浅谈声乐学习中的模仿
声乐学习心得体会(集合7篇)
声乐学习心得体会(集合7篇)声乐学习心得体会1唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
民族声乐教学与演唱中湖南花鼓戏润腔技法的借鉴与运用
民族声乐教学与演唱中湖南花鼓戏润腔技法的借鉴与运用梁小成;罗冬生【摘要】Hunan Huagu Opera bestows lots of referential singing experience and techniques for national vocal music. Of most particular features is the distinctive and pleasing tunes singing skills as the following:vibrato tune, glide tune, pause sound, warble tone, strike tongue tone. The skills and techniques applied in current national vocal music teaching and singing can greatly improve national vocal music teaching effects and promote students' national vocal music singing level.%湖南花鼓戏积累了许多值得民族声乐借鉴的演唱经验与技法，最具特色之处就在于它极具韵味的润腔技法，具体可分为颤音腔、滑音腔、顿音腔、转音腔、打舌腔五大类，将其运用于当代民族声乐教学与演唱中，可极大地提高民族声乐教学效果，提升学生民族声乐的演唱水平。
【期刊名称】《湘南学院学报》【年(卷),期】2016(037)003【总页数】3页(P79-81)【关键词】湖南花鼓戏;民族声乐;润腔技法;教学【作者】梁小成;罗冬生【作者单位】湘南学院音乐学院，湖南郴州 423000;湘南学院音乐学院，湖南郴州 423000【正文语种】中文【中图分类】J616湖南花鼓戏是湖南六个地区花鼓戏的总称，分别为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、零陵花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏六类。
歌唱学习的模仿
浅谈歌唱学习的模仿【摘要】模仿是人类最主要的学习方法之一，歌唱的学习由于其独特性更加依赖模仿。
古语有邯郸学步的典故，说明模仿过度也将对歌唱产生不利影响。
本文对声乐学习者常遇到的关于模仿的问题进行了论述。
教师用心去换位思考，是利用好模仿的关键方法；教师掌握好模仿的规律，是用好模仿的必要条件；教师重视积累模仿的经验，是师生共同发展的和谐之路。
【关键词】歌唱学习；模仿；声乐课；老师西方有评论家认为歌唱最初是人类在模仿鸟类发声。
笔者不敢盲从，只是观摩声乐课（特别是初级阶段的声乐课）的过程中发现声乐学习者几乎将全部的注意力放在老师的身上，根据老师的示范来练习。
另外声乐学习者（特别是青少年学习者）都有自己喜欢的歌者，喜欢他们的声音和外形甚至于所了解到的一切关于偶像歌者的行为，不知不觉地进行了模仿。
这些行为必然会给歌唱学习带来各种影响，本文将从积极影响、消极影响和把握模仿的度三个方面来论述模仿与歌唱学习的关系。
一、模仿的积极影响模仿是快速接受教师经验的有效方法。
当学习者开始学习新课的时候，总是将注意力放在教师的各种行为和发出的音响上。
教师与学生最主要的交流手段就是通过模仿来实现的。
在歌唱的外在学习上，教师甚至不需要刻意要求学生来注意老师的表情、动作等等。
教师只需要在学生面前放一面镜子，学生就会将镜子里的自己与教师的歌唱状态进行对比，从而进行改进，实现外在学习。
声乐学习的过程中，听觉将作为最重要的学习工具。
学生无法直接通过外表模仿来实现歌唱内部的要求，这时师生会求助于听觉。
教师发出声音，通过语言的提示，供学生模仿。
包括音色的模仿、语气的模仿、音量的模仿、甚至泛音的模仿等等。
由于大部分教师具备了较丰富的经验和较科学的发声方法，学生在模仿的过程中有可能很顺利地找到适合的发声方法。
模仿法作为学习声乐最古老的方法并没有因为科学的进步和新的教学法的出现而动摇其地位。
其中一个重要的原因是我们对人歌唱的很多方面还不是了解得很透彻。
浅谈声乐学习中的模仿
态 音 色 等等
态
这 其实 是 接 受新 事 物 的 最直 观 的 方式 。 因
唱 悲 伤 时怎 么 去 表达 在 不 断 的模 仿 过 程 中来 提 高 学生 对 声 乐 审 美认 识 以 及 思 辨 能 力 另 外 就 是 对 歌 唱 家 的 模
仿 。 对 声 乐知 识 的 学 习并 不 是 完全 靠 教 师教 授 的 在学 习 到 了一 定 程 度 学 生 有 了 独 立 的 欣 赏 能 力 辨 别 能 力 之 后 观 看歌 唱 家 的 演 出也 是 提 高演 唱 水 平 的手 段 之 一 当
