音准在课堂教学中的实施与研究

音准在课堂教学中的实施与研究论文摘要：音准的教学是日常音乐教学的重点和难点，如何有效地对学生进行音准的教育？通过教学实践，对学生进行系统的音乐培养，利用器乐的学习作为辅助的教学手段，可以有效提高学生的音准水平。

《新课程标准》中指出，全面推进素质教育的基本精神，体现了音乐审美体验为核心，要以学生的美感来感染学生，要以音乐的丰富情感陶冶学生，引导学生主动参与音乐实践活动，不仅有好的艺术修养，更让学生学会做人、学会做事、学会创新、学会自主学唱、学会合作学习、学会自主掌握音准的全面发展过程，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

在日常的音乐课堂教学中，常常有些老师抱怨：“怎么学生唱歌老跑调啊？”“唉！我们班的学生都是五音不全的，真难受！”……，的确，“音准教学难”是最令我们音乐教师头痛的事。

音乐与美术不同，美术是视觉的艺术，看得见，摸得着。

而音乐是听觉的艺术，看不见，摸不着，稍纵即逝，而且声音是可以相互影响的，有一两个同学唱跑调了，整个班就显得非常难听了，所以才有“和谐”之说。

艺术是追求完美的，如何提高学生的音乐素养是刻不容缓的事情，特别是一些偏远地区的学生，根本谈不上乐感觉，唱歌就像念书一样。

因此，音准教育是日常音乐教育中的重点也是难点。

那么，在教学中如何提高学生的音准呢？知其然也要知其所以然，我们要找出学生产生音准偏差的原因，然后有针对性地解决问题。

一、音域的问题。

小孩的音域并不是很宽的，我们老师在教学中显然存在一个这样的误区：“尊重原作，用原调来唱”。

要知道，我们的范唱音乐都是由一些长期受过音乐训练的同学或音乐素养较高的同学来演唱的，再说曲作者为了达到最好的效果，会把调定在专业演唱者最合适的音域范围内，而我们的学生并不是每个都能上到那样的音高，所以我们的学生唱到高音区时就会跑调。

像这种情况，我们可以适当地降调，以解决学生高音区跑调问题。

二、有些学生没有音准概念，不管是那个音区都是唱不准的，俗话说的“五音不全”。

像这样的学生主要是平时听得少，唱的少，对音乐关注度不高造成的。

这些学生是让我们老师最头痛的，因为这些学生对音乐是没有兴趣的，我们都知道，兴趣是最好的老师，没有兴趣他们就不会积极参与，毕竟歌声是要唱出来的，听的少唱的少，声带的发声与听觉器官的协调就不统一，跑调也就是在意料之中。

对于这类学生，我们要从提高他们对音乐的兴趣入手，让他们多听一些简单的、有代表的音乐品如《欢乐颂》等，多听音乐也是可以培养乐感的，李岚清同志在《音乐、艺术、人生》讲座中多次提出：多聆听音乐，特别是一些国际大师的音乐，对提高人的各方面素养是非常有效的。

同时，我们可以让他们唱一些他们感兴趣的歌曲，哪怕是流行歌曲！多鼓励多引导，让他们在班级乐队中担任打击乐手等，提高他们的对音乐的兴趣和自信，最后再让他们慢慢和班上的同学融合在一起。

三、学生没有受到系统的音乐训练，心中没有一套标准的音乐信息体系，唱歌时找不到标准的音高。

我们现行的音乐教材过分地强调音乐美感的教育，对音乐技能的培养相对欠缺，所以学生在平常的音乐课中并没有过多的进行视唱练耳的训练，所以在脑海中没有形成一套完整的，标准的音乐信息体系.很多人都知道，音乐胎教对幼儿的音乐素养的提高是相当重要和有效的，其实说白了就是幼儿通过早期的音乐熏陶，在母体中就已经建立一定的音乐感觉，这就是我们所说的音乐天赋。

小学低年级时期正是各种感觉器官发展的最佳时期，就像张白纸，你在上面写的、画的都非常清晰明了。

如果一开始就输入正确的音乐信息，将会形成一种永不磨灭的印记，再通过后天不断的听音模唱等强化训练，在小孩的大脑中会初步形成一个标准的音乐概念，随后在以后的识谱教育中就会取得事半功倍的效果。

