芭蕾基本知识
芭蕾舞基本知识
芭蕾舞基本知识芭蕾舞是一种优雅而高度技巧性的舞蹈形式，深受世界各地舞者和观众的喜爱。
它要求舞者具备极高的柔韧性、力量和协调性，并需要熟练掌握一系列独特的舞步和动作。
在本文中，将介绍芭蕾舞的基本知识，包括其起源、发展、基本动作和技巧。
一、芭蕾舞的起源与发展芭蕾舞起源于15世纪的意大利文艺复兴时期，并在法国得到了发展和完善。
最早的芭蕾舞作品可以追溯到1581年的《突眼戏》(Ballet comique de la Reine)。
18世纪末，法国舞剧家玛丽·塔蓮提妮(Marie Taglioni)的表演开启了现代芭蕾舞的黄金时代，并将之推向世界。
二、芭蕾舞的基本动作与技巧1. 接地动作芭蕾舞的基本动作源于自然的步伐和姿势。
接地动作是芭蕾舞中最基本的动作，包括站立、行走、跳跃和转身等。
在舞台上，舞者需要通过准确而轻盈的步伐来展示他们的舞蹈技巧。
2. 腿部动作芭蕾舞重视腿部的柔韧性和力量，其中最常见的动作包括抬腿、弯曲腿、展开腿和扩展腿等。
舞者通过精确的腿部动作展现优雅和协调的表演。
3. 转体和跳跃动作转体和跳跃动作是芭蕾舞中的关键元素，需要舞者具备出色的力量和控制能力。
这些动作包括旋转、跳跃、腾空、翻转等，展示了芭蕾舞独特的魅力和动感。
4. 身体线条与手臂动作在芭蕾舞中，身体线条和手臂动作通常与腿部动作相呼应，形成流畅而协调的舞姿。
舞者需要通过身体的曲线与手臂的姿势来展示舞蹈的优雅和美感。
三、芭蕾舞的训练与表演要成为一名合格的芭蕾舞者，需要进行长时间的严格训练和练习。
芭蕾舞训练不仅强调舞蹈技巧的培养，还注重对身体柔韧性、力量和耐力的锻炼。
舞者必须具备良好的身体控制能力和音乐感。
在表演中，芭蕾舞者要通过丰富的表情和肢体语言来传达情感和故事。
四、著名的芭蕾舞剧和舞者芭蕾舞剧是芭蕾舞表演的核心内容，其融合了舞蹈、音乐和戏剧等要素，常常以故事情节为基础。
《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等都是世界知名的芭蕾舞剧作品。
芭蕾基础舞蹈知识点总结
芭蕾基础舞蹈知识点总结一、基本动作1. Plié（屈膝动作）Plié是芭蕾舞中最基本的动作之一，它是从直立姿势开始，膝盖弯曲然后再伸直的一个过程。
Plié动作分为小跳和大跳两种，小跳 Plié主要用于在准备动作或者转向动作中，而大跳 Plié则是在跳跃中用到。
2. Relevé（提踮）Relevé是指将身体的重心移动到脚尖的动作。
这个动作需要舞者通过脚踝和小腿的肌肉来支撑身体的重量，从而实现站立在脚尖的状态。
Relevé动作在芭蕾舞中经常用于提高舞者的身体姿势和平衡能力。
3. Battement Tendu（伸展踢腿）Battement Tendu 是一种将腿从身体中心向外伸展然后再回到原位的动作。
在做Battement Tendu 动作时，舞者要保持大腿和小腿的肌肉紧绷，并且要通过脚踝关节的弯曲来实现这个动作。
4. Battement Développé（伸展开展腿）Battement Développé是将腿从身体中心向外展开然后再抬起至大腿平行于地面的动作。
这个动作要求舞者在保持身体平衡的同时，通过腰部和臀部的力量来完成。
5. Jeté（跳跃动作）Jeté是其中一种重要的跳跃动作，在这个动作中舞者需要用力将一个腿从地面上迅速挂力起来，然后在空中换腿着地。
在这个动作中，舞者还需要保持良好的身体姿势，保持上身的挺直和跳跃的高度。
二、基本技巧1. 身体姿势在学习芭蕾舞时，良好的身体姿势是非常重要的。
舞者需要保持躯干挺直、肩膀放松、下巴微微收紧、眼睛注视前方、手臂自然下垂。
这样的姿势能够帮助舞者更好地掌握舞蹈动作，同时也能够提高表演的美感。
2. 脚部技巧脚部的技巧在芭蕾舞中尤为重要。
舞者需要通过脚踝和脚趾的力量来完成一系列的动作，例如 Relevé动作和 Battement Tendu 动作。
基础芭蕾知识点总结
基础芭蕾知识点总结一、芭蕾舞的起源和历史芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞会。
17世纪时，法国国王路易十四在宫廷中建立了芭蕾学校，并在此基础上创办了巴黎歌剧院芭蕾舞团。
从此，芭蕾舞开始了其辉煌的发展历程。
19世纪时，芭蕾舞逐渐成为了一种独立的舞蹈艺术形式，并成为了许多古典作品和浪漫作品的表现载体。
二、芭蕾舞的基本动作芭蕾舞的基础动作主要包括：漂浮（glissade）、張開姿态（éc happ é）、黑松（battement）、提弓（arabesque）等。
这些基础动作是芭蕾舞的基础，需要不断地训练和实践，才能掌握其精髓。
三、芭蕾舞的表演技巧芭蕾舞的表演技巧包括了：转子（pirouette）、腰部动作（port de bras）、腳踵動作（en dehors/ép aulement）等。
这些表演技巧是芭蕾舞演员表演时必备的基本技巧，需要通过不断地训练和实践来提高。
四、芭蕾舞的剧目和流派芭蕾舞的剧目主要包括了古典作品、浪漫作品、现代作品等不同种类。
而芭蕾舞的流派主要有法国流派、俄罗斯流派、丹麦流派等。
每个流派都有其独特的特点和风格，需要芭蕾舞演员不断学习和领悟。
五、芭蕾舞的服装和道具芭蕾舞的服装主要包括了：芭蕾舞裙、背心、练功用鞋等。
而芭蕾舞的道具主要有：芭蕾舞杆、芭蕾舞镜、练功器等。
这些服装和道具是芭蕾舞演员和学员练习和表演时必备的装备。
