王宏建<美术概论>

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第章艺术本质论(王宏建《艺术概论》课件)_图文

第章艺术本质论(王宏建《艺术概论》课件)_图文

2、艺术与哲学的关系 哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响, 艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形 成以积极的影响。
艺术与社会生活
(一)艺术来源于社会生活,是社会生活的反映 (二)艺术反映全面的社会生活 艺术反映全面的社会生活,是社会生活中,各种领域、各种事物
的全面的反映。
观赏 中国皮影戏一:皮影寻踪
(三)高度真实的艺术形象与艺术典型
第三节 艺术的审美本质
一.艺术与美的关系 二.艺术的审美本质 三.情感在艺术中的作用和地位
审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。
一.艺术与美的关系
(一)艺术反映现实美 (二)艺术创造艺术美
艺术不仅可以反映现实美,而且可以创造艺术美,可 以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物 转化为艺术美。
(一)艺术是对ห้องสมุดไป่ตู้界的一种认识 艺术是社会生活的反映,实际上就是对社会生活、对世界的一种
认识。 (二)艺术以特有的方式“掌握”世界
1、艺术与宗教的区别 宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的途径,主要
是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、“真主”等虚幻的观 念,颠倒实际的。 艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活,真实性是艺术的 生命。一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。
(三)艺术是艺术家审美观念的表现形态 艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。艺
术反映现实生活,反映现实中的自然美和社会美,但它并 不就是客观的现实生活,不就是现实中的美;而是通过艺 术家的审美意识,反映现实生活和现实生活中的美,并且 用物质手段将他的审美观念传达出来,表现出来。 艺术在本质上说,就是艺术家审美意识或审美观念的一种 表现形态
社会意识形态主要指:政治观点、法律观点、道德观念,以 及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。

第00章绪论(王宏建《艺术概论》)

第00章绪论(王宏建《艺术概论》)

观赏记录片-中国故宫
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2.客观唯心主义方法.
客观唯心主义把客观精神(如上帝、 理念、绝对精神等)看作世界的主宰和本 原,认为现实的物质世界只是这些客观精 神的外化和表现。
客观唯心主义是唯心主义哲学的两种 基本形式中的一种。客观唯心主义认为某 种客观的精神或原则是先于物质世界并独 立于物质世界而存在的本体,而物质世界 (或现象世界)则不过是这种客观精神或 原则的外化或表现,前者是本原的、第一 性的,后者是派生的、第二性的。
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艺术概论为艺术创作者从理论上认识艺术的本质, 特性及有关规律,从宏观上把握美的特点和规律,树 立健康向上的审美理想,培养运用科学的美学观分析 和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习 的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性、更 有思想性、更有创新性 .
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有一次,一场电影中,鲁迅看到众多的“体格强壮,神情麻木”的中国人 ,在淡然地围观被当作俄国侦探处死的同胞。鲁迅受到极大的打击,这时他已 认识到,精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕。于是他弃医从文,离开仙台 医学专门学校,回到东京,翻译外国文学作品,筹办文学杂志,发表文章,从 事文学活动。当时,他与朋友们讨论最多的是关于中国国民性的问题:怎样才 是理想的人性?中国国民性中最缺乏的是什么?它的病根何在?通过这种思考 ,鲁迅把个人的人生体验同整个中华民族的命运联系起来,奠定了他后来作为 一个文学家、思想家的基本思想基础。
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油画《格尔尼卡》,是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一 件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托, 为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作,是表现战争题材且 具有纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班 牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对于 这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作,作 为对法西斯兽行的谴责和抗议。毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来 ,线条扭曲着,膨胀着,激情在奔腾驰骋,这便是《格尔尼卡》。

王宏建《艺术概论》名词解释

王宏建《艺术概论》名词解释

名词解释:1、美育:即“审美教育”,是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。

席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。

2、实用艺术:指实用与审美相结合的表现性空间艺术。

主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

3、建筑艺术:指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。

古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则:实用、坚固、美观。

4、现代设计:包括三个方面的内容:1、产品设计,从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品,特点是将造型艺术与工业产品结合起来,使得工业产品艺术化。

2、环境设计,指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要。

3、视觉设计,指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。

5、造型艺术:指运用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

6、中国画:简称“国画”。

是东方绘画体系的主流。

其特点是:一、表现在工具材料上,采用毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。

二、在构图上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法。

三、绘画与诗文、书法、篆刻结合,相互补充,形成中国画独特的内容美和形式美。

四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

7、摄影艺术:是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。

8、表情艺术:指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

王宏建<美术概论>资料笔记

王宏建<美术概论>资料笔记

王宏建<美术概论>资料笔记【考研】王宏建美术概论100题1.召唤结构在意识鉴赏中的作用?“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点,呈现为一种开放性的结构,这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来,通过再创造将其充实、确定,使其得到具体化。