的 讲解ห้องสมุดไป่ตู้进 行 体 会
再配 台 以 老 师 的纠 正 则 会形 成 正
确 的歌 唱 习惯 和演 唱 状 态 模 仿 也 并 不 只存 在 于 技术 技 巧
层 面 上 初 学 者 并 不 存 在 个 人 对 作 品 的 理 解 以及 情 感 内 涵 这 些也 都 是从 模 仿 开 始 的 教 师 在 演唱 的 时 候所 表 现
出来 的肢 体 动 作 神 态 表 情 等方 面 不 仅 能够 让 学 生解 决 技
术 上 的 问题 还 能够 让 学 生 对演 唱 时 的 审美 要 求 有一 定 的 了解 让 学 生 知 道原 来 演 唱 快 乐情 绪 时 应该 怎 么 表达 演
表 演 者 的 思想 在 里 面 但 是 在学 习声 乐 的道 路 上 总 是 会 存 在 有 意 无意 的 模 仿 模 仿 教 师的 发 音 方式 演 唱 时的 状
出 类似 或 一 样 的行 为 动 作 。在 刚 开 始接 触 声 乐演 唱 技巧 的 时 候 光 靠 文 字是 很 难理 解 和 把 握 的 所 以教 师的 示 范演 唱 以 及学 生 的 模仿 则 成 了最 快 掌 握 演 唱技 巧 的途 径 之 。
声乐课心得体会(精选6篇)
声乐课心得体会（精选6篇）声乐课心得体会1在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。
在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。
我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要习惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练习各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。
现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。
说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练习我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练习气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就习惯了吧。
声乐课心得体会2唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
浅谈“模仿”在声乐学习中的利与弊
浅谈“模仿”在声乐学习中的利与弊作者：张襄桦来源：《求知导刊》2017年第05期一、“模仿”在声乐学习中的利与弊1.模仿声乐教师的利与弊在声乐学习过程中，学生学习的最直接方式就是教师范唱。
在教学过程中，教师发现学生的发声方法不得当时，都会给学生进行示范发声和演唱。
学生在开始接触和学习声乐时，对歌唱的呼吸并不是很理解，教师要对学生进行示范引导，并告诉学生呼吸就像叹气和闻花香一样。
学生通过“模仿”学会了闻花和叹气，也就懂得了演唱中的呼吸。
为了让学生呼吸肌肉的能力得到有效增强，教师会让学生练习“狗喘”，这样能够有效锻炼学生主管呼吸肌肉的力量，使之更加灵活。
在模仿过程中，能够促进师生双方的互动和交流，教师的范唱更有助于为学生建立听觉和视觉的表象，让学生获得情绪上的感染。
在学生掌握了正确的“模仿”方式之后，就能在演唱过程中及时对歌唱状态进行调整，把握正确的歌唱方法，唱出更多更好的优秀作品。
歌唱中由于每个人的嗓音条件、演唱知识的积累深度、演唱经验等都存在一定差异，这就意味着不能刻意盲目去模仿他人。
这就要求教师能够因材施教，准确判断出学生发声的正确与否，并且对他们的发声和演唱及时提出合理的建议，让学生更加便捷、准确和科学地学习声乐。
2.模仿著名歌唱家的利与弊著名歌唱家的声音会对声乐学习者产生较大的影响，学生在声乐学习中，往往模仿他们喜欢或崇拜的歌唱家的声音，并向他们的声音靠拢。
帕瓦罗蒂的声音明亮而且辉煌，是众多男声学习者崇拜的对象，所以，他们便纷纷模仿。
例如，笔者在从教中，遇到一个男生，每当唱到a2音时都会感到非常困难，但是在模仿跟唱帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》唱片时，竟然情不自禁地很顺利地唱出了a2的长音，并没有感觉多么困难，演唱的技术也发挥得比较到位。
其原因在于学生深深受到帕瓦罗蒂演唱激情的感染，在模仿跟唱中，学生由于情绪激动，随之有效避免了害怕唱高音的心理，从而超水平发挥。
以此我们可以看到，歌唱家的演唱能够引起学生歌唱的共鸣，激起模仿者的演唱欲望，对学习者的演唱状态进行有效调节，从而更好地掌握和运用歌唱的技巧。
浅谈声乐学习中的模仿
