图兰朵观后感
歌剧图兰朵观后感
歌剧图兰朵观后感歌剧图兰朵观后感（一）《图兰朵》是意大利著名作曲家普契尼根据童话改编的歌剧。
这部歌剧呈现的是西方人思维中的中国古代的爱情，说的是元朝时一个叫图兰朵的冷艳高傲的公主用猜谜的方式，做为爱情的筹码，为她的祖先报仇，借此杀害了很多前来求婚的人。
而英雄般不畏惧死，充满只爱的鞑靼王子卡拉夫却甘愿冒险，最终他的真情赢得了冷傲的图兰朵的爱。
看完歌剧后，深深地感动着。
《图兰朵》这部爱情歌剧用了不同的艺术形式，不管是曲子、演唱、服装。
舞台背景上都达到了极高的歌剧效果。
歌剧中留给我印象最深的是游戏中国文化味道的曲子《茉莉花》。
《茉莉花》的曲调在剧中曾多次宝贝奏响，有乐队的，也有女声合唱的。
不同基调的《茉莉花》曲子让我感受到了东方音乐的魅力。
曲子用不同的风格也达到了不同的艺术效果，烘托出了当时的气氛。
第一次是月亮出来后，众人合唱《月亮出来了》，远方传来童声合唱《在东方山顶上有鹤鸟在唱歌》，其旋律取自中国民歌《茉莉花》悠悠扬伴着笛子的灵动的如佛乐般地吟唱下，一群白衣和尚提着灯笼穿行到桥上，底下是柔和的月光照耀下百姓陶醉的脸庞，在召唤者公主，期待着冰雪消融。
茉莉花本来的妩媚，柔婉全然不见了，听上去是那样的凄凉悲伤。
而最后在色彩明亮的皇宫里，老国王高高地坐在位上，文武百官站立两旁，还有许多把百姓聚集在这，大事嘹亮的铜管演奏《茉莉花》旋律的变体，听上去显得极其壮丽辉煌，映照了庄重而热烈的气氛。
此时的茉莉花又是那样的铿锵有力。
变换着的茉莉花，仿佛有了生命，给歌剧染上了浓郁的东方韵味。
《茉莉花》曲子也始终渲染卡拉夫与图兰朵的爱情的变化。
他那些时而起伏的旋律让人的心潮也跟着澎湃。
《图兰朵》的曲子旋律让人震感，在演唱上，极具了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱，也有辉煌的独唱。
以咏叹调抒发主要感情，一首一首的咏叹调，或急或缓，或激昂或舒缓，其间以宣叙调代替以往的“独白”来展示戏剧性的矛盾冲突。
仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。
歌剧《图兰朵》观后感
歌剧《图兰朵》观后感歌剧《图兰朵》观后感1昨晚大剧院，大剧院版的“图兰朵”，主演莫华伦、孙秀苇。
这些都不重要，重要的是，我是隔了十年、才再看“图兰朵”的——其实，就连这都不太重要了，更重要的是，我差点想不起来究竟在2009年、在鸟巢，看的是“图兰朵”，还是“阿依达”了。
于是，去翻当年写的博客。
我先去查即将付梓的《余力还开着电梯》（长篇博文集《雕刻不朽时光》第四部），因为那篇文章按写作时间——假如在，就应在那里。
没找到，于是，我怀疑是自己的记忆出了问题——你是否真的看过“图兰朵”？不甘心，再从未加工前的稿子中找，找到了！原来，它它被从《余力》删除掉了。
于是，我必须将其再次复活。
你看，就是它——我2009年10月写的“图兰朵”观后感：“图兰朵”之后的北京（2009年10月8日凌晨；星期四）1.昨晚带着妻女在鸟巢、看过张艺谋导演的歌剧“图兰朵”之后，我家的60年国庆庆祝活动，就算告一个段落了。
望着残月之下的鸟巢、水立方的秋风散落状的倩影，我想到的是，一场长达数年的北京的派对——party，从此就要终结，就要over，就是说，北京从此，在可以预见到了很久很久的未来，再也没有大的、举世瞩目的盛宴，再也没有被激情燃烧了被冲动和等待煎熬了8年的奥运，没有60年才一度的国家民族的大寿，而明年，上海即将以“阿拉上海您”——接过大游戏的场子，中国的世界的主要的目光，将朝长江流域转移而去。