六、芭蕾舞的音乐和舞剧芭蕾舞的音乐主要是古典音乐，如柴可夫斯基的交响乐和肖邦的钢琴曲。
而芭蕾舞的舞剧主要有天鹅湖、胡桃夹子、吉赛尔等。
这些音乐和舞剧是芭蕾舞的精髓，需要芭蕾舞演员和学员不断地学习和领悟。
七、芭蕾舞的教学和考级芭蕾舞的教学和考级主要有英国皇家芭蕾舞学院、法国巴黎国际芭蕾舞学院等知名学府。
而芭蕾舞的考级主要有初级、中级、高级等不同级别。
这些教学和考级是芭蕾舞学员必经的重要阶段，需要不断地学习和实践。
八、芭蕾舞的演员和导师芭蕾舞的演员和导师主要有：王宝梅、玛雅·普利塔克、萨宾·梅罗、尼基塔·黑兰、玛格丽特·福特等。
芭蕾舞详细版精品PPT课件
5.经典曲目
湖芭 柴 》蕾 可
舞夫 剧斯 《基 天作 鹅曲
场景 双簧管
5.经典曲目
TCHAIKOVSKY 柴可夫斯基 "The Swan Lake"Ballet Suite 《天鹅湖》芭蕾组曲 01 Scene 3:05 02 Valse 4:21 03 Cygnes 1:37 04 Valse 4:44 05 Dansehongroise(Czardas) 6:23 06 Final Scene 6:03
2、芭蕾的起源及发展历程
最早的芭蕾是“席间芭蕾”。
1661年，法王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校。 芭蕾大师们充分地利用了这样一个机缘，更在路易十四浓厚的芭蕾兴趣上推波 助澜，发扬芭蕾艺术，将所有业余的贵族舞者们赶下了舞台，确保了芭蕾表演 艺术放开手脚，向着高精尖的境界挺进。基本上从是一种自娱性的社交活动逐 步转变为剧场表演艺术。
1700年，皇家舞蹈学院芭蕾大师们系统的整理与科学的提炼之后，确立了芭 蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这套用法 语固定下来的术语至今依然在广泛使用。
2、芭蕾的起源及发展历程
500年的芭蕾史分为：
早期芭蕾 浪漫芭蕾 古典芭蕾 现代芭蕾
3、芭蕾舞的基本动作
4.名家名作：
课程内容：
一、芭蕾的基本知识 二、芭蕾舞动作特点、审美
特征
三、舞剧《天鹅湖》
一、芭蕾基本知识
1、”芭蕾“的定义及构成 2、芭蕾的起源和发展历程 3、芭蕾舞基本动作 4、名家名作 5、经典曲目 6、发展现状
1、”芭蕾“定义及构成：
定义：一种剧场舞蹈形式。
“芭蕾”的构成：以剧本为基础
早期芭蕾时期中，首当其冲的成 名之作就是上演于1581年被史家 誉为“世上芭蕾第一部”的《皇 后喜剧芭蕾》；
芭蕾基本知识
芭蕾基本知识芭蕾舞是一种优雅而精确的舞蹈形式，它要求舞者具备强大的技巧和柔韧的身体。
作为一种古老而经典的舞蹈形式，芭蕾舞已经在世界各地广受欢迎。
本文将为您介绍芭蕾舞的一些基本知识。
一、芭蕾舞的起源与发展芭蕾舞起源于意大利，最初是在宫廷中表演的一种舞蹈形式。
随着时间的推移，芭蕾舞逐渐发展成为一种完整的艺术形式，具备了自己独特的风格和技巧。
19世纪时，芭蕾舞在法国得到了巨大的发展，并成为了现代芭蕾舞的基础。
二、芭蕾舞的基本姿势与动作1. 芭蕾舞的基本姿势芭蕾舞的基本姿势包括平时站立的姿势、脚的位置和手臂的姿势。
舞者在练习和表演中都需要保持正确的姿势，以展现出舞蹈的美感和优雅。
2. 芭蕾舞的基本动作芭蕾舞有许多基本的动作，例如转、跳、飞快地旋转等。
这些动作要求舞者具备良好的平衡能力和柔韧的身体。
同时，舞者还需要准确地执行各种技巧和步法，使舞姿更加优美。
三、芭蕾舞的服装与道具芭蕾舞的服装和道具是其独有的特色之一。
舞者通常穿着紧身的舞蹈裙和丝袜，并搭配专业的芭蕾舞鞋。
在一些表演中，舞者还会使用一些特殊的道具，例如芭蕾舞剧中的道具和舞台布景等。
四、芭蕾舞的训练与演出要成为一名优秀的芭蕾舞者，需要进行长期的训练和严格的练习。
这包括舞蹈技巧、柔韧性和体力的训练，以及对音乐和舞蹈的理解和表达能力的培养。
在舞者准备充分之后，他们还可以参与各种舞蹈演出和比赛，展示自己的才华和技巧。
五、芭蕾舞的健康益处芭蕾舞不仅仅是一种舞蹈形式，还提供了许多健康益处。
芭蕾舞可以锻炼身体的柔韧性、平衡力和肌肉力量。
同时，芭蕾舞还能够培养舞者的优雅和自信，对心理健康也有积极的影响。
结语芭蕾舞是一种华丽而精湛的艺术形式，它需要舞者通过长期的训练来掌握技巧和动作。
芭蕾舞的美感和独特之处吸引了无数人的关注和热爱。
希望通过本文的介绍，您能对芭蕾舞有更深入的了解，并体验到这种优雅艺术所带来的魅力。
芭蕾基本知识
芭蕾基本知识四、芭蕾基本知识1、芭蕾究竟是什么？“芭蕾”这个词本是法语“ballet的音译，而整套的芭蕾术语也都是用法语表达的。
不过，“ballet一词的词源则是意大利语的”ballo（芭萝）和由此发展而来的小词“balletto（芭蕾托），意为“跳”或“跳舞”，其最初的意思只是某种样式的舞蹈，并无特别的戏剧内涵。
所谓“跳”，当然指的是以腿、脚为运动部位的动作，这就为我们生动具体的刻画出西方舞蹈大多以“足蹈”为主的动态特征，并与东方舞蹈大多以“手舞”为重的动作特点相映成趣。
不过，如果说“芭萝”指的是一种由民众自编自演自娱、天真自然纯朴、表演于露天广场、充满乡土气息的民间舞蹈，那么，“芭蕾”则是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化之后，洋溢着贵族气派的剧场舞蹈。
