高中音乐课堂中音乐的美感体验论文.
音乐美学论文2篇
音乐美学论文音乐美学论文第一篇：音乐的表达与情感传递音乐作为一种艺术形式，具有独立于语言的表达能力，能够直接触动人的情感。
这种表达和情感传递是通过音乐中的各种元素和技巧来实现的。
本文将探讨音乐的表达和情感传递的原理，以及它们对音乐美学的意义。
首先，音乐的表达是通过音乐中的旋律、和声、节奏、动机等元素来实现的。
旋律是音乐中最基本的元素，它通过音符的高低、长短和连续性来表达音乐的情感或意义。
而和声则是由多个声部同时进行产生的，它可以通过和弦、和声进行等来表达音乐的复杂性和情感。
节奏则是音乐的时间性特征，它通过强弱、快慢和重复等手法来表达音乐的情感和节奏感。
动机则是音乐中的小主题，它通过反复出现和变化来表达音乐的情感和主题。
其次，音乐的情感传递是通过音乐中的表现技巧和演奏方式来实现的。
表现技巧包括演奏技巧和创作技巧，它们通过对音乐中的元素和结构进行利用和处理，来表达音乐中所要传递的情感。
演奏方式则是指演奏者在演奏过程中所表现出的情感和意图，包括演奏的力度、速度、音色和音响效果等方面。
这些技巧和方式的运用可以使音乐更加生动、感人和富有表现力。
音乐的表达和情感传递对音乐美学具有重要意义。
首先，它们使音乐成为一种可以直接触动人的情感的艺术形式，使人们能够通过音乐来感受和表达自己的情感和体验。
其次，它们使音乐具有了更加广泛的意义和价值，不仅仅是一种娱乐和娱乐的方式，还可以成为一种思想、情感和文化的表达和传递方式。
最后，它们丰富了人们对音乐的欣赏和理解，使人们能够更深入地感知和体验音乐中的情感和意义。
综上所述，音乐的表达和情感传递是通过音乐中的各种元素和技巧来实现的，它们对音乐美学具有重要意义。
通过研究和理解音乐的表达和情感传递的原理，我们可以更好地欣赏和理解音乐的美，以及音乐所要传达的情感和意义。
第二篇：音乐创作与审美体验音乐创作是音乐美学中的重要内容，它是通过作曲家的创意和技巧来表达音乐中的情感和主题。
而审美体验则是音乐创作的重要目标之一，它是通过听者对音乐的感知和理解来实现的。
论高中音乐教学中“三美”论文
论高中音乐教学中的“三美”【摘要】音乐教学是一门看似轻松，实则不好教学的课程，在平时的教学中，多种因素造成了对音乐教学效果提高的阻碍。
同时，在贵州省新课改之下，教育理念，教材内容，教学模式都将发生新的变化，更需要教师在传统的基础上大胆探索，挖掘教材，发挥学生的主观能动性，倡导教学思想、行为、目标的美化，感染学生，激发兴趣，不断提高教学水平。
【关键词】思想美感行为美感目标美感现实生活中随处可以听到音乐，而这看似大众热爱的艺术，实则是不好教学的课程，在平时的教学中，多种因素造成了对音乐教学效果提高的阻碍。
同时，在贵州省新课改之下，教育理念，教材内容，教学模式都将发生新的变化，对音乐教师来说产生了更多的阻力，需要教师在传统的基础上大胆探索，挖掘教材，改进教学方法，充分发挥学生的主观能动性，倡导教学思想、行为、目标的美化，感染学生，激发兴趣，方可不断提高教学水平。
一、教学思想之美在教学过程中，教师的思想观念极为重要，教师思想水平的高低直接影响到学生的学习能力。
在传统的音乐课教学中教师往往以自我为中心，过多地注重音乐知识的传授与音乐技巧的训练，压根儿就没有把音乐当作一门艺术，唯分数而图之，只是为升学率而教书，忽视了学生的音乐表现与创造能力，整个课堂没有活力，枯燥无味，学生没有足够的伸展空间，积极性受到打击。
人的活动总是受各种思想和观念的制约，教育活动也受各种教育思想与教育观念的制约，有什么样的思想观念，就会导致什么样的行为活动。
课改后的音乐课强调以审美体验为核心，淡化强化训练、淡化教师的权威作用，提倡自主、合作、探究的学习方式；强调学生充分发挥其主观能动性，积极主动地参与课堂；强调学生之间的团结互助合作学习关系。
所以教师应该转变观念，为学生提供更多的亲身体验和创造表现音乐的机会，用开放的思想，多元的教学方式，使音乐课堂充满活力和美感，这样的课堂教学有利于学生音乐能力的提高并促进学生的个性发展。
二、教学行为之美教学行为是一个复杂的动态过程，在每一节看似短短的45分钟内，处理得好，会使学生受益，让学生喜欢音乐课；处理不好，会让学生的注意力得不到集中，达不到学习的目标，所以在教学行为过程中要注意美的艺术感染力。
高中音乐教学论文 音乐欣赏课中的情感体验
音乐欣赏课中的情感体验音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。
它通过欣赏者的审美活动，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的丰富和满足，身心得到健康协调的发展。
一、音乐是最富情感的艺术音乐是情感的艺术。
黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。
在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析。
