艺术与审美教学内容
艺术作品欣赏与评价教学大纲
艺术作品欣赏与评价教学大纲一、引言艺术作品欣赏与评价是美育教学中至关重要的一环。
通过对艺术作品的观赏和分析，培养学生的审美能力和批判思维，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
本文将以艺术作品欣赏与评价的教学大纲为主线，探讨如何有效地组织和实施这一教学任务。
二、教学目标1. 培养学生的审美能力：通过欣赏优秀的艺术作品，开拓学生的艺术视野，提高他们对审美价值的鉴别和辨别能力。
2. 培养学生的批判思维：通过对艺术作品的分析和评价，培养学生的批判性思维能力，提升他们的思辨与判断能力。
3. 激发学生对艺术的兴趣和热爱：通过多元化的艺术作品展示，引导学生主动参与，并激发他们对艺术的热情与积极性。
三、教学内容1. 艺术作品的分类和特点：引导学生理解不同艺术形式和流派的特点，例如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，以及具体作品的表现手法和内涵。
2. 艺术作品的欣赏方法：指导学生在观赏艺术作品时，注意细节的观察和情感的体验，了解如何通过艺术作品来传递信息和情感。
3. 艺术作品的分析与评价：教授学生对艺术作品进行批判性分析和评价的方法和技巧，如对主题、意境、技巧、构图等方面进行深入思考和评论。
4. 艺术作品的创作激发：通过与艺术家的交流和合作，激发学生对艺术创作的兴趣和想象力。
四、教学策略与方法1. 探究式教学法：鼓励学生通过自主思考和实践，主动发现艺术作品的内在价值和美感。
2. 视听教学法：通过图像、视频和音频等多媒体手段，丰富学生的视听体验，在艺术作品欣赏中增强学习效果。
3. 艺术创作互动：通过实践性活动，如模仿创作、扮演角色、改编艺术作品等，培养学生的创造力和表现力。
4. 艺术史知识融入：引导学生了解不同历史时期的艺术作品，了解其背后的文化与社会背景，增加对艺术作品的深度理解。
五、教学评价与反馈1. 学生作品展示：定期组织学生作品展览，鼓励学生展示自己的创作成果，并进行同伴评价和讨论。
2. 学生观点交流：通过小组讨论和课堂演讲等形式，鼓励学生就不同艺术作品发表个人观点和评论，促进学生之间的交流和思想碰撞。
(完整word版)艺术与审美教学大纲
1.文化属性
2.主要类型
3.主要体裁
第三节：中国传统音乐的主要特点
1.注重线性表现的特点
2．节奏特点
3．中国语言与中国传统音乐的关系
4.中国传统音乐的材料构成
第四节：中国传统音乐的曲式构成
第五节：现代中国音乐概括（与西方融合）
第六节：作品赏析与讨论
第三章：西方古典音乐经典（6学时）
女中音
女低音
男声：男高音：（抒情男高音，戏剧男高音，花腔男高音）
男中音：（抒情男中音，戏剧男中音，炫技男中音）
男低音：（歌唱男低音，戏剧男低音，深沉男低音，
丑角男低音）
2.代表作品分析：《魔笛》，《图兰朵》，《卡门》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》，《蝴蝶夫人》；
第三节：走进歌剧——大师与时代
1.十八世纪的歌剧大师：莫扎特
2、传统音乐
（1）江南丝竹
（2）琵琶艺术
（3）古琴艺术
3、民间舞蹈
（1）瑶族长鼓舞
（2）傣族象脚鼓舞
（3）羌族羊皮鼓舞
二、课程任务：
1、通过《艺术与审美》的教学，使学生熟练掌握艺术表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生“艺术感知力”和“艺术鉴赏力”。
2、学习中不但加强艺术知识和技能训练，同时要加强学生的“师能”培养训练。
三、课程的基本内容：
第一章：音乐的力量（6学时）
第一节：音乐的特征
1.人类社会发展进程中的音乐
第三节：影视音乐的分类与特点
分类：1.标志音乐
2.广告音乐
3.综艺节目及其它音乐
4.音乐会实况转播
5.音乐电视和请您欣赏
6.专题片音乐
7.电视剧音乐
艺术美学教案文本
艺术美学教案文本一、教学目标1. 让学生了解艺术美学的概念和基本原理。
2. 培养学生对艺术的感知能力和欣赏能力。
3. 提高学生对艺术作品的分析和评价能力。
二、教学内容1. 艺术美学的定义和特点2. 艺术作品的分类和审美标准3. 艺术欣赏的方法和技巧4. 艺术创作的基本原则和技巧5. 艺术美学在生活中的应用三、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美学的概念、原理和知识点。
2. 示范法：展示艺术作品，分析作品的审美特点。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作和欣赏实践。
4. 讨论法：组织学生探讨艺术作品的欣赏方法和审美价值。
四、教学准备1. 教材：艺术美学教材或相关资料。
2. 教具：投影仪、电脑、幻灯片、艺术作品图片等。
3. 材料：绘画、摄影、手工制作等艺术创作工具和材料。
五、教学评价1. 考核学生对艺术美学的基本概念和原理的掌握程度。
2. 评估学生在艺术欣赏和实践过程中的表现。
3. 考察学生对艺术作品的分析和评价能力。
六、教学进程1. 教学安排：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-8课时：艺术美学的定义和特点第9-16课时：艺术作品的分类和审美标准第17-24课时：艺术欣赏的方法和技巧第25-32课时：艺术创作的基本原则和技巧七、教学案例1. 案例一：《蒙娜丽莎》的艺术美学分析讲解达芬奇的绘画技巧和艺术风格。
分析作品中的线条、色彩、光影等审美要素。
探讨作品的艺术价值和历史意义。
2. 案例二：《高山流水》的音乐美学解读讲解古琴音乐的特点和美学内涵。
分析曲调、节奏、音色等音乐要素。
探讨作品在表达自然景观和人文情感方面的作用。
八、教学实践1. 实践一：绘画创作引导学生运用线条、色彩、构图等绘画元素进行创作。
鼓励学生发挥想象力，创作出具有个人风格的艺术作品。
2. 实践二：摄影欣赏与评价组织学生欣赏摄影作品，分析作品的构图、光线、色彩等特点。
