蜀中画家 定禅王洪兵雄鹰图
清代早期王时敏十二幅绘画作品赏析(下)
清代早期王时敏十二幅绘画作品赏析（下）中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清朝初期。
这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。
承续明末董其昌衣钵的四王画派，以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。
活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。
王时敏的画在清代影响极大，王翚、吴历和其孙王原祁均得其亲授。
王时敏开创了山水画的“娄东派”，与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。
我这里主要介绍王时敏作品。
王时敏，明万历二十年（1592年）生，清康熙十九年（1680年）卒，初名赞虞，字逊之，号烟客，自号偶谐道人，晚号西庐老人等，江苏太仓人，明末清初画家。
明代的大学士王锡爵孙，翰林王衡独子。
从荫官到太常寺少卿。
时敏系出高门，文采早著。
鼎革后，家居不出，奖掖后进，名德为时所重。
明季画学董其昌，时敏少时亲炙，得其真传。
於黄公望墨法，尤有深契，暮年益臻神化。
爱才若渴，四方的工画者踵接于门，得其指授，无不知名於时，为一代画苑领袖。
康熙十九年卒，年八十有九。
主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。
王时敏的传世作品有《秋山白云图》《丛林曲涧图》《春日山水图》《松溪卜居》《仿黄公望山水》《落木寒泉图》《浮岚暖翠》《花溪渔隐》《仿王维江山雪霁图》《秋山图》《仿王蒙山水》《杜甫诗意图》等，并著有《西田集》、《疑年录汇编》、《西庐诗草》等。
十全十美画册改
画牛第一人李可染传人季 秀伟大师，完全传承恩师 “多一笔嫌碎、少一笔不够” 的画牛最高技法，亲绘4平尺 《双牛裕水》真迹，再现拍 到2145万的李可染《九牛图 之双牛裕水》之神韵。
黄胄传人——范华
陕西国画院院长 中国书画家协会理事 中国书法艺术研究院理事
画驴第一人黄胄传人范 华大师运用 “气韵粗犷、 笔 墨 精 熟”的本门最高画驴技 艺，亲绘 4 平尺《禄行有道》 真迹，完美再现拍到 1495 万 的黄胄《群驴图·禄行有道》 之情趣。
李苦禅传人——王志平
西安建筑科技大学美术学院院长联 合国教科文组织艺委会副主席 中国美术家协会会员
画鹰第一人李苦禅传人 王志平大师，运用恩师“雄 鹰厚重豪放、气势磅礴逼人” 的最高画鹰技法，亲绘 4 平尺 《苍鹰寿石》真迹，传神再 现拍到 3910 万的李苦禅《会 英图.苍鹰寿石》之气势。
国宝书法再造二：五大书院院长以草书、行书、
泰普书画院院长、中国当代艺术家协会书法委员会副主席、 中国书画研究院研究员
作为当代狂草第一人，解明德大师此次 以唐代狂草之圣怀素之的狂草体手书东晋传 世佳作4平尺《兰亭集序》真迹。其用笔圆劲 有力、结构简省、笔画连绵、使转如环、奔 放流畅，一气呵成！
齐白石画鹰的源头：八大山人《独立睥睨图》
齐白石画鹰的源头：八大山人《独立睥睨图》清八大山人独立睥睨图立轴水墨纸本成交价1232万元【作品赏析】影响到齐白石的八大山人画鹰之作——读朱耷《独立睥睨》图轴刘光启刘金库鹰与“英”谐音，故被人们视为英雄的象征，历代丹青妙手画鹰喻鹰以高瞻远瞩、坚强刚毅及勇往直前的大无畏气概加以赞美。
这幅画鹰作品，是八大山人朱耷晚年精品佳作。
此图绘雄鹰屹立于岩岭石巅，攫身侧目之势，益显志翮凌云的英姿，刚健有神，捷锐威猛。
岩间枯木横生，笔情纵恣，倔强雄奇，夸张却富生气。
人们独爱其笔下的苍鹰，因其如飞似动，元气淋漓，以神取形，意在笔先。
八大山人所写的雄鹰，气势非凡，活灵活现，但不是霸气与粗野感，而是雄鹰高瞻远瞩并势挟风雷，同样显示出画家刚毅正直的气质与壮阔雄浑的胸襟。
他落笔大胆，点染细心，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。