本科毕业论文分类号 学号 密级 题 目（中、英文）作者姓名 指导教师 学科门类 提交论文日期专业名称 学校代码成绩评定声乐模仿是在学习声乐过程中，以教师、歌唱家的声音以及大自然中的一些自然现象为样板，通过大脑处理、筛选进行重复、复制的一种辅助学习声乐的行为方式。
它在声乐教学方面有着不可忽视的教育价值。
声乐教学中的模仿式教学由来已久并被广泛采用。
在模仿学习中，学习者要有鉴赏能力，搞清楚哪方面该模仿哪方面不能模仿，在各个不同的学习阶段要有不同的侧重点。
个人觉得模仿是初学者的必经之路。
唱歌模仿说白了也就是以它原有的音乐或音响为样板，采用某种工具和手段进行重复、复制的一种行为方式。
它在音乐创作和表演等方面，具有一定的美学价值；在音乐的传承和教学方面，也具有不容忽视的教育价值。
因此，必须确立科学辩证的价值观，以指导模仿实践的合理操作。
关键词：模仿；学习方法；重要性；示范；创新V ocal mimicry as in study vocal music teachers process, and the voice of the singer and the nature of natural phenomena as example, some brain processes, screening by repeated a copy, auxiliary study vocal music behavior. It in vocal music teaching has overlooked education value. The vocal music teaching has imitation teaching and widely used. In the imitation study, learners have appreciation ability, make clear what the imitation cannot imitate, in which different learning phase will have different emphases. The individual feels imitation is beginners. Sing to it is plainly imitation of the original music or sound for example, using some tools and method for repeated, copy of a kind of behavior. It in music creation and performance, has certain aspects of aesthetic value, Music in the inheritance and teaching, also have neglected education value. Therefore, it is necessary to establish scientific dialectical values, in order to guide the rational operation practice imitation.Key words：Imitate, Learning methods, Importance, Demonstration, innovation目录摘要 (I)Abstract ........................................................... I I 前言.. (1)本论 (1)一、模仿在声乐学习中的重要性 (1)二、在声乐学习中如何有选择的模仿 (2)三、在声乐学习中模仿学习的方法 (4)四、在模仿学习中的发展与创新 (5)（一）模仿学习的发展 (5)（二）模仿学习的创新 (5)结论 (7)谢词 (8)参考文献 (9)咸阳师范学院2010届本科毕业毕业(设计)前言模仿一词在词海里有着这样的解释：“依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。
声乐学习中的声音模仿
初学歌 曲时， 常常是老师教一句 ，自己模仿着 学一句， 老师的演唱就是 自己的模仿对象。当记住
的这 首歌 曲 ， 能完整 地 再现 出来 时 ， 模仿 便 成 功 了。
可 以从 中得到启发， 从那些美妙 的歌声 中感受到音
乐 的无 限魅 力 ，感 受到那 种 无形 的、难 以确 切表 达 的、无 法形容 的 艺术个 性 ，以及 歌 唱家们 的嗓 音运
在教学中当听到学生发出这样一个较令人满意的声音或较好的演唱一首作品时应立即给予他以足够的肯定并让他记住这个声音的歌唱感觉和状态然后半个音半个音的上行或半个音半个音的下行声音进行中腔体和喉咙保持这种状态并在呼吸支持下唱出
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第 ｌ 第 ３期 ４卷
２０ ０ ６年 ６月
摘 要：模仿是声 乐学习中常用的方法，也是声乐教 学中一个重要的手段 ，本文针对模仿