对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸、共命运、共同体验。
用自己的情感去思考，得到新的结论，所以音乐是最富情感的艺术。
二、音乐欣赏课中的情感体验教师要把自己融入音乐，创设音乐情境，使学生走进音乐，参与实际，丰富情感体验。
情感效应的主导在于教师，学生的情感是*教师来激发的。
音乐教师在课堂上应该富于激情，引导学生从喜欢听音乐到用心用情聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。
授课前教师必须深刻理解、准确把握音乐作品的思想感情。
教师既要成为音乐作品的欣赏者，又要做音乐作品艺术情感的传播者。
比如欣赏《江河水》时，这首作品听过的同学不多，为了使学生能进入音乐，简要地先把作品的标题、创作时间、过程作一简析。
然后在欣赏的过程中，伴随着歌曲如诉如泣的音调，教师可以通过极富情感的语气、语调，讲述女主人公凄苦、悲凉的故事，营造一种音乐情境，使学生真正置身于情、景、声交融的场面，真正领会作品带来的感受，促使学生主动参与积极体验。
美学论文浅谈音乐美学(精选5篇)
美学论文浅谈音乐美学（精选5篇）——word文档，下载后可编辑修改——第一篇：美学论文浅谈音乐美学美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体味颇多。
尤其是老师在讲音乐观赏活动的美学原理中的音乐观赏的普通本质时深深触动我。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。
而理解音乐观赏的本质则有助于我们对音乐作品观赏与理解。
关键字：音乐观赏音乐观赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐观赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。
音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。
也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉”。
今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐观赏本质观点观赏的理解。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。
脱离了音乐观赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。
在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐观赏的本质有：1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。
我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的推断，即听觉审美的能力。
2. 感性体验是音乐观赏的根本目的。
我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。
3. 理性认识对音乐观赏活动具有强化作用。
理性认识我认为就是在观赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。
下面我用实例来解释一下我对音乐观赏活动的本质的理解。
我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。
为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击竞赛中获胜。
音乐欣赏在高中教学体会点滴论文
音乐欣赏在高中教学的体会点滴高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了力向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，丽首先是培养人。
”《苏霍姆林斯基》是“别的学科不能代替的”审美教育。
我在上高中音乐欣赏课时，一切从学生实际出发，充分利用教材，围绕教学目的，面向全体学生，为提高同学们的鉴赏能力做了一些努力，下面谈谈我的体会。
一、高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟凡事都有自己的独立见、看法、认识但这些见、看法、认识不一定完全是正确的。
比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。
他们的依据就是自己唱歌五音不全，对于乐器一窍不通，于是乎得出以上结论。
其实这是他们对音乐才能的片面理解，他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、感悟的能力也是音乐才能的重要能力，而这恰恰是我们高中音乐欣赏的目的所在，主要的就是要提高鉴赏音乐的能力。