观其章法，大处纵横交错，大开小合，小处欲扬先抑，含而不露，张弛起伏，适可而止，绝不剑拔弩张。
此图中的雄鹰，正是所谓白眼看青天，以寓其不平之气，画中的岩石作卵形，有岌岌倾倒之势，八大笔下的苍鹰独创一格，其雄鹰予人雄浑超迈之感，力透纸背，章法奇，用墨重，尤其是他以林良的“积墨法”画鹰背，鹰背宜浓笔才厚重，但其巨翅则浓墨及焦墨并用，以显其坚挺。
这些具有鲜明个性而异乎常规的造型，正是八大山人惨遭国破家亡之痛而愤世嫉俗思想的反映。
我们认为，八大山人晚年所作《独立睥睨》是他的代表性作品，用笔挺劲刻削，构图奇险，画风别具一格。
他画的鹰，苍劲圆悴，神情惊警，借以表现他孤傲落寞，晴空出世的思想。
在画笔的曲直迂回，浓淡明晦之间，一吐画家胸中之块垒。
较之过去公认的朱耷画鹰名作，如《空谷苍鹰图》（上海博物馆藏）、《画鹰图》（故宫博物院藏）、《双鹰图》（八大山人纪念馆藏）等作品，不仅毫不逊色，而且在某些方面更胜一筹。
首先，将此图与上博所藏《空谷苍鹰图》相对比，二图在画法上并无明显区别，仅在构图上略有差异，绘制《空谷苍鹰图》的时间略早于本图，且在构图上多出枯树、岩间小草等，与明代林良的画鹰构图十分接近，尚未完全脱离林良画法的桎梏，而本图则在意境上更具特色，且在个人风格的运用上，多有个性画法，尤其是在表达雄鹰的那种“英雄独立，傲然睥睨”的精神层面更加明显，整幅画面充满了空灵、孤傲、自赏的内心世界，呼之欲出。
清代早期王翚二十九幅绘画作品赏析(下)
清代早期王翚二十八幅绘画作品赏析（下）中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清朝早期。
这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。
承续明末董其昌衣钵的四王画派，以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。
活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。
我们这里介绍四王之一画家王翚作品。
王翚（1632年4月10日─1717年11月15日），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。
江南省苏州府常熟人(今江苏常熟)。
清代著名画家，被称为“清初画圣”。
与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。
”王翚其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所囿，部分作品富有写生意趣，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。
在四王中比较突出。
其画在清代极负盛名，康熙三十年（1691年）奉诏绘制《康熙南巡图》，四字作为褒奖。
被视为画之正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。
传世作品有《范华原武夷叠嶂图》《晚梧秋影》《洞庭秋色》《太行山色》《杏花春雨》《松溪茅屋图》《仿右丞山阴雪霁图》《溪堂佳趣图》《松壑隐居》《临安山色》《春谷幽居图》《溪山幽谷图》《乐志图》《庐山白云图卷》《秋山觅友》《江山卧游图》《李成关山雪霁图》《拟李希古起蛟图》《仿大年水村图》《溪桥峻岭图》《夏山真逸图》《唐人诗意图》《万木奇峰图》《春山深秀图》《荷庄清夏图卷》《夏五吟梅图》《王晋卿采菱图》《仿李营丘小景》等。
著名书法大家110岁寿星苏局仙为定禅王洪兵题词
著名书法大家110岁寿星苏局仙为定禅王洪兵题词
中国历史上末代秀才、苏东坡28世孙，著名书法大家110岁寿星苏局仙老师对定禅王洪兵所画雄鹰，霜竹题赠四个大字“形神俱至”。
定禅王洪兵，系佛门俗家弟子,定禅王洪兵授居士菩萨戒,师承莲池寺释弘法大师，绘画业师梅兰大师邓奂彰先生。
四川省美术家协会会员，双流政协书画院会员，双流美术家协会理事，双流楹联学会顾问，中国公益总会四川分会画院特约画家、名誉院长等，是个富于独创精神的画家。
是以生活为依托，从创作实践中闯出一条宽广的艺术道路。