法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希腊人那种融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，有意识的创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成分于一体的综合性舞剧形式，而这种形式登峰造极的结果，则是问世的《皇后戏剧芭蕾》。
该剧被史学家们定位为“历史上第一部比较完整的芭蕾舞剧”。
芭蕾舞剧这种综合性的戏剧样式虽然几度枯荣，却在西方剧场舞蹈届占统治地位达300余年，知道出现第一出“无情节芭蕾”——《仙女们》，才失去了一统天下的地位。
因此，四个多世纪以来，法国以外的人们通常根据“芭蕾”在不同历史阶段中的具体内涵，将它理解和翻译成七种形式：纯粹音译的“芭蕾”，以及“芭蕾舞”、“芭蕾舞剧”、“舞剧”、“舞蹈”、“芭蕾舞团”和“芭蕾音乐”。
但显而易见的是，他的音译形式“芭蕾”贯穿于绝大部分的译名之中。
由于“芭蕾”的多义性内涵，也因为一个世纪以来，芭蕾雨现代舞早已结束了针锋相对的局面，而进入了相互学习和借鉴的良性循环等缘故，西方剧场舞蹈中其他一些风格的舞蹈形式，比如再创造的民间舞、爵士舞、甚至现代舞，也乐于采纳它来作为各自舞团或作品的名称。
芭蕾舞基础知识
芭蕾舞基础知识芭蕾舞基础知识大全芭蕾这门艺术已有三百多年历史。
追溯其起源，大体可以举出以下几方面：古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。
芭蕾在萌芽阶段上吸收这几个方面的养料，经过在古典主义审美理想的指导下的改造变形，成为了芭蕾艺术的重要组成部分。
意大利芭蕾的源头主要有：△柴可夫斯基《天鹅湖》一、古希腊的舞蹈希腊是古代世界的文明中心，音乐、戏剧、舞蹈各种艺术形式都很发达。
没有希腊的文化和罗马帝国所奠定的基础，就没有现代的欧洲。
同样，没有古代希腊罗马的高度发达的文化特别是悲剧、喜剧和拟剧的演出，就没有中世纪杂耍和意大利职业喜剧的艺人和技艺，很难有后世的芭蕾艺术的诞生。
希腊的地理环境和古代希腊的民主政治制度都为舞蹈这种以人体美为中心的艺术的发展提供了有利条件。
一个结实、健美的人体，在当年的希腊是受人尊敬和称羡。
在希腊人的心目中，体魄健全匀称，腿脚灵巧敏捷的人体是十分理想的。
他们不怕裸露自己的身体，在庄严的神庙或节庆仪式上展示裸露的身体。
那个时代的舞蹈按主要特征分为：宗教礼仪舞蹈、战争舞蹈、家庭舞蹈和酒神祭祀舞蹈。
神话贯穿在古代希腊人的整个文学艺术创作中，舞蹈同样也与神话紧密相连。
古希腊舞蹈最大的特点是舞蹈与颂诗、音乐的紧密结合，是综合性演出。
歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。
其次，这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案，第三，当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。
△简·科拉里《吉赛尔》二、古罗马的拟剧公元前27年，罗马进入帝国时代。
公元2世纪，版图最大，逐渐产生危机，导致手工业、农业和商业的衰落，倒退到自然经济。
在罗马奴隶主统治时期，古希腊文化艺术传入罗马，经过当地居民的消化改造，发展成了独特的“拟剧”(哑剧)艺术形式。
在“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格，没有台词，只有音乐伴奏。
芭蕾舞基本知识
芭蕾舞基本知识芭蕾舞是很多女孩子心目中一朵洁白轻盈的梦想，下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞基本知识的资料，供你参考。
芭蕾舞基本知识1.古典芭蕾古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的，它自然纯朴，多半是露天野外起舞的。
随着欧洲文艺复兴运动在意大利兴起，芭蕾舞就在复兴古希腊文明的基础上产生了。
当时的意大利被分割为大大小小的邦城，每个邦城都有一位君主，这些君主为了向其他城邦炫耀自己的实力和财富，在宴会上还举办歌舞活动，这就是古典芭蕾演出的最初形式，古典芭蕾有一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”，开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别两脚外开是一条线，呈180°，以展示人体修长，显示一种贵族气质。
“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，展示一种挺拔修长之美。
“直”有两层意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立;二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。
“立”是指芭蕾艺术是直立式的，体现欧洲人传统思维模式，对天充满着无限的向往。
这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，那就是“三长一小一高”。
三长：腿长、臂长、身长;头要小，脚背要高，腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。
事实上，古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。