为此我从《中华爱乐报》上选了“什么是音乐才能”的材料印发给同学们，使他们懂得音乐才能包括多方面，高中音乐欣赏课主要是从听赏的角度发展自己的音乐才能。
这种能力，高中同学经过从幼儿园、小学、初中的音乐学习，应该说每个学生都有，只是他们自己没有意识到，而老师的责任就是要帮助他们发现自己有音乐才能，提高自己的音乐才能，树立赵学习的信心。
高中生的智力发展，已逐渐摆脱具体形象思维，而代之以抽象思维，这对他们从理性的角度感受、体验、感悟音乐作品是大有帮助的。
二、高中音乐欣赏课如何提高学生鉴赏音乐的能力，也就是如何让每个学生都能参与我认为必须从高中生的实际出发，不能单纯理解“参与”为可见可听的律动、歌唱，面更重要的是发展独立思维能力，每个人都能积极地“动脑筋”。
如何让学生在高中音乐课堂中体验美
如何让学生在高中音乐课堂中体验美摘要：在高中的音乐教学中，音乐审美教育是学校音乐教育的核心。
聆听美妙的音乐，感受音乐的艺术美始终是高中音乐课堂的主要内容。
音乐素养是学生综合素养的重要组成部分，是学生审美能力的主要方面。
现行的高中音乐教学大纲就明确指出，高中音乐教育要以音乐审美教育为宗旨，要将音乐教育作为提高全民素质的普及教育，要面向全体学生实施音乐文化教育，让每个学生都能获得音乐美的体验。
本文主要针对如何让学生在高中音乐课堂中体验美，提出了一些对策。
关键词：高中音乐；课堂；体验美音乐教育具有审美性、教育性。
高中阶段的音乐教育与专业院校的音乐教育不同，重在通过音乐鉴赏培养学生的审美能力，继而提高学生的艺术修养水平。
因此，体验音乐的美感是高中音乐课堂的主要教学内容和任务。
高中音乐课程与其他学科一样，也在经历着改革，音乐教学从以前音乐技能的灌输和音乐知识的传授到如今教学内容的丰富，加入了各种其他的因素，开阔了学生的视野，例如人文知识的贯穿、实践体验的增加、音乐活动的配合等等。
教学内容的丰富、教学方式的多变、教学模式的转变让许多教师面对百花齐放的革新局面，不知该如何选择。
如果教师仍然把重点放在音乐技法与理论知识的教授上，学生达不到专业的水准，必然对音乐丧失兴趣；如果放任让学生按照兴趣自主选择，流行音乐必然会大行其道，教学效果同样不尽如人意。
那么如何让学生在高中音乐课堂上体验美，感受美，提高审美能力，同时又不会对课堂音乐丧失兴趣，是每一位音乐教师应该思考的问题。
所以，要想让学生感受到音乐的美感，可以从以下几点入手。
一、营造鉴赏音乐的意境氛围有人说，音乐课程其实是一门抽象的课程，因为它的美感“只可意会，不可言传”，其课程的特殊性体现在它的非语言性、抽象性上。
音乐给人的美感，表现在人们体验音乐后产生的一种愉悦感。
的确，这种美的体验往往不能依靠语言的讲解或理论的灌输，离开了切身的鉴赏体验，将很难获得真正意义上的音乐美感。
浅谈音乐美感在高中音乐课堂中的体验
青春岁月・ 学 术版
Ｙｏ ｕ ｔ ｈ ｆ ｕ ｌ Ｙｅ ａ ｒ ｓ・ Ａｃ ａ ｄｅ ｍｉ ｃ Ｖｅ ｒ ｓ ｉ ｏ ｎ
Ｎｏ． １ ０ Ｏｅｔ ． ２０ １ ３
・
教学 实践 ・
浅谈音乐美感在高中音乐课堂中的体验
苏 宁
（ 唐 县 第 一 中学 ． 河北 保定 Ｏ ７ ２ ３ ５ ０）
审 美观 念 ， 对 音 乐 有 进 一 步认 识 ， 并 且 达 到 开 阔 学 生音 乐 视 野 、 学 说 出 自己 内心 的真 实 感 受 ． 捕 捉 不到 正 确 的 词 汇来 形 容 自 己的 音 会欣 赏 具 有 真 正 意义 的音 乐 的 目的 。 乐体验。 多 次 音 乐聆 听 可 以 加 深音 乐 作 品 在 学生 内心 中的 印象 ， 并 成
好 形 象 。 激发 学 生 学 习 音 乐专 业 知 识 、 音 乐 人 文 知识 的兴 趣 。 学 校 需要 为 高 中的 音 乐教 学 提 供 良好 的音 响 设备 ． 购 买 音 响
、
提 高 学生 音 乐 审 美 的 方法
提 高 学 生 音 乐 审美 能 力 ． 就 是 提 高 学生 认 识 美 和 发 现美 的能
随着 我 国新 课 改 的推 行 ，高 中音 乐 课 程 也 进人 了改 革 进 程 。 打折 扣 的 。 若 没 有 音 乐聆 听教 学 内容 。老师 只 是 单 纯 地讲 解 音 乐
高 中音 乐 教 学 发 生 了较 大 的变 化 ， 传 统 音乐 教 学 内容 是 简单 的音 描 述 的 故 事 、 情节 ， 是 不 能 帮助 学 生 感受 音 乐 的美 好 的 。 所 以只 有
于音 乐 中的 美 和饱 满 的感 情 。 正 确 的审 美趣 味 是 形 成 音乐 审美 体 学 生 良好 的聆 听环 境 的进 一 步 保 证 。
音乐教学高中生心得体会
作为一名高中生，我有幸在音乐课堂上学习音乐，这不仅丰富了我的课余生活，也让我对音乐有了更深的理解和感悟。
在这段时间里，我收获颇丰，以下是我对音乐教学的几点心得体会。
一、音乐教学让我领略了音乐的魅力音乐是人类文化的重要组成部分，它具有独特的魅力，能够陶冶人的情操，激发人的潜能。
在音乐课堂上，我感受到了音乐的无穷魅力。
