8个黄金法则 快速提升你的摄影能力
快速提升摄影技巧的方法(精选)
快速提升摄影技巧的方法(精选)快速提升摄影技巧的方法摄影作为一门艺术，一直以来都吸引着无数的爱好者。
然而，要想在摄影领域获得突破和进步，并不是一件轻松的事情。
本文将介绍一些快速提升摄影技巧的方法，帮助您在摄影旅程中不断进步。
1. 学习摄影原理和基本知识了解摄影原理和基本知识是提升摄影技巧的基石。
您可以通过阅读摄影教材、参加摄影课程或观看在线教学视频来深入学习。
学习摄影原理，如光线、曝光、对焦、色彩等，将帮助您更好地掌握摄影技术并提高拍摄质量。
2. 把握构图技巧构图是摄影中至关重要的一环。
一个好的构图可以使照片更加吸引人并表达出更多的情感。
掌握构图技巧，如规则三分法、对角线原理、前景引导等，可以帮助您拍摄出更具视觉冲击力的照片。
3. 多练习无论是什么技能，多练习都是提升的关键。
在摄影中也是如此。
通过不断地练习，您可以熟悉相机的操作，并且逐渐培养出自己独特的摄影风格。
只有通过不断地拍摄，才能更好地理解各种拍摄条件下的光线、构图和色彩。
4. 借鉴优秀作品学习借鉴他人的作品是成长的捷径。
通过欣赏和研究优秀的摄影作品，您可以了解到各种不同的拍摄手法和创意构图。
尝试模仿这些作品，并在自己的摄影实践中融入自己的风格，逐渐形成独具特色的影像。
5. 找到自己的拍摄主题和风格摄影是一种个人表达和创作的方式。
找到你感兴趣的拍摄主题和风格，将激发您的灵感，并使您的作品更具深度和独特性。
不断地探索和尝试，找到适合自己的拍摄领域，并致力于深入研究。
6. 参加摄影俱乐部或社群加入摄影俱乐部或社群，与其他摄影爱好者进行交流和分享，可以获得更多的学习机会和灵感。
通过与他人互动，您可以接触到各种不同的摄影技巧和观点，并且通过相互评价和批评来提高自己的拍摄水平。
7. 定期评估和反思定期评估和反思自己的作品是进步的重要一环。
通过回顾自己的作品，发现其中的不足和改进之处，并且思考如何在下一次的拍摄中做得更好。
不断地挑战自己并进行自我反思，是提高摄影技巧的有效途径。
摄影构图知识：构图辅导——八个提高摄影构图技巧的练习
摄影构图知识：构图辅导——八个提高摄影构图技巧的练习摄影构图是摄影中十分重要的一个技巧，它决定了一张照片的视觉效果以及视觉传达的信息。
良好的构图能够提高照片的吸引力，加强观众的注意力，而糟糕的构图则可能会导致照片失去吸引力，从而失去意义。
为了提高你的构图技巧，下面我们就来介绍一些实用的练习方法。
一、使用“第三线算法”“第三线算法”是指把画面分成三等分，然后把主体放在其中的一条线或重点交叉点上。
这个方法可以帮助你遵循古希腊文艺复兴时期的黄金分割法则，从而创造出更为优美的构图。
练习方法：选择几个你感兴趣的主题，用“第三线算法”进行排列，看看哪个位置最适合主体。
在不同的光线和场景下练习，直到找到最好的位置。
二、利用对比度对比度是指不同的颜色、纹理或形状之间的明显差异。
通过对比度可以达到强烈的视觉效果。
在摄影中，利用对比度可以帮助你突出主体，并创造出有力的构图。
练习方法：找到两种明显不同的颜色、纹理或形状，然后在一张照片中运用它们，观察它们之间的对比效果。
在不同的光线和场景下练习，以找到最佳的对比度。
三、使用前景、中景、背景前景、中景和背景是构成照片空间的三个层次，可以帮助构建有深度的构图。
它们在摄影中扮演了非常重要的角色。
练习方法：选择一些场景，然后通过选择不同的前景、中景和背景分别拍摄，观察它们之间的差异。
在不同的场景下进行实践，以找到最好的结构组合。
四、使用线条和形状线条和形状可以创造出有趣和富有意义的构图。
直线、曲线、三角形、正方形等结构都可以在照片中起到吸引人的作用。
练习方法：观察周围的环境，找到具有吸引力的线条和形状。
然后找到最佳的照片角度来拍摄它们。
在不同的环境下进行实践，并观察线条和形状对构图的影响。
五、使用对称对称是指将画面分成两半，每一半都镜像对称。
利用对称可以创造出平衡和和谐感。