引导学生从审美角度评价作品的优劣。
九、课程拓展1. 组织艺术美学讲座：邀请艺术家、美学专家进行讲座，拓宽学生的艺术视野。
艺术鉴赏教案艺术作品的鉴赏与审美能力培养
艺术鉴赏教案艺术作品的鉴赏与审美能力培养主题：艺术鉴赏教案——艺术作品的鉴赏与审美能力培养导言：艺术是人类文明的瑰宝，艺术作品的鉴赏与欣赏能够丰富人们的情感世界，拓展思维视野，提高审美能力。
本教案旨在通过多种教学手段和活动，培养学生对艺术的鉴赏能力，让他们深入体验和理解不同艺术作品的内涵与美感，从而提高他们的审美水平和创造力。
一、启发兴趣（400字左右）1. 艺术鉴赏的重要性- 明确艺术作品的独特性与价值，促使学生主动参与艺术活动。
- 培养学生对艺术的欣赏和探究兴趣，激发他们的艺术创造力。
2. 艺术作品的分类介绍- 绘画：油画、水彩画、国画等。
- 雕塑：立体、浮雕等。
- 文学：诗歌、小说、戏剧等。
- 音乐：古典音乐、流行音乐等。
- 舞蹈：古典舞、现代舞等。
二、艺术作品的鉴赏方法（600字左右）1. 视觉鉴赏- 注意作品的构图、色彩运用和表现手法，解读作品所表达的意境和情感。
- 通过欣赏名画，观察画家运笔，体验绘画迷人之处。
2. 音乐鉴赏- 培养学生对音乐的感知与理解能力。
- 听一首音乐作品，学会用自己的语言描述作品所传递出的情感。
3. 文学鉴赏- 注重阅读的细节，理解作品的情节、人物和寓意。
- 探究诗歌、小说等文学作品所传达的美感和思想内涵。
4. 舞蹈鉴赏- 学会观察舞者动作的流畅性和舞蹈编排的独特技巧。
- 通过观看舞蹈表演，感受动态艺术的魅力。
5. 跨艺术形式的鉴赏- 探索不同艺术形式的交叉与融合。
- 观看舞剧、音乐剧等形式创新的艺术作品，体验多元的审美体验。
三、实践活动与演绎（800字左右）1. 艺术作品欣赏展览- 组织学生参观当地的艺术展览，触摸实际艺术作品。
- 引导学生发表他们对作品的观点和感受，提高他们的表达能力。
2. 参与艺术活动- 邀请艺术家或学院的教授来校指导学生进行艺术创作。
- 组织学生进行舞蹈、乐器演奏、书法等活动，展示自身艺术才能。
3. 视听欣赏讨论会- 邀请专业人士或学生代表分享和讨论他们喜欢的艺术作品。
艺术创作与审美发展幼儿园教案
鼓励幼儿分享自己的创作心得和体验 ，让他们在交流和互动中互相启发和 学习，提高他们的表达能力和自信心 。
05
作业与要求
创作一幅画或其他形式的艺术作品
绘画
鼓励幼儿发挥想象力，运用不同的颜色、线条和形状创作出 自己的作品。可以提供各种画笔、颜料和其他绘画材料，让 幼儿自由选择。
其他艺术形式
引导幼儿进行创作实践
通过提供丰富的创作材料和工具，引导幼儿发挥想象力和创造力，进行艺术创作 实践，培养他们的审美能力和创造力。
深入：引导幼儿深入思考、分享创作心得等
引导幼儿深入思考
通过提出与艺术创作和审美发展相关 的问题，引导幼儿深入思考艺术创作 的意义和审美发展的价值，培养他们 的思维能力和批判精神。
04
教学过程
导入：故事导入、情境导入等
故事导入
通过讲述与艺术创作和审美发展 相关的故事，激发幼儿的兴趣和 好奇心，引导他们进入学习状态 。
情境导入
创设与艺术创作和审美发展相关 的情境，让幼儿身临其境，感受 艺术创作的魅力和审美发展的重 要性。
展开
讲解艺术创作与审美发展的关系
通过讲解艺术创作的过程、特点和审美发展的规律，让幼儿了解艺术创作与审美 发展的内在联系。
除了绘画，还可以引导幼儿尝试其他艺术形式，如手工制作 、雕塑、拼贴等。这有助于培养幼儿的创造力和动手能力。
写一篇关于自己创作过程的感想或心得
引导幼儿回顾自己的创作过程，思考自己在创作中的感受和 体验。可以鼓励幼儿用简单的语言描述自己的想法和感受， 帮助他们理解自己的创作过程。
家长可以辅助幼儿完成心得的写作，提供适当的指导和支持 。同时，也要尊重幼儿的独特性和创造性，鼓励他们自由表 达自己的想法。
美育教学内容
美育教学内容
美育教学内容包括艺术教育和美术教育。
具体内容如下：
1. 艺术教育：培养学生对艺术的鉴赏和理解能力，包括音乐、舞蹈、戏剧等方面。
学生将学习不同的艺术形式和风格，了解文化和历史的背景，培养审美意识和表达能力。
2. 美术教育：重点培养学生的绘画和造型能力，包括素描、水彩画、油画等技巧。
学生将学习绘画的基本原理和技巧，了解不同的艺术流派和流行风格，培养创造力和审美能力。
3. 手工艺教育：培养学生的手工制作能力，包括剪纸、折纸、陶艺等。
学生将学习不同的手工艺技巧和材料，了解传统的手工艺文化，培养动手能力和艺术思维。
4. 视觉文化教育：教授学生对视觉艺术和设计的理解和应用能力，包括平面设计、空间设计等。
学生将学习视觉艺术的基本原理和设计原则，了解不同的视觉传达方式和表现形式，培养审美和创意能力。
5. 文化遗产教育：介绍传统文化和艺术的历史背景和价值，培养学生对传统文化的认同和热爱。
学生将学习传统文化的艺术形式和表达方式，了解文化遗产的保护和传承，培养文化自信和责任感。
通过以上内容的教学，旨在培养学生的审美情操和创造力，提
高艺术修养和人文素养，丰富学生的生活体验和内涵，培养综合能力和创新能力。
教师艺术教育与审美素养培养方案
教师艺术教育与审美素养培养方案引言：艺术教育是培养学生审美素养的重要途径，而教师在艺术教育中起到关键性的作用。
本文将从教师角度出发，探讨教师艺术教育的重要性，并提出一套有效的培养学生审美素养的方案。
1. 教师的艺术修养教师作为艺术教育的主要承担者，首先需要具备相应的艺术修养。
教师的艺术修养包括文化素养、艺术学科知识以及艺术实践经验等方面。
只有具备了深厚的艺术修养，教师才能够在艺术教育中真正发挥自己的作用。
2. 拓宽教师的艺术视野教师应该通过积极参与艺术活动，拓宽自己的艺术视野。
可以参观美术馆、音乐会、戏剧演出等各类艺术展示，了解和感受不同艺术门类的魅力。
同时，教师还可以参加艺术研修班、学习相关的艺术学科知识，不断提升自己的专业素养。
3. 提高教师的艺术表达能力教师在艺术教育中需要有良好的艺术表达能力，才能够准确地传达艺术知识和情感。
