声乐初学者在教学中几个难点突破

浅谈声乐初学者在教学中的几个难点的突破

在音乐的三种表现形式（器乐、舞蹈、声乐）中论表现的快捷方便，声乐是最直接的。嗓子是人体自带的乐器，而从生理上讲唱歌用的是呼吸器官和发声器官。我作为声乐教师，要把每一位学生的发生器官塑造成一件比较完美的“乐器”，那是一件既浪漫又艰苦的事情。形式多样的声乐教学方法固然都有或多或少的可取之处，然而我认为，若能把握科学训练方法的实质、核心的基础上，摒弃繁琐的程序，用最简单的方法，解决最难的问题，或许更能够取得实效。因此，从长期的教学实践出发，我总结了一些简单的而又能迅速解决发生弊病的方法，以求教于同行师友。

在声乐教学实践中，学生经长出现而又较难解决的弊病大约有：高音挤撑，换声卡壳，气息不足，声表不一等。针对这四项，我浅谈一下相应的解决方法。

1.高音挤撑。高音难上，对初学者来说一般e就唱不上了，勉强地“挤”上去或“喊”上去，则可能把嗓子唱坏。再加上有些初学者是儿童，童声的共鸣腔还没有发育成熟，没有胸腔的共鸣，所以对这种声音的训练就更增加了难度。唱到高音时声音就逐渐发紧，喉头上顶，脸涨得通红，没有了明亮，坚实，圆润的声音。使学生无法顺利地把作品较完整，较统一的完成好，令人遗憾。

我们应该认识到高音难上，最主要的原因是学生在增加气息准备唱高音时，无意（或者无法控制）地把喉咙给撑宽了。声带能不被挤压吗？这样高音能上去吗？因此，除了通常采用“思维转移手法”

“转脖松喉法”解决。实际上这种方法既简便又易解决高音难上的问题。这种“以动辅唱”教学法比起单纯的采取思维调整器官教学法来说，效果要好的多，快的多，具体做法是：学生在唱歌前边朗诵歌词边慢转（或慢摇）脖子，同时要记住此时喉肌的放松程度。记牢后开始皆高音，收获令学生惊讶——梦寐以求的高音出现了。一旦学生的声音畅通了，就什么都到位了。当然，关于声乐理论知识，学生是必然深入了解的，但不能让学生在发生过程中想那么多事，往往一个“声东击西”的体态动作就能把问题解决。

2.换声卡壳。这一弊病在成人与少儿之间是常出现的。如果还以中声区一样的方法歌唱，就会出现“白”，“尖”，“挤”，撑“，哑”等不舒服的声音。因此，在这个位置上一定要采用“关闭”唱法进行过度。在这个问题上，有的学生从来就不觉得有换声点，很顺。那么也就没必要特意去提醒他们“这里记住换声了”，如果这样做了往往是画蛇添足。对于换声点老不顺，总有“卡”音现象的人最简单的方法是，让学生用哼鸣先练习，锻炼后咽壁的发音能力，待熟练后将其连起字来唱，到换声点时提前作好气息增加吸入准备，不要增加喉咙的力量。这样反复练习待自以为感受的程度不会丢失时，再自然的把声音发出来，换声点的“卡”音就不复存在了。

3.气息不足。几乎所有初学者对气息不足这一点均有所感觉，在演唱每一首歌的时候，往往是第一句气息最足，第二，第三句的气息就“一句更比一句短”。想要偷吸口气，又恐破坏句子的完整性，这一现象并不是在矮小，瘦弱的学生身上才会出现的，那些高大身

材的学生也同样存在此现象。而有些学生则相反，这就说明问题的关键是如何正确运用气息。

其实，一般人平常谈话根本不用想怎么用气，更不存在说话前要排好吸气的地方，同样的原理，一般健康人的气息是足够用来歌唱的，可为什么歌者大多都感到气息不够用呢？原因很多。但是，教师过多地提醒气息的重要性，强调如何训练，如何运用。这实际上是一个认识上的“误区”，因为它无形中违反了人们运用气息的一种本能。可是在声乐教学中，由于不适当的“引导”，竟然使有关气息的训练反倒变成一种负担。实践证明，除了在“声乐教学法”等理论上必须讲明气息的作用外，当指导学生歌唱时不必过多强调气息，而是让学生在声音的自然，饱满，顺畅的过程中，达到使气息自然到位的良好效果。

4.声表不一。由于只提方法，忽略了内心情感的主导性，没能做到“心先到，景再现，声紧跟，表同行”，往往错误的将发音技巧当成了歌唱的目标来训练。其实，歌唱最终的目的是对作品的艺术再现。要解决这一弊病，首先应该认识到：声乐是一个整体，表演，发生不存在“谁先来”的问题。从一开始就应该是互相渗透着。因此，在教学过程中，从一开始就要求学生，“心声”不启动，“体态语言”不启动，与观众“无声交流”的脸部表情不启动，就不要练声，歌唱。我们启发学生了解作品的内容，背景，作品的曲调形式，从而更准确地表达歌曲的内涵。一开始就这样的与学生共同遨游在作品的意境和情节中，不仅所要求的歌唱技巧很容易奏效，而且在

实际的舞台表演中，学生很容易就能做到声情并茂。

以上几种歌唱中的弊病及其简单解决方法，只是我把一些在教学实践中行走有效的方法作为“抛砖引玉”来以与同行师友交流。