学 习的利 与弊 进 行 了论 证 。
关键词：模仿；神韵 ；口传心授 ；克隆 中图分类号：Ｊ １ 文献标识码：Ａ 文 章编 号 ：１ ０ —６ １（ ０ ６ ３０ １ ．３ ６６ ０ ９４ ０ ２ ０ ）０ — １ ２０
呼 伦 贝尔学 院 学报
Ｊ ｕ ａ ｆ ｌ ｎ ｅ ｅ ｌ ｇ ｏ ｒ ｌ ｕ ｂ ｉｒ ｎ ｏ Ｈｕ Ｃｏ ｌ ｅ ｅ
Ｎｏ３ ．
Ｖ ｌ ４ ｂ＿ １
Ｐ ｂｉｈ ｄｉ ｕ ｅ２ ０ ｕ ｌ ｅ Ｊ ｎ ．０ ６ ｓ ｎ
声乐学习中的声音模仿
薛 蕾
（ 呼伦贝尔学院音乐系 内蒙古 海拉尔区 ０１０） ２０８
去听、去看， 而不是以一般性 的随意的消遣与娱乐
的方 式去听 。在 观 看演 出时 ，应 当观察 他们 的演 唱
姿态、呼吸状态、口腔状态 以及面部表情。大脑要 去研 究这样一个 问题， 他是怎样演唱的？这样的观
浅谈“模仿”在声乐学习中的利与弊
浅谈“模仿”在声乐学习中的利与弊一、“模仿”在声乐学习中的利与弊1.模仿声乐教师的利与弊在声乐学习过程中，学生学习的最直接方式就是教师范唱。
在教学过程中，教师发现学生的发声方法不得当时，都会给学生进行示范发声和演唱。
学生在开始接触和学习声乐时，对歌唱的呼吸并不是很理解，教师要对学生进行示范引导，并告诉学生呼吸就像叹气和闻花香一样。
学生通过“模仿”学会了闻花和叹气，也就懂得了演唱中的呼吸。
为了让学生呼吸肌肉的能力得到有效增强，教师会让学生练习“狗喘”，这样能够有效锻炼学生主管呼吸肌肉的力量，使之更加灵活。
在模仿过程中，能够促进师生双方的互动和交流，教师的范唱更有助于为学生建立听觉和视觉的表象，让学生获得情绪上的感染。
在学生掌握了正确的“模仿”方式之后，就能在演唱过程中及时对歌唱状态进行调整，把握正确的歌唱方法，唱出更多更好的优秀作品。
歌唱中由于每个人的嗓音条件、演唱知识的积累深度、演唱经验等都存在一定差异，这就意味着不能刻意盲目去模仿他人。
这就要求教师能够因材施教，准确判断出学生发声的正确与否，并且对他们的发声和演唱及时提出合理的建议，让学生更加便捷、准确和科学地学习声乐。
2.模仿著名歌唱家的利与弊著名歌唱家的声音会对声乐学习者产生较大的影响，学生在声乐学习中，往往模仿他们喜欢或崇拜的歌唱家的声音，并向他们的声音靠拢。
帕瓦罗蒂的声音明亮而且辉煌，是众多男声学习者崇拜的对象，所以，他们便纷纷模仿。
例如，笔者在从教中，遇到一个男生，每当唱到a2音时都会感到非常困难，但是在模仿跟唱帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》唱片时，竟然情不自禁地很顺利地唱出了a2的长音，并没有感觉多么困难，演唱的技术也发挥得比较到位。
其原因在于学生深深受到帕瓦罗蒂演唱激情的感染，在模仿跟唱中，学生由于情绪激动，随之有效避免了害怕唱高音的心理，从而超水平发挥。
以此我们可以看到，歌唱家的演唱能够引起学生歌唱的共鸣，激起模仿者的演唱欲望，对学习者的演唱状态进行有效调节，从而更好地掌握和运用歌唱的技巧。
浅谈声乐教学中学生声乐技巧的培养
帮助 。那 么 ，如何对 学生进 行声 乐技 巧的教 学昵 ？
一
、
加强声乐教师自身教学能力
要 实旌 声乐 有效教 学 ，拥有 一些 好 的声 乐师 资队伍 是关 键 。 意大 利女 高音 歌 唱家 莱 ・ 巴 尔迪 直截 了当地 宣称 ： “ 泰 歌唱 和秘 密就 是找 到一位 好教 师 ”。 的确如 此 ，声乐 学生 如果 遇不 到 一 位 好教师 ，还 不如 不学或 者 自学 ，而 声乐 要完全 靠 自学几 乎 是不可 能的 ，因此 ，声 乐教 师要努 力 学 习、钻研 ，不断探 索和 积 累 ，从 以下五 个方 面切 实 加强 声 乐教 学 能力 。 首先 是 声乐 教师 要 有总 方 ，成 为多种 因素 汇集 于一 体 的扣人 心弦 的完美 艺术 。就 是说 ， 的正确 的歌 唱艺术 观念 ，掌 握正 确 的唱法 。只 有老 师 明 白了，学 只有 声情 并茂 、技 艺结 合 ，才能使 歌 唱达 到感人 的境 界 ，产 生极 生才 可 能明 白，如 果教 师本 人都 没有搞 懂 正确 的唱 法 ，教学 时难 富感染 力 、沁人肺 腑 的艺术效 果 。 要 不 断 扩 大 学 生 的知 识 范 围 ，只 有 知 识 丰 富 了 ，声 乐 的表 免 陷入 “ 盲人骑 瞎 马 ”的境 地 。因此 ，声 乐教师 尤 其是 刚毕 业的 年轻 教师 ，要通 过各 种渠 道 的学 习和提 高 ，形成 正确 的 歌唱 艺术 现才会加强或提高，声乐教师在这方面要为学生创造条件并督促 她 观念 。尽 可 能多 的掌 握 多种 风格 的作 品演 唱 。其 次 要 有个 好 耳 他 （ ）们 去完 成这 些辅 助知 识 。因 为直观教 学 ，在学 习 中对学 我 朵 。声乐 教学这 门艺 术 主要通 过 听觉来 进行 ，声 乐 中的绝 大 多数 生非常 有 影响 。记得 有一 位男 高音 学生 ，在 唱世 界名 曲 “ 的太 问题 ，只 能说一 个梗 概和 一般 原则 ，更 具体 的就 要靠 听觉 去把 关 阳 ”时 ，高音 总 是唱 不上 去 。