教师可以通过参加朗诵、演讲、音乐表演等各种表现形式的培训，培养自己的表达能力，进而提高艺术教育的效果。
4. 培养教师的艺术创造能力教师需要具备一定的艺术创造能力，才能够灵活应对各类教学场景，并激发学生的创造潜力。
教师可以通过参与艺术创作、编排、设计等实践活动，培养自己的艺术创造能力，为艺术教育注入更多的活力与创新。
5. 关注学生的个体差异教师在艺术教育过程中，需要敏锐地捕捉学生的个体差异，并因材施教。
每个学生的艺术需求和兴趣都不尽相同，教师应该根据学生的特点，为他们提供有针对性的艺术教育方案，促进他们全面发展。
6. 引导学生的情感体验艺术教育不仅要培养学生的审美能力，还要引导他们深入情感体验。
教师可以通过艺术作品的欣赏、情感的表达、角色扮演等方式，引导学生积极参与情感体验，从而加深他们对艺术作品的理解与感受。
7. 创设良好的教学环境艺术教育需要一个积极向上、创设良好的教学环境。
教师应该建立和谐融洽的教师与学生关系，创造出一种让学生主动参与艺术活动的氛围，激发他们的学习兴趣和创造力。
初中审美与艺术教育教学计划
初中审美与艺术教育教学计划当代社会，审美与艺术教育成为培养学生综合素质的一项重要任务。
通过审美与艺术教育，学生可以培养情感、观察、思考、创造等多个方面的能力，也可以提高对美的感受与发现能力，为未来的发展打下良好基础。
因此，制定一套合理的初中审美与艺术教育教学计划对于学生和教师都具有重要意义。
一、教学主题初中审美与艺术教育教学的主题应包括艺术的基本知识、艺术的表现形式、艺术的欣赏与鉴赏等方面。
以此为主题，可以使学生全面了解艺术的内涵和外延，培养对各种艺术形式的兴趣与热爱。
二、活动安排初中审美与艺术教育教学应注重理论与实践相结合，以活动为主，培养学生的实践能力与创造力。
活动的安排可以包括以下几个方面：1. 艺术实践活动：包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式的实践，通过亲身参与，让学生亲身体验到艺术的魅力，提高自身的审美水平和创作能力。
2. 参观与实地考察：定期组织学生参观美术馆、音乐厅、剧院等艺术场所，使学生接触各种艺术作品及其表现形式，培养学生的艺术鉴赏能力。
3. 主题研究与创作：通过论文、绘画、设计等方式，引导学生进行主题研究与创作，培养他们的观察、思考和表达能力。
三、教材使用初中审美与艺术教育教学的教材应选择经典、权威的作品，力求涵盖不同领域、不同时期、不同风格的艺术作品。
此外，教材应结合学生的实际，采用生动有趣的方式展示艺术知识，增强学生的学习兴趣。
四、评价方法初中审美与艺术教育教学的评价方法应注重综合能力的培养和发展。
除了传统的考试、作业评分外，还可以采用小组讨论、学生展示等方式进行评价，鼓励学生积极参与课堂活动，发挥个人特长。
总结起来，设计初中审美与艺术教育教学计划时，应注重培养学生的审美意识、创造能力和艺术鉴赏能力。
活动安排应理论与实践相结合，教材使用应注重选择经典作品，评价方法应注重学生的综合能力。
推动审美与艺术教育教学的发展，有助于培养学生的综合素质，提升其个人发展能力和终身学习能力。
提升学生审美能力与艺术鉴赏能力的教学计划三篇
提升学生审美能力与艺术鉴赏能力的教学计划三篇《篇一》作为一名教育工作者，我深知培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力对于他们的全面发展至关重要。
因此，我制定了一份详细的工作计划，旨在提升学生的这两种能力。
本工作计划的主要内容包括以下几个方面：1.开展艺术鉴赏课程：通过系统的教学，使学生了解不同艺术形式的特点和发展历程，提升他们的艺术鉴赏能力。
2.组织艺术实践活动：让学生亲自动手，参与艺术创作，培养他们的审美能力和创造力。
3.举办艺术展览和讲座：邀请艺术家和专家来校进行讲座，组织学生参观艺术展览，拓宽他们的艺术视野。
4.建立艺术社团：鼓励学生自发组织艺术社团，开展各类艺术活动，一个交流和展示的平台。
本工作计划的实施将分为以下几个阶段：1.调研阶段：了解学生的艺术素养水平和兴趣需求，为后续的教学计划依据。
2.实施阶段：根据调研结果，制定具体的教学计划和活动方案，并组织人员进行实施。
3.监控与评估阶段：对教学计划和活动方案的实施情况进行监控和评估，及时调整和改进。
4.通过艺术鉴赏课程的学习，学生能够掌握基本的艺术鉴赏方法，提升他们的艺术素养。
5.通过艺术实践活动，学生能够锻炼自己的审美能力，创作出具有个性的艺术作品。
6.通过艺术展览和讲座，学生能够接触到更多的艺术形式和作品，拓宽他们的艺术视野。
7.通过艺术社团的建立，学生能够自发组织艺术活动，提升他们的组织能力和协作能力。
8.每月开展一次艺术鉴赏课程，为期一年。
9.每学期组织一次艺术实践活动，为期两个学期。
10.每学期举办一次艺术展览和讲座，为期两个学期。
11.成立艺术社团，每周组织一次艺术活动，为期一年。
12.做好调研工作，了解学生的需求和兴趣，确保教学计划和活动方案的有效性。
13.注重教学质量和效果，及时调整教学方法和内容，确保学生的学习效果。
14.加强与艺术家的合作，充分利用外部资源，提升学生的艺术素养。
15.鼓励学生积极参与艺术活动，培养他们的自主性和创造力。
艺术审美教育教案
艺术审美教育教案标题：艺术审美教育教案一、引言艺术审美教育是培养学生良好审美情趣和审美能力的一项教育活动，它旨在通过艺术作品的欣赏和创作，培养学生的审美能力和审美情趣，并促进他们全面的人格发展。
本文将介绍一份针对中小学生的艺术审美教育教案，旨在帮助教师更好地开展艺术教育。
二、教学目标1. 培养学生对艺术作品的兴趣和热爱，提高他们的审美情趣和欣赏能力。
2. 培养学生的表达能力和创造力，激发他们对艺术的创作热情。
3. 培养学生对于不同艺术形式和风格的辨识能力。
三、教学内容1. 艺术作品欣赏：选择具有代表性的绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术作品，引导学生通过欣赏，感受艺术中的美。