这个技巧在建筑和风景摄影中很有用。
练习方法：找到一些有对称性的主题，然后通过选择最佳的摄影角度和构图方法来生动地表现它们。
8个提高风光摄影的建议
8个提高风光摄影的建议走进大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。
或许是人们的性格就是这样，喜爱那种等待一个完美的拍摄时机，寻找一个最好的拍摄地点，观察光线在几小时内创造的一个完全不同场景时的平和和宁静。
下面几个小建议或许已经是老生常谈了，不过这些技巧确实在我每日的摄影工作之中起到了莫大的作用，因此，我希望这些内容能够和大家一起分享。
1、选取最大的景深或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。
最简单的办法是选用最小的光圈设定（镜头上显示的最大的数字），光圈越小，你所获得照片的景深就会越大。
时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器（或者胶片底片）感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高ISO或者延长快门速度，甚至两者都做，当然，最好的还是参看第二条：使用三脚架。
PS：当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果（参看文末有双黄线的照片）。
2、需要一个聚焦点所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。
实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。
相机品牌:Canon 相机型号:Canon EOS-1Ds Mark III 曝光:Auto bracket 光圈:F11.3 快门:1/41 sec ISO:400 曝光补偿:-2/3 EV在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。
除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。
第三定律（rule of thirds）在这种情况下会很有用。
3、考虑前景一个可以让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。
这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。
摄影口诀摄影法则
摄影口诀摄影法则摄影是一门艺术，也是一门技术。
在拍摄过程中，我们需要遵循一些口诀和法则，才能拍出优美的照片。
下面，我们将按照类别介绍一些摄影口诀和摄影法则。
构图构图是摄影中最基本的要素之一。
一个好的构图可以让照片更加生动、有趣。
以下是一些构图的口诀和法则：1. 三分法则：将画面分为三个部分，将主体放在其中一个部分的交叉点上，可以让画面更加平衡。
2. 对称法则：将画面分为两个对称的部分，可以让画面更加稳定。
3. 空间法则：在拍摄运动物体时，要留出一定的空间，让物体有足够的空间运动。
4. 前景法则：在拍摄风景时，可以加入一些前景，让画面更加有层次感。
曝光曝光是指相机对光线的控制。
正确的曝光可以让照片更加清晰、明亮。
以下是一些曝光的口诀和法则：1. 快门速度：快门速度越快，照片中的运动物体就越清晰。
2. 光圈大小：光圈越大，景深就越浅，可以突出主体。
3. ISO值：ISO值越高，照片中的噪点就越多，要根据实际情况选择合适的ISO值。
4. 曝光补偿：在拍摄高反差场景时，可以适当调整曝光补偿，避免过曝或者欠曝。
色彩色彩是照片中最能吸引人眼球的元素之一。
以下是一些色彩的口诀和法则：1. 对比色：将两种对比强烈的颜色放在一起，可以让画面更加生动。
2. 色彩搭配：不同的颜色搭配可以产生不同的效果，要根据主题和氛围选择合适的色彩搭配。