实际上,艺术鉴赏的再创造属性,正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系,正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充,填塞的空白点、未完点,它才可能引发鉴赏者的想像力,并去进行艺术再创造。

倘若一部艺术品通篇浅显,一目了然,毫无内在意蕴,那么必然缺乏回味余韵,不值得去进行什么再创造了。

2.艺术作品的情节?由哪几部分组成?情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合,是生活中矛盾斗争的发展演变过程,也是人物性格成长的历史。

它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物,人物与环境之间相互关系的具体事件构成。

所以情节一般由开端、发展、**、结局四部分组成。

在一些大型作品中,有的还前有“序幕”,后有“尾声”。

序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。

开端是故事发生的起点,矛盾冲突的开始,一般以主要人物的出场为标志。

发展是矛盾冲突的逐渐激化,是故事的演化进程,它是情节中所占比重最大的部分。

**是矛盾冲突的白热化,故事发展到顶点,原有的平衡再难以维系下去。

结局是矛盾冲突的结果,是故事的收场。

尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代,或给读者、观众留下回味深思的余韵。

,3.试比较艺术中典型与意境的异同。

典型和意境都是艺术创作中的高层次形象,是艺术家的最高追求,也是最富于审美价值的艺术形象和境界。

二者的共同之处主要体现在:(1)典型与意境同属于美学范畴。

(2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。

(3)在被欣赏接受时,都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力,充分地调动起欣赏者的联想和想像,激发起欣赏者投入再创造的状态之中。

典型与意境的区别主要在于:(1)各自酌含义不同,(2)在艺术作品中的侧重不同。

《艺术概论》王宏建大纲

《艺术概论》王宏建大纲

《艺术概论》考试大纲考试用书(教材):《艺术概论》王宏建主编,文化艺术出版社,2000年1月第1版。

说明:在考试过程中,对目前学术界存在学术争论或有不同表述方式的问题,将一律以本考试指定教材的论述为准,同时也不超出其论述范围。

题中如涉及时间要素,均只要求回答到年份。

一、考试性质与目的《艺术概论》是我校硕士招生美术学理论专业学生必考的基础理论之一。

本考试指定教材主要概述人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术的基本规律,研究各种艺术现象的共性问题,研究艺术基本原理和概念范畴问题。

共分六部六章,①艺术的本质特征;②艺术的门类划分;③艺术的发生与发展;④艺术的创作主体与创作活动;⑤艺术作品;⑥艺术的接受与艺术的功能。

考试目的:在于综合考察学生是否较全面、系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则,检验学生是否把握艺术发展的基本规律,是否树立正确的创作思想,是否树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。

二、考核目标第一章艺术本质论(一)考核目的和要求本章主要考核艺术的社会本质、认识本质、审美本质,这三者相互联系、相互渗透的关系,以及艺术在不同社会关系中的地位、特征和意义等方面的内容。

这些都是总体理解艺术的基础,和学习全课程其余内容的前提,是本考试的重点、难点部分之一。

(二)考核知识点1、艺术的社会本质2、艺术的认识本质3、艺术的审美本质(三)考核要求1、艺术的社会本质识记:(1)艺术在社会中的位置;(2)艺术与社会生活关系的两个方面;(3)艺术与社会生产关系的三个方面。