2. 艺术创作：通过教师的指导，组织学生进行绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的创作，培养学生的创造力和想象力。
3. 艺术形式辨识：结合课堂教学，给学生展示不同艺术形式和风格的作品，引导学生分析和辨认其特点与风格。
四、教学方法1. 示范法：教师通过示范的方式展示艺术作品的欣赏和创作过程，激发学生的兴趣和想象力。
2. 合作学习法：组织学生进行小组合作，共同完成艺术作品的创作，提高学生的表达能力和团队合作意识。
3. 讨论法：通过课堂讨论的方式，引导学生分析艺术作品的意义和艺术家的创作意图，增强学生的批判性思维。
五、教学步骤1. 探究导入：通过介绍一幅著名的绘画作品，引发学生对艺术的浓厚兴趣，激发他们的好奇心。
2. 艺术作品欣赏：选择一幅与学生年龄相适应的绘画作品，引导学生欣赏并表达自己的观点和感受。
3. 艺术创作：根据已欣赏的绘画作品，组织学生进行创作，可以是模仿作品的主题、形式，或者是通过联想、想象进行自由创作。
4. 艺术形式辨识：通过观看音乐、舞蹈、戏剧等表演，引导学生分析其特点和风格，进行辨识练习。
六、教学评价1. 完成作品评价：学生完成艺术创作后，进行互评和教师的评价，激励他们对自己的作品进行反思和改进。
2. 学生自我评价：让学生通过展示和口头陈述，对自己的艺术作品进行自我评价，培养他们的自我认知和表达能力。
学前儿童艺术审美能力培养教案
学前儿童艺术审美能力培养教案导言：艺术审美能力是学前儿童综合素质培养的重要组成部分，对于促进儿童感知、想象、表达和创造能力的发展具有重要作用。
本教案旨在帮助教师通过有针对性的教学活动，培养学前儿童艺术审美能力。
一、教学目标通过本教案的实施，学前儿童将能够：1. 了解不同艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等；2. 发展对各种艺术作品的观察和欣赏能力；3. 培养自己的想象力和创造力；4. 通过参与艺术活动，培养团队合作和社交技巧。
二、教学内容与方法2.1 教学内容（1）绘画欣赏（2）音乐欣赏（3）舞蹈欣赏（4）手工制作2.2 教学方法（1）示范引导法：教师会示范艺术作品欣赏的过程，并引导学生一起参与；（2）分组合作法：将学生分成小组，通过合作完成艺术活动；（3）自由探索法：提供自由探索的机会，让学生发挥想象力和创造力。
三、教学步骤3.1 绘画欣赏步骤一：展示绘画作品教师选择一些适合学前儿童的绘画作品，并向学生展示，引导他们观察、感受、描述作品。
步骤二：讨论与思考教师带领学生进行讨论，询问他们对于绘画作品的感受和想法。
同时，鼓励学生提出自己的疑问和观点。
步骤三：绘画实践教师组织学生进行简单的绘画实践活动，例如让学生自由绘画一幅作品或按照示范完成一副作品。
3.2 音乐欣赏步骤一：播放音乐教师选择一些适合学前儿童的音乐作品，放给学生听，并引导他们倾听、感受、描述音乐。
步骤二：舞蹈与表演根据播放的音乐，教师引导学生进行简单的舞蹈和表演活动，鼓励他们根据音乐的节奏和情感进行自由表达。
3.3 舞蹈欣赏步骤一：观看舞蹈表演教师选择一些适合学前儿童的舞蹈表演视频，向学生展示，并引导他们观看、感受、描述舞蹈。
步骤二：自由创作教师组织学生进行简单的舞蹈创作活动，让他们根据自己喜欢的音乐或故事情节进行创作。
3.4 手工制作步骤一：示范制作教师示范一种简单的手工制作活动，例如折纸、剪纸等，并引导学生观察和模仿。
步骤二：自主制作教师提供各种材料和工具，让学生根据自己的想法进行手工制作，鼓励他们发挥创造力和想象力。
艺术与审美教育教案
艺术与审美教育教案【艺术与审美教育教案】一、教案背景和目标艺术与审美教育是培养学生审美能力和艺术创造力的重要途径之一。
随着社会的发展和教育理念的更新，越来越多的学校开始注重艺术与审美教育的实施。
本教案旨在通过一系列的活动和教学方法，帮助学生提高艺术鉴赏和表达能力，培养其对美的感知和创造能力。
二、教学内容1. 艺术与审美概念的引入艺术与审美的定义及其在日常生活中的应用。
2. 艺术鉴赏的方法（1）视觉艺术鉴赏：通过观察、比较、分析等方法，培养学生对绘画、雕塑等视觉艺术形式的欣赏能力。
（2）音乐艺术鉴赏：通过听辨、比较等方法，培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
（3）文学艺术鉴赏：通过阅读、理解等方法，培养学生对文学作品的鉴赏与解读能力。
3. 艺术创作的培养（1）视觉艺术创作：通过绘画、雕塑等形式，引导学生进行创作，并培养其观察和表达能力。
（2）音乐艺术创作：通过创作简单的旋律、歌曲等，锻炼学生的音乐表达能力。
（3）文学艺术创作：通过写作、讲故事等方式，激发学生对文字表达的兴趣和创造力。
三、教学步骤1. 引入（5分钟）教师通过展示一幅艺术品、播放一首音乐或朗读一段文学作品，引起学生对艺术与审美的兴趣，并带入教学话题。
2. 概念讲解（10分钟）教师简要介绍艺术与审美的定义及其在日常生活中的应用，引导学生对这些概念有初步的了解。
3. 鉴赏实践（30分钟）（1）视觉艺术鉴赏：教师出示几幅绘画作品，帮助学生学习如何观察、比较、分析作品的构图、色彩和表现主题等要素。
（2）音乐艺术鉴赏：教师播放几段不同风格的音乐，引导学生聆听，感知其音乐元素，理解不同风格的音乐所表达的情感。
（3）文学艺术鉴赏：教师带领学生阅读一篇经典文学作品，让学生通过解读、讨论，理解作品的主题和作者的意图。
4. 创作实践（40分钟）（1）视觉艺术创作：学生可以选择一幅自己喜欢的绘画作品进行模仿创作，也可以根据自己的观察或想象进行原创。
（2）音乐艺术创作：学生尝试编写简单的旋律或歌词，可以使用乐器或编曲软件进行演奏和创作。
高中审美与艺术教育教学计划
高中审美与艺术教育教学计划一、引言艺术是人类文明中重要的一部分，审美教育是培养学生艺术鉴赏能力和创造力，对其成长发展具有重要作用的教育内容。
在高中教育中，审美与艺术教育教学计划的设计和实施显得尤为重要，因为它涵盖了广泛的艺术领域，同时也能够为学生提供全面的艺术素养。