1. 音乐的美感音乐是一种抽象的艺术，它通过旋律、节奏、和声等元素表达情感，给人以美的享受。
在音乐课上，我学会了欣赏不同风格的音乐，如古典、流行、民族等，这让我领略到了音乐的美感。
2. 音乐的感染力音乐具有很强的感染力，它能够激发人的情感，让人产生共鸣。
在音乐课上，我学会了用音乐表达自己的情感，如喜悦、悲伤、愤怒等，这让我感受到了音乐的力量。
3. 音乐的包容性音乐是一种包容性很强的艺术，它能够容纳各种文化、风格和情感。
在音乐课上，我接触到了不同国家和地区的音乐，这让我对世界文化有了更深入的了解。
二、音乐教学让我掌握了音乐知识在音乐教学中，老师不仅教授我们音乐理论知识，还让我们参与实践，这让我对音乐有了更全面的认识。
1. 音乐理论知识音乐理论知识是学习音乐的基础，它包括乐理、和声、曲式等。
在音乐课上，我学会了识谱、记谱，了解了音乐的基本构成，这为我以后的学习奠定了基础。
2. 音乐实践能力音乐实践能力是音乐教学的重要组成部分，它包括演奏、演唱、创作等。
在音乐课上，我学会了演奏乐器、唱歌，并尝试进行音乐创作，这让我在实践中提高了音乐素养。
三、音乐教学让我培养了良好的审美情趣音乐教学不仅仅是教授音乐知识，更重要的是培养学生的审美情趣。
在音乐课上，我学会了如何欣赏音乐，如何从音乐中汲取营养，这让我在审美方面有了很大的提升。
1. 提高审美能力音乐教学让我学会了从不同的角度欣赏音乐，如旋律、节奏、和声等，这让我在审美能力上有了很大的提高。
2. 培养审美情趣音乐教学让我对音乐产生了浓厚的兴趣，我愿意花时间去欣赏、去学习，这让我在审美情趣上有了很大的提升。
体验音乐情感,品味音乐魅力——谈高中音乐鉴赏中的情感体验
［１］昊先 哲．探析 高中音乐鉴 赏课 中的情 感体验［Ｊ］．剑南文 学
Hale Waihona Puke 知 、理解音乐 内涵 ，产生 晴感上 的共鸣 。音乐美指音乐播放的整个 （经典教 苑），２０１３（６）：３４１．
过程 ，也是情感 展示 和变化的过程 ，音乐作 为情感 的载体 ，尽管看
［２］刘珊 ．创设情境唤起 情感 ：浅谈 高中音 乐鉴 赏的情感体验
音乐 的概念 ，让学生对 比两首歌 曲的差别 。学生在深入思考时 ，教
总之 ，情感体 验是非常有效 的音乐鉴赏教学方式 。“音乐是心
师可以给出他们“复调音乐 ”与“主调音乐 ”两个概 念 ，让学 生判断 灵 的进 发 ，对伟人来说 音乐就是 情感 ”，这句话看 似简单 明了 ，但
这两首歌分别属于哪一种 。这样 ，大部 分学生都可 以正确将 两首 可 以体现 出音乐 的本质 ，证实情感在音乐 中的重要地位 。在 高中
高 中学生对流行音乐 的爱好远超 于古典音乐 。因为流行音乐通俗 存 在差 异 ，所 以体验式活动会从一定 程度上降低教学质 量。教师
易懂 ，学生不需要拥有 太专业 的音乐知识就 可 以理解 ，可 以减轻 面对这种情 况可 以选择 大部分学 生可 以接 受的教学 内容进 行教
学生 的负担 。无论是流行音 乐还 是古 典音乐 ，这 些音乐作 品都是 学活动 ，针对个别学生灵活 调整教材 ，做 到因材施教 ，提高教学质
由音乐 的表现 内容 、曲式 结构 、旋律 表现和词 曲关 系等基 本要素 量 ，实现教学 目标 。在人教版高 中音乐课《梅兰芳》这 一课 中 ，教师
构成 。所 以，音 乐教师可 以结合高 中学生 的审美 心理特点选择学 可以从 教材 中选取两个较为经典 的唱段供 学生鉴赏 ，引起学生 的
高中音乐教学论文 音乐欣赏课中的情感体验
高中音乐教学论文音乐欣赏课中的情感体验柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美的善的。
”音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。
节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。
节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和感觉沉重、压抑，节奏鲜明时则一般情绪高涨、激动。
节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验也不一样。
节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，节奏快速、复杂多变、多层次的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气和、舒缓沉稳，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。
在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。
3．通过欣赏课情感体验，丰富完善学生的情感世界马克思说过：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。