以雄鹰图为大手笔，极善于画雄鹰、霜竹、梅兰竹菊。
显示出豪放、壮美的审美基调，既出自画家积极、乐观的天性，也是自强不息的时代精神的反映。
当代西蜀花鸟画之中，艺术成就是较少見的，其梅兰竹菊、雄鹰、霜竹皆精到，其作品画与众不同，传统文化味很深，耐嚼。
所画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使雄鹰、霜竹层层深厚，气势磅礴。
所谓有“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
从画艺技法看，属传统，又有别于传统，在古法上，并非一层不变，而有自己的创造，细赏之雄鹰和霜竹就非同凡响！做艺术学问，不受时惑，专于艺事，静而生慧、彗而生悟。
故习画之人，确实需要耐得住寂寞，心境要淡泊，才能致远，致高。
作品展览标签
作者秦晖尺寸四尺对开作品名称山水价格简介1969年生，桂林市人，毕业于中国艺术研究院中国美术创作院中国画创作研究生班，现为中国美术家协会会员，广西桂林市文化局桂林画院专职画家，国家高级美术师。
作者宣兵尺寸四尺整张作品名称福到眼前价格简介1959年生、西安人，中国美术家协会会员，中国国画家协会常务理事,中国美协旅游联谊中心理事，《中国画家》编委、甘肃,金城画院院长,兰州画院专业画家。
作者王铁城尺寸四尺整张作品名称人物价格简介1942年生，北京人，毕业于中央工艺美院，结业于中央美术学院油画研修班。
先后在颐和园管理处、北京市卫生教育所、林业部宣传司工作。
中国美术家协会会员，中国林业美协秘书长，一级美术师。
作者张改琴尺寸四尺整张作品名称书法价格简介甘肃省庆阳县人，现任甘肃省政协委员、中国书法家协会会员、甘肃省文联副主席、中国美术术家协会会员、甘肃省书法家协会主席，曾进修于中央美院国画系。
作者梁占岩尺寸四尺整张作品名称人物价格简介1956年生，河北武强人，现为中国美术家协会会员，河北美术家协会副主席，中国画研究院专业画家、创作研究室副主任。
作者席时珞尺寸四尺对开作品名称书法价格简介1936年生，苏州省吴县太湖东山，现为新疆银行学校高级讲师，中国书法家协会会员，新疆书法家协会副主席作者王坤和尺寸四条屏作品名称画鸟价格简介祁连山人，现为文化部侨联中国徐悲鸿画院特聘画家，京华蓝天书画院副连长，上海财富名人书画院副院长，中国三峡画院一级画师。
作者陈徽尺寸尺八屏作品名称山水价格简介1959年生，安徽合肥，现为清华大学美术学院教授，硕士生导师，基础教研室主任，美术学部副主任，北京市高等艺术教育协会理事，中国美术家协会会员。
作者彭国昌尺寸四尺斗方作品名称山水价格简介1955年生，毕业于河北大学工业美术学院，中国美术家协会会员作者景维新尺寸四尺整张作品名称花鸟价格简介1938年生，祖箱镇原，号三野小吏，自署静心斋主。
中国书法家协会会员，甘肃美术家协会会员，甘肃诗词学会会员。
中国山水画鉴赏——清代
中国山水画鉴赏——清代清代山水画可谓众彩纷呈，四王、四僧、新安画派、金陵画派、虞山画派、娄东画派、扬州画派、京江画派、海上画派等如八仙过海，各显其长。
在朝画家与在野画家或摹古，或革新，以不同的风格丰富了清代山水画坛。
四王的派系势力在道光、咸丰年间渐呈衰微之势，有成就的画家不多，只有汤贻汾与戴熙的山水有所突破，为时人所重，钱杜、胡远、吴庆云等人的山水，也称誉一时。
朱耷、石涛、髡残、弘仁为代表的四僧都是明朝遗民，均抱有强烈的民族意识。
他们借画抒写身世沧桑和抑郁之气，寄托对故国山川的挚爱之情。
艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独汗性灵。
今与众画友陆续敬赏之。
重林复嶂图重林复嶂图清王昱纸本设色纵91.3 X横51.8厘米上海博物馆藏王昱，生卒年不详，王原祁堂弟。
擅画山水，师法王原祁和宋、元诸家。
所画山水疏而有致，淡而不薄。
此图山石以干笔皴擦，苔点密集。
云气以淡墨渲染，设色绚烂古雅，画面显得十分浑厚深沉。
南山积翠图南山积翠图清王昱纸本设色纵119 X横55.9厘米北京故宫博物院藏图绘两岸山势逶迤，一溪曲折中流，远山云雾弥漫，溪边坡石树丛间，隐见村落山居，境界深远。