前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。
后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。
两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣为纱质的短裙，称为classical tutu，,舞鞋质地较软，而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间，称为romantic tutu，舞鞋为硬式，便于舞者跐立。
除此之外，古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。
快舞孕育于意大利，最大特色是跳跃与旋转，专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈，所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。
慢舞孕育于法国，是法国舞蹈的最大特征，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体，构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞，这种舞蹈充满了纤细的美感。
芭蕾基本知识
芭蕾基本知识芭蕾是一种由技巧和优雅特点的舞蹈形式，它具有悠久的历史和独特的艺术表达方式。
芭蕾舞源于欧洲，起源于15世纪意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈。
随着时间的推移，芭蕾舞逐渐发展成一门专业的艺术形式，并在世界各地广受欢迎。
对于想要了解芭蕾的人来说，了解一些芭蕾的基本知识是很有帮助的。
本文将介绍一些重要的芭蕾基本知识，包括芭蕾的起源、基本动作、舞剧和服装等方面。
首先，我们来介绍芭蕾的起源。
如前所述，芭蕾舞起源于欧洲，最早是在意大利的宫廷舞蹈中出现。
然而，现代芭蕾舞的基础是在17世纪法国路易十四的统治期间奠定的。
当时，法国国王巴黎的皇家音乐学院建立了第一所专门培训芭蕾舞者的学院，将芭蕾舞推向了一个新的高度。
接下来，让我们来了解一些基本的芭蕾动作。
芭蕾舞有许多独特的动作和技巧，其中一些是基本的。
其中之一就是“plié”。
这个动作包括弯曲膝盖并伸直，通常被用作其他动作的起始和结束动作。
另一个基本动作是“tendu”，它是舞者用脚腕轻轻触地并伸直腿部，以展示脚部的线条。
除此之外，还有“dégagé”、“frappé”和“relevé”等动作，它们都有自己特定的技巧和要求。
除了基本的动作，芭蕾舞还以其精美而受人瞩目的舞剧著称。
舞剧是由芭蕾舞者们在音乐的伴奏下演绎的一种故事性舞蹈。
著名的芭蕾舞剧包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《罗密欧与朱丽叶》等。
这些舞剧结合了芭蕾舞的技巧和故事情节，通过舞蹈来表达情感，给观众带来视觉和精神上的享受。
当谈到芭蕾舞时，还不能忽视舞者们穿着的精美服装。
芭蕾舞的服装通常包括紧身的吊带连衣裙，颜色通常是白色或粉色。
舞者们还会戴上柔软的点e鞋或舞鞋，并在演出时佩戴蝴蝶结头篷。
这些服装既展示了舞者们的优雅，又能够更好地展示他们的舞姿。
在学习芭蕾舞时，舞者们需要通过系统的专业培训来掌握正确的技巧和动作。
这通常需要多年的练习和奉献。
芭蕾舞训练要求舞者具有良好的柔韧性、力量和身体协调性。
芭蕾舞的基础知识与欣赏技巧
芭蕾舞的基础知识与欣赏技巧芭蕾舞，作为一种古老而又优雅的艺术形式，吸引了世界各地的观众。
不论是舞者还是观众，都需要一定的基础知识与欣赏技巧来更好地理解和体验这门艺术。
本文将介绍芭蕾舞的基础知识和欣赏技巧，帮助读者更好地欣赏这一艺术形式。
一、芭蕾舞的历史与起源芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，之后经过法国的发展和改革形成了现代芭蕾舞。
它以优雅的动作、丰富的情感表达和精湛的技巧而闻名于世。
在欣赏芭蕾舞之前，了解其历史与起源有助于更好地理解它的内涵与特点。
二、芭蕾舞的基本技巧与动作1. 芭蕾舞的五个基本姿势：一支脚立立柱，两脚并拢，两脚打开，脚走到脚后跟，脚手合。
2. 芭蕾舞的基本动作：包括弯曲、伸展、旋转、跃起等。
通过不同的动作组合，舞者能够展现出优美的线条与姿态。
3. 芭蕾舞的技巧训练：包括平衡力、柔韧度、肌肉控制等多个方面的训练。
这些训练对于芭蕾舞者来说至关重要，能够使他们在舞台上展现出完美的技巧和精湛的舞姿。
三、芭蕾舞的欣赏技巧1. 观察舞者的身姿与肢体语言：舞者通过细腻的身体动作和姿势，传达出角色的情感和内心世界。
观众可以通过仔细观察舞者的肢体语言，领略到舞蹈所表达的故事和情感。
2. 理解剧情与表达方式：芭蕾舞剧常常以经典文学或传统故事为背景，舞者通过舞蹈来演绎剧情。
观众在欣赏时可以提前了解剧情，这样能更好地理解舞者们的表达和情感。
3. 欣赏舞台布景与服装设计：舞台布景和服装设计是芭蕾舞演出中重要的艺术要素。
观众可以在观赏舞蹈的同时，欣赏舞台效果和服装设计所展现的美感与细节。
4. 深入了解芭蕾舞的发展与演变：对于芭蕾舞的欣赏，深入了解其发展与演变有助于更好地理解和欣赏不同时期、不同风格的芭蕾舞作品。