3. 色彩平衡：在拍摄时要注意色彩平衡，避免画面过于单调或者过于花哨。
4. 色彩饱和度：适当调整色彩饱和度可以让画面更加鲜艳。
细节细节是照片中最能体现摄影师技术水平的元素之一。
以下是一些细节的口诀和法则：1. 焦点：要注意焦点的准确度，避免出现模糊的情况。
2. 噪点：要注意噪点的控制，避免照片过于杂乱。
3. 景深：要根据主题和氛围选择合适的景深，突出主体。
4. 姿态：要注意被拍摄对象的姿态，避免出现不自然的情况。
总结以上是一些摄影口诀和摄影法则，它们可以帮助我们拍出更加优美的照片。
当然，这些口诀和法则并不是绝对的，要根据实际情况进行调整。
8个小技巧,教你拍出高逼格的照片
你一定有过这样的困扰，照片总是大头照?看起来很业余?发到朋友圈无人问津怎么办？今天蚂蚁教你8个简单粗暴的小技巧，让你迅速提高照片逼格，刷爆朋友圈。
1.构图简洁你一定也会犯这样的错误：什么都想要，什么都想拍。
但这恰恰是拍好照片的一个死穴，真正好的照片其实一个主体就够了。
其他元素能去掉的可以通通去掉。
可以尝试极简风格的构图方式：突出单一的主体，背景做到大比例的统一。
不要害怕主体周围的大面积留白，因为观众根本没有那么多时间把整个画面看完，所以一次只拍一个主体。
2.低角仰拍如果你的拍摄视角的角度都是平拍的，未免太过于太平凡，想要自己的照片给人眼前一亮，你就要用和别人不一样的角度，例如低角度仰拍。
优势：①视角平常少见，有新鲜感②用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫③可以带入贴近地面前景，增强画面层次3.制造纵深想要让自己的作品有立体感，有身临其境的感觉，你就需要合理利用引导线，找到拍摄场景中有清晰走向的、由近及远的线条，比方说交通线，铁轨，栏杆，马路边，海岸线等等。
4.斜角对齐当你拍摄的画面中有多个主体的时候，蚂蚁建议你采用对角线构图的方式组织画面，把物体和人物分别置于画面对角线的两侧，可以得到视角重量均衡的效果，如果将全部主体集中到一侧的话，极易导致画面失衡。
5.拍下影子想知道怎么给自己的画面加料吗？你可以把影子一起拍下来，影子可以增强物体的立体感和神秘感，蚂蚁建议大家在日落前和日出后1小时左右拍摄，这时阳光角度低，能拍到物体拖长的影子。
6.捕捉剪影你想要拍出大片的效果，可以尝试去拍剪影，你需要让模特或者物体处在主光源或者高亮度的背景中，注意调节曝光，让主体亮度足够低，这样剪影才会非常干净，形成非常好看的强对比画面。
7.倒影反射拍摄出倒影反射的照片可以让你的画面细节更加丰富，比如日常生活中的水面、冰面、玻璃等等都是你可以充分利用起来的。
8.对称平衡怎样让自己的照片拍的有感觉？蚂蚁建议你使用对称式构图法，它会让你的照片具有古典几何的美感，看上去均衡有力。
8个实用技巧让人像摄影成为艺术
8个实用技巧让人像摄影成为艺术摄影作为一门艺术形式，可以通过一些实用技巧来提高照片的艺术性。
以下是八个实用技巧，帮助你更好地将摄影转化为艺术。
1.寻找独特的视角：摄影师应该努力寻找独特的视角来拍摄照片。
改变拍摄角度，尝试不同的拍摄位置，可以为照片带来独特的视觉效果，吸引观众的眼球。
2.控制光线：光线是摄影中非常重要的因素，可以通过掌握光线的运用来创造独特的氛围和效果。
考虑使用不同的照明方式，例如自然光、反射光或者人工灯光，来为照片营造出不同的氛围。
3.注意构图：构图是摄影中非常重要的技巧，可以通过合理的构图来提高照片的艺术性。
遵循黄金分割法则或者对称构图原则，可以将主体放置在合适的位置，创造出有吸引力和平衡感的照片。
4.运用景深：景深是摄影中可以表现三维感和深度的重要因素。
通过调整光圈和焦距，可以控制景深的大小，创造出清晰的主体和模糊的背景，增强照片的立体感和层次感。
5.捕捉瞬间：摄影是捕捉瞬间的艺术，要拍摄到具有艺术性的瞬间，摄影师需要保持敏锐的观察力和迅速的反应。
通过熟悉拍摄对象和预测动向，可以更容易地捕捉到独特的瞬间。