领会:(1)艺术与政治、道德的关系;(2)艺术与宗教、哲学的关系。

2、艺术的认识本质识记:(1)艺术的定义;(2)艺术以特有方式掌握世界的两个方面;(3)艺术以形象反映世界的三个方面;(4)艺术反映世界真实性的三个方面。

领会:(1)艺术与宗教、哲学的区别;(2)艺术形象的主观与客观的关系;(3)艺术形象与艺术典型的关系。

3、艺术的审美本质识记:(1)艺术与美的关系的三个方面;(2)艺术美;(3)艺术审美本质的三个方面;(4)美与美感的本质;(5)艺术主要的审美特征。

艺术概论王宏建教案分析

艺术概论王宏建教案分析
加强实践教学
为了更好地培养学生的实际操作能力和问题解决能力,建议增加实践 教学的比重,如组织学生进行艺术作品分析和创作实践等。
引入多元文化
建议在艺术概论课程中引入更多的多元文化元素,以帮助学生更好地 理解和欣赏不同文化背景下的艺术作品。
创新教学方法
建议尝试采用更多创新的教学方法,如翻转课堂、在线教学等,以提 高学生的学习兴趣和参与度。
详细描述
艺术概论是艺术学领域的一门基础学科,它探讨艺术的本质、特征、创作、传播、接受和艺术发展规律等方面的 问题,旨在帮助学生全面了解艺术的基本原理和概念,提高对艺术作品的鉴赏能力和审美水平。艺术概论对于培 养人的审美能力和创造力具有重要作用,同时也有助于拓展学生的文化视野和综合素质。
艺术概论课程的目标与内容
04 艺术概论课程的发展趋势 与展望
艺术概论课程的发展现状与问题
1 2
课程设置不够完善
当前的艺术概论课程设置存在一些不足,如内容 过于陈旧、缺乏时代性,未能及时更新和改进。
教学方法单一
传统的教学方法以讲授为主,缺乏互动和实践环 节,导致学生缺乏实际操作和体验。
3
缺乏实践机会
艺术概论课程需要学生通过实践来加深理解和体 验,但目前实践机会相对较少,影响了学生的学 习效果。
王宏建的教案设计了一系列的问题和思考题 ,引导学生主动思考,培养他们的批判性思 维和创新能力。
王宏建教案的内容与结构
内容丰富
王宏建的教案包含了艺术概论的基本 概念、原理、方法以及艺术批评与鉴 赏等方面的内容。
结构清晰
王宏建的教案结构严谨,从基本概念 入手,逐步深入到理论体系,层次分 明,易于学生理解和掌握。
总结词
艺术概论课程的目标是培养学生的艺术素养 和审美能力,使其具备基本的艺术鉴赏和创 作能力,掌握艺术的基本原理和概念,了解 不同艺术门类的特点和规律。

王宏建艺术概论课后题答案修订稿

王宏建艺术概论课后题答案修订稿

王宏建艺术概论课后题答案Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何?P23答:艺术是一种特殊的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。

P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系?P30、31、32 P33、34 P34答:政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系。

经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用,进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。

艺术同政治、道德等"中间环节"的关系:是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。

它们一方面不是决定与被决定的关系:另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节",因此,影响不可避免。

3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系?P36、37 P38答:艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。

艺术与宗教:首先,宗教对艺术的影响,从根本说是对艺术的否定,宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系,他们都反映反映经济基础,为经济基础所决定。

哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响。

艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样,是上层建筑各种因素的交互作用关系,相互影响关系。

王宏建艺术概论全本摘要

王宏建艺术概论全本摘要
3.艺术作为“艺术生产”的实质
艺术作为“艺术生产”,它是一种自由的精神生产,审美创造,审美是它的本质特征。它一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中,另一方面为人类提供精神消费的产品,通过影响人的精神最终影响客观世界。
3.艺术的认识本质
3.1艺术以特有的方式“掌握”世界
1.艺术是对世界的一种认识
摄影的特征和类型
8.主要艺术门类---电影和电视
电影和电视的特征和类型
9.主要艺术门类---文学
文学的特征和类型
10.主要艺术门类---建筑与园林
建筑与园林的特征和类型
11.各门艺术之间的关系
吸收和借鉴,配合,结合
艺术发展史
1.艺术的发生
艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论
1.1历史上关于艺术发生的几种主要理论
是人在客观事物的美的审美认识的基础上发生的美的感受与美的感动的统一,感官的快适与理性的满足的统一。
艺术门类论
1.艺术门类的多样性
原始状态的造型艺术和歌舞---洞穴壁画和雕塑---文学和音乐---戏剧---摄影术---电影---电视……
2.艺术门类的划分
经常使用的几种
1.以艺术形态的存在方式为标准,空间,时间,时空
艺术概论
绪论
第一章艺术本质论
第二章艺术门类论
第三章艺术发展论
第四章艺术创作论
第五章艺术作品论
第六章艺术接受论
绪论
1.《艺术概论》的研究对象
《艺术概论》学科
从学科的角度来说,每门学科都有自己特定的研究对象,《艺术概论》是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。
艺术理论研究对象
概括的说:
艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象