2.从2000年开始的北京城的这两场世界级的巨大的宴会，这晚餐、这餐桌上的所有的一切的一切，随着“图兰朵”中莫华伦高唱过的“今夜无人入睡”，而达到巅峰，然后，北京——这个伟大城市，就遁入平缓的成熟和中年期——外加本人的暮年，由此，江河开始从少年的上游的冲锋和冲动的激荡跳跃，滚滚的，进入下游的慢慢的平静的流淌，北京的巅峰已到，北京的绝顶已达，北京的火热的激情——和世界一同燃烧的热火、和全球同步长袖起舞的狂放，从这一夜开始，就在有人入睡和无人直觉的一分一秒的滴答声音里，远去了，久远了，融化了，稀释了，无主题了，落成了，完了了，焦距不再了，风化了，成为记忆里的了，静悄悄收场了。
西洋歌剧欣赏——图兰朵观后感
西洋歌剧欣赏——图兰朵观后感图兰朵观后感1这学期选修了西洋歌剧赏析这门选修课，开始时我对歌剧没什么了解，以为是音乐剧之类的，就想选个轻松点的课程。
第一二周，老师给我们讲解了歌剧的相关知识，才知道什么叫歌剧，歌剧对我们来说是那么陌生。
上了西洋歌剧赏析课后，我才了解了更多关于歌剧的知识，给自己长了不少知识。
与此同时，每周课堂上老师都会给我们赏析著名的歌剧，如:《卡罗素》《弄臣》《茶花女》《图兰朵》《卡门》等。
其中我印象深刻的是《图兰朵》，也许是这部歌剧把背景放在了中国，以及结合了江南民歌《茉莉花》的缘故吧。
欣赏了《图兰朵》后，搜索了《图兰朵》的故事背景和资料后，了解了歌剧是一门综合性的艺术，它不同于交响音乐与室内乐等纯音乐形式。
它集合了歌唱、交响乐、戏剧、舞蹈、舞台美术和芭蕾舞等艺术形式。
虽然我并不能在歌剧方面对《图兰朵》做出很深刻的理解，但我确确实实感受到剧中大量的中国元素。
《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫?普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧。
为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。
在这部歌剧中,普契尼把一个古老的东方传说贯穿始终,并吸收了中国民歌的音调,同时将抒情性、英雄性和中国音调融为一炉,在20世纪50年代后成为欧美剧坛最流行的古典歌剧之一,并深受广大中国观众的喜爱。
这部歌剧不论旋律、节奏、和声、配器,都很有特点。
虽然也有些并不符合我们中国的常识，这可能是因为东西方的文化差异，普契尼对中国还是不够了解。
例如他所塑造的人物形象与我们平时看到的古典人物有很大差异，外国人穿起来颇有一股时光逆转的感觉。
就拿图兰朵的父亲来说吧，作为一国之君，他穿的衣服是黑色的，而不是我们平时看到的黄色的龙袍。
但对中国人而言,接触《图兰朵》时,都会对一再出现的《茉莉花》旋律产生兴趣,不仅如此,《图兰朵》中还有许多听来确实很“中国”化的旋律，如布景、乐器，以及在我国人看来似是而非的礼仪等等。
尽管它并非是作者刻意去写的一部以中国为背景的歌剧,但剧中大量中国元素的运用还是为这部歌剧营造了一种中国氛围,使此剧具有独特的中国气质。
图兰朵观后感
图兰朵观后感
【篇一：图兰朵观后感】
请原谅，我就是一个俗人，说汉语的话剧勉强还行，意大利语的歌剧还真欣赏不了。
7日，我去看了著名导演张艺谋在鸟巢的大型歌剧图兰朵，一个意大利剧作家用西方思维写的中国元朝的公主比智力题招驸马故事。
不过说实话，鸟巢版的图兰朵，象征意义大于实质意义。
也许太庙版，国家大剧院版已经将这个成熟剧目演艺到了一定程度了，再加上剧本非常成熟，同时剧情和角色的原因，改变也只能从舞台美术和灯光上下功夫了。
一个大约主演是大约10人的歌剧，在鸟巢这样的大操场上进行表演，还是唱的意大利语，大家可以想象是什么样子。