6.创造故事：一张好的摄影作品能够讲述一个故事，通过构建场景、创造情感和表达主题，可以让照片更具有艺术性。
考虑使用符号和象征来传递信息，让观众能够在照片中找到自己的故事。
7.合理运用后期处理：后期处理是摄影中非常重要的环节，可以通过调整色彩、对比度和清晰度等参数来增强照片的艺术性。
然而，合理运用后期处理是非常重要的，过度处理可能会使照片失去自然感。
8.不断学习和实践：提高摄影的艺术性需要不断学习和实践。
阅读摄影相关的书籍和杂志，参加摄影展览和培训，在实践中不断尝试新的技巧和创意，可以帮助摄影师不断提高自己的艺术水平。
通过以上八个实用技巧，你可以更好地将摄影转化为艺术。
重视原创性、观察力和实践，不断追求独特的视角和独特的瞬间，可以让你成为一个更优秀的摄影师，并拍摄出更具艺术性的照片。
拍了这么久还没进步 八招教你提高摄影技巧
拍了这么久还没进步八招教你提高摄影技巧摄影不但是一门艺术，同时也是一门技术。
和其他任何一种职业技能一样，摄影也是需要不断精进提升的。
没有人可以说自己拍照的水准已经达到完美，只要有1％的空间，我们就要努力去提升。
不管你是职业摄影师还是普通的拍照者，都不要因为觉得自己现在的能力足够了而放弃了提高。
但是，拍照的你一定都会有这种感觉，在拍摄了一段时间以后，就会陷入瓶颈期，因为自己习惯的拍照方式和思维局限了你的发展，想像力无法得到延伸，你觉得很难突破这种困境。
如何才能摆脱瓶颈中的“舒适区”而让你的摄影技术更上一层楼呢。
下面我将提供八种方法来帮助大家更好的锻炼自己的摄影技巧。
1.只用定焦镜头拍摄虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。
更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。
但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想像力。
传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。
最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。
当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。
当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。
定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。
大光圈可以带来更加迷人的浅景深。
更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。
2.在最糟糕的条件下进行拍摄这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。
然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。
摄影的八大手法
摄影的八大手法
第一、提前准备。
摄影拍摄前一定要做好提前准备工作，包括在拍摄前熟悉场景、定位拍摄位置、观察拍摄角度、确定拍摄环境和调整相机设置等。
这些都是必须做好的任务，可以确保在拍摄时取得比较理想的效果。
第二、调整光线。
光线是摄影一切的基础，影响着拍摄效果。
因此，在开始拍摄前，必须先对光线调整，尽量有利于拍摄效果。
第三、精心搭配颜色。
颜色决定着作品的首要特征，也会给人留下深刻印象。
所以，在摄影拍摄中，一定要精心搭配颜色，努力展现出拍摄场景的大气动人。
第四、实际原理的运用。
摄影的技术运用不仅依赖于经验，也依赖于实际原理的运用。
在拍摄时，要牢记实际原理，确保拍摄质量。
第五、调整光圈。
光圈影响着摄影作品的深度和色彩，也决定了拍摄精确度。