美术概论(王宏建)txt

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希尔德不兰德 德国1893年《造型艺术的形式问题》
沃尔夫林 风格史
贝尔、弗莱 有意味的形式
35. 沃尔夫林的美术史方法属于“形式主义”的方法。(沃尔夫林的美术史观是形式主义的。)(2次)
36. 现代形式主义关于艺术自律的观念是指艺朮的价值不在艺术自身。(×)
37. 现代形式主义理论是反对题材决定论的.
格林伯格对艺术本质的阐释深入到了绘画的物质媒介本身审美特性的层面,其理论对美国抽象表现主义以来的现代主义美术发生了世界性的影响。但提倡艺术完全自由和非意识形态化,反对艺术“主题”,反对客观现实的再现等主张,割断了艺术与现实的一切联系,否定了主体的精神创造,也就取消了艺术本身。因此,“媒介说”既不可能解释传统美术,也不能真正揭示现代美术的本质。
c、“潜意识” 奥地利 弗洛伊德
d、“直觉” 意大利 克罗齐《美学原理》 艺术是幻象或直觉
e、“延异”
13. 集体无意识
14. “游戏说”的代表人物是 国 席勒 和 国 斯宾塞。(2次)(游戏说)
15. 德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是 。
30. 对西方现代形式主义艺术理论产生了巨大影响的是康德的美学思想。
31. 康德在《判断力批判》一书中提出了“纯粹美”相对立的概念“________”。
32. 《判断力批判》是康德论述美学问题的重要著作 。
33. 康德的“纯粹美”意为“艺术的本质在于形式美”。( )
34. 属于形式主义艺术理论家有:
26. 用巫术论解释史前洞穴壁画的作者是法国美朮史家是 。
27. 最早把 比例 视为美的本质的是古希腊的毕达戈拉斯学派。(形式)
28. “黄金分割律”是由古希腊的 学派发现的。

王宏建-袁宝林-美术概论考试要点

王宏建-袁宝林-美术概论考试要点

王宏建-袁宝林-美术概论考试要点美术概论考试重点●造型艺术p3●答:就美术创造的形象化手段来说,造型性是重要的形态特征之一。

所以又称为“造型艺术”。

●美术传达p176●美术创作中的传达活动,实质上就是一种审美表现活动,是美术家运用物质媒介材料和技艺手段,表现其对社会生活的审美认识和认识成果---审美意象。

●美术典型p100什么是艺术典型?(名词解释)P100●答:在美术中,艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。

它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性,同时,它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。

●灵感p191所谓灵感,就是在思维过程中,在特殊精神状态下突然产生的一种顿悟式的飞跃性的联想。

●格调p233格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操。

●纯美术p4如何理解纯美术?P4●答:所谓纯美术是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等,有时也包括诗歌。

蔡元培曾把它称为文艺美术,指明其中凝结着社会文化意识和审美意识,以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术●风格p230风格”是一个从整体即各部分之间的有机联系中把握作品总体倾向的艺术学范畴。

●形象思维p197形象思维是美术创作的唯一思维方式。

形象思维应该是形象的思维,即运用形象来进行的合乎逻辑的思维。

因此,其特征有:1形象性。

2逻辑性。

3情感性。

4想象性。

●意境p228所谓的“意境”,首先就是情与景的融合,艺术家的思想、观念以及理想与客观景物的融合。

●创作方法p206创作方法不是狭义的艺术手法和技法,它是某种艺术思想在创造上的体现,是指导整个创作过程和创作活动的最一般的原则。

●举例说明美术家应该具备的修养与素质。

P1631、美术家的艺术天赋与专业技能。

2、美术家的审美观念与艺术情趣。

3、美术家的文化素质与思想修养。

4、美术家的生活体验与艺术天赋。

●如何理解美术是对现实的模仿?p34西方早在古希腊时期就开始流行一种“模仿说”、或“再现说”,认为美术在本质上是对现实的模仿,实际上也就是承认艺术是对现实的反映。

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美术概论(王宏建)txt历年真题知识点:序言(概况)1. 在古希腊,“艺术”的含义是“ ”。