四、芭蕾舞的重要演出及作品推荐1. 世界著名芭蕾舞剧：如《天鹅湖》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》等，这些作品代表了芭蕾舞艺术的巅峰。
2. 芭蕾舞团与舞者推荐：世界各地有许多优秀的芭蕾舞团和舞者，如俄罗斯的玛丽insky剧院、美国的纽约城芭蕾舞团等，他们的演出能够给观众带来极佳的艺术享受。
芭蕾舞基础：12条芭蕾知识
芭蕾舞基础：12条芭蕾知识1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技朮水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自不过然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。
速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
当然，速度的快慢仅仅一种技术的标准，而非艺术的标准。
这里涉及到了"舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技朮"的总体原则，即使没有比较完美和完整的技朮舞蹈也无法成就为艺术。
3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。
在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
4、定点看一点：所谓"定点看一点"，指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离水准达到极，也就是当身体要实行第二次旋转之前的那一剎那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的方法。
这种作法实际上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调水平的又一大挑战。
6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
7、跳跃的高度：这当然能移增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。
一些关于芭蕾舞的知识
一些关于芭蕾舞的知识芭蕾舞是一门优雅的舞蹈艺术，它的起源可以追溯到15世纪的意大利。
芭蕾舞以其优美的动作和华丽的服装而闻名于世。
本文将介绍一些关于芭蕾舞的知识。
一、芭蕾舞的起源芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期。
16世纪末，欧洲贵族喜欢邀请舞者在宫廷中表演芭蕾舞。
17世纪初，法国成为芭蕾舞的发展中心，创立了世界上第一家芭蕾舞学校。
二、芭蕾舞的基本技巧芭蕾舞有许多基本的技巧和动作。
其中，站姿非常重要。
芭蕾舞员的站姿要求挺胸抬头、腹部收紧、腿部伸直。
除此之外，手臂和头部的姿势也是重要的技巧。
芭蕾舞员需要掌握不同的手势和头部的转动。
三、芭蕾舞的舞台剧目芭蕾舞有许多经典的舞台剧目。
其中著名的有《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《灰姑娘》等。
这些舞台剧目以其精湛的技艺和动人的故事情节吸引了一代又一代的观众。
四、芭蕾舞演员的训练成为一名芭蕾舞演员需要经过长时间的训练和努力。
他们需要每天进行体能训练、柔韧性训练和技巧训练。
只有经过大量的训练，才能够掌握芭蕾舞的技巧，展现出华丽的舞姿。
五、芭蕾舞的服装与舞台设计芭蕾舞的服装和舞台设计是其独特魅力的一部分。
舞者的漂亮舞服和精致的发髻让整个舞台变得绚丽多彩。
同时，舞台背景和灯光的设计也起到了营造氛围和表达情感的重要作用。
六、芭蕾舞的健康益处除了艺术上的魅力，芭蕾舞对健康也有积极的影响。
芭蕾舞需要舞者具备良好的耐力、柔韧性和平衡感，因此可以增强体质。
此外，芭蕾舞还有助于身体的协调性和心理的平衡。
七、芭蕾舞的国际影响芭蕾舞作为一门国际舞蹈艺术，对于世界的舞蹈界有着深远的影响。
每年都有许多国际芭蕾舞比赛和演出活动，吸引着来自世界各地的舞者和观众。
总结：芭蕾舞是一门充满魅力的艺术，它的起源、基本技巧、舞台剧目、训练、服装与舞台设计、健康益处以及国际影响等方面都值得我们深入了解。
通过欣赏和学习芭蕾舞，我们可以领略到其中蕴含的美和优雅，也可以体验到舞者们的辛勤付出与艺术追求。
希望我们能够更加珍惜和推广这门令人陶醉的舞蹈艺术。
芭蕾舞的基础知识与欣赏技巧
芭蕾舞的基础知识与欣赏技巧芭蕾舞被誉为舞蹈中的“皇后”，是一种优雅、高雅、纯美的艺术形式。
它源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，经过几个世纪的演化和发展，逐渐形成了现代芭蕾舞的基础知识和欣赏技巧。
一、芭蕾舞的基础知识：芭蕾舞的基础知识包括舞蹈动作、姿势、灵活性和力量等方面的要素。
以下是芭蕾舞基础知识的一些要点：1. 芭蕾舞的动作和姿势：芭蕾舞的动作和姿势强调优雅和流畅的线条，通过控制身体的姿势和重心，展示出舞者的美感和力量。
2. 德奥尔舞蹈法：德奥尔舞蹈法是芭蕾舞的一种基本训练方法，它包含了一系列的基本动作和姿势，如跳跃、转身、平衡和延展。