因此，在摄影拍摄中，要根据实际需求调整光圈，确保拍摄的精确度。
第六、曝光的把握。
曝光是影像的核心，也是灯光的体现。
在摄影拍摄中，要注意控制曝光时间，确保影像质量。
第七、尽量拍摄积极的画面。
拍摄良好的作品不仅要把握拍摄技术，也要把握内容。
在摄影拍摄中，尽可能多地拍摄充满活力和积极性的画面，因为它能给人以正能量。
第八、多样的画面组合。
摄影画面的组合会影响作品的魅力和感受。
因此，在拍摄时，尽量多样化组合，从不同的角度和距离拍摄，
让作品更有趣，也更具个性。
以上就是摄影的八大手法，有了它们，就可以让摄影水平更上一个台阶。
希望大家能有效运用这些技巧，拍出美丽的作品。
摄影技巧：提升照片质量的八个技巧
摄影技巧：提升照片质量的八个技巧
1. 确保稳定的拍摄
如何保持照片清晰和无抖动是一个关键问题。
使用三脚架或稳定平台，或者尽量寻找固定的支撑物，以降低相机抖动对照片质量的影响。
2. 对焦准确
选定你感兴趣的主体并将其置于焦点上。
使用自动对焦功能时，确保相机对准主体，并在拍摄前确认焦点锁定。
3. 范围和透视
考虑选择合适的镜头、拍摄角度和物体位置来捕捉到更多的细节和感受。
不同的镜头可以帮助你扩大或缩小场景中的元素，创造出有趣的透视效果。
4. 使用合适的光线
光线是影响照片质量最重要因素之一。
学会观察和利用光线，并掌握不同类型光线下的摄影技巧，如阳光、阴天、黄金时刻等。
5. 借助构图规则创作
良好的构图可以使照片更具吸引力和引导人眼的效果。
掌握构图规则，如三分法、对称性、前景元素等，可以在相框里创造出平衡和视觉冲击力。
6. 捕捉独特的瞬间
留意周围的事物和环境中可能发生的有趣瞬间，并学会合理把握拍摄时机。
用
你的相机记录下这些特殊时刻，可以让你的照片更富有故事性。
7. 合理运用后期处理
后期处理是提升照片质量的重要步骤之一，但也要遵循合理篇幅。
调整亮度、
对比度、色彩等参数，修复细小缺陷或添加特效，以带给观众更好的视觉体验。
8. 不断实践和学习
最重要的是不断实践和学习摄影技巧。
多参加摄影活动、阅读相关书籍或参与
在线课程，并尝试不同风格和主题的拍摄来提升自己的摄影水平。
通过遵循这八个技巧，你可以提高你所拍摄图片的质量，并逐渐成为一个技术
娴熟、独具风格的摄影师。
八大拍摄技巧
八大拍摄技巧
1. 水平构图：水平构图是摄影中最重要的基础技巧之一，看到很多出色的照片都是建立在这一技巧基础上的，它的作用是使被拍摄的场景平整，有条理，同时强调主体突出，示意更加清晰。
2. 条件构图：条件构图是根据物体的不同形态和角度去表达一项主题，它可以把场景进行拆分，使得主体可以更加突出，浓缩了场景的内涵。
3. 用光构图：用光构图也叫做光线构图，是摄影中常用的一种技巧，它的主要作用是使照片更加富有灵气，照出更多的细节和情绪，增添趣味性和特色。
4. 过渡构图：过渡构图的本质就是把一个大的场景拆分成小的场景，每一个小场景都清晰地告诉我们故事的发展方向，使得故事更加清晰、生动、有观赏性，从而让观众更好地理解画面所描述的内容。
5. 选景构图：选景构图是指选择合适的景物，让画面自然而有观赏性。
它能够准确表达拍摄者的情感和心态，让每一张照片都有了自己的特色和区分度。
6. 进行色彩分离：色彩分离是指在摄影构图中，不同的元素之间由色彩的差异来表达的，它能够让画面更加灵动，富有感染力，从而使拍摄的内容更加表现力十足，符合让拍摄者的情感和期望。
7. 用视点来表现：摄影的视点是画面的重要组成部分，它能够让观众从一个不同的视角去感受拍摄者的画面，更好地体会这一场景所描述的内容，达到更强烈的视觉冲击力。
8.用对比构图：对比构图指的是在摄影中使用明暗对比、色彩对比等元素，使画面更具特色，添加了趣味性，从而使照片更加生动而有趣。
提升摄影能力的八个技巧有什么