”音乐艺术是情感艺术，它通过优美的旋律来兴奋神经、调节情绪、振奋人心，使人们焕发出愉悦的心情，促进身心的和谐健康发展。
高中学生属于青年初期，生理发育成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。
在他们的心理活动发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现出充满活力、富于热情、重感情的特点。
这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现。
记得一次评优课，欣赏门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。
先分主题、分段落，形象地欣赏，再完整地欣赏全曲。
此时教室中一片静寂，只有音乐在师生的心中跳跃，学生的主观性被调动起来，运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉、知觉全部被打通，情境交融地去欣赏这首作品。
音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留地传送给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要有听觉，音乐就会用它特殊的方式与情感连通。
音乐结束了，但它留给每个同学心中的真挚情感，不正是学生们应具有的和正在寻找的吗？4．与时代相结合，贴近学生实际生活获得情感体验别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都是一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。
声乐教学中的审美情趣论文
声乐教学中的审美情趣论文声乐教学中的审美情趣论文一、声乐中的审美情趣在我们的生活和学习当中，大量优秀的声乐作品在潜移默化当中增强人们对音乐的认识和理解，培养人们的鉴赏力和创造力。
不同的音乐作品使得人们获得不同的审美体验，从而使得人们的情感得以升华，心灵得到净化。
声乐教学的目的不是要让每个人都成为歌唱家，但是它能用自己的特质，培养人们的审美情趣，从而激发人们有美学层次的追求。
（一）声乐是情感艺术声乐是一门情感表达很强的艺术，是人们强烈的情感体验与表达的艺术。
强烈的情感是音乐审美的核心，对音乐的情感体验是人的内在需求。
在声乐艺术的情感体验的过程中，音乐的审美能使人的身心产生愉悦与悲伤，音乐在一定程度上能完善人的人格。
歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》一经问世，即风靡全国。
此歌被大家所喜爱，不仅在于其有着优美的旋律和动人的歌词，演唱者关牧村在二次创作中，将主人公内心的微妙情感表达得淋漓尽致，在听众心理能引起强烈的共鸣。
音乐是一门能感人的艺术，它能引起创作者、演唱者和听众的情感的共鸣。
（二）声乐是表演艺术声乐作品的诞生是一个复杂的过程，最后通过社会传播被听众熟悉和接受。
在社会传播的环节中，音乐艺术的表现力最能体现出音乐的审美价值。
一部声乐作品要被人们接受并且喜欢，音乐的表现性起着重要的作用。
要提高我们的音乐审美能力，必须充分激发和推动人们的音乐表现与审美情趣，让人们在音乐中得到审美感受。
莫扎特是伟大的音乐家，聆听他的音乐，我们能感受到透过音乐所披露出来的充满着希望和朝气的情感与他的内心，在他的歌剧《费加罗的婚礼》中的选曲《你们可知道》当中，我们能感受到他对生活的执着、对爱情的向往、对光明的追求和他那乐观的情怀。
莫扎特自己也说过，他不是诗人、不是画家、不是舞蹈家，但是他能通过声音来表达自己的思想与情感，这也正是音乐的强大的表现力。
（三）声乐是实践艺术声乐是一门实践性非常强的艺术，只有充分利用人体的各种感官，投入情感，才能不断地提高音乐的表演能力和个体的感受力。
音乐艺术感觉与美育论文
音乐艺术感觉与美育论文•相关推荐音乐艺术感觉与美育论文内容摘要：音乐审美教育是当今的新课题，进入21世纪的今天，知识的更新、观念的转变、全民族文化素质的提高，使越来越多的人认识到音乐素养是人们文化素养的重要组成部分，如何培养人们的艺术感觉达到音乐美育的功效是关键。
关键词：音乐艺术感觉美育随着我国现代化进程的加快和教育改革的深化，艺术教育日益受到人们的重视，艺术作为学校教育之“副科”的时代即将结束了。
现代人普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。
在人类历史长河的每一关键时刻，艺术都给人以希望和勇气，使人类的天才和智慧得到充分的发挥和施展，并保证了人与人之间心灵的交流。
一个没有艺术的民族和社会是不可思议的，正如没有艺术的教育是不健全的教育一样。
艺术对青少年的成长具有决定性的意义。
艺术不仅能表达感情，使人的创造性冲动得以最大施展，而且能提高学生的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决问题的能力。
