训练过程的。

然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的问题。

可是要作为一个演唱人员来讲却是远远不够的，因为平常谈话相互传递信息。

人数是有限的，而在演唱时的听众是无限的，那就必须施展“嘴力”的功夫。

唱戏的方法的技巧

唱戏的方法的技巧
唱戏的方法和技巧有很多，以下是几个常见的技巧：
1. 声音控制：唱戏时要注重发声的技巧，通过正确的呼吸和声带的运用来产生稳定、富有表现力的声音。

同时，要注意避免发声过度或过度用力，以免损伤喉咙。

2. 发音清晰：唱戏需要注重发音的清晰度，确保每个音节都能被听清楚，而不是模糊不清。

在唱歌过程中，特别是唱快速或高音的部分，要加强舌头和嘴唇的动作，使发音更加准确。

3. 唱腔技巧：不同类型的戏曲有着各自的唱腔特点，要根据戏曲的风格和演唱的角色来运用不同的唱腔技巧。

例如，京剧需要注重吐字和擒获的技巧，而评剧则强调念白和抑扬顿挫。

4. 情感表达：唱戏是艺术的表达方式，要通过声音和表情来传达角色的情感。

演唱时要注重情感的表现，通过音色、音量、音调的变化来传递角色的内心世界，使观众更能体会到戏曲的情感表达。

5. 舞台表演：唱戏时要注重舞台表演的技巧，包括姿势、眼神、动作等方面。

要根据剧情和角色的需要，灵活运用舞台表演的技巧，使角色形象生动、鲜明。

以上是一些常见的唱戏的方法和技巧，但每个人都有自己的风格和特点，要根据自身的情况进行学习和实践，不断提升自己的唱戏技巧。

戏曲发声五大口诀，告诉你发声的成功秘密！

一、戏曲姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分，重心放在前脚上。

手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

二、戏曲呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。

后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。

呼吸稳定最省力，轻松愉快把戏唱。

三、戏曲发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

四、戏曲共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。

音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

五、戏曲语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

被动念字最轻松，语音清晰声音棒。

“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

言语生动情感深，音色、力度巧变样。

传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。

“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。

“声情并茂”才感人，戏曲艺术魅力强。

① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。

② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后吸的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。