二、教学主题审美与艺术教育教学的主题应以培养学生的艺术鉴赏力和创造力为核心。
在高中阶段，学生具备了较高的认知能力和思维能力，他们也更加注重审美品位和审美意识的培养。
因此，教师应该围绕艺术欣赏和创作两个方面来制定教学主题。
1. 艺术欣赏：通过学习艺术史、了解不同文化背景下的艺术形式和风格，培养学生对艺术的独特理解和欣赏能力。
例如，可以安排参观艺术展览、博物馆等实地教学活动，鼓励学生亲身体验不同形式的艺术作品。
2. 艺术创作：通过提供创作平台，激发学生的创造力和想象力。
教师可以组织绘画、音乐、舞蹈等各种形式的创作活动，培养学生的艺术表达能力和创造思维。
三、活动安排为了有效地实施审美与艺术教育教学计划，需要合理安排各种教学活动。
1. 艺术欣赏活动：组织学生参观博物馆、艺术展览，引导他们对艺术品的观察和思考。
同时，可以邀请艺术家或学者来校进行讲座，向学生介绍不同艺术形式的背后故事。
这样的活动可以提高学生的文化素养和审美能力。
2. 创作工作坊：开设绘画、陶艺、音乐等多种创作工作坊，让学生通过实践探索不同的艺术形式。
教师可以邀请专业艺术家来指导学生的创作过程，提供专业的指导和建议，激发学生的创造力。
3. 主题研究项目：鼓励学生开展有针对性的艺术主题研究项目。
学生可以在教师的指导下，选择自己感兴趣的艺术领域进行深入研究，并最终呈现研究成果。
这样的项目可以提高学生的独立思考能力和研究能力，培养他们对艺术的深入理解。
四、教材使用教材在审美与艺术教育教学中起着重要的作用。
教师需要根据教学主题和学生的需求，选择适合的教材进行教学。
1. 艺术史教材：通过教学艺术史，让学生了解不同时期和文化背景下的艺术形式和发展趋势。
美育教育：培养学生审美意识和艺术鉴赏能力的教学方案
美育教育：培养学生审美意识和艺术鉴赏能力的教学方案引言美育教育是一种重要的教育方式，旨在培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
它通过艺术教育的方式，让学生了解和欣赏各种形式的艺术作品，从而提升他们的审美水平和艺术欣赏能力。
本文将介绍一种教学方案，旨在有效地培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
为什么需要美育教育？在当今社会，审美意识和艺术鉴赏能力是一种重要的综合素质，对学生的发展具有重要意义。
审美意识可以培养学生的审美情趣，使他们更加敏感和欣赏美丽的事物。
而艺术鉴赏能力可以使学生更好地理解和欣赏各种艺术形式，提升他们的审美修养。
这些能力不仅有助于学生的个人发展，还可以培养他们的想象力、创造力和艺术表达能力。
美育教育的教学方案设计具有挑战性的课程为了培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力，教师可以设计具有挑战性的课程。
这些课程应该涵盖多种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈和戏剧等。
教师可以根据学生的兴趣和能力，设计不同难度的艺术项目，激发学生的学习兴趣和潜力。
挑战性的课程可以促使学生不断超越自我，提高他们的艺术鉴赏能力。
提供丰富多样的艺术作品为了培养学生的艺术鉴赏能力，教师应该提供丰富多样的艺术作品供学生欣赏。
这些艺术作品可以是经典的或当代的，可以是绘画、音乐、舞蹈或戏剧等不同形式的作品。
教师可以组织学生参观博物馆、画廊和剧院等艺术机构，让他们亲身体验和感受艺术的魅力。
通过接触和欣赏各种艺术作品，学生可以扩展自己的视野，提高自己的艺术鉴赏能力。
教授艺术表达技巧为了培养学生的艺术鉴赏能力，教师应该教授他们艺术表达的基本技巧。
这些技巧可以包括绘画、音乐、舞蹈和戏剧等不同艺术形式的表达方式。
教师可以通过示范和指导，教授学生如何运用线条、色彩、节奏和动作等元素进行艺术表达。
通过学习和练习这些技巧，学生可以提升自己的艺术表达能力，同时也能更好地理解和欣赏艺术作品。
鼓励学生进行创作为了培养学生的艺术鉴赏能力，教师应该鼓励他们进行艺术创作。
艺术创作与审美发展幼儿园教案
在此添加您的文本16字
教学过程的设计是否流畅，各环节之间是否有良好的衔接 ，能否保证教学的高效进行。
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教学氛围的营造
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教学过程中是否营造了积极、愉快的学习氛围，能否激发 孩子的学习兴趣和积极性。
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教学互动的深度
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能够运用艺术创作的技巧和方法进行 创作。
能够培养幼儿的审美感知和表达能力 。
能够分析和评价艺术作品的美学价值 。
情感目标
培养幼儿对艺术的兴趣和热爱。
培养幼儿的审美情感和审美意识 。
培养幼儿对美的追求和创造力。
02
教学内容
艺术创作的概念与意义
艺术创作的概念
艺术创作是指艺术家通过运用一 定的艺术手段和媒介，将自己的 思想、情感和观念转化为具有审 美价值的艺术作品的过程。
通过互动的方式激发幼儿的兴趣和创造力。
详细描述
教师与幼儿进行互动，引导幼儿参与艺术创作活动，鼓励他们表达自己的想法和 感受，通过提问、讨论等方式引导幼儿思考和探索。
情境模拟法
总结词
通过模拟真实情境，帮助幼儿理解和 感受艺术作品。
详细描述
教师根据教学内容，创设与艺术作品 相关的情境，让幼儿身临其境地感受 艺术作品的氛围和意义，激发幼儿的 情感共鸣。
艺术创作与审美发展的关系
艺术创作促进审美发展
通过参与艺术创作，幼儿能够更加深 入地感受和理解美，提高自己的审美 能力和创造力。
审美发展影响艺术创作
幼儿的审美发展水平直接影响他们的 艺术创作质量和水平，随着审美能力 的提高，他们能够创作出更加富、 深入的艺术作品。03