但 每 次让他 跟着 声乐 大师 帕瓦 罗蒂 了 。声乐教 师必 须借 助敏锐 和 有经 验 的听觉 去准确 地判 别 学生 发 的唱碟唱高音的时候，他能很轻松地上去 ，这是一种心理作用 自 声 和演 唱时 的音准 、节 奏 、音质 、音 色 、共 鸣、气 息 、读字 等情 当他 听 到大师 唱这 首歌 很轻 松 ，他想 的是 “ 己也 能唱上 去 。 况 ，并 及时对 学 生的发 声和 演 唱作 出调整 。教 师不 应该 只是 掌握 当 关掉 唱碟后 ，他 就 唱不上 去 ，他 失去 了直观 的感染 力 ，也 失去 大 把 方法 ，方法 固然 重要 ，如 果耳 朵不 灵 ，辨别 不清 ，就 不知 了 自信 ，就唱 不上 去 。针对这 类 情况 ，声 乐教师 要做 的就 是根据 她 情 道方 法往 哪里用 ，甚至 可能 引导 到错 的方 向上 去 。还有 重要 的一 学生 的具 体 问题 ，消除他 （ ）们 的顾 虑 ，用歌 曲中的 “ ”来 点是 声乐 教师 应 具有较 强的舞 台演唱 能 力和 一定 的 钢琴 伴奏 能 调动 演唱者 的激情 。 事 实上 也是 这样 ， 当教师 为学 生选 了一 首歌 或一首 练声 曲 。 力 。 “ 歌 者使 人 继 其 声 ” 。具 备 示 范歌 唱 能 力 的 教师 可 以使 善 “ 言传 ”与 “ 身教 ”有机 地 结合起 来 ，使他 的 教学更 具魅 力 ，更 歌 曲 中表 现 的 是第 一 人 称 ，就 是 角 色 中 的 “自我 ” ，而 当演 唱 令人信 服 。一位 具有较 高 的舞 台演 唱能 力 的声乐 教师 必定 同 时具 者 表 现 出 来 的是 与 已无 关与 故 事 无关 的感 觉 ，实 际上 这首 歌 已 有很好 的范 唱能 力 ，而好 的范 唱不 仅是 激发 学 生兴趣 最有 力 的手 经 失败 了 。当你 唱悲 伤 的 曲子 时 ， 自己丝 毫不 感动 ，欢 快兴奋 的 段 ，还 能使 教师 从生硬 的 、喋 喋不休 的理 论讲 解 中解放 出来 。学 歌 曲 ，毫 无表 情 的演 唱，更 会使 观众 觉得 索然无 味 。本应 铿锵有 生通过 聆听 教师 的范 唱 ，不 仅 可 以直 接模 仿 教师 的歌 唱方法 ，还 力 的歌 ，唱 的软 绵绵 的。抒 情 的歌 ，唱得 硬梆梆 的，就 不是发 声 情 可 以体会 教师 对歌 曲的理解 和 艺术表现 ，达到 对作 品深 层次 的理 方法 与发 声技 巧 问题 ，而是 声乐 表演 中所 说的 “ ”的 问题 。因 情 解 和把握 。试 看 国 内外 一些 著名 的声 乐教 育家 ：意 大利 的 巴拉 、 此 ，训练 学生 发声 ，提 高技 巧 的同时 ，一 定要注 重 “ ”的表现 情 吉诺・ 贝基 ， 我 国的沈 湘 、周 小 燕他 们 都是 集 演唱 与 教学 于 一身 与 “ ”的运用和 提高 。
浅谈声乐学习中的模仿
浅谈声乐学习中的模仿模仿在很早的时候就被声乐先贤们灵活运用于声乐教学了，旧社会我国许多戏曲和说唱艺术大多是依靠模仿的形式代代相传的。
现在，模仿在声乐学习中也被广泛运用。
无论从生理学或者是心理学角度看,模仿都是一种本能。
自然,学习声乐也离不了模仿,并且声乐模仿确实是随处可见的。
难怪人们常说，意大利到处都是歌唱家,他们确实有好环境,听唱歌的机会也非常多,自然经过模仿也唱得很好,而用不着花时间和精力去研究歌唱的技巧(有很多的歌者甚至连谱也不会看)。
假如能找到一位适合自己的歌者来给予“指点”,让我们“模仿”,那岂不是很“幸运”吗?。
声乐学习是一种直观教学,有很多是口传心授的,不是能够用语言表述可以解决所有问题的。
由于学唱者的个人差异较大,很难找到一个对任何人都适用的一成不变的一种教学方法,因此在教学中所采用的训练手段、教学方法、教学进度也应当因人而异。
对于声乐初学者,模仿是非常必要的学习手段,因为学习和掌握声乐技能,需要学习者不断反复、不断巩固最后逐渐完善。
声乐学习的方法不外乎两种:一是从师,一是自学。
无论是从师还是自学都程度不同地存在着模仿学习的问题。
声音的模仿即是当学唱者收到一个声音信息后,按着这个信息所发出信号的模式，从而发出较为相像的声音。
模仿是声乐学习者获得声音要领、掌握歌唱技法的一种最直接的手段。
它的优点是信息真切,具有较深的感受力,易于学生掌握;缺点在于学习者缺乏对作品和演唱者演唱技巧的理性领悟,对不适宜或目前不适宜的模仿会导致发声方法上的错误,以至形成一种似是而非的发声状态,对今后的声乐学习产生不利影响。
模仿的方式一般有以下三种：一、对声乐教师的模仿我们在从师学习的过程中,除了听取教师对歌唱原理和技巧动作的表述,从原理上明白以外,另一种更重要的学习方法就是对老师的示范进行模仿,这是直接模仿。
每一位具有歌唱示范能力的声乐教师在其平时的演唱和上课时的范唱,给声乐学习者带来的影响是无法估量的。
浅谈在声乐中模仿作用及模仿境界