唱戏技巧和发声方法

唱戏技巧和发声方法
唱戏的技巧和发声方法是提升演唱能力的重要基础。

下面是一些常见的唱戏技巧和发声方法：
1. 姿势正确：保持身体直立，双脚分开与肩同宽，保持自然放松的状态，让空气流畅地通过呼吸系统。

2. 品味表达：通过感受角色的情感状态，用声音和表演方式将其传达给观众。

3. 发声方法：通过正确的呼吸、声音共鸣和喉咙的使用来发声。

颈部和喉咙的放松对于良好的发声非常重要。

4. 声音共鸣：利用面部、喉咙和胸腔的共鸣空间，使声音更加丰满、富有表现力。

5. 运用音色：通过调整声音的明亮度、柔和度和力度来展现角色的不同特点和情感。

6. 发声技巧：训练发声技巧，包括音域的扩展、音准的掌控、声音的连贯性和稳定性。

7. 音乐理解：熟悉唱戏曲目的音乐特点，理解音乐的节拍、旋律和情感色彩。

8. 掌握节奏：准确掌握演唱时的节奏感，配合音乐并与其他表演者协调演出。

9. 表演技巧：通过表情、动作、眼神等多种方式来展现角色的情感和表达。

10. 正确的喉咙护理：保持适当的喉咙保湿、避免喉咙过度用力或过度紧张，有助于保护喉咙和提升演唱能力。

综上所述，唱戏的技巧和发声方法是一个全面的学习和实践过程，需要综合运用身体姿势、呼吸控制、音乐理解和表演技巧等方面的知识和技巧来提升自己的演唱能力。

戏曲演唱的十二条技巧

戏曲演唱的十二条技巧
1.声音的抑扬顿挫：戏曲演唱需要灵活运用音高、音量和节奏等手段，以表现不同情感和场景的变化。

2. 转调的应用：戏曲演唱中，经常需要进行转调，以适应不同
角色和曲目的需求。

3. 歌词的发音：戏曲演唱中，正确的发音和语调是非常重要的，需要注重字音、声调和停顿等方面的把握。

4. 音乐的感情表达：歌唱要有感情，需要灵活运用音乐表现技巧，表达出角色的情感和内心世界。

5. 前奏的处理：戏曲演唱中，前奏的处理很重要，需要稳定地
掌握节奏和音乐的基调，以便更好地进入歌曲。

6. 立体声声音的运用：戏曲演唱需要在声音的立体感上下功夫，使得听众可以听到完整、清晰的声音效果。

7. 声音的清晰度：戏曲演唱需要注意清晰度，使得听众可以听
到每一个音符和字音，不错过任何一个细节。

8. 音乐的转移：戏曲演唱中，音乐的转移非常重要，需要平滑、自然地完成，使得歌曲的节奏和情感变化得以顺畅。

9. 节拍的掌握：戏曲演唱需要非常准确地掌握节拍，将音乐的
节奏表现得恰到好处。

10. 声音的抑扬变化：戏曲演唱需要灵活运用声音的抑扬变化，表现出角色的情感和心理变化。

11. 声音的情感表达：戏曲演唱需要在声音的情感表达上下功夫，
将角色的情感和内心世界表现出来。

12. 音调的调整：戏曲演唱中，需要灵活调整音调，以适应不同角色和场景的需求。

黄梅戏演唱发声训练的几点意见

黄梅戏演唱发声训练的几点意见黄梅戏是一种流行于中国南方的传统戏曲，与其他戏曲表演艺术相比，它幽默、诙谐，具有浓郁的地方风情。

演唱黄梅戏需要一定的技巧和经验，以下是一些黄梅戏演唱发声训练的几点意见：1. 声音“挂转”——黄梅戏特有的发声方式是以“挂转”为主，在演唱时需要充分发挥，呈现出飘逸柔美的效果。

练习时需要通过多唱多听，模仿学习其他优秀演唱者的发音方法，逐渐掌握声音的“挂转”。

2. 正确吐字——黄梅戏中的对白情景热闹多样，需要演唱者具有清晰准确的字音把握能力。

练习时要注意清晰吐字，避免口齿不清、发音含混等不良习惯。

可以多读经典的黄梅戏台词来加强吐字能力。

3. 统一音色——黄梅戏的唱腔有分“七分炒、三分煨”、“三分煨、七分炒”两种，演唱时需要根据唱腔的要求，统一音色。

炒调要有抖音，煨调要有静音，掌握好这两种唱腔的特点，才能演绎出不同的角色形象。

4. 协调运气——黄梅戏的唱腔较为流畅，需要演唱者有一定的运气协调能力。

练习时可以在口中念一句话，念完后加上一个“嗯”或“啊”的尾音，来模拟黄梅戏中的运气协调。

同时也需要注意各个音节的间歇停顿，做到灵活协调。

5. 技巧变化——在演唱时，黄梅戏需要表演者有丰富的表达技巧和变化。

可以通过模仿经典的表演者来学习技巧，比如抖掌、刻画表情、做出口型表情等等。

关键是要将这些技巧融入到演唱中，形成个人的特色。

总之，黄梅戏演唱的发声训练需要多听多唱多练，不断探索和积累经验。

唱腔熟练、字音清晰、运气协调以及技巧变化都是需要重点训练的方面。

相信只要下定决心，通过刻苦训练和不断尝试，就能够成为一位优秀的黄梅戏演唱者。

唱戏技巧和发声方法

唱戏技巧和发声方法唱戏技巧和发声方法唱戏是指包括对白、武打、唱腔等形式的戏曲表演艺术。

一起来看看唱戏的技巧，仅供大家参考！谢谢！（1）真嗓亦名大嗓、本嗓。

京剧演员发音方法之一。

演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。

用真嗓发出的声音称真声。

如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。

真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。

京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。

小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

（2）假嗓亦名小嗓、二本嗓。

京剧演员发音方法之一。

系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。

用假嗓发出的声音称假声。

发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。

假嗓发音的音调较真嗓为高。

京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。

（3）左嗓，京剧声乐名词。

主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。

老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。

另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。

（4）吊嗓亦作调嗓。

京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。

演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。

有的先用一般调门，然后适当升高。

吊嗓的作用：1。

通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。

2。

熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。

（5）喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。

喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。

戏曲演唱规律与技巧

戏曲演唱规律与技巧戏曲演唱规律与技巧戏曲演唱的腔、情都是因字而生的。

戏曲演唱的吐字发音是互相依存的。

戏曲演唱规律与技巧有哪些?下文是店铺整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。

唱戏,有一定的规律,可以说有特定的规律。

就吸纳吞吐、吐字亮腔、声腔和韵、都有一定规律，并非是随意演唱而来。

蒲剧是一种地方戏，有民间曲艺形式演变而来，但是也有其独特的演唱技巧，演唱特色，否则便不会在民间产生如此深远的影响，也不会流传得如此久远。

下边引用专家对戏曲演唱的技巧与规律之高论，希望朋友们借鉴。

戏曲演唱的腔、情都是根据字而生的。

戏曲演唱的吐字发音是互相依存的。

它们的关系，如同鸭子浮水一样。

清李渔著《闲情偶寄》“授曲，字忌模糊”中说道：“……字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉。