开展艺术教育与审美能力培养的教学方案
开展艺术教育与审美能力培养的教学方案引言艺术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径。
然而，由于教育资源的不均衡分布，许多地方在艺术教育方面存在不足。
为了提高学生的综合素质，我们应该积极制定开展艺术教育与审美能力培养的教学方案。
1. 重视课内外的艺术教育在课内，要将艺术教育融入各学科中，通过讲授相关知识和理论，提高学生的艺术素养。
同时，应给予学生更多的机会参与艺术实践活动，如绘画、音乐和舞蹈等，以培养他们的创造力和审美能力。
2. 培养学生的欣赏能力学生应该学会欣赏各种形式的艺术作品，如绘画、音乐、戏剧等。
教师可以通过组织学生参观画展、音乐会等文化活动，并分析讨论作品的艺术特点和内涵，以提高学生的欣赏能力。
3. 引导学生表达情感艺术能够表达情感和思想。
通过鼓励学生进行个人创作，例如，绘画、写作等，可以帮助他们更好地表达自己的情感和内心世界。
4. 强化艺术素养的考核学校应该制定科学合理的艺术素养考核制度，将艺术教育纳入学生的综合评价体系中。
评价可以包括学生的参与度、作品表达能力、创造性等方面来衡量。
5. 加强师资队伍建设提高教师的艺术素养和教学水平是关键。
为此，学校应加强师资培训，提供专业的艺术教育培训课程，提升教师的教学能力和艺术修养。
6. 提供艺术资源支持学校可以与文化机构合作，利用各种资源为艺术教育提供支持。
例如，与艺术院校合作开展研讨会、艺术讲座等，为学生提供更好的学习机会。
7. 创造合适的学习环境为了激发学生的学习兴趣，学校应提供良好的学习环境。
例如，开设美术室、音乐教室等专门的艺术教学场所，并配备合适的教学设备。
8. 引入新的教学技术和手段结合现代技术手段，如多媒体和网络，可以使艺术教育更加生动和具有互动性。
教师可以利用这些工具来展示艺术作品和创作过程，激发学生的兴趣。
9. 增加社会参与学校可以与社会各界合作，举办艺术展览、演出等活动，让学生有机会展示自己的作品，与他人分享艺术成果，从而增强学生的自信心和合作意识。
艺术教育的学习内容有哪些？
艺术教育的学习内容有哪些？艺术教育是综合素质教育的重要组成部分，不但能够培养训练学生的审美情趣、情感表达和创造力，更能促进学生智力、个性和社会性的全面发展。
艺术教育的学习内容丰富多彩，内容覆盖了多个领域，可以概括为以下几个方面：一、审美眼光认知与鉴赏艺术教育的核心在于培养和训练学生的审美意识和鉴赏能力。
这部分学习内容包括：艺术史与艺术理论：了解不同历史时期和文化背景下的艺术形式、流派和代表人物，熟悉艺术的基本理论和创作方法，为学生提供认识和理解艺术的理论基础。
艺术作品欣赏：实际对绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈等多个艺术门类的经典作品进行分析和解读，让学生感受不同艺术作品的风格、思想和情感，提升他们的审美水平和鉴赏能力。
艺术批评与评价：鼓励学生学会独立思考、表达观点，培养批判性思维，从不同角度对艺术作品进行评价和阐释。
二、艺术实践与创作艺术实践是艺术教育的重要环节，通过实际操作来培养学生的创造力、动手能力和艺术表现力。
这部分学习内容主要包括：绘画：学习绘画的基本工具、技法和表现形式，并从写生、静物、风景等练习，培养学生的观察能力、色彩运用能力和画面构图能力。
雕塑：学习不同材料的雕塑方法，如泥塑、石雕、木雕等，培养学生的形体塑造能力和空间感。
音乐：学习音乐的基本知识，如乐理、节奏、旋律等，并进行唱歌、独奏、作曲等实践活动，培养学生的音乐感受能力和表现力。
戏剧：学习戏剧表演的基本技巧和舞台表现形式，并进行角色扮演、舞台设计等活动，培养学生的表演能力和艺术表达能力。
舞蹈：学习不同类型的舞蹈风格和动作技巧，并进行舞蹈编创、舞台表演等实践活动，培养学生的肢体语言表达能力和艺术表现力。
三、艺术与生活艺术教育不仅要局限于课堂教学，更要与生活相结合，将艺术融入生活，提升学生的审美情趣和生活品质。
这部分学习内容主要包括：艺术与文化：了解不同民族和地域的文化艺术，感受艺术的多样性和包容性，培养学生的跨文化理解能力和审美素养。
小学审美与艺术教育教学计划
小学审美与艺术教育教学计划一、教学主题审美与艺术教育，作为小学教育的重要组成部分，对于培养学生的审美意识、艺术素养和创造能力起着至关重要的作用。
本教学计划旨在通过多样化的教学活动，引导学生通过欣赏、创作和表达的方式，全面提升他们的审美能力和艺术修养，培养他们的审美情趣和创造力。
二、活动安排1. 观摩艺术展览：组织学生到当地艺术馆、画廊等地观摩优秀艺术作品，激发他们的艺术兴趣，扩展他们的艺术视野。
在观摩过程中，引导学生仔细观察、品味艺术作品的细节，了解作品的寓意和作者的创作意图，鼓励他们积极思考和表达自己的感受。
2. 学习传统艺术：通过学习传统艺术形式，如中国画、剪纸、京剧等，让学生感受到传统文化的魅力和丰富内涵。
组织专业的艺术家或老师到校进行示范和指导，让学生亲自动手制作，锻炼他们的审美能力和手工技巧。
3. 实地写生：带领学生到校园和社区的花园、公园或自然风光中进行实地写生活动。
学生可以选择自己感兴趣的主题，用铅笔、水彩等材料将所见所闻通过绘画的方式表达出来。
这不仅可以增强学生对自然景色的领会和观察力，还能培养他们对生活的感悟和内心世界的表达。
4. 演出与表演：组织学生参与学校艺术节、文艺汇演等活动，让他们亲身体验舞台表演的乐趣。
学生可以选择自己擅长的艺术形式，如舞蹈、音乐、戏剧等进行表演。
这不仅可以锻炼学生的艺术表演能力和团队合作意识，还能增强他们的自信心和感知力。
三、教材使用1. 综合教材：根据不同年级和学生的学习需求，选择合适的综合教材进行教学。
教材内容应涵盖艺术史、艺术理论、艺术欣赏和艺术创作等方面，引导学生了解不同艺术流派、艺术家和经典艺术作品，培养学生的艺术素养和审美能力。
2. 课外读物：推荐一些与艺术相关的课外读物，让学生通过阅读了解不同艺术领域的知识和成就。
这些读物可以是艺术家的传记、艺术理论的普及读物，或是与艺术相关的小说、故事等。