演员阵容空前强大，男高音戴玉强啥的，反正如果是小剧场，又碰上懂得欣赏歌剧的人的话，也许应该是好作品。
大约是第一幕结束换装的时候，我所在的票区就剩下寥寥无几的几个人了。
所以我们就往前挪动到了能看清大屏幕上的字幕的票区，这里还是有不少人在坚持，但是也能隐约感觉到大家的感受也和我差不多，在坚持，终于图兰朵结束了，各路主创去谢幕了。
编导们的创新点不在歌剧本身，而在为歌剧包装了华丽恢弘的大景观，把应该在小剧场里面演出的歌剧放到了大操。
张艺谋图兰朵观后感
张艺谋图兰朵观后感《张艺谋图兰朵》观后感近日，我有幸观看了张艺谋导演的最新作品《图兰朵》，这是一部让人深思的电影。
影片以京剧传统剧目《西施》为背景，讲述了一位京剧女演员的故事，同时也探讨了艺术与生活、传统与现代的碰撞与转化。
首先，我对影片的视觉效果印象深刻。
张艺谋一贯以来擅长运用色彩、舞美等视觉元素来渲染影片氛围，这部作品也不例外。
影片采用了鲜艳的色彩和精美的布景，每一场景都如同一幅精心制作的画作，给观众带来了强烈的视觉冲击。
尤其是京剧表演场景，张艺谋运用了大量的特殊灯光效果和旗袍的色彩搭配，让人仿佛穿越到了传统京剧的世界里。
这种独特的视觉美感让我无比震撼，也让我更深刻地感受到了京剧的魅力。
而在剧情上，《图兰朵》给我留下了很多的思考。
影片讲述的是一位京剧女演员图兰朵的成长历程，她面临着传统与现代的巨大冲突和选择。
在传统的京剧界，她不仅要面对舞台上的艺术追求，还要承受舞台下的各种压力和困扰。
作为一个女性京剧演员，她需要经历更多的努力和困难才能在这个男性主导的行业中立足。
而在现代社会中，她又面临着亲情、爱情和事业的纠结。
这些冲突让她迷茫，也让观众更加真实地感受到了一个京剧演员的内心挣扎和成长。
我觉得影片最成功的地方在于它对传统和现代的描绘和对比。
通过图兰朵和她的父亲之间的亲情纠葛，影片深入探讨了传统文化的传承和影响力。
父亲经营着一家京剧剧团，他对传统的热爱和坚持始终没有改变。
而对于图兰朵来说，她既希望继承传统艺术，又想要在现代社会中有所作为。
这种矛盾和冲突在影片中得到了充分的展现。
同时，影片也通过现代舞台和京剧舞台的对比，让观众思考传统艺术和现代生活之间的关系。
传统与现代的碰撞和转化让这部影片充满了思考的深度。
影片中的演员表现也非常出色。
杨紫饰演的图兰朵给人留下了深刻的印象，她的表演扎实而真实，让人对京剧有了更深入的了解和感受。
同时，袁泉饰演的曹音也是一个成功的角色塑造，她既是图兰朵的朋友，又是她的竞争对手，演员将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
图兰朵观后感
图兰朵观后感《Turandot(图兰朵)》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。
《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。
下面是店铺向各位推荐的图兰朵观后感，希望对各位能有所帮助!图兰朵观后感篇一今天，我观看了三幕歌剧《图兰朵》(Turandot)。
这是一部辉煌的，震撼人心的歌剧。
这部歌剧呈现的是西方人思维中的中国古代的女人和爱情，说的是元朝时一个叫图兰朵的冷艳高傲的公主用猜谜的方式，作为爱情的筹码，为她的祖先报仇，借此杀害了很多前来求爱的人。
而英勇无畏，充满挚爱的达旦王子卡拉夫却甘愿冒险，最终以他的真情与智慧获得了胜利，赢得了图兰朵的爱。
这部歌剧是意大利著名歌剧大师普契尼最伟大的作品之一，也是他一生的最后一部作品。
在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。