浅谈在声乐中模仿作用及模仿境界[关键词]声乐学习；模仿作用；模仿境界模仿，人们在自然界生活中的一种本能的天性。
从婴儿的咿呀学语、蹒跚学步到人类利用仿生学制造出雷达、飞行器，无不反映出模仿在人类的生活、工作及学习中的重要性。
模仿作为一种文化行为方式具有悠久的历史，可以上溯到人类的远古时期。
成书于战国时期的《吕氏春秋》中就有“听凤凰之鸣以别十二律，效山林溪谷之音以歌，以麋革置缶而鼓之”的记述。
在西方，希腊哲学家德谟克利特就认为艺术起源于人对自然的模仿，在许多事情上，我们是模仿禽兽的小学生。
从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补；从燕子那里我们学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱鸟那里我们学会了歌唱。
亚里士多德认为一切艺术实际上都是模仿，其差别只是媒介、对象、方式不同。
也有学者认为音乐的起源是劳动、模仿、祭祀等多种因素的综合效应，是多种萌芽艺术混生的结果，尽管如此，他们认同：人类对自然界音响的模仿，是构成音乐萌芽的重要因素之一。
当节奏、语言和音调融合为最初的歌唱时，更是通过对歌声的模仿，才使音乐得到了传承。
可以说，没有人类最初对自然声音、对音乐雏形的模仿，就没有今天的音乐艺术。
因此，从历史的高度来看，模仿不仅是音乐艺术产生和发展的重要媒介，同时也是历史性的客观存在。
模仿作为人类社会的一种行为方式，是通过千百年劳动和生活实践获得的，在认识世界、改造世界的过程中，这种以重复手段为基本特征的行为，不仅普遍应用于一切劳动活动中，而且对人们的思维方式产生了重大的影响。
无论从生理学还是心理学的角度来看，模仿都是人的一种本能。
从历史的角度看，很多吹奏乐器，开始并不是用来演奏的，而是模仿某种动物叫声，作为吸引猎物和吹出某种声音驱赶猛兽。
经过漫长的演变，才发展为笙、管、笛、箫等可用来演奏的乐器。
大量模仿性音乐作品的存在，如俄国作曲家姆斯基科萨科夫的《野蜂飞舞》、法国作曲家圣桑斯的《动物狂欢节》等，特别是以民间音乐为素材的音乐作品创作，都具有明显的模仿痕迹。
浅谈声乐课程的教学模式
浅谈声乐课程的教学模式在普通高职院校的声乐教学中，一直以来沿用的就是“一对一”的教学模式，从教学手段、教学方法和教学结构和课程设置上都严重限制和阻碍了声乐教学的发展，作为一名从事声乐教学的工作者，多年来的教学经验和实践，对声乐教学有着较多的了解和体会，本文从课程的设置与教学的变革等方面论述了声乐教学的发展，提出了自己的几点看法和建议。
普通高职院校音乐教育主要是为了培养合格的中小学音乐师资为目的。
而声乐教学在音乐教学中所占的地位是非常重要的。
试观我们一直以来的声乐教学模式，始终是单一固定的，随着社会的变革、经济的发展与现实的需要，原有的旧的教学模式逐渐的制约和阻碍了声乐教学的发展，为了顺应时代的要求，建立以人为本的教学观念，指出现状并提出新的声乐教学方案，构建新的声乐教学课程理念，以促进声乐教学的发展。
现行声乐教学的现状与思考一、固定、陈旧的教学模式在现在的声乐教学当中，始终如一的使用“一对一”的教学模式。
这种模式从古至今一直延续到今天。
当然，受声乐课程自身的要求与限制，这种模式能够延续到今天还一直被采纳使用，一定是有它得以生存下来的原因，那就是声乐教学的个体差异和声乐学习的结果需要耳朵去判断。
这就不可避免的限制了声乐的教学方式。
但是，随着社会的发展，音乐本身的发展，这种单一的、固定的教学模式限制了声乐教学的进一步发展和提高。
由于是“一对一”的单独授课方式，学生所接受的知识就是由原有教师从他的老师那里获取的知识，知识的单一与变化就相对显得非常的单薄。
形成一种作坊式的师徒关系。
而且受到一种人际关系与社会关系的制约，学生不敢随意拜师，老师不敢随意授徒，严重的影响和制约了声乐教学的发展和进步，而老师也成为一种多功能的声乐教学机器，还要实现因人制宜，要求教师必须掌握多方位的教学方法，这本身就是一对矛盾，不可避免的就产生一种套路教学法，就是老师把他从他的老师那里学到的方法模具一样的套用在自己的学生身上，这与现行的对教师多方面知识掌握与教学的多变性与可变性的要求形成了强烈的`矛盾。
浅谈幼师声乐教学中的范唱
浅谈幼师声乐教学中的范唱黄海燕（长兴教师进修学院浙江长兴313100）摘 要：在幼师音乐教学中，声乐的教学方法很有多种，“范唱”作为一种重要的教学手段，在声乐能力的培养中发挥着非常重要的作用。
笔者从范唱的内涵出发，分析了声乐教学中“范唱”存在的问题及原因，并提出了“范唱”的主要策略。
关键词：教师；范唱；声乐教学中图分类号：J6文献标识码：A文章编号：1000-9795（2010）04-0232-01一、范唱的内涵范唱，就是指教师的示范演唱。
它是声乐教学中最重要的手段，最常用的方法，有着极大的影响力，它贯穿于声乐教学过程的始终。
正确的范唱，是指教师在教学过程中对歌唱方法及教学要求所做的正确示范。
它展示给学生的应该是一种正确的歌唱状态。
如：正确的呼吸状态、正确的口腔状态、正确的演唱要领，等等。