在小学的低年级阶段系统地进行乐感培养是十分重要的，要在他们的脑海中构建一套完整的，准确的音乐信息系统，可以从以下几方面出发：1、学生的音准训练要系统化。

这点我们的教材并没有很好地表现出来，虽然有一些音乐知识的渗透，但并不算是系统化，不连贯。

所以我们要有一套自己的校本教程，专门针对识谱和音准节奏的训练的。

乐谱其实就相当于语文的拼音、英文的音标，在音乐中尤为重要，可以说是贯穿音乐学习的全过程。

要使学生系统的学习音乐，首先要从乐谱教学开始，根据低年级的特点，设计一些轻松有趣的音乐游戏，让学生的玩的过程中，完成乐谱的学习，在教学中老师还要注意要用钢琴等具有固定音高的乐器进行辅助教学，这样才能让学生拥有准确的音高概念。

在孩子的音域范围内反复听唱练习，最后孩子可以熟练地认记这些音符。

系统化学习就是要让学生从最简单的开始，扎扎实实地、一步一步地学习，练就扎实的基本功和良好的音乐学习习惯。

2、持之以恒。

俗话说：“三天不练手生”“三天不唱口生”，要在学生的脑海中形成准确的音高概念，不是一两天，一两个月的事情，是要经过长期的刺激和强化训练才能形成的一种长效的记忆的，因此，我们在每节课前利用10——15分钟的时间进行视唱练耳是有必要的，特别在每周只有那么两节音乐课的情况下更加要坚持。

3、当学生的识谱能力达到一定的水平后（到了中、高年级），可以尝试让学生把唱过的歌曲默写出乐谱来。

或者让学生把他听过的、熟悉的歌曲的乐谱写出来，这样的练习是非常有效的，一方面可以锻炼学生对乐谱的反应能力，又可以学生学习音乐的成就感，提高学生学习音乐的积极性。

四、大多数学生都没有经过钢琴等具有固定音高的乐器的学习，在听辨音高、音准方面训练不足，造成音感差。

为什么要强调这一点呢？我们做过实验，把学习过钢琴等乐器的同学分为一组，没有学习过器乐的同学分为一组，通过对比，学习过乐器的同学的音准、节奏方面占有绝对的优势。

所以，利用乐器作为辅助的教学手段对学生进行音准方面的训练是非常有效的，特别是对多声部音乐的教学更为有效。

如何利用乐器进行辅助教学呢？首先，选择一些音色优美、价格便宜的、容易上手的小乐器，如口琴、竖笛等，如果是太难的乐器，花在乐器上的学习时间相对要多些，而且不利于整体的学习进度的统一。

轻便、价格便宜有利于普及。

但不能选择档次太低的乐器，至少音准不能有问题，否则全班一起演奏的话，音准参差不齐，那样刚好适得其反。

其次，在教学上，从简单开始，培养学生的视奏能力，边看着乐谱边演奏，这样音符和音高就很容易对上号，有利于学生在学唱声乐作品的时候可以边看着乐谱边唱歌词，出现音准偏差时可以及时得到纠正。

当学生的器乐达到一定的水平后，可以分组合作练习，一组演奏，一组演唱，这样，学生可以在唱的过程中跟着乐器的音高进行，可以保持音准不会出现偏差，然后交换练习。

我们知道，单声部的歌曲的音准还是比较容易解决的，二声部或者三声部的歌曲就比较棘手了，音准和节奏（节奏不在本次讨论的范畴内）是最大的困难。

有很多同学明明在唱自己的声部的时候是没有问题的，但当大家合在一起的时候就找不到音了，或者自己“重新创造”了一个新的声部。

出现这样的现象原因一方面是自己声部的熟练程度不够，再有就是无法排除其他声部的干扰，也就是没有一个多声部进行的概念。

利用乐器可以有效地解决这个问题。

我们在教学《同一首歌》的时候，很多同学都是这样，自己唱得好好的，合在一起就乱成一团。

于是我们组织第一声部的同学用口琴演奏，第二声部用电子琴的钢琴音色演奏，由于口琴的线性音色和钢琴的颗粒性音色是截然不同的，同学们很容易就找到自己的声部，通过多次的练习，同学们就可以排除别的声部的干扰而唱好自己的声部了。

学生经过一次次的器乐训练，音乐素养的提高便是水到渠成的事了。

造成学生音准出现偏差的原因有很多，有先天的因素，也有后天的原因，但在我们日常的教学中主要抓住以上的四个方面，有针对性地对学生进行音准的训练，系统地、持之以恒地学习，是可以有效地解决学生演唱时的音准问题的。

五音乐课堂；音准探究我们的音准教学既要适应课改新形势，又要为学生学习音准的长期可持续发展打下良好的基础，为此我们必须从教学的实际出发，帮助学生顺利实现音准的知识技能，音乐合作学习方式，改善课堂心理气氛大面积提高学生的学唱音准。