提升摄影能力的八个技巧有什么提升摄影能力的八个技巧(一) 不论有没有相机也可以训练「摄影眼」「摄影眼」对于摄影是非常重要的，它让你可以在平常的环境找出不平凡的地方，利用镜头把故事拍下，形成一张出色的作品!我常常也提醒同学，即使没有相机在手，也可以留意及寻找理想的拍摄题材，新手可以多留意：光和影的分布，记得有光便有影那一个角度拍摄比较有趣及有特色上、下、平视、侧拍等等… 怎样透过构图来突出主角三分法、引导线、框架构图、浅景深… 颜色应该要怎样白平衡应该调那个不同焦段可以怎样拍摄同一个主角而各有特色长焦、中焦、广角…只要你日复一日，随时也看到以上的元素，你的摄影眼一定会大大进步! 多学一点：5个训练摄影眼的有效方法(二) 熟悉你的器材，善用它们的特性有些同学会有入门级的相机，也有时同学会用专业的镜头，但其实要拍出好的相片有时器材不是最重要，反而你一定要清楚明白自己手上器材的特性和限制，例如你是使用入门级的单反相机，ISO 高时讯噪也高，这时你便可以避免作高ISO拍摄，或是多拍黑白相片来令讯噪变得不重要;或者你的镜头抗炫光能力不强，可以避免作大逆光拍摄，或直接拍成剪影效果可能来得更好!还有现在的相机功能很多，例如自动作光暗调整的 Active D-Lighting、DRO、光暗优化、防震功能、长曝去杂讯等也要知道甚么时候应该开启或关掉，令拍摄更得心应手。
而相机的镜头焦段也会影响要表达的感觉和视觉效果，(超)广角可以拍出宏伟的相片，中焦适合拍写实，长焦可以压缩前后景等…. 总之，要学习手上有甚么镜头也能拍摄出色的作品，不要受镜头限制摄影的灵感。
(三) 自己一个去练习平常去练习拍摄你会跟朋友一起去吗除非朋友也是喜欢摄影的，否则请自己一个去练习 (但要注意安全)，这样你才可以慢慢自己尝试、改进和寻找不同的角度、构图而不怕令朋友久等，这样你才可以真正投入学习摄影的世界!(四) 不怕脏整体来说，平凡人越看不到的角度和场境，拍出来的相片越是吸引人，因此在按下快门前请先看看能否找到一些特别、有趣或与别不同的角度才拍摄，甚至是躺在地上也在所不惜，不要怕脏啊!(五) 专心钻研一个主题，再慢慢增加题材很多初学摄影的同学常常会同一时间拍摄不同的主题 (风景、人像、微距等等)，但其实每一个主题也会有专属的技巧，如果可以把大部分时间也用来钻研其中一种技巧，一定可以拍出更漂亮的相片!当然有信心拍摄该题材后也可以慢慢发掘其他兴趣。
如何快速提高摄影水准
如何快速提高摄影水准一、大量的拍摄对于一个刚开始使用相机的人，除非你以前有过相关的经历，否则不建议你一开始把大量的时间用在阅读说明书上，而更建议你拿起相机去进行大量的拍摄，理论固然重要，但在这个阶段，理论实际上是苍白无力的，因为任何理论对于一个大脑中对摄影的概念一片空白的人来说，没有任何意义。
通过大量的拍摄，你可以最直接的了解你的相机，这是必须的第一步。
不管你有再好的思想，只要你不熟悉你的相机，你都无法实现你的设想。
而设想也只能停留在你的脑海里，而无法去呈现它。
二、保留你自己认为有价值的图片保留你自己认为有价值的图片，而不是别人认为有价值的图片。
要知道你就是一个新手，在老手看来你的图片或许根本不值得去看，这没有关系，因为你这个时期的拍的图片根本就不是为了给别人看的，而是给自己看的。
在你的拍摄道路上，终究会出现那么一两次对你来说是非常有启发意义的拍摄，不管你是刻意拍摄出来的，还是你无意中拍摄出来的，这些照片是非常有价值的，你应该把他们珍藏起来，而不仅仅是保留。
三、不要抱有后期的思想对自己的每一次拍摄都应该是认真负责的，而不要随便的按下快门，而指望通过后期去呈现完美的图片。
要知道，没有好的过程，一定不会有好的结果的。
对于一个新手来说，你需要做得就是努力的提高你的摄影技术，尽最大的努力去一次性拍摄成功。
确切的说，在你的摄影技术没有足够的掌握之前，你是没有资格去做后期的，只有你的摄影技术已经达到相当的地步，你才能为自己找到去后期的理由。
四、不必去做一个谦虚的人谦虚不一定会使人进步，有时候它可能会让你真的觉得自己不行。
再说，在中国这个国家，并不缺少谦虚的人，所以多你一个不多，少你一个也不少。
摄影就如登山一样，你需要的是勇气和毅力，需要给自己一份自信，而不是从一开始就认为自己可能趴不上去。