哑人也能唱曲，听呼号之声，即可见矣。

常有唱完一曲，听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷杀。

”清徐大椿在《乐府传声》中曾谈过“声各有形”。

元赵孟頰在唱法《出声口诀》中曾说：“天下有有形之声，有无形之声，无形之声风雷之类是也。

其声不可为而无定，有形之声，丝竹管弦之类是也，其声可为而有定，其形何等则其声亦从而变矣，欲改其声先改其形，形改而声无不改也，人之声亦然。

”汉语中每一个字的语音结构，是由两个主要部分——发音元素——声母和韵母所组成。

这在传统戏曲中，称之谓“字头、字腹、字尾”。

当字音随着口形送出时，往往有经验的演员并不是直出直人的吐字发音，而是将发音元素分散，分清字的头、腹、尾，而后将字缓缓送出。

这种分散字音元素的方法，由于各自的元素结构不同，而在演唱时就应有所区分。

有的用旋转的跳动力量;有的用装饰音的带音力量;有的用推动性的强音;有的用渐强弱收……总之，演唱戏曲的吐字方法甚多，技术性很强，实为演唱之一技。

(气的运用也是一技，因已有论述，不再赘及)“劲”的运用，与吐字发音、感情的表达、气的'运用有直接关系。

演唱京剧的十二大技巧

演唱京剧的十二大技巧演唱京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，拥有独特的表演风格和技巧。

下面介绍十二种演唱京剧的技巧。

1.音准：京剧演唱要求音准高，演员需要通过长时间的训练和学习，掌握正确的音调和节奏，从而在演唱过程中保持准确的音高。

2.声音控制：演唱京剧需要有强大的声音控制能力，演员要能够通过呼吸和声带的控制，运用不同的音量和强弱来表达情感，传达戏曲的意境。

3.腔调：京剧演唱有独特的腔调，演员要能够准确地掌握各种腔调，并能在演唱中灵活运用，使角色形象更加鲜明。

4.音色：京剧演唱注重发声的音色美感，演员要经过艰苦的训练，培养出富有表现力和美感的音色，使之适应不同角色的演唱需求。

5.发声技巧：京剧演唱要求声音深沉有力，演员要做到用腹部发声，通过控制呼吸和共鸣腔，发出高亢激昂的歌声。

6.高音技巧：京剧演唱中有许多高亢的唱段，演员需要通过高音技巧，如破喉、震音等，展示出高音的威力和美感。

7.旋律变化：京剧演唱中，演员需要熟练掌握各种旋律变化的方法，如升降调、转调等，以及对唱、咏史等形式，使演唱更加生动有趣。

8.剧情表达：演唱京剧要求演员能够通过声音和表情，准确传达剧情中的情感变化和人物性格，使观众更好地理解和感受戏曲。

9.念白技巧：除了演唱外，京剧中还有大量的念白，演员要能够在演唱和念白之间灵活切换，准确地表达剧情和角色的情感。

10.篇章朗诵：京剧演唱中，演员要能够灵活运用篇章朗诵的技巧，通过诵读文字来表现人物的心理变化和情感抒发。

11.情感表达：演唱京剧要求演员能够准确传达剧情中的情感变化，如喜、怒、哀、乐等，通过声音的抑扬顿挫和表情的变化，使角色更加立体和真实。

12.表演技巧：演唱京剧要求演员具备出色的表演技巧，如身段的灵活、面部表情的变化、手势的协调等，使演唱更加生动有趣。

这些演唱京剧的技巧需要演员通过长时间的学习和实践才能够掌握，演员需要具备对音乐的敏感度和理解力，不断努力提高自己的演唱水平。

只有熟练掌握了这些技巧，演员才能够在京剧舞台上展示出精湛的演唱技巧，吸引观众的目光并传递戏曲的魅力。

[京剧演唱“五十法”总结]京剧演唱

〔六〕练声法1：声乐四章〔四法〕这是XX剧美声演唱要求：
1、找开五大共鸣腔〔头鼻口咽胸〕；
2、保持高的固定发音位置；
3、声音要有稳定的气息支持；