用干笔皴擦，淡墨渲染，多用密点，笔法松秀，设色浅绛。
竹林听泉图竹林听泉图清沈宗骞纸本设色纵90.6 X横35.1厘米上海博物馆藏沈宗骞，生卒年不详，乌程（今浙江湖州）人。
擅画山水人物。
此图为沈宗骞精湛之作。
绘溪畔的竹林中，有一茅舍，屋内有人临窗侧首，似在听泉，静中有动，意境幽远。
画风受“四王” 影响，山石用披麻皴，密集苔点，笔墨秀润。
洞庭秋月图洞庭秋月图清王愫纸本设色纵65.4 X横39厘米上海博物馆藏王愫，生卒年不详，江苏太仓人，侨居苏州，王原祁之侄。
工诗词，擅山水。
笔法简淡、秀润，与王昱、王玖、王宸合称“小四王”。
此图是作者典型作品之一，描绘洞庭湖东山秋色，笔法秀润，与王原祁山水画风一脉相承。
自题“仿方黄鹤山樵笔法”，实为借古人笔法为江南山水写真，只是画法过于纤巧，虽秀润却无高古之趣。
《写生珍禽图》 -黄荃
《写生珍禽图》部
《写生珍禽图》局部
谢谢观赏
徐熙野逸 “徐熙野逸”，是对他画风的高度概括。这种“野逸风”，大约也包括两种含义：第 一，绘画的题材。由于他生活在民间，过着闲散自由的生活，而且以“高雅”自任，所以 作画取材自然不同于宫廷画家。据北宋郭若虚记载： “徐熙江南处士，志节高迈，放达 不羁。多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。今传凫雁鹭鸶、蒲藻虾鱼、丛艳折枝，园蔬 药苗之类是也”(《图画见闻志》卷一)。可见他的作品反映出文人士大夫那种酷爱自然的 恬淡的心态。第二、独创落墨画法。徐熙《翠微堂记》一文中自述其作画“落笔之际，未 尝以傅色晕淡细碎为功”(引自《图画见闻志》卷四)。《宣和画谱》肯定他独创性画法： “今之画花者，往往以色晕淡而成，独徐熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色”。北宋徐铉 把这种画法概括为：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”(引自《图画见闻志》 卷四)。 五代宋初是花鸟画的写实时期，当时人们评价花鸟画的基本准则是“妙于生意， 能不失真”(见《广川画跋》)。徐熙、黄筌尽管风格相异，但都具有较强的写实画风，则 是时代特征的反映。北宋诗人梅尧臣赞美：“徐熙下笔能逼真”。米芾在其《画史》中记 载：“徐熙、徐崇嗣花皆如生”即可证明。然而，北宋沈括说，徐熙作画“以墨笔画之， 殊草草”(《梦溪笔谈》卷十七)。苏辙又说：“徐熙画花落笔纵横”(《栾城集》卷七)。 前者是说用笔不太拘束，后者意为落笔有力。从这些文学语言中可以体会出徐熙大约比黄 筌用笔生动，但不能忽略时代特征，理解为徐熙是写意画法。徐熙在江南艺术声誉极高， 但他的画风在宋初艺术竞争中却不占优势，面对“黄家”画风的盛行，徐熙的孙子徐崇嗣 也不得不变更家传的落墨画法，来效法黄家的画风。他作画“更不用墨，直以彩色图 之”(苏辙说是“以五彩染就，不见笔迹”)，创造出“没骨画”。对花鸟画技法的丰富作 出了有益尝试，对后世的影响很大。徐、黄二体，是五代宋初花鸟画艺术成熟的重要标志， “两者如春兰秋菊，各擅重名”。他们对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。
八大山人画作的禅学解读
八大山人画作的禅学解读很不好意思，小编刚入行时，一直以为八大山人和扬州八怪一样，是八个人的组合。
了解之后发现，八大的画是真心好看。
今天来看看高人是怎么从禅学解读他的画作的：作为禅师兼画家的特殊身份，八大山人的绘画无疑受禅宗文化的影响，解读八大山人的绘画作品，离开禅是不可能真正完成的。
《鸡雏图》八大山人（1625-1705），明末清初杰出的绘画艺术大师，与石涛、髡残、弘仁合称“四高僧”。
本名朱耷，为明太祖第十六子宁王朱权的后裔。
明朝灭亡后出家，为僧后字号颇多，八大山人是他最常用的字号。
八大山人的绘画作品以其简洁飘逸的笔墨，空灵奇变的构图，豪迈沉郁的气势，开拓了写意画的新风貌，是中国画坛上革新的巨擘，对后世绘画影响极其深远。
禅宗的思维方式启发了历代的文人书画家，翻开中国美术史，我们会的发现，历代著名绘画大师都多少受禅宗思想的影响。