通过德奥尔舞蹈法的训练，舞者可以培养出良好的身体素质和技巧。
3. 爵士舞的影响：爵士舞对芭蕾舞的发展也有一定的影响，爵士舞融合了流行音乐、现代舞和芭蕾舞的元素，增加了舞蹈的灵活性和多样性。
4. 芭蕾舞的表演形式：芭蕾舞有许多不同的表演形式，如剧场演出、独舞和合奏等。
每种表演形式都有其独特的艺术要求和技巧。
5. 服装和化妆：芭蕾舞的服装和化妆也是舞者表演中不可忽视的一部分。
舞者们通常穿着漂亮的芭蕾舞裙和专业舞蹈鞋，化妆重点突出眼睛和嘴唇，以凸显表演的氛围和效果。
二、芭蕾舞的欣赏技巧：要欣赏芭蕾舞，观众需要了解一些基本的欣赏技巧，这样才能更好地欣赏和体验芭蕾舞的美。
1. 观察舞者的动作和姿势：欣赏芭蕾舞时，观众可以重点观察舞者的动作和姿势，包括身体的线条、手臂的姿势、腿部的动作等。
舞者们通过优美的动作和姿势来表达情感和故事，观众可以从中感受到舞者们的独特魅力。
2. 了解舞剧的背景和故事情节：芭蕾舞通常是基于一个故事或者一段历史的，了解舞剧的背景和故事情节有助于观众更好地理解和欣赏舞剧。
观众可以通过剧场的节目单或者事先了解一些基本的剧情梗概，这样有助于增强观看的理解和欣赏力。
3. 欣赏舞蹈的技巧和艺术效果：欣赏芭蕾舞时，观众可以关注舞者们的技巧和艺术效果。
舞者们经过多年的训练和努力，展示出高超的技巧和优雅的艺术效果。
芭蕾舞蹈相关知识点
芭蕾舞蹈相关知识点芭蕾舞蹈是一门源于西方的古典舞蹈形式，以优雅的姿态、精湛的技巧和富有表现力的舞蹈动作而闻名于世。
它在舞台上通过音乐、动作和表情的完美结合，向观众传递出深情和情感。
本文将介绍一些与芭蕾舞蹈相关的知识点。
1. 芭蕾舞的起源芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，后来发展成为一种独立的舞蹈形式。
18世纪的法国是芭蕾舞的发展中心，由让-乔治·诺瓦尔创立的法国皇家舞团成为全球最早的专业芭蕾舞团。
芭蕾舞在19世纪经历了浪漫主义时期的发展，如《吉赛尔》、《天鹅湖》等作品在今天仍然具有重要地位。
2. 主要技巧和动作芭蕾舞注重身体的柔韧性和力量，要求舞者具备优雅的姿态和精确的技术。
一些常见的芭蕾舞动作包括旋转、跳跃、姿势、伸展和平衡等。
舞者需要通过长时间的练习来掌握这些技巧，并且要在演出中展现出精湛的技术和动作的流畅性。
3. 芭蕾舞的服装和舞台设计芭蕾舞的服装通常包括束腰连衣裙、蓬松的芭蕾舞裙和丝袜等。
服装的设计既要考虑到舞者的舒适度，又要追求美感和舞台效果。
此外，舞台设计在提升演出质量方面也起着重要作用。
舞台背景、灯光效果和舞台道具都能够为观众带来艺术上的享受。
4. 芭蕾舞音乐芭蕾舞的音乐选择非常重要，它与舞者的动作和情感紧密相连。
古典音乐经常被用于芭蕾舞的演出，如肖邦、柴可夫斯基等作曲家的音乐被广泛应用于经典芭蕾舞剧。
音乐的旋律和节奏可以帮助舞者更好地表达情感和动作。
5. 芭蕾舞剧目芭蕾舞剧目有很多经典的作品，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》等。
这些经典作品不仅展示了芭蕾舞的优雅和技巧，也通过故事情节向观众传递出深层的情感和思考。
6. 芭蕾舞的培训和职业发展芭蕾舞是一门需要长期培训和专业技能的艺术形式。
许多舞者从小时候开始接受芭蕾舞培训，并通过专业学校和舞蹈团体的选拔才能成为一名职业舞者。
职业舞者在舞台上扮演重要角色，通过巡回演出和参演舞团的演出来展示他们的才华和技巧。
结语以上是关于芭蕾舞蹈的一些相关知识点。
芭蕾舞的基础知识与欣赏技巧
芭蕾舞的基础知识与欣赏技巧芭蕾舞是一门古老且优雅的舞蹈形式，它需要舞者具备一定的技巧和基础知识。
本文将介绍芭蕾舞的基础知识和欣赏技巧，帮助读者更好地理解和欣赏这一艺术形式。
一、芭蕾舞的起源与发展芭蕾舞起源于意大利，随后传入法国，成为法国文化的一部分。
它在法国得到了迅速发展，并逐渐形成了独特的风格和技巧。
如今，芭蕾舞已成为国际化的舞蹈形式，受到全球各地的欢迎与喜爱。
二、芭蕾舞的基础动作1. 足部动作：芭蕾舞要求舞者具备高度的脚弓和足尖力量。
足部动作包括点尖、白鹅步、滚地等，这些动作要求舞者通过反复的练习来提高足部的灵活性和力量。
2. 手臂动作：芭蕾舞着重强调手臂的优雅和线条感。
常见的手臂动作有抬高、展开、圆弧等，舞者需要通过专注的训练来使手臂的动作更加流畅和协调。
3. 身体姿势：芭蕾舞要求舞者保持优雅的身体姿势。
这包括挺胸、收腹、卷腰等动作，同时需要舞者保持正确的身体平衡，使动作更加美观和流畅。
三、芭蕾舞的基础理论1. 芭蕾舞剧情：芭蕾舞常常以剧情为依托，通过舞蹈来表达故事情节。
包括爱情、悲剧、喜剧等不同类型的剧情，舞者需要通过自身的表演技巧将剧情生动地呈现给观众。
2. 芭蕾舞音乐：音乐是芭蕾舞不可或缺的一部分。
舞者需要根据音乐的节奏和旋律进行舞蹈动作，与音乐产生默契。
观众也可以通过欣赏舞蹈中的音乐来更好地理解和感受芭蕾舞的艺术魅力。
3. 芭蕾舞排练与演出：要成为一名出色的芭蕾舞者，除了艰苦的训练，还需要不断地参与排练和舞台表演。
在排练中，舞者与编舞师一起完善舞蹈动作和表演技巧；在演出中，舞者则需要充分展现自己的舞技和表演力，与观众建立情感的连接。
四、欣赏芭蕾舞的技巧1. 观众要关注舞者的技巧和动作，欣赏舞蹈中的细节之美。
注意舞者的身形、手臂的流畅、脚步的准确等，这些都体现了舞者的水平和技巧。
2. 注意欣赏舞者的表情和情感的表达。
舞者通过面部表情和姿态来传递剧情和情感，观众可以通过细细观察来感受舞者的表演力和情绪的变化。