通过阅读，学生可以拓宽视野、丰富知识储备，提高对艺术的理解和欣赏。
2023艺术创作与审美发展幼儿园标准教案ppt
废旧物品再利用创意制作
收集废旧物品
鼓励幼儿收集生活中的废旧物品，如 纸箱、瓶子、布料等，培养他们的环 保意识。
创意制作
引导幼儿对收集来的废旧物品进行创 意加工，制作出具有实用性和美观性 的手工作品，培养他们的创新能力和 动手能力。
节日主题手工制作
节日文化介绍
向幼儿介绍不同节日的文化背景和传统习俗，让他们了解节日的意义和内涵。
艺术创作与审美发展幼儿
园教案
汇报人：
2023-12-16
• 课程介绍与目标 • 绘画基础技能训练 • 手工制作创意实践 • 音乐舞蹈欣赏与表现 • 戏剧表演初步体验 • 名画名作欣赏与解读 • 课程总结与延伸活动建议
01
课程介绍与目标
艺术创作与审美发展重要性
艺术创作是幼儿表达自我、探索世界的重要方式
名画名作风格流派特点分析
文艺复兴风格
以达芬奇的《蒙娜丽莎》为代表，追求真实、细腻的表现手法， 强调光影效果和人体解剖的准确性。
印象派风格
以梵高的《向日葵》为代表，注重色彩的运用和光影的变化，追 求瞬间的视觉印象。
中国古代绘画风格
以《清明上河图》为代表，注重线条的运用和构图的层次感，追 求意境的深远和含蓄。
VS
举办音乐舞蹈表演
在幼儿园内或社区等场所举办音乐舞蹈表 演，让幼儿展示自己的才艺，增强自信心 和表现力。同时，也邀请家长和其他人士 观看，促进家园合作和交流。
05
戏剧表演初步体验
角色扮演游戏引导
游戏设计
设计适合幼儿的角色扮演游戏， 如“过家家”、“医生与病人” 等，提供道具和服装，激发幼儿
参与兴趣。
鼓励家长和孩子一起进行创意手工制作，如利用废旧物品制作玩具、装
教师工作计划——关注学生的审美教育和艺术素养
教师工作计划——关注学生的审美教育和艺术素养
一、教学目标
本学期，我主要致力于提高学生的审美教育和艺术素养。
通过一系列的教学活动，使学生能够欣赏美、创造美，培养他们的艺术修养和综合素质。
二、教学内容与方法
1. 美术课程：通过教授绘画技巧和艺术鉴赏知识，培养学生的绘画能力和审美观念。
采用多媒体教学，结合实地考察，增强学生的直观感受。
2. 音乐课程：教授音乐基础知识，让学生了解音乐的基本要素。
通过合唱、乐队等形式的音乐活动，培养学生的音乐表现力和合作精神。
3. 戏剧与舞蹈：通过表演和舞蹈的实践，培养学生的身体协调性和艺术表现力。
引导学生参与剧本创作和舞蹈编排，发挥他们的想象力和创造力。
4. 艺术鉴赏讲座：定期举办艺术鉴赏讲座，邀请专家学者来校与学生分享艺术心得，拓宽学生的艺术视野。
三、教学评估与反馈
1. 作业与考试：根据教学内容布置相关作业，通过考试评估学生的学习成果。
对于成绩优异的学生给予表彰和奖励。
2. 学生反馈：定期与学生沟通，了解他们对课程的意见和建议。
根据反馈调整教学策略，提高教学质量。
3. 家校合作：与家长保持联系，向他们汇报学生的学习情况。
鼓励家长参与学生的艺术教育，共同促进学生的全面发展。
四、教师自我提升
1. 参加培训：定期参加教师培训，学习最新的教育理念和教学方法。
2. 观摩学习：观摩优秀教师的教学活动，借鉴他们的教学经验。
3. 教学研究：开展教学研究活动，探索适合学生的教学方法和手段。
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8
【单选题】(10分)
在艺术定义问题上，西方经历了如下演变过程：A
A.艺术的定义——艺术不可定义——艺术可定义
B.艺术不可定义——艺术可定义——艺术的定义
C.艺术可定义——艺术的定义——艺术不可定义
D.艺术是形式——艺术是模仿——艺术是理念
正确
只有A符合西方传统演变过程，而BC都不符合，D则是不属于该问题的干扰性表述。
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10分
9
【多选题】(10分)
以下符合艺术表现论原理的表述有：BCD
A.艺术是生活的本质的再现
B.艺术表现想象力
C.艺术表现自由的感觉
D.艺术表现情感
E.优秀艺术品总是天才的创造
正确
BCDE四项都符合艺术表现论原理，故都选；而A则不符合且相对立，故不选。
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10分
10
【多选题】(10分)
A.顾恺之
B.曹仲达
C.吴道子
D.尉迟乙僧
正确
尉迟乙僧是中国唐代于阗国（今新疆和田）画家，所作佛画，用笔紧劲，如屈铁盘丝。
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10分
3
【单选题】(10分)
以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是？D
A.妙格、逸格、能格、神格
B.神格、能格、逸格、妙格
C.能格、妙格、神格、逸格
D.逸格、神格、妙格、能格
正确
黄休复《益州名画记》所论述的具体等级顺序便是逸格、神格、妙格、能格，故只有D符合原意。
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10分
以下符合艺术余兴层中余兴的意思的词语有：BCD
A.余论
B.余味
C.余音
D.余意
E.余韵
正确
BCDE四项都大体符合艺术余兴层中余兴一词的含义，而A则不符合，故错。
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第二章
“春蚕吐丝”是哪位画家线条的代表性特点? A
A.顾恺之
B.曹仲达
C.吴道子
D.尉迟乙僧
正确
顾恺之画人物衣纹用高古游丝描，其笔迹周密，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。
正确
只有D才符合心声心画论的观念，而ABC分别指向了“宇宙”、“大自然”和“客观精神”，都不符合其观念。