从南朝的宗炳到清末的虚谷，从王维到到董其昌，其中有僧人、居士也有文人士大夫，他们不一定都是虔诚的佛教徒，但都把禅学及老庄思想奉为圭旨。
八大山人就是其中最具代表性的一位。
作为僧人兼画家的双重身份，八大山人的绘画无疑受到禅宗思想的深刻影响，他所取得的艺术成就也和他对禅的参悟有密切关系。
八大山人《荷花水鸟图》1648年，23岁的八大山人在距南昌以东70公里的进贤介冈削发为僧。
1653年拜介冈灯社主持弘敏头陀为师，取僧名传綮，自号“雪个”。
三年后弘敏到奉新县芦田主持该地耕香院，32岁的传綮便成为介冈灯社的住持。
数年后便执拂称宗师，从学者一百多人。
进贤县志记载：“国朝弘敏，字颖学，天资高朗，机锋迅彻。
隐居介冈之灯社及奉新之芦田，字耕庵老人。
法嗣传綮，号刃庵，能绍师法，尤为禅林拔萃之器。
”八大山人曾自谓参禅静坐的情景：“窗明几静，焚香掩卷，每当会心处，欣然独笑。
客来相与，脱去形迹，烹苦茗，赏章文，久之，霞光零乱，月在高梧，而客在前溪矣。
遂呼童闭户，收蒲团静坐片时，更觉幽然神远。
”从这段文字我们可以看出，八大山人参禅是有实践体验的。
清代画家王翚高清山水画作品欣赏
清代画家王翚高清山水画作品欣赏
王翚《夏山烟雨图》
王翚（hui 一声）清代著名画家被称为“清初画圣”清初画坛正统派“四王”之一（四王为清代绘画史上一个著名流派成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人皆姓王，因此称为四王）在艺术上尤爱古人笔墨画风
富春大岭图
王翚自幼嗜画，继承家学，又随学黄公望画法的同乡张珂学画，很早便表现出非凡的绘画才能。
王翚师从王时敏、王鉴。
但他所画山
水不拘于一家，广采博揽，集唐宋以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。
王翚在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。
王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。
因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。
良常山馆图
柳岸江洲图
王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。
曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大
成”。
他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。
章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。
也有评者指出王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。
山窗封雪图
水阁幽山图
唐寅诗意图立轴
晚梧秋影图
溪口白云图
夏山烟雨图
仙山楼观图
恽寿平、王翚花卉山水合册1-5
恽寿平、王翚花卉山水合册1-6
恽寿平、王翚花卉山水合册1-7
恽寿平、王翚花卉山水合册1-8
恽寿平、王翚花卉山水合册1-9
仿巨然溪山雨霁图
仿唐寅溪山晴霭图
仿王蒙山水。
「转载」李苦禅画鹰作品欣赏
「转载」李苦禅画鹰作品欣赏
李苦禅画鹰
李苦禅(1898-1983)，原名英，号励公。
山东高唐县人。
现代画坛大写意巨匠。
出身贫寒，曾拉过人力车，借住庙宇过活。
1920年拜齐白石为师，不久，齐白石看出22岁的他乃天纵英才，视他为知己，赞赏他道：“英也奇吾心，苦也过吾，英也无敌，将来英若不享大名，世间是无鬼神也!”他的同学林一尽眼见他的困苦，赠他“苦禅”二字。
“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃他擅常之大写意画，他欣然接受，以苦禅为号，更孜孜习画，李苦禅求学艺专，未及毕业，即崭露才华，29岁便成为杭州艺专教授。
解放后一直任中央美术学院教授。
生前任中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员，政协第五，六届委员会委员。