歌唱的状态对了，声音自然就正确了。
这里主要培养学生在大脑中有一种正确的歌唱意识。
学生如果把意识上的感觉和听觉上的感觉结合在一起进行训练，经过长期循环和耐心范唱，最终使学生掌握正确的歌唱方法，形成正确的歌唱状态，获得完美的声音效果。
所以教师每一次的正确范唱会直接在学生的脑海里留下一些思维与记忆。
当教师的讲解与范唱达到一定量时，学生的歌唱水平就会产生质的飞跃。
久而久之，学生的歌唱灵感就会豁然打开，歌唱水平也自然会得以提高。
二、目前声乐教学中范唱存在的主要问题(一)过于注重模仿，忽视了正确范唱方法的建立在幼师声乐教学的初始阶段，有些教师总是将范唱作为最主要的教学方法，一听到学生的发声方法不对，就马上运用范唱，然后要求学生以此为“模唱”，并没有及时地指出学生的错误和分析造成错误的原因，使学生在只知其然而不知其所以然的状态下盲目模唱。
这必然导致学生在学习过程中只注重模仿教师的音色、音量，从而忽视正确歌唱发声方法的建立。
声乐艺术的特点注定了它只有在演唱者获得正确的感知后，再通过自身的探索和练习不断地加以巩固才能掌握声乐演唱的技能。
声乐模仿教学中二度创作的再认识
词的发音。在歌 曲的处理方面， 有时我们不一定能 曲的主人公的形象 ，从而更深刻地理解作品的内 从谱面上真正理解作品的节奏、 感情 ， 而歌唱家的 涵。 三要善于捕捉歌曲的思想内涵和主要风格。 演
１８ ０
江 苏 技 术 师 范 学 院 学 报
第１ ７卷
唱者 应该 透 过歌 词 内在 的含 义 ，去 挖 掘 围绕 着 以 上 各种 主题 思想 的本 质 。尽 可 能把 作 曲家 的创作 意 图和作 品的风 格 特点 淋漓 尽 致地 表 现 出来 。 四 要 充 分体 现 表现 力 。演 唱者 要 丢掉 一 切来 自思 想 上 的或者 声音 上 的包 袱 ， 除一 切 紧张 因素 ， 既 消 以
能充分挖掘作品丰富的内涵 。
学习 ， 就是从这些最简单的模仿开始 。
学 生在 声 乐学 习过 程 中 ，呼 吸 的练 习 和 掌握
一
、
儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧
儿童声乐学习中发声训练的方法与技巧【摘要】儿童声乐学习是少儿音乐启蒙的重要内容，它不仅是声乐教学的起点，还决定着学生音乐生涯的长度。
在儿童的声乐学习的过程中，应当根据儿童的发声特点进行正确的发声训练，建立起科学的发声系统。
【关键词】儿童声乐学习发声训练技巧一、呼吸训练呼吸训练是发声训练的基础，决定着发声的质量。
气流强弱的变化和声音的响亮度、字音的清晰度、音色的优美圆润、嗓音的持久性及情绪的饱满程度都有着密切的联系。
让儿童在发声时采用正确的呼吸方式不但能够提高其发声能力和发声质量，同时还能减少一定的体力消耗。
1.“模拟法”气息训练气息训练分为呼气和吸气，而呼吸又有快慢之分。
儿童在气息训练中存在力度不均、速度不稳等问题，不能够很好的控制呼吸节奏。
“模拟法”则是指在教学中让学生通过模拟事物的方式进行气息训练。
例如，让学生进行吹纸条、吹蜡烛等呼气练习，模仿“打哈欠”、吸饮料等吸气练习，通过这些简单、易懂的训练可以让学生理解并初步掌握发声时最基本的呼吸技巧。
2.“交叉法”氣息训练“交叉法”是指在气息训练中不断的变换呼吸速度和呼吸顺序，使学生充分掌握和控制发声时呼吸的一种训练方法。
训练中将呼吸分为快吸、慢吸、快呼、慢呼四种，先让学生充分训练四种呼吸方式，而后对这四种呼吸方式进行二合一式组合，形成八种呼吸训练方式，从而强化学生对气息的控制能力。
“交叉法”气息训练必须以“模拟法”气息训练为基础，只有在掌握呼吸的基本技巧之后才能进行“交叉法”气息训练，否则可能会导致学生呼吸错乱。
二、咬字、吐字的训练咬字和吐字是发声训练中的一个重要组成部分。
通过正确的咬字吐字，可以使声乐演唱表达的情感更加生动、丰富，将作品的艺术魅力展现给听众。
因为受到生活中说话方式和习惯的影响，很多儿童都存在咬字不准、吐字不清这样的问题。
训练时将字分为字头、字腹和字尾三个部分，字头是一个字的声母部分，字腹是韵母部分，字尾则是最后的收音部分。
训练中需要对对学生逐个部分进行纠正、训练。
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录音或唱 片是 经过 了现代录音技术 手段精心 处理后才
与听者“ 面” 。我们 听 到 的唱片或 录音 ， 是经过 录音 见 的 都 师甚至演 唱者无数 次的剪辑 、 合成 才完 成的 ， 这些经 过精心
［ 作者简介】 成文 萱（９ ７ ， ， １７ 一） 女 山西太谷人 ， 中学院音乐学院 ， 晋 助教 。
浅见 。
一
为 了追求 高音 ， 顾演 唱方法 的科学与否 ， 目地喊 、 ， 就不 盲 挤
使原本很好 的声 音变得 日渐暗 淡 ， 以至最 后失 去 了原有 的
光泽 和歌唱能 力 。 三、 对录音 、 唱片的模仿
、
对声 乐教师 的模仿
在学习声乐的过程中 ， 学生首先接触 的是 教师 的范 唱。
。
一
些声乐学 习者 在模仿 歌 唱家 的声音 时 ， 有意无 意 会