4、能够调配组合五大共鸣腔共鸣音量。
由于戏曲人缺乏声乐理论学习指导，误认嗓子是天生不变的。
常把仿照秀看成顶尖人物，声乐界仿照秀只能看作娱乐节目，以仿照来传承，一代代就会走样不秀！
五十法较全面讲解并描述XX剧演唱基础理论和高新技艺，盼望专业和票界能认识把握它，推动XX剧演唱稳定直前精深进展，提高XX剧演唱品位，与声乐接轨，与世界接轨！
XX剧传承中的误导
XX剧在百余年感性仿照演唱的传承中，产生了不少误导，如今我来谈谈XX剧传统常用语词带来的误导。
〔1〕吸肚子：
在央视跟我学栏目，经常听到让学唱者〔和电视前观众〕演唱时要吸肚子，这吸肚子是三种呼吸方法最差的一种演唱呼吸方法胸式呼吸，这种呼吸就是平常生活中的呼吸方法，但演唱时不行使用它。
无形三要素为：
一意二气三用力。
意气力是演唱的动力和驱动力，它虽然随年老而衰减，但通过训练和指导可延缓。
六规为外露演唱形态忌讳；
1、避手舞足蹈乱击拍；
2、避低头仰头摇头怪；
3、避闭眼瞪眼斜眼歪〔以上三规为不是剧情要求下外科禁令〕；
4、唇型开合圆扁要分开；
5、牙齿XX露要有度；
6、舌前后、高低、平凹莫乱来！〔这是口腔科唇齿舌要求〕。
〔三〕练字由于同音字许多，实际汉字只有408个〔我统计〕左右单音节，把这四百多个单音节练读好，就能娴熟把握全部汉字的头，腹，尾，才可能唱准唱英雄字五声四呼十三辙五收。
〔四〕练字法2：上口尖字〔二法〕
讲解并描述上口尖字构字法。
常用上口尖字六百左右，为了唱准唱好这些上口尖字，我精炼出106个单音字韵进行练读训练。

京剧演唱技巧

京剧演唱技巧京剧演唱技巧京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的`音乐因素。

由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。

下面店铺给大家整理了京剧演唱技巧，希望能够给大家带来帮助，欢迎阅读!京剧演唱技巧一、科学演唱口诀：头正眼看平，演唱带激情;思维想要领，内紧外要松;垂肩半口气，气长吸得深;吐字讲声韵，上腭架要空;共鸣穿鼻进，甜美润其声;声位要稳定，明亮贯长空;声腔需并进，顿挫要鲜明;沉气肚绷紧，技法样样通;声情永相依，韵美表真情;陶醉万民众，四海留美名。

二、演唱提示口诀：(一)1、造型演唱口诀：头端正、颈直立，眉目传情要自然;前脚站、后脚点，演唱角度想在前;眼有神、口型美，喜怒哀乐怨;神引唱、声传情，造型优美必美观。

2、开肋口诀：振奋从容两肋开，展胸垂肘肩莫抬;胸肌、腰背八分满，不觉吸气气自来。

3、腹肌训练口诀：深吸半口入小腹，脐做中心紧撑住;开肋绷胃稳如钟，声线自来音如柱。

(二)提神唱、欲望强，呼吸主动，唱有方向;吸气深、呼出稳，膈肌拉紧，沉气唱;口齿咬、吐字真，撑住气息，字响堂; 口腔空、口型美，软腭吸起，把字装;小装饰、需灵巧，声在眉心，哼鸣唱; 大装饰、甩着唱，环环相扣，声如浪;螺旋音、重叠音，鼻咽内腭，找感觉; 轻弹音、重顿音，对比鲜明，节奏爽;气口准、润腔活，有情有味，声缠绵; 半口吸、存丹田，顺行循环，有保障;低音扩胸、膈肌莫松，音色润厚，似洪钟; 高音叹气不费力，穿透云天，挂头腔;不动喉，声位稳。

三、京剧“腔体、板式”口诀：[散板]严紧不散，自由唱;[摇板]平稳如浪，可短长;[流水]节奏奔放，有错落;[快板]吐字清晰，顿挫强;[慢板]吞吐刚柔，讲收放;[南梆子]抒情欢快，美悠扬;[二六]叙事精练，莫忘情;[导板]情绪饱满，更激昂;[反西皮]悲悲切切，情真切;[哭头]气控声情，备凄凉;[四平调]委婉缠绵，腔厚重;[高拨子]刚劲挺拔，技能控制要有方。