我们在音乐课堂的音准教学中体现小组合作学习的方式，在音乐实践中培养学生良好的行为习惯和宽容理解，互相尊重，共同合作的意识和集体主义精神，因此组织有效的音乐小组合作学习有着十分重要的意义。

从小培养学生音准的掌握和正确的演唱方法。

在音乐课堂教学中周密计划，在不同的阶段有其侧重面，使学生唱出纯净、漂亮的歌声，形成一个完整的歌唱，培养学生的艺术审美观，希望我们在音乐课堂中多加强音准教学研究，不断提高学生的音准水平，为学生今后的艺术发展打下坚实的基础。

1、调动学生上音乐课的兴趣在设计每节音乐课前，我们首先想到的是如何调动学生上这节音乐的兴趣，因为兴趣是学生学唱和掌握音准的动力，是学生克服困难、勇于探索的力量之源，同时兴趣也是师生之间建立宽松、民主、和谐的课堂气氛，兴趣也可使同学们主动投入创新精神的意境，从而提高学生学唱音准和音乐课的质量，通常我们采用猜谜语、讲故事、范唱、肢体语言、游戏、多媒体教学等调动学生上音乐课的兴趣，同时也为学生掌握音准做一个很好的铺垫，例如：我们在上《小青蛙找家》这一课，用猜谜语、肢体语言调动学生学唱这首歌的兴趣，（凸眼睛、宽嘴巴、它们都是歌唱家！白肚皮、花衣裳、唱起歌来顶呱呱！）又如：在上《打起手鼓唱起歌》这一课时，在导课时我们在网上搜集了大量的图片，新疆风光：天鹅湖、天池、胡杨、沙漠；新疆瓜果：吐鲁番的葡萄、哈密的瓜、库尔勒的香梨；若羌的枣；新疆美食：烤包子、抓饭、烤全羊、拉条子，当这些图片用多媒体展示出来时，请同学们说图片的名称，学生又激动，又兴奋，作为新疆的小朋友他们感到非常的自豪，在课的一开始，同学们就非常乐意学这一课。

也为学唱这首歌掌握这首歌的音准做了很好的铺垫。

2、音准教学节奏的训练和节奏感的培养在接受课堂训练的过程中，除将每个音，每个字须唱得非常准确外，节奏的训练和节奏感的培养也是不可忽视的。

打准每小节的拍子，将每小节唱得不“拖拍”不“抢拍”无疑是必要的，对从事音乐工作的人来说尤为重要，但不是仅此而已。

因为音乐表演贵在于引起听者感情上的共鸣。

而听者的感情能否被激发，则需要歌唱者全身心浸浴在乐曲的节奏中。

因此让同学们必须首先弄清楚这一切，严格的将作者规定节奏化为自己的内心节奏歌唱。

如果粗心大意地，随心所欲地纂改或唱得无板无眼则被认为“无节奏感”。

而没有节奏感的人是唱不准歌的。

例如我在上四年级第一册《红叶》，我们先用钢琴将第一声部教会，第一声部音唱准确后再教第二声部，重点强调第二声部怎么把握音准，让唱第一声部的同学一定将音唱准，主旋律唱准了，二声部才能更加稳固，以上做到了才能听到优美和谐的二声部合唱。

3、音准教学不能离开琴声经过反复歌唱教学实践，学生跟琴学唱歌曲比跟录音机和多媒体课件学唱准确的多，跟录音机学唱看似一会儿就学会了，再让学生跟伴奏唱的也很好，但让学生单独唱跑音现象较为严重，如先让学生反复聆听教师和录音范唱，再用琴逐句教唱，音准要比前面好的多，例如：我们在教唱小学音乐第一册《国旗国旗真美丽》时，发现最后两句不一样，学生跟录音学唱没区分开，把两句的不同处唱成一样了，如拿钢琴将这两句作为本课的教学难点提前教唱并作说明，效果明显比前面好的多，又如：我们在教唱小学音乐第五册《我们爱老师》中，本课的教学难点有两处，刚好是两个跳跃记号下面的歌词，一字多音，唱法不同，学生在学唱时，老是将这两处唱成一样，最后在其他平行班教唱时，我们用钢琴提前将这两处教唱，并进行对比，特意点出这两句唱法的不同之处，效果就比前面的班级音准唱得好的多，再如：在教唱小学音乐第七册《牧羊女》中，先让学生跟碟片学唱，学唱三遍后，就学会了，集体跟伴奏唱的也可好了，可单独抽学生唱，大部分学生都唱走音了，没拿琴教唱，学生学唱的根本不扎实，大量实践证明音乐教学有它的独特性，“歌声不离琴”。