芭蕾舞蹈相关知识点
芭蕾舞蹈相关知识点芭蕾舞是一种优雅、精确和富有表现力的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的体力、柔软的身体以及精湛的技巧。
在这篇文章中，我们将介绍一些与芭蕾舞相关的重要知识点。
1. 芭蕾舞的起源和发展芭蕾舞起源于意大利，并在法国得到了发展和完善。
在18世纪末19世纪初，芭蕾舞开始成为一种专业艺术形式，并引入了现代芭蕾舞的许多技巧和形式。
如今，芭蕾舞已经成为世界各地广受欢迎的舞蹈形式。
2. 芭蕾舞的基本动作和姿势芭蕾舞有许多特定的动作和姿势，这些动作和姿势被称为芭蕾舞的基本术语。
一些常见的动作包括「plié」（屈膝）、「demi-plié」（半屈膝）、「relevé」（抬起）、「tendu」（伸展）等。
舞者需要熟练掌握这些基本动作和姿势，以展现其优雅和灵活性。
3. 芭蕾舞的舞剧作品芭蕾舞中最著名的舞剧行当属舞剧作品。
这些作品以复杂的编舞、精美的服装和戏剧性的故事情节而闻名。
《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》是芭蕾舞史上最著名的几个作品，它们通常由乐队伴奏并在舞台上进行演出。
4. 芭蕾舞的技巧要求要成为一名出色的芭蕾舞者，需要经过长期的训练和努力。
芭蕾舞要求舞者具备优秀的身体控制能力、卓越的柔韧性和力量、优雅的表演技巧以及良好的节奏感。
在练习芭蕾舞的过程中，舞者还常常需要通过严格的身体训练和反复的动作练习来强化和提升技巧。
5. 芭蕾舞的服装和舞台设计芭蕾舞的服装和舞台设计对舞蹈的表现起着至关重要的作用。
舞者通常穿着传统的芭蕾舞裙或男式正装，在舞台上展示其优雅和舞姿。
此外，舞台上的背景、灯光和音乐也为舞蹈增添了特定的氛围和情感。
6. 芭蕾舞的培训和学习要成为一名优秀的芭蕾舞者，通常需要从小开始接受专业的培训和学习。
舞蹈学校和舞团提供系统的教学课程，包括基本功训练、舞蹈技巧学习和舞剧表演等。
在学习过程中，舞者还需要培养自己的表演能力和个人风格。
总结：芭蕾舞是一种优美、精确的舞蹈形式，它需要舞者具备很高的体力、柔软的身体和精湛的技巧。
芭蕾舞专业知识
芭蕾舞专业知识芭蕾舞在17世纪成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞专业知识的资料，供你参考。
芭蕾舞专业知识1：芭蕾的起源“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。
1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。
这五个基本脚位一直沿用至今。
芭蕾舞专业知识2：芭蕾舞演员的穿着无论在练功教室还是在舞台上，芭蕾舞舞蹈者穿的都是专门设计的服装。
虽然某些服装可能会随时尚变幻样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。
紧身衣和紧身裤袜是芭蕾舞者最基本的练习服。
在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，陪上粉色的紧身裤袜。
有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。
发式也是舞蹈服饰的一部分。
跳古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就会显得十分清晰。
芭蕾舞专业知识3：戏剧芭蕾和情节芭蕾随着欧洲封建主义的没落，到了17世纪末芭蕾艺术显露出衰落的迹象。
18世纪因工业化生产在英国崛起的新兴的资产阶级登上了政治舞台。
他们反对封建主义的思想和道德观，提倡思想自由、个性发展，逐渐形成了文化艺术上的新运动——启蒙主义运动，给芭蕾艺术注入了新的生机。
英国舞蹈大师约翰·韦弗1717年创作的芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底屏弃了原来芭蕾演出中的道白与歌曲成分，完全用舞蹈和哑剧的手法来编舞，使芭蕾终于摆脱了语言的羁绊而成为一种完全独立的艺术形式，为以后“戏剧芭蕾”的发展奠定了基础。
18世纪后半叶两位伟大的舞蹈大师——让·乔治·诺维尔(法国)和加斯巴罗·安修奥利尼(意大利)从理论到实践对芭蕾进行了大胆地改革，首次提出了“情节舞剧”的新概念，大大深化了芭蕾艺术的内涵，使他更加富有思想性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
四、芭蕾基本知识
1、芭蕾究竟是什么？
“芭蕾”这个词本是法语“ballet"的音译，而整套的芭蕾术语也都是用法语表达的。
不过，“ballet"一词的词源则是意大利语的”ballo"（芭萝）和由此发展而来的小词“balletto"（芭蕾托），意为“跳”或“跳舞”，其最初的意思只是某种样式的舞蹈，并无特别的戏剧内涵。
所谓“跳”，当然指的是以腿、脚为运动部位的动作，这就为我们生动具体的刻画出西方舞蹈大多以“足蹈”为主的动态特征，并与东方舞蹈大多以“手舞”为重的动作特点相映成趣。
不过，如果说“芭萝”指的是一种由民众自编自演自娱、天真自然纯朴、表演于露天广场、充满乡土气息的民间舞蹈，那么，“芭蕾”则是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化之后，洋溢着贵族气派的剧场舞蹈。