在艺术这个大领域中，学生可以学到在其他任何学科领域中学不到的东西。
所以，艺术教育是学校教育不可缺少的。
正如何东昌同志所说的那样：“没有美育的教育是不完全的教育。
”艺术是一个开放的领域，艺术的内涵是不断丰富和扩展的，艺术的发展潜力是无限的。
所以说，艺术教育不仅仅是传统认为的艺术技法的教育，而且是一个开发智慧的复杂系统工程。
从艺术教育的四大关键要素——美学、艺术设计、艺术欣赏、艺术批评四方面我们可以看到，要想提高青少年的艺术素养，除了掌握技法外，还必须熟悉艺术发展的历史，要具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。
当然，音乐艺术审美教育既有自己的特殊功能，又与德育、智育、体育及其他美育形式有着密切的联系。
一种审美理论的主旨，就是论述和证明如何通过一些有效的方式，尤其是通过学校教育去开发年轻人的艺术感觉。
针对当代社会中人的前所未有的多元信仰，有必要改进和复活其判断力。
音乐美感在高中音乐课堂中的体验
音乐美感在高中音乐课堂中的体验摘要】在高中音乐教学过程中，音乐聆听是学生体验音乐的重要途径。
要提升学生的音乐美感，首先要提高学生音乐审美能力，树立学生正确的音乐理念，为学生创造一个良好的音乐聆听环境。
【关键词】课堂教学；音乐美感中图分类号：G623.5 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）05-179-011 营造一个完美的环境，适合学生聆听音乐适合学生聆听音乐的环境包括两个方面，一方面是音乐聆听的硬件要过关，另一方面，教师要建设完美的音乐聆听的软件环境，两个方面相辅相成、缺一不可。
1.1 具备良好的硬件条件这里所说的良好的硬件条件就是指应该有完美的音响设备，以便更好地进行音乐的传输。
众所周知，音响设备是演绎音乐的重要设备，是音乐传播的载体。
在教学中，如果音响设备不过关，那么，就算是教师理论讲解再透彻，将音乐境界描绘得再优美、动人，但学生听到的是粗糙的音质、难以入耳的声音也不会产生音乐的美感。
所以，学校要想创造一个良好的音乐体验环境，音响设备的质量是重中之重。
必须要买好的音响设备，保证音乐的播放是原汁原味的，才能达到良好的音响效果，只有好的音响效果才能达到好的聆听环境，在这样的环境下，学生的学习兴趣才能被激发，课堂教学效率自然能够得到提高。
1.2 建设完美的音乐聆听的软件环境所谓音乐聆听的软件环境，是指学生在听音乐时的准备以及周边的环境。
现在人们去听音乐会的时候，都会穿上正式的礼服，为的就是能够让自己全身心地融入到音乐的环境中，从而在心灵上得到感染与共鸣。
我们的音乐课堂教学也是如此。
教师在欣赏音乐之前，要给学生讲述音乐背景，让学生对词有一个大概的了解，形成一个大概的印象，在聆听音乐的过程中，教师和学生都要严肃对待，认真聆听，将自己的感情融入到音乐中，让真正优美的声音传递到学生的心中，让学生感受到音乐的纯净和秀美，只有学生亲自感觉到音乐的美好，在心中树立了音乐的纯净与美好，才能激发学生学习音乐知识的兴趣。
浅谈高中音乐教学中的美感体验设计
《浅谈高中音乐教学中的美感体验设计》摘要：引言：高中音乐教学的美感体验，从其实质上来说就是让学生体验音乐本身所蕴含的美感，从中领略音乐的艺术魅力，第一，通过美感体验，可以让学生认识了解音乐的内涵，从表面深入到音乐的内里，感悟到音乐的美丽，在进行教学的时候，为了让学生体验京剧音乐艺术的美，教师就可以设计对应的教学情境，让学生到情境中体验音乐美感摘要：音乐课程是高中阶段一门偏艺术类的科目，对于培养学生的音乐艺术素养具有积极的作用。
因此在教学中，就要让高中学生感受到音乐的美，从而对音乐课形成兴趣。
基于此，本文对美感体验对于高中音乐课的积极作用作了简单介绍，分析了音乐课美感体验设计的几个方向，然后结合具体案例探讨了具体的措施方法，希望可以给高中音乐教师一些参考。
关键词：高中音乐教学；美感体验；教学设计；方向；措施方法引言：高中音乐教学的美感体验，从其实质上来说就是让学生体验音乐本身所蕴含的美感，从中领略音乐的艺术魅力。
但是，传统的教学模式不能将音乐的艺术美感有效展现出来，因而使得学生并未对音乐的美感形成较深的体验。
在这样的情况下，教师就应该注重音乐教学的美感体验设计，在课堂上对学生进行美感体验教学，加深学生对于音乐美感的体验认知。
1美感体验设计对高中音乐课的积极作用及设计方向1.1对于高中音乐教学的积极作用高中音乐作为高中少量的艺术类型课程，其不仅开设时间少，而且受重视程度并不高，在一些乡镇高中甚至存在其他课程挤占音乐课时的现象。
音乐教学对于培养学生基本的乐理知识、音乐素养等都具有积极作用，但是目前的教学活动却显得比较表面，难以让学生认识到音乐本身的美丽与魅力。
因此，对学生进行美感体验教学，就可以起到较为显著的作用了。
第一，通过美感体验，可以让学生认识了解音乐的内涵，从表面深入到音乐的内里，感悟到音乐的美丽。
第二，通过美感体验，可以增进学生对于音乐课程的重视，在教学过程中可以更加认真专注，这可以促进学生音乐素养的有效提升。