王洪祥山水画赏析（三）
王洪祥山水画赏析（三）
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斗方小品赏析
山水画家王洪祥，王洪祥。
华祥斋主人，河北省衡水市
人，河北省美协会员，中国职业画家协会会员。
2010年进北京画院谢永增工作室学习。
2008年《风拂太行》获省展览二等奖，2009年《生命的颂歌》入选省美协展览，2009《童年的回忆》入选
省美展并获奖，2009国画《载情》入选11届美展河北选区展，2011年《垣上》入选省美协展览。
2018入选游驿路路运河情中国美协国展，2018年参加大潮起珠江中国美协国展并获奖，2018年入选砚都肇庆中国美协国展，2018年入选改革开放前40周年中国美协国展。
2019年入选中国美协多彩贵州国画山水双年展。
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打开美篇APP查看高清图片更新于 2019-11-22。
徐悲鸿在峨眉山上画的《八哥图》
作者： 林木
作者机构： 峨眉县文化馆
出版物刊名： 四川文物
页码： 46-46页
主题词： 八哥 徐悲鸿 峨眉山 蒋介石 峨嵋山 根树 新生活运动 傲骨 神形 僧人
摘要： <正> 峨嵋山文管所珍藏有徐悲鸿先生在峨嵋山上画的一幅横披《八哥图》。
这是一幅写意国画,笔墨苍润,意境深,神形生动,妙趣无穷。
更由于画上题字内容讽刺,隽刻,使人浮想联翩,印象深刻。
《八哥图》是1935年旧历5月,徐悲鸿由余中英、顾兆麐、郭友守、张开国等人陪同,在洪椿坪休息时,应僧人要求的即兴之作。
画面上两根树枝自右至左上,取斜势对角构图,树枝上占着四只排成弧形聚向的八哥。
左边题字:“幸有立场容饶舌,于今为治在多言。
二十四年夏薄游峨眉,行半日至洪椿坪小憩作此,悲鸿。
”。
明唐寅《王蜀宫妓图》
明唐寅《王蜀宫妓图》【名称】王蜀宫妓图【年代】明代【作者】唐寅【现状】现藏于北京故宫博物院【尺⼨】124.7 x 63.6 CM【材质】绢本 纸⾊ 图轴《王蜀宫妓图》是唐寅⼈物画中⼯笔重彩⼀路画风的代表作品。
《王蜀宫妓图》原名《孟蜀宫伎图》，俗称《四美图》由明末汪砢⽟《珊瑚⽹·画录》最早定名，沿⽤⾄今。
近经专⽂考证，当改为《王蜀宫妓图》。
图中画了四个歌舞宫⼥正在整妆待君王召唤侍奉，画中的仕⼥粉⾯桃腮，柳眼樱唇，下巴尖俏，并以⽩粉晕染额、⿐、脸颊，使其形象愈发娇媚可爱，为唐寅式的"三⽩"画法。
《孟蜀宫妓图》描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事。
画⾯四个歌舞宫⼥正在整妆待君王召唤侍奉。
她们头戴⾦莲花冠，⾝着云霞彩饰的道⾐，⾯施胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄⽽⼜娇媚。
蜀后主王衍曾⾃制“⽢州曲”歌，形容著道⾐的宫妓妩媚之态：“画罗裙，能结束，称腰⾝。
柳眉桃脸不胜春，薄媚⾜精神。
可惜许，沦落在风尘。
明 唐寅《王蜀宫妓图》蜀后主是个荒淫⽆度的君王，他的私⽣活占据了关注国事的时间。
他热衷于和⾝边⼀群奸佞之徒⽆拘⽆束地吃喝玩乐，嬉笑打闹，喝酒时喜欢⾏⼀种摇头⼀类的酒令。
喜欢出⼊烟花柳巷，为防别⼈认出⾃⼰，便下令全国的⽼百姓都戴上能遮住头的⼤帽⼦，时⼈谓之"泥⾸包羞"。
后唐的军队打来时，他仍在饮酒，兵⼠们都说:"没什么，再⾏⼀把摇头的酒令吧。
王衍平时喜欢宫妓明 唐寅《王蜀宫妓图》局部画⾯中间有⼀正⼀背两个宫妓，在近处的背向者⾝穿⼀件淡黄⾊的长褂，与其相对者则⾝穿⼀件颜⾊较深的花青⼤褂，这就在颜⾊上产⽣了强烈的对⽐，产⽣了⽣动的艺术效果。
其余的部明 唐寅《王蜀宫妓图》局部此画通过蜀后时期四名宫妓的描绘，讽刺了蜀后主荒淫⽆耻的私⽣活。
唐寅在描述这四位⼥⼦时，放弃了⼀切背景，只题了⼀⾸诗：“莲花冠⼦道⼈⾐，⽇侍君王宴紫微。
花柳不知⼈已去，年年⽃绿与争绯。
蜀后主每于宫中裹⼩⼱，命宫妓⾐道⾐，冠莲花冠，⽇寻花柳以侍酣宴。
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