要知道，有信心不一定成功，但没有信心一定不成功。
所以有时候自负一点并没有什么不好，只要你不刚愎自用。
五、要大量去做对比试验对比是一种比较，更是一种总结，这种方法在别人看来或许你是愚蠢的，甚至和黄牛一样，但这是你要迅速提高应该也必须去做的一件及其重要的事情。
摄影的八大法则
摄影的八大法则摄影的八大法则如果你想要拍出一张好的照片，那么就千万不要错过以下的这八大法则哟，这八大法则可是能够帮助你拍出好照片的哟，下面赶紧来看看具体内容吧!一、阳光十六法则对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。
比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。
这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。
阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为f16、快门速度为1/125秒(iso为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。
根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用f/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用f/11光圈。
二、月光11、5.6法则月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走入我们的视野。
古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。
根据专业人士的测量，满月时的亮度值为ev15，相机iso设定在100时，采用1/125秒的'快门速度，采用光圈f11拍摄可获得正常的视觉效果。
半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为iso100、快门1/60秒、光圈f5.6。
而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。
细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。
拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。
三、相机抖动法则当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。
如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。
如果用50mm 焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。
摄影的八个黄金法则
摄影的八个黄金法则
摄影的八个黄金法则：
1. 三分法要谨记
这个是构图的基本步骤，很实用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不知的基础技巧。
2. 眼睛会说话
以人物作为拍摄对象，这绝对是个不可忽视的元素，捕捉到眼神的情绪就捕捉到书面的情绪，需多多留意。
3. 光与影制造戏剧张力
由侧光塑造的脸部轮廓到逆光形成的剪影效果，都可以强化书面的张力，也添加戏剧的故事感，说到底懂得光线就等于成功了一半。
4. 简单就是美
不要贪心，一张照片就要有一个清晰主题或主角，简洁的照片往往更有力量。
5. 玩尽景深
景深是摄影师的迪士尼乐园，是用来玩的，不要执著于浅景深的前清后朦，多尝试不同的效果也不错。
6. 快门速度是魔术棒
大家都见过高速快门下的漂浮少女，或是慢快门下的光涂鸦和幻影，还有很多很多的玩法，只要懂得运用，你的照片会