2. “艺术”的原始含义是“技艺”。

(√)3. “美术”(美的艺术)最早包括“绘画、雕塑”、舞蹈、音乐和诗歌。

五种门类艺术。

()4. 十八世纪时,“美术”(the fine art)一词的含义除包括绘画、雕塑之外,还包括诗歌、音乐、舞蹈等门类艺术在内。

()(2次)5. 1750年,国人建立了作为一门独立学科的“美学”(Aesthetica),该词的原意为。

因此他被称为“美学之父”。

(3次)第一章6. 托尔斯泰的重要艺术理论著作是《艺术论》。

(情感说)选项:《为什么写作》萨特,《艺朮问题》美苏珊?朗格《美学原理》克罗齐,《艺朮》贝尔7. 表现主义美学的代表人物是意大利的和英国的。

(表现说)8. 歌德提出了“建筑市凝固的音乐”的看法。

( ) (表现)9. “直觉即表现”是伯格森对美的本质的认识。

()(法国反理性主义哲学家伯格森是直觉主义的代表人)10. 科林伍德在《美学原理》一书中提出了“美就是直觉就是表现”的学说。

()11. 科林伍德最终要的美学著作是:《艺术原理》选项:《美学》德国?鲍姆加通,黑格尔/《纯粹理性批判》、《判断力批判》德国康德/《美的分析》英?荷加斯12. 瑞士心理学家荣格用来阐释艺术的主要概念是:“集体无意识” (2次)b、“绵延” 法国反理性主义哲学家伯格森直觉主义的代表人c、“潜意识”奥地利弗洛伊德d、“直觉” 意大利克罗齐《美学原理》艺术是幻象或直觉e、“延异”13. 集体无意识14. “游戏说”的代表人物是国席勒和国斯宾塞。

(2次)(游戏说)15. 德国美学家席勒关于审美教育的美学著作是。

16. 游戏说在美的本质问题上,“游戏说”认为美术是自由的游戏。

这一学说是由德国古典哲学家康德提出的,由席勒加以系统化,后来又由斯宾塞等作了进一步发展。

康德认为艺术本质上是“自由的”,“好象只是游戏”。

王宏建《美术概论》配套题库-上编 美术的基本原理【圣才出品】

王宏建《美术概论》配套题库-上编 美术的基本原理【圣才出品】

第2部分配套题库上编美术的基本原理第1章本质论一、简答题1.为什么说艺术需要以情动人?答:情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式,它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度,是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。

情感性是艺术的审美特征。

一切文学艺术都是情感的艺术,没有情感就没有艺术。

(1)情感在艺术创作和艺术欣赏中具有重要作用。

体现在:①情感在创造艺术形象时的变形作用a.情感使艺术家观察到的是变了形的物象,情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变。

b.作家为了真实的表达感情的需要,可以对外在形象进行虚构、夸张处理。

如《三国演义》在历史的基础上以“七分真实,三分虚构”完成,小说中的主要人物形象全非历史人物的真实面目,使读者看到了一幅气势恢宏、波澜壮阔的历史画卷。

②情感在创造艺术形象中的动力作用艺术创作的直接动因是情感,一切艺术都是情感的表现。

例如,一九九九年五月,以美国为首的北约出动了数千架飞机对巴尔干半岛上的小国南斯拉夫进行狂轰滥炸,并且丧心病狂地袭击、炸毁了我国驻南大使馆。

这激起了中国青年艺术家的义愤,中央美术学院油画系学生在当天仅用三个多小时就创作完成了一幅巨型壁画《格尔尼卡——1999年5月7日午夜》,其中饱含着创作者的眼泪、激情和愤怒,饱含着中国青年强烈的爱国主义热情。