法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希腊人那种融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，有意识的创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成分于一体的综合性舞剧形式，而这种形式登峰造极的结果，则是1581年问世的《皇后戏剧芭蕾》。
该剧被史学家们定位为“历史上第一部比较完整的芭蕾舞剧”。
芭蕾舞剧这种综合性的戏剧样式虽然几度枯荣，却在西方剧场舞蹈届占统治地位达300余年，知道1909年出现第一出“无情节芭
蕾”——《仙女们》，才失去了一统天下的地位。
因此，四个多世纪以来，法国以外的人们通常根据“芭蕾”在不同历史阶段中的具体内涵，将它理解和翻译成七种形式：纯粹音译的“芭蕾”，以及“芭蕾舞”、“芭蕾舞剧”、“舞剧”、“舞蹈”、“芭蕾舞团”和“芭蕾音乐”。
但显而易见的是，他的音译形式“芭蕾”贯穿于绝大部分的译名之中。
由于“芭蕾”的多义性内涵，也因为一个世纪以来，芭蕾雨现代舞早已结束了针锋相对的局面，而进入了相互学习和借鉴的良性循环等缘故，西方剧场舞蹈中其他一些风格的舞蹈形式，比如再创造的民间舞、爵士舞、甚至现代舞，也乐于采纳它来作为各自舞团或作品的名称。
由此可见，即使在“西方芭蕾”的发展轨迹上，同样呈现出我们华夏祖先总结过的“合久必分，分久必合”的规律。
此外，尽管许多欧洲民族均有自己的古典舞剧形式，但芭蕾舞剧则曾是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，因此，也有人称它为“古典舞蹈”。
由于芭蕾中脚和手各自的五个基本位置，以及一些固定的舞姿和审美标准，均定型于世界上第一所芭蕾教育机构——法国皇家舞蹈学院，因此，芭蕾也被史学家们称作“学院派舞蹈”。
这所学院建立于1661年，而这些手脚的位置和固定的舞姿，以及相应的美学原则，则定型于1700年，并一直沿用至今。
2.芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已形成了几大学派？
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国
走向了世界各国，先后形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国等等学派，从而使整个芭蕾发展史在脱离了皇家？养的温室生态后，尽管饱尝了无家可归甚至颠沛流离的痛苦，却也逐渐地磨炼出随乡入俗以及紧跟时代的生存能力。
15世纪是欧洲文艺复兴的伟大历史时期。
人们的创造力在遭到许多个世纪的压抑之后，终于积蓄了足够的勇气和力量，去冲破宗教观念与陈规陋习的种种枷锁。
各种文化艺术形式则乘着这个思想解放的热浪，以空前未有的活跃脱颖而出。
舞蹈作为“一切艺术和语言之母”（英国哲学家科林伍德语），作为最原初、最本能、最直接、最刺激的人类表情方式，理所当然的成为其中的先锋分子，理所当然地成为其中的先锋分子，并自然而然地博得最懂得如何享乐的意大利贵族之青睐。
意大利学派的芭蕾深受文艺复兴运动的影响，具有情绪热烈，气质豪爽，动作奔放，舒展大方的特点。
16世纪上半叶，当意大利公主卡特琳嫁到法国，成为法王亨利二世之妻时，曾从意大利文艺复兴的发源地佛罗伦萨带去了一批训练有素的乐手和舞者。
芭蕾就这样冠冕堂皇地从意大利宫廷步入了法兰西宫廷，并很快成为法国宫廷上至国王，下到臣僚，自爱自娱自乐，弘扬贵族风范，以及炫耀国力强盛的最佳方式。
最好的证据莫过于由意大利芭蕾大师巴尔塔扎德博若耶（？-1587）编导的《皇后喜剧芭蕾》：1581年10月15日首演的这部芭蕾舞剧一共耗资350万法郎，演出自当晚10点一直持续到翌日凌晨3点半，除动用作曲家、编舞家和大量贵族舞者之外，还专门设计了巨
型的喷泉、流水、彩楼、花车等豪华布景道具，其中，仅是那座彩车上的大型喷泉彻夜喷涌的巴黎香水之一项费用，就足以令上万名来自不同邻国的皇亲国戚和贵族们瞠目结舌了，可谓空前绝后的记录。
1661年，因酷爱芭蕾并亲自表演而留下“太阳王”美名的法王路易十四，更为芭蕾舞的健康发展立下丰功伟绩：他在独立执政的第一个十年中，率先创建了世界上第一座正规的芭蕾舞教育机构——皇家舞蹈学院，随后才为文学、科学、歌剧和建筑建立起各自的学院，而使用至今的手脚的五个位置和大量程式化的芭蕾舞姿则是1700年在这座舞蹈学院得到固定的。
因此，今天整套的芭蕾美学规范和动作术语全都是用法文固定下来的，法文成了芭蕾舞界名副其实的“世界语”。
3、芭蕾舞经历了那几个历史时期？
一部芭蕾史，上下五百年。
我们通常将它分作“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“古典芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”这五大时期。
需要特别说明的是，这五大时期是以芭蕾在不同国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都是对前一个，甚至前几个时期的继承和发展，而非简单的否定或取代。
这是作为一种“经典”（古典）艺术，尤其是以习惯性审美模式和运动模式为媒介的动作艺术的主要特点，并且有别于“叛逆”为传统的“现代”舞蹈艺术。