四、十三辙吐字的朗诵练习东：中红农缝迎绳冲虫烘泳龙共同蓉。

京剧演唱运气与发声的诀窍

京剧演唱运气与发声的诀窍气乃声之源，气为音之帅。

“气”指呼吸。

唱腔要靠声音的来源——“气”的运送，才能使气息冲击声带时产生声音。

名琴师陈彦衡提出：“……夫气，音之帅也。

”所以气是声音的统帅。

声由气，气成声；有气才成声。

一偷气，二换气，三运气，四喷气。

在一字、一词、一句、一段，行腔吐字之间进行各种“气口”的安排，巧妙地掌握和运用各种呼吸技术，才能获得好的演唱效果。

“偷气”是指演员在一瞬间（伴奏短暂的过门里）快速地、自然地吸气，给观众一种不断而音相连、全然不露痕迹的感觉；“换气”是在唱完一句或半句的伴奏过门中，很好地换口气，换气后再唱；“运气”是指演唱时把“丹田”（小腹）储存的气用劲往上运送；“喷气”就是用两嘴唇张闭之力，先将气运足，从唇中猛烈地把字从行腔中推送出去。

大换气，小偷气，不蛮喊，留余地。

演唱切忌蛮喊。

要注意用气，讲究气口。

行腔不会偷气、换气，唱腔必然飘忽无力。

气尽则声嘶，声嘶则力竭。

唱者力竭精疲，听者为之捏汗。

气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。

所谓“浮、薄、滞、竭”，皆音之弊，弊之所生，在于不善运气。

因此，戏曲演员唱功的训练，首先就是练气，行话叫做“内练一口气”。

气衰则声嘶，气盛则声宏。

气沉丹田贯三腔。

“丹田”是小腹；“三腔”是胸腔、口腔、头腔。

戏曲界早有“丹田”和“衷气”之说，这种说法就是要求演员在演唱时，能用上、中、下三腔来控制呼吸。

张君秋说：“唱戏，就是唱气。

我每次吊完嗓子后，就感到饥饿。

这说明我的发声，动力在两肋和丹田。

”气须吸得深，呼气要均匀。

演唱时气要吸得深一些，而且气要用得均匀、自然。

快板吸气浅，慢板吸气深。

三点连一线，口自居中间，上贯到头顶，下沉至丹田。

就是“头、口、丹田”三者连成一线，气息贯通，好像全身在唱。

上丹田发声共鸣点，中丹田气息支持点，下丹田提气发力点。

“上丹田”是头腔、鼻窦上两眉之间发出的共鸣声，“中丹田”是肚脐上腹部和横膈膜部位发出的声音，“下丹田”是肚脐下三指小腹所发出的声音，这条戏谚是指三个丹田各自的作用。

戏曲演唱技巧

戏曲演唱技巧
唱戏,有一定的规律,可以说有特定的规律。

就吸纳吞吐、吐字亮腔、声腔和韵、都有一定规律，并非是随意演唱而来。

戏曲演唱技巧有哪些?下文是小编整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。

一、“气粗”是讲运用气息缺乏控制技巧，把吸入的气息合筒呼出，由此造成了声音的浮浅不实。

“气弱”即气息不足，发出的声音则单薄无力。

“气浊”即气息浑浊不匀，发出的声音则滞涩漫浊。

“气散”即气息全盘用尽，由此发出的声音自然也就干枯竭尽了。

慢板难于紧快板难于稳散板难于准
注：讲唱好慢板、快板、散板的要领。

慢板易犯拖延的毛病，因此要注意唱得紧凑些;快板易犯抢板的毛病，因此要注意唱得稳重些;散板易犯松懈的毛病，因此要注意唱得圆准些。

二、念要像唱唱要像念
此系高盛麟先生所言。

京剧念白不像演唱有着丰富的旋律，但京剧舞台上的念白又不同于日常的讲话，它具有特殊的声调，演员在舞台上的话白要念出它的音乐旋律，即所谓“念要像唱”。

语言是演唱的基础，演员在舞台上演唱，在注意演唱旋律之美的同时要注意语言的连贯性和语气的表达，即所谓“唱要像念”。

这两句话实际上是强调京剧念白的音乐性和京剧演唱的语言性。

三、清晰的口齿沉重的字动人的声韵醉人的音
中国戏曲的演唱，讲究“字清、情真”。

所谓“情真”包括四方面的内容：
1、即指歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音表达感情。

2、演员在行腔之前，形(动作)、容(表情)应先起烘托作用。