其视觉冲击力、精神震撼力和正义感召力在美国驻华使馆前的示威中充分显示了出来。

③情感在艺术欣赏中产生的美感作用如高尔基曾谈到他幼时读一部小说时的心情:“我记得,我读福楼拜的《朴素的心》,是在一个圣灵降临节。

傍晚,我爬到杂物间的屋顶上念这本书,因为要躲开那些热闹节日的人们。

我完全被这小说迷住了,简直变成了聋子、瞎子。

……为什么能够使我兴奋到这个田地,我实在难以理会。

这里一定藏着不可思议的魔术,有好多次,我想在字里行间找出魔术的秘密,很机械地,像野蛮人所做的一样——我并不是故意夸张——把书面向太阳映照着望。

王宏建《美术概论》配套题库-下编 美术的历史发展【圣才出品】

王宏建《美术概论》配套题库-下编 美术的历史发展【圣才出品】

下编美术的历史发展第1章发生论一、填空题1.历史上“斯芬克斯”之谜有_____、_____、_____等猜想。

【答案】游戏论;巫术论;劳动论2._____是美术发生的根本动力。

【答案】人类的社会劳动实践3.美术发生的上限和起点是_____。

【答案】人工性4.美术的三个层次_____、_____、_____。

【答案】人工性;形态性;审美性5.原始美术形态的审美发生的次序是_____先于_____和_____。

【答案】形式形态;写实形态;装饰写实形态6.抽象装饰形态是在_____的基础上发生的。

【答案】人类制造工具活动7.劳动时间中使用和制造工具的_____的进化促进了工具中形式形态的发生。

【答案】动作8.游戏论的代表人物是席勒和_____。

【答案】斯宾塞二、简答题1.原始人的石器制造与发展过程,对你理解美术起源有哪些启示?答:启示如下:(1)美术的起源一直是被称为学术界的争论焦点,可谓是众说纷纭。

大概有:模仿说、符号说、表现说、劳动说、游戏说、巫术说、图腾说、潜意识说、宗教说、性本能说等。

而这其中最主要的是模仿说、劳动说、游戏说、巫术说这四种。

这些说法在一定程度上都找到了美术起源的某些因素,从一个方面对美术的起源作了说明,具有一定的合理性。

事实上也如此,美术的创作原因是多种多样的,但是任何一个理论都没能从根本上阐明美术起源的动力、原因。

(2)旧石器时代早期,石器类型少,造型简陋粗糙,手法单一,呈现出石器制作的原始性。

石器造型一般是形状不规则的石器,很少有第二步加工,之后出现了初步的类型分化,种类增多,加工方法也有显著进步,运用交互打击法。

(3)旧石器时代中期,石器较多地采用交互打击法,类型显著分化,形式日趋稳定,对造型的讲究脱离了实用目的。

随着人们智力与体力的发展,在进一步改造世界和认识世界的过程中,石器的制作日益精致。

(4)旧石器时代晚期,石器类型丰富,形状更对称,加工益发精致,在实用的前提下,具有一定的形式美感。

王宏建_艺术概论(课后习题+答案)[1]

王宏建_艺术概论(课后习题+答案)[1]

王宏建《艺术概论》课后题与答案第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何?P23答:艺术是一种特殊的社会意识形态,是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。

P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系?P30、31、32P33、34 P34答:政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系,不是决定与被决定的关系,也不是平行的关系。

经济基础主要通过政治的中介影响艺术,艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范,能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用,进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德,目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。

艺术同政治、道德等"中间环节"的关系:是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。

它们一方面不是决定与被决定的关系:另一方面,艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节",因此,影响不可避免。

3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系?P36、37P38答:艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。

艺术与宗教:首先,宗教对艺术的影响,从根本说是对艺术的否定,宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系,他们都反映反映经济基础,为经济基础所决定。

哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作互动发生影响,艺术不但要反映一定的哲学观念,而且给一定的世界观的形成以积极的影响。

艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样,是上层建筑各种因素的交互作用关系,相互影响关系。

4.为什么说艺术是社会生活的反映?艺术反映什么样的社会生活?艺术以什么样的方式反映社会生活?答:艺术来源于社会生活,是社会生活的反映。

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1.艺术与政治艺术与政治的关系是存在两种不同的观点:一是,有理论家认为,艺术是从属于政治的,它是政治的一种附属品,它的存在是为政治服务的。

还有一种观点就是,认为艺术是完全独立的,它与政治没有关系,不受政治的影响。

要正确的理解艺术与政治的关系,要运用马克思主义的基本原理,对此进行分析,从社会历史发展的角度上来看,艺术与政治关系和影响较大,不是决定与被决定的关系,只是一种相互影响的关系。

艺术与政治有着密切的联系,这是不以人的意志为转移的客观存在。

因为,艺术与政治都是经济的反映,它们之间是同根相连的,都是建立在经济基础之上的上层建筑,处于同等的地位,承受相同的作用,发生相同的反作用;还有,艺术归根结底是要表现人的,而政治生活渗透到了人的各个生活领域,给人以重大的影响,并突出强烈地显示出人的本质和特征,这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。

一般说来,一定的经济,通过政治,决定着艺术的性质和发展;一定的艺术,又反过来通过政治,为一定的经济基础服务。

艺术与政治建立在经济基础上的大方向是相同的,如资本主义政治与资本主义艺术,社会主义政治与社会主义艺术,都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的,故它们之间也是相互保护的。

而产生于不同经济基础之上的艺术与政治,如社会主义艺术对资本主义政治,则会互相排斥甚至互相打击,反之亦然。

由于社会分工的不同,同一阶级内部发生矛盾冲突,这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上,就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。