感知音乐之美 感悟音乐魅力【论文】
感知音乐之美感悟音乐魅力【摘要】在初中音乐课堂，如何激发学生学习音乐的兴趣，展现学生的音乐天赋，找到学习音乐的技能技巧，这需要老师优化音乐课的教学结构，转变教学观念，更新教学模式，充分发挥学生音乐课堂的主体地位；通过营造轻松、活泼的教学氛围，创设多姿多彩的教学情境，使学生在欣赏悠扬的音乐时，感知音乐之美，体会音乐带来快乐，同时在春风化雨，润物无声中掌握乐理基础知识，提高音乐欣赏的水平，使学生更加热爱音乐，自主学习音乐，从而激活音乐课堂，提高音乐课堂效果。
【关键词】初中音乐；培养兴趣；激活课堂音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。
音乐的旋律、唱腔、节奏、动感虽然不能说上“余音绕梁，三日不绝”，但往往会给学生快乐的享受，不自觉与音乐形成情感共鸣，对音乐产生浓厚的兴趣。
为了调动初中生学习音乐的兴趣，老师要摒弃音乐课就是纯粹教歌曲传统的教学理念，要在初中音乐新课改下，根据班情、学情创设具有新鲜、新颖音乐课堂特色，认真组织教学，优化课堂结构，把我要教音乐转变成学生我要学音乐，使学生成为音乐课堂“唱戏”的主角，给学生展示音乐才能的平台，让每一个学生尽情展示自己的音乐才华，使学生从内心深处感受音乐魅力和力量，在美妙、动听的音乐声中懂得什么是亲情、爱情、友情、激情；使孩子在音乐中学会感恩，学会孝道，学会爱国爱家。
笔者根据自己多年的音乐教学的经验，如何上出轻松、快乐、高效、优质的音乐课，谈谈自己的一些看法共同仁者分享。
一、培养学生学习音乐兴趣，使音乐与学生形成情感交融兴趣是最好的老师，也是学习音乐的动力，孔子说过：“好之者不如乐之者，乐之者不如好之者。
”而初中生音乐兴趣的培养，需要我们音乐老师营造轻松、和谐、民主的教学氛围，首先老师要面带微笑，精神饱满，老师课堂上的一言一行都能感染学生，给学生带来学习音乐的正能量，老师的每一次音乐示范，从表情到音色，每声情并茂唱一首歌曲，都能把歌曲的情感，老师的情感转化才学生的情感，老师精彩的表演，往往可以感染学生对音乐情感的向往，学生会崇拜你，成为你的忠实粉丝，例如，我南唐李煜的一首作的名篇《虞美人》，我教之前，清唱一下，学生被我歌词的情感打动，被我的忧郁、圆润的歌声打动，唱后全班学生迅速起立为我热烈鼓掌，课堂气氛达到高潮，因为老师、音乐和学生的情感已经形成交融的局面，这样学生带着情感对学习这首歌曲产生急切的期盼，课堂教学效果自然是不言而喻了。
高中音乐课堂中音乐的美感体验
高中音乐课堂中音乐的美感体验摘要：对音乐的美感体验是高中音乐课堂的重要内容，学生受到的触动应该来自于音乐本身。
高中音乐课堂的教学是培养学生对音乐的美感体验，而非把学生培养为专业的音乐人，这就需要高中音乐教师改变原有的音乐教学理念，创造新的教学模式，培养学生对音乐的美感体验，提高高中音乐课堂的教学效率和质量。
关键词：高中音乐；课堂教学；美感体验引言：人对于美的体验包括了很多方面，比如视觉的美感、听觉的美感等。
在高中音乐课堂培养学生的美感体验不是单纯的从学生对音乐的兴趣上来激发起对音乐的审美，也不是让学生对音乐进行鉴赏，而是让学生从内心感受到音乐表达的情感而与之产生共鸣。
一、了解音乐背景在音乐课堂中，对音乐的美感体验是第一位的，掌握一些音乐技巧只是学生在聆听音乐时的辅助。
音乐是由声音构成的，因此，音乐是表达声音艺术的手段。
在音乐课堂教学的过程中，教师需要让学生明白所学的音乐知识具有的创作背景，对音乐内容有深刻的理解，否则的话，学生对于音乐的美感体验就会减少，情感体验也不够真实[1]。
例如，在聆听《黄河》时，教师应该先掌握该词曲的创作背景，了解作者的生活，明白这首曲子包含着作者本人生活经历和一些社会背景。
因此，教师在教学过程中应该着重介绍作者的生活环境，经历的困难，结合时代的大背景将该曲目进行深刻讲解。
在进行音乐教学的过程中，对背景的介绍是必不可少的，只有让学生有一定的情感共鸣才能在聆听过程中有身临其境之感和深刻的美感体验。
二、营造聆听环境一首好的音乐能够让人产生深刻的情感共鸣。
在高中音乐课堂教学的过程中，对于音乐的聆听需要具备硬件和软件两个方面的设施。
质量较好的音响设备对音乐的演绎会更为动人。
也能够展示音乐作品中人声的纯净。
这不需要教师语言的精细讲解，只需要学生用心聆听音乐，让这声音传递到每一位学生心中。
音乐的美感体验需要由学生来亲身体验，在聆听的过程中感悟音乐表达的情感，而不是教师强加于学生的自己的情感体验。
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高中音乐课堂中音乐的美感体验论文2018-12-05
体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。
大音乐教育的音乐课堂，学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力，想单从音乐的兴趣上激发学生，我们的课堂音乐在流行音乐面前，完全不能使学生有更特别的兴趣。
所以，要想让学生感受到音乐的美感，作为音乐教师必须做到以下三点：