信息所发出信号的模式从而发 出较为相 像的声音 。模仿 是
声乐学习者获得 声音 要领 、 掌握 歌唱技 法 的一种 最直接 的
地将 自己的声音 或演 唱方 式 向 自己崇 拜 的偶像靠 拢 ， 全然
不顾 自 的先天 条件 ， 不去 用心领 悟歌 唱家 在演 唱时对 身 也
教学进度也应当因人而异 。 声乐学习的方法不外乎两种 ： 一是从 师 ， 一是 自学。无
中去。在声乐教学 中， 有些 教 师在声 乐演 唱技法 上 件不错 的学生 最后造 成声 音 使 暗淡 、 ， 至失 去对学习声乐的兴趣 和信心 的现象 也是 沙哑 甚
关键 词 ： 乐 ； 习； 仿 声 学 模
中 图 分 类 号 ：Ｊ １ ． ６６１ 文献标 识码 ： Ｂ 文 章 编 号 ： ６ ３—１ ０ （ ０ ６） ４—０ ６ １７ ８ ８ ２０ ０ ０ ２—０ ２
歌唱教学是 一种 直观教学 ， 有很 多是 口传心授 的 ， 是 不 能够用语言表述 可以解决所有 问题 的。由于学唱者 的个 人 差异较大 ， 很难找 到一个对 任何 人都适 用 的一成 不变 的一 种教学 方法 ， 因此在教 学 中所 采用 的训 练手 段 、 学方法 、 教
・
６ ・ ２
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成文萱 技术处理过 的音 色 ， 是我们 在现 场演 唱和练 习 中无 论如何 也达不 到的效果 。所 以 ， 目的模仿 唱片 、 盲 录音 中 的音 色 ， 往往会 使一些学生造 成歌 唱技术 上和 声音观 念上 的错 觉 。 声乐教 师要 提醒学生 不能因长期聆 听唱 片或 录音而失去声
在模仿教师的演 唱时 ， 应该保持清醒 的头脑 ， 根据 自己的先 天条件冷静地分 析教 师 的声 音并 有 目的地模仿 ， 绝不能 盲 目模仿教师所有的声音 。当然对于教师在作 品 的音乐 表现 上的处理 ， 学习者在 没有深 刻领 会或缺 乏独 立处 理能力 的 情况下 ， 一些声 音表情（ 昂 、 对 激 委婉 、 高亢 、 柔等 ） 轻 的模仿 还是必要的 ， 这有助 于学 习者能 较快地 进入 到歌 唱 的意 境 ［ 收稿 日期】０ ６— ４—２ ２０ ０ １
存在 的。对于这 一点 ， 该引 起我们 声乐 教师和声 乐学 习 应 者 的高度重视 。 二、 对著名歌唱家 的模仿 著名歌唱 家 的演 唱也 是 影响 声乐 学 习 的重 要 因素 之
一
论是从 师还是 自学都 程度不 同地存 在着 模仿 学习 的问题 。 声音的模仿 即是 当学 唱者 收到一 个声 音信息 后 ， 按着这 个
手段 。它的优点是信息 真切 ， 具有较深 的感受力 ， 于学 生 易
掌握 ； 缺点在于学习者 缺乏 对作 品和演 唱者 演唱 技巧 的理 性领悟 ， 对不适宜或 目前 不适 宜的模仿 会导 致发 声方法 上 的错误 ， 以至形成一种似是而非 的发 声状态 ， 对今后 的声 乐 学习产生不利影响 。 就声乐学习中几种 模仿 所产 生的 问题 ， 笔者在 此 略谈
由于每一个人 的生 理条 件 、 习声 乐 时间 的 长短 、 唱 经 学 演
验、 对作 品的理解及知识积累的深厚与否 各不相 同 ， 习者 学
由于现代科学 技术 的进 步 ， 录音 或 唱片 已经 成为越 来 越多 的声乐学 习者 的好 朋友 、 帮手 。但 很多 学生在聆 听 好 录音或 唱片时 ， 自觉不 自觉地模仿 录音或 唱片 ， 会 往往 容易 出现两种误 区 ： 一是盲 目模仿 唱片或录音 中声音音色 ； 二是 模仿 录音 中歌词 的发音 。 （ 关于唱片、 一） 录音 中的声音 音 色
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第 ２ 卷第 ４ ３ 期
２０ ０ ６年 ８月
晋
中
学
院
学
报
Ｖｏ ． ３ Ｎｏ ４ Ｉ２ ． Ａｕ ｇ． ２ ０ ０６
Ｊ ｕｎ ｌ ｏ Ｊｎ ｈ ｎ Ｕｎｖ ｒｉ ｏｒ ａ ｆ ｉｚ ｏ ｇ ｉｅｓ ｙ ｔ
浅 谈 声 乐 学 习 中的模 仿
作品 的感受 ， 而是漫无 目的去模仿 心 中偶像 的音色 ， 这对学 习声乐者 来说 是极 其错 误 的。例 如 ， 帕瓦 洛蒂在 演唱 高音 ｃ ３时 ， 声音那样轻松 、 明亮 、 辉煌 ， 了 自身 的嗓音条件 外 ， 除 还经过 了长期技术 上的科学练习才达 到 的。而有些学 习者
成 文 萱
（ 中学院音 乐学院，山西 榆 次 ０ ０ ０ ） 晋 ３ ６ ０
摘
要 ： 声 乐 学 习 中 ， 仿 是 学 习者 获 得 声 音 要 领 ， 在 模 掌握 歌 唱 技 法 的 一 种 最 直接 的 手 段 。
教 师 要 正 确 地 引导 学 生通 过 模 仿 找 到 发 声 的 正 确 位 置 和 方 法 ， 养 学 生 自主 理 解 、 化 和 吸 收 培 消 的 能力 ， 强声 乐学 习的有效 性 ， 高声 乐演唱 的水 平 。 增 提