“艺术”与“政治”不能等同起来,,但艺术必须沿着社会主义政治方向发展,坚持为人民服务、为社会主义服务,这个政治大方向是不能偏离的。

2.艺术与社会艺术是人类所特有的,是人类所创造出来的,是人类意识的反应,是人类价值观的反应,是人类对美的理解,社会是发展的,艺术也是发展的,每个时期人民的审美需求都是不同的,由于艺术是具有记录性质的,也由于从事艺术工作的人不同,所处的社会环境不同,艺术是社会的反应,所以艺术与文明社会发展是统一的各种个样艺术都来源于生活,也就是说生活就是艺术的基础,艺术的一切灵感归根于周边的社会生活。

善于观察身边的事物和人就能为艺术提供素材。

这个社会上没有什么人是为了真正的纯艺术而“诞生”的,追求艺术的境界也在于他追求到艺术名誉和地位时也能为他自己创造更大的收益。

(一)任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物,并且这也是一个很古老的命题,他正确的表明了艺术的客观根源,符合唯物主义反映论的原则,也符合艺术创作的实际情况。

(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。

(2)艺术家本人作为创作主体,创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活作出判断和评价,从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。

艺术世界中的人物和诗情画意,都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

(二)艺术反映全面的社会生活:也就是说艺术不仅可以反映社会的经济关系,生产关系和阶级关系,也可以反映出在一定社会生活中的人们的政治观点,法律观点,道德观点,宗教观点,哲学思想和文艺思想,而且还可以反映人们的各种梦想,情感,情绪,愿望,审美情趣和审美理想。

(三)艺术是全面的社会生活的反映,这既是以历史唯物主义关于经济基础有上层建筑做的理论根据,也是以中外艺术史上的全部事实为依据。

3.哲学与艺术关系哲学就是对人生、社会的思考和关爱,就是思维的智慧和乐趣。

哲学研究的对象就是人类自身及其所生活的社会,就是自然、宇宙及其与人类的关系,就是所有客观的存在. 罗素说,要了解一个时代或者民族,必须首先了解他的哲学。

哲学是一切文化的核心,是民族精神生命力的体现,是文明成熟的标志,是文明人类对自身命运的思考。

没有哲学的民族是注定不会有远大前途的。

艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的特殊产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。

哲学是艺术的根本思维基础,艺术较之哲学具有更广阔的表现手段和方式,所以,哲学意识决定了艺术的发展方向和审美趣味,而艺术形式反过来又影响着哲学的发展。

艺术的发展在很大程度上推动了人类文明的进步,而人类对其生存环境的理喻及思辩又同样反映在艺术创作中。

正因为艺术形式的宽泛、哲学精神的主导,才使得艺术和哲学互相交融,互相滋润成长。

从某种意义上说,哲学的世界观与方法论是艺术内涵的先导,而艺术又同样蕴含着理性的思考,二者是有机、动态的辩证统一。

从人类发展的大视野来看,任何一个民族、时代、社会的艺术,必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。

哲学是民族、时代、社会的自我意识,伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念。

她不仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物,而且也能动地参与着民族性格、时代精神、社会理想的构建,是所在民族、时代、社会的代表。

各门艺术之间的关系因此各门艺术之间相互联系,首先是因为他们有着共同的本质,也就是说它们都是客观世界在人的意思领域的审美反映,都是以感性形象来反映世界的。

中国的戏曲是文学和歌舞、说唱表演的结合,又吸收了美术的因素,是一门综合性很强的艺术。

电影艺术更是综合了摄影、文学、戏剧表演和美术、音乐等多种因素。

4艺术与道德的关系艺术与道德是人类文明的组成部分,两者是相辅相成,不可分割的。

艺术是社会性的艺术,不能违背道德的发展而发展。

艺术既不是道德的统领者,也不是道德的仆人。

艺术和道德是相辅相成、密不可分的。

人们通过艺术活动,传递思想、文化、道德和行为方式,使社会成员的感情能够相互沟通,从而使整个社会和谐发展。

同时,艺术也是具有社会性质的艺术,不能违背社会的发展而发展。

一方面,艺术影响道德。

任何艺术作品都是在它所处的一定时代、一定社会的道德背景下创作出来的,必然要反映现实社会生活的道德关系。

人类的任何活动都会渗透着一定社会条件下的道德要求和道德规范,艺术活动也不例外。

诚然,一些艺术作品不能直接的反映道德,但是通过创作者的审美观念,也往往可以体现某种道德情操和道德理想。

艺术影响道德还表现在,由于艺术的生动、形象和能给予人以深刻印象等特征,使得艺术作品对人民群众具有道德教育作用。

一部能够给予观者深刻印象的艺术作品,能给人提供一幅栩栩如生的人生画卷,人们在欣赏这幅美妙图画的时候,会产生对人生、对社会、对未来的深刻反思,由此引起情感上的共鸣。