变出魔法。
7. 角度改变视点
为什么大多数人的照片如此乏味？因为大家都放不下身段，也懒于跑到不同的角度，所以照片都是同一视点，只要换个角度，照片会更精彩。
8. 对比就是王牌
无论是黑与白、亮与暗、大与小、硬与软、善与恶、只要有对比，照片就有魅力，这是铁一般的法则。
手机摄影技巧：8个让手机也能秒出大片的拍照技巧 手机摄影的七大技巧知识 拍大片的几个手机摄影技巧
8个让手机也能秒出大片的拍照技巧每逢假期，虽说疫情阻碍了环球旅游的梦，但在注意防护的情况下，还是可以安排上省内、市内的周边游的。
说到假期出游拍的旅游照，应该是很多摄影小白的痛，本来很美好的旅行，用照片记录下美景并分享到朋友圈，却感染不到朋友们点赞。
其实，有些简单的摄影技巧可以瞬间让游客照变成杂志封面，一起往下看吧~1、选择合适的衣服旅游时一定要带一身不花哨的衣服，最好是纯色的，款式简单的衣服，这样比较容易形成对比、突出主体，拍出的照片自然好看。
2、思考构图利用引导线，突出主体利用框架拍出好看照片3、巧用道具准备一些应景的道具或者现场取样是一个很重要的加分利器。
4、特写也很有感觉选择自己认为最美的部分做一个超大的特写，有时候是半张脸、也可以是两只眼睛，很唯美文艺的感觉。
5、摆出自然的姿势想要拍出好看的照片，当然姿势选择很重要，不要呆板的站立，选择闻闻花香、捧花起舞、看看花叶等都是不错的选择，会显得俏皮可爱。
6、尝试换个角度拍照时尝试不同角度进行拍照，比如放低手机镜头或者高角度进行拍摄7、使用虚化巧用虚化，秒出大片。
将前景虚化处理，可以拍出非常梦幻唯美的感觉。
大部分手机有虚化功能，只需要把镜头贴近实物，对焦在人物上即可。
8、拍出倒影雨天可以有很大的发挥空间。
可以在雨后拍出好看的倒影照片，当然晴天的话，也可以手动创造场景，在地面用矿泉水制造水面效果。
最后，提醒影友们，照相一定要挑人少、人少、人少的时候！还有记得戴上口罩噢！手机摄影的七大技巧知识现在开始学习，手机摄影不同于相机摄影，相机摄影时相机各项参数的调整，能够让拍摄者按照自己的意愿去拍出想要的效果，也给予拍摄者很大的自由度，比如景深的深浅调整，快门的快慢调整。
比如，这张落叶就是用相机拍摄出来的，手机没办法拍出来，因为手机没有足够的快门和景深。
那么快门和景深又是什么？别急，我们先来看一张图，这张图形象地说明了景深、光圈、快门与ISO（感光度）的关系。
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1、三分法则要紧记
这个是构图的基本步，很基本，却是很有用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不认识的基础技巧，可参考“构图技巧：三分法则”。
2、眼睛会说话
以人物作为拍摄对象，这绝对是个不可忽视的元素，捕捉到眼神的情绪，就捕捉到画面的情绪，要多多留意啊。
3、光与影制造戏剧张力
由侧光塑造的脸部轮廓，到逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也加添戏剧的故事感，说到底，懂得光线就等于成功了一半。
4、简单就是美
不要贪心，一张照片就要有一个清晰主题或主角，简洁的照片，往往更有力量，可参考∶“(摄影知识)趣味中心点”。
5、玩尽景深
“景深是摄影师的迪士尼乐园，是用来玩的!”的确呀，不要执着于浅景深的“前清后蒙”好像很professional，多点尝试不同的效果呀。
6、快门速度是魔法棒
大家都见过啦，高速快门下的飘浮少女，或是慢快门下的光涂鸦和人流鬼影，还有很多很多玩法，只要懂得运用，你的照片会变出魔法。
7、角度改变视点
为甚么大多数人的照片如此乏味?因为大家都“放不下身段”，也懒于跑到不同的高度，所以照片都是同一视点，同一模样，只要换个角度，照片会更精彩。
8、对比就是王牌
无论是黑vs白、光vs暗、红vs绿、大vs小、硬vs软、善vs恶，只要有对比，照片就有魅力，这是铁一般的法则。