首先，创设一个适合学生学习的音乐背景
音乐是声音的艺术，但是离开了相关音乐背景的了解，音乐的美感体验就要大打折扣。
对于教师来说，创设这个背景一定要生动，时间和空间具体，情感悬念强烈。
例如，在聆听贝多芬的《命运交响曲》时，教师应该设想到，这个乐曲起伏颇大，包含着人生的起落悲喜，并且和贝多芬本人的生活经历情感息息相关，因此，教师就应该着重介绍贝多芬的性格，生活处境，历经的坎坷，还应该结合当时资产阶级大革命的风起云涌，让学生感受乐曲诞生的大时代背景。
这种背景介绍和音乐是分不开的，启发学生的情感悬念，才能使学生在聆听时进入音乐情境。
其次，设计一个完美的音乐聆听环境
完美的音乐聆听环境需要从硬件和软件两个方面尽量做好准备。
良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体。
人声的纯净与秀美，不需要教师的夸夸其谈，是真正从声音中传递到每个人心中。
音乐之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美的声音效果让学生自己感受。
如果在常规教学中，学生欣赏到的都不是最优美的音乐，那长期如此，学生对音乐就开始持怀疑态度，不再认同音乐的感人魅力了。
对此，我对某些出版社教材中的配套音像资料颇有意见，那就是，这些磁带灌制质量并不高，优美的《祝酒歌》在我们课堂播放时候，不光不能让学生感受到美，甚至让有的学生尖声讥笑，这样的音乐资料在课堂上给学生听，实在是适得其反。
所以，音乐的聆听，是需要教师选取最优美的音乐资料，用好的音响效果呈现出来给学生聆听的，并且，一定要成在常规，长年累月积累，给学生一种完美的音乐感受。
第三，重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重
在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师提示一两句，更多的时间给学生听，给学生感受。
一堂音乐课，学生听的时间应该起码有半堂课。
可以是这样的一个过程：先完整的听。
教师应该提示学生尽量静下心来闭目聆听。
完整的音乐形象对学
生非常的重要，第一遍完整的聆听，学生其实有很多感受，有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少个学生说出了自己听音乐的体验。
这种说出来的体验是表象上的，更深层的体验其实在心里，教师只需要注意学生是不是对这个音乐明显有了兴趣，明显沉浸到了音乐中，就成功了。
再多次聆听。
在多次聆听中，学生有了自己重视的片段，熟悉了音乐旋律，并且喜欢跟唱。
这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现，单靠教师讲述想纠正学生对流行音乐的偏好根本不可能，但只要课堂有时间反复地听，学生在耳熟能详，有充分机会聆听透彻健康音乐的基础上，音乐自然能让他们有所改观，音乐教师千万不要从自己的角度就轻视音乐的魅力。
这一点上，我觉得我们完全可以借鉴一下语文教学中的“美读”这一方法。
多读，自然能感受其美，多听多唱，自然可以让学生感受音乐其美。
教师要是转换一个角度，不单从自己教上去想，而是从学上去体验，就能感受到，学生喜欢的是听和唱，不喜欢的恰恰是教师讲得过多。
我曾经实验过，学生最不感兴趣的歌曲，要是整堂课用大部分的时间给他们听唱，其实最后，他们都不自觉地下课了还在哼唱，这让我感受到，我们音乐教师其实并没有正视过音乐本身的魅力，而是太迷信自己讲述的魅力了。
教师的升华和提炼是聆听最后必不可少的，但是贵在画龙点睛。
如果通堂课让学生去聆听毕竟有他的盲目性，这样也并不可取。
所以，教师可以有一些自己的见解和知识介绍，不过，可以有一些艺术的处理方式。
例如，想介绍欧洲音乐风情，很多教师想将欧洲建筑和文化给学生一个印象，这个当然有助学生理解欧洲音乐的风格。
可是，为什么不能将这些文化建筑图片在音乐播放的过程中作为一种辅助的视觉效果呈现呢？这样完全可以不打断音乐的'连续性，不影响音乐的聆听，学生的看和听是可以同时进行的，所以，这些人文风景的介入，既完全恰当，也没有影响课堂的音乐性，恰恰成了一种非常好的辅助，所以，我认为，新课程标准中的很多理念非常正确有效，只是教师在操作时候，没有找到最恰当的方法而已。
课堂中，每堂课对音乐技巧和知识的传授，是循序渐进的，每堂课需要达到的知识目标并不多不特别复杂，这些知识目标可以在不知不觉中传授给学生。
例如在聆听奏鸣曲时，教师将奏鸣曲的曲式结构呈现在黑板上，一个简单的讲解，学生就能够理解了，更多的是让学生能在聆听中对照图式进行区别，教师要节约这些知识讲解的时间，如果把这个变成了数学课上的分析或者语文课中的段落分析，音乐的魅力一样会荡然无存。
音乐课堂，音乐体验一定是第一位的，唱谱等技能训练，都是为完整的音乐体验做铺垫，唱歌课中，发声方法的教授等等，也是为学生能优美完整地演唱为目的，教师将聆听放在重要的位置来进行课堂设计，这样，一个有完整音乐体验的课堂，才具有了音乐课堂的特点。