从而使人们在这种共鸣中不断提高自己对人生、对未来、对社会的感悟。

另一方面,道德也影响着艺术。

在文学作品、建筑、书法、实用工艺之类的艺术形式中这方面的例子随处可见。

例如,虽然建筑是一门偏重于实用和表现的艺术,但是同其它各门艺术一样,作为一种社会文化的反映,它也能体现出特定的伦理道德观念。

因此道德影响艺术是一个比较普遍的现象。

同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。

既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。

因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。

在现代社会,道德感情中往往掺杂了太多其他因素的“碎片”,这使得某些艺术创作者为道德而艺术,为政治而艺术,为私利而艺术,从而扼杀了其成果的艺术。

5艺术与宗教的关系3 宗教对艺术发展的影响A 宗教阻碍艺术的发展:第一,对于社会生活来说,宗教是歪曲,而艺术是真实的反映。

第二,宗教要求心理感悟,艺术真实地表现现实生活世界和世俗感情的形象。

第三,宗教的对象是神,是人的本质力量的异化;艺术的对象是全面的社会生活。

第四,宗教是麻痹人们,艺术是生活的教科书。

第五,宗教相信自己的对象超越自然实体,艺术不相信自己创造的对象的真实存在。

B 宗教促进艺术的发展:第一宗教和艺术都是对社会生活的反映。

第二艺术与宗教都蕴含了感情与幻想的成分。

第三艺术与宗教都是社会生活的全面反映。

C 宗教推动艺术的发展第一宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。

第二宗教为艺术提供题材。

第三宗教往往是艺术生产的组织者艺术是我们自己心理意识对外界事物的感受,而后通过各种工具和手段来表达自己的感受,也就是对外在世界的审美判断和对自己思想的艺术化表达。

宗教影响了我们对自然万物和对自我思维的认识,也就是对我们对外界事物的感受重新进行整理、分析、判断。

没有一个宗教是艺术的产物,而是一种信仰的产物,崇拜的产物。

宗教的艺术是在一个宗教的形成过程中自然产生的。

5艺术审美的教育作用艺术的审美教育作用,主要是指人们通过艺术欣赏活动,受到真善美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人的思想.感情.理想.追求发生变化,引导人们正确的理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。

艺术作品不仅可以展示生活的外观,而且能够表现生活的本质特征和本质规律,在艺术作品中又总是饱含艺术家的思想感情,蕴含着艺术家对生活的理解.认识.评价和态度,渗透着艺术家的社会理想和审美理想,使欣赏者从中受到启迪和教育。

6艺术对中国特色社会主义作用世界上有许多民族,不同民族艺术的多元存在是艺术发展的必然规律。

1 艺术的民族性和多元存在民族是人民在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。

艺术的民族来自民族精神,民族精神来自民族的社会生活的特殊性。

由于多民族社会生活的特殊性必然造成民族精神的差别性。

而民族精神的差别性就必然造成民族艺术的多元性。

艺术的民族性,对于一个民族来说,是艺术成熟的标志;对于一个艺术家来说,是创作成熟的标志。

各民族艺术具有差别性、独特性,都有其长处和短处,对于任何一个民族的艺术来说都要取长补短,以利本民族艺术的发展1 各民族艺术相互交流的必然性2 各民族艺术相互影响的表现第一民族艺术思想内容上仍相互影响。

某一民族具有先进思想的艺术作品会有力地影响其他民族的艺术。

3 各民族艺术相互影响的条件第一民族的社会生活的类似化。

第二民族交往的可能性。

4 各民族艺术相互影响的过程第一步:把外来艺术原封不动地“拿来”;第二步:借鉴外来艺术的精华与糟粕,取其精华,抛弃糟粕;第三步:把外来艺术与本民族艺术有机的结合起来。

三艺术的民族性与世界性的辨证关系世界艺术不是凌驾民族艺术之上的一种独立存在的艺术,它是民族艺术的一种。

它的特征:第一世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术。

第二世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。

第三世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。

艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辨证统一关系。

艺术的世界性与民族性辨证统一的原理,对发展社会主义艺术具有重要的指导作用。

首先,社会主义艺术必须坚持民族形式。

其次,坚持社会主义艺术的开放性。

加强有中国特色社会主义的文化建设,特别是文化已经成为综合国力的重要部分加强思想道德建设,提高人民群众的思想觉悟,可以激发他们建设社会主义的劳动热情和创造精神,形成推动物质文明建设的强大精神力量。

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