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10分
7
【单选题】(10分)
中国历史上的艺术感兴论是在下列时期成为普遍性的艺术观念的？B
A.先秦两汉时期
B.魏晋至唐代
C.宋元之际
D.明清之际
正确
B才符合，其它三项都符合。
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D.“想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。
正确
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20分
4
【多选题】(20分)
科学研究中新的发现不是靠逻辑推论，而是靠一种直觉和想象力，下面哪些言论能够证明这一点？BC
A.玻尔：“我们都认为你的理论是疯狂的，但令我们意见不一的是：它是否疯狂到有可能是正确的”；
B.爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”；
B.形式表达思想
C.形式从属于内容
D.形式是思想的结果
正确
只有A才是西方历史上的艺术形式论所标举的观点，而BCD则是其反对的传统观点，故只能选A。
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10分
6
【单选题】(10分)
中国历史上的心声心画论所主张的艺术观念是？D
A.艺术为宇宙的心声
B.艺术反映大自然的真相
C.艺术描摹客观精神
D.艺术表达人的心灵
正确
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20分
3
【单选题】(20分)
美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？C
A.美感的一个重要特点是创造性；
B.审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质；
C.不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是；
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10分
2
【单选题】(10分)
“曹衣出水”是哪位画家线条的代表性特点?B
A.顾恺之
B.曹仲达
C.吴道子
D.尉迟乙僧
正确
曹仲达的艺术风格在现存的北朝佛教造像中仍可见,其人物画的衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。
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10分
3
【单选题】(10分)
“屈铁盘丝”是哪位画家线条的代表性特点?D
收起答案解析
10分
2
【单选题】(10分)
符合西方历史上的艺术理念论所主张的观念是？c
A.艺术表现主观理想
B.艺术表达个体情感
C.艺术呈现客观精神
D.艺术传达主体想象
正确
艺术理念论主张艺术来自对客观的理念或精神的表达，故符合此观念的表述只有C，而A、B、D三项由于都指向主观的因素的表达，因而都是错误的。
C.彭加勒说：“逻辑是证明的工具，直觉是发现的工具”；
D.霍金：“纵观整个科学史，人们已渐渐明白，（科学发现、发明的）事件不会随意发生——它们反映出潜在的次序”。
正确
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20分
5
【多选题】(20分)
20世纪最后二三十年，世界各国的经济发展出现了许多新的特点和新的趋势。这些新的特点和新趋势，要求我们的生产部门、流通部门、管理部门的工作人员以及各级政府官员要有：ABCD
4
【单选题】(10分)
中国历史上的道艺论所主ห้องสมุดไป่ตู้的艺术观念是？B
A.艺术为道之本
B.艺术为道之文
C.艺术为道之根
D.艺术为道之心
正确
根据刘勰《文心雕龙》的论述，只有B才符合道艺论的意思，而ACD都是错的。
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10分
5
【单选题】(10分)
西方历史上的艺术形式论所主张的艺术观念是？A
A.形式为艺术的根本
D.一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。
正确
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20分
2
【单选题】(20分)
下列选项中，哪一项人物与其评语匹配错误？C
A.冯友兰——“乐道”；
B.朱光潜——大树被斩伐，生机并不息，春来怒抽条，气象何蓬勃；
C.柳比歇夫——把科研成果进行商业开发的天才；
D.王阳明——此心光明，亦复何言。
A.经济的头脑；
B.技术的眼光；
C.文化的头脑；
D.美学的眼光。
正确
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20分
第一章
【单选题】(10分)
《艺术与错觉》一书的作者是？（C）
A.克莱夫·贝尔
B.汉斯-格奥尔格·伽德默尔
C.恩斯特·贡布里希
D.阿瑟·丹托
正确
《艺术与错觉》的作者是英国艺术理论家恩斯特·贡布里希（学生如只回答贡布里希或冈布里奇，也算对），出版于1960年。该书是西方艺术理论界的名著之一。
艺术与审美
绪论
【单选题】(20分)
下面哪一项关于人生境界的说法不正确？D
A.一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象；
B.一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求；
C.一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位；