这部作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。
这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。
看完这部歌剧之后，最强烈的感受就是，大师就是大师，名著的魅力这样的大。
在这部灿烂恢弘的歌剧里，我看到了燃烧的热情，不屈的勇气，还有能让坚冰融化的爱。
这一切的完全和无保留，让我看到了一个完整的人格矗立在舞台上。
不仅如此，我还被它那时而悲凉，时而悲壮，又时而婉转的优美曲子所打动着…普契尼巧妙地将中国民歌《茉莉花》的旋律，作为《图兰朵》的重要音乐主题，使它在《图兰朵》中的体现了交响与大气的融合，用音乐将思绪带向天空自由畅想，是感情起伏的跳跃线。
图兰朵观后感篇二我在音乐鉴赏课上观摩了普契尼的着名歌剧《图兰朵》，感触颇深。
意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事，在遥远而神秘的东方国度，有一位名叫图兰朵的公主，容颜倾国倾城，吸引了无数王公贵族前来求婚，可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语，才能获得她的爱情，否则就只能被砍头。
图兰朵歌剧观后感
图兰朵歌剧观后感近日，我有幸观看了一场令人陶醉的歌剧演出——图兰朵。
这部经典的歌剧作品以其细腻的音乐和令人动容的故事情节深深吸引了我。
在剧场中，我仿佛置身于浪漫的意大利，感受着这段美丽而凄美的爱情故事。
图兰朵是一部由意大利作曲家普契尼创作的歌剧，于1896年首演。
故事发生在西班牙，讲述了一个关于爱情和背叛的悲剧。
剧中的女主角图兰朵是一个受到命运不公待遇的女子，她深爱着画家卡门，但后来却发现他与她最好的朋友玛莎有染。
图兰朵在得知真相后，心灰意冷，选择了以死来结束自己的痛苦。
整个剧情充满着悲伤和痛苦，但却又给人留下了深刻的思考。
首先，我要提到的是这场演出的音乐。
普契尼创作的音乐充满了激情和感情，他通过动人的旋律和和谐的和声展现了爱情的复杂和美丽。
剧中的著名唱段“图兰朵之歌”更是成为了经典之作，被广泛传唱和演绎。
在演出中，乐队和歌手们演绎得真切而深情，使人仿佛能够感受到每一个音符所传递的情感。
特别是女主角图兰朵的歌声，她用她那婉转动听的嗓音将观众带入了她内心的世界，让我们能够更深入地理解她的心情和痛苦。
其次，我被演员们的精彩表演所震撼。
他们通过精湛的演技和自然的情感表达，将剧中的角色栩栩如生地呈现在观众面前。
女主角图兰朵的演员在表演中展现了她坚强和敏感的一面，她的眼神透露出无尽的悲伤和失望。
而男主角卡门则用他激情四溢的演唱和活力的动作，展现了他那充满诱惑力的形象。
配角们的演技也相当出色，他们每一个细微的动作和表情都紧密地贴合着角色的特点和情绪，使剧中的人物更加真实和立体。
此外，舞台布景和服装设计也让我印象深刻。
整个舞台布景以浪漫的西班牙为背景，再现了十九世纪的宫廷和街头景象。
华丽的服装和细腻的道具使整个舞台充满了艺术的魅力。
特别是在图兰朵最后的一幕中，她身着一袭华丽的白色礼服，搭配着华丽的头饰，给人一种梦幻般的感觉，同时也强调了她在死亡面前依然保持着美丽和高贵。
通过观看图兰朵歌剧，我不仅感受到了音乐和表演的艺术魅力，也重新思考了一些关于爱情和生活的问题。
歌剧图兰朵观后感1200字
歌剧图兰朵观后感1200字《图兰朵》是一部经典的歌剧作品，创作于1892年，由意大利作曲家普契尼谱写音乐。
这部歌剧以其浓郁的情感，深入人心的剧情和精湛的演唱技巧而闻名于世。
近日，我有幸观看了一场《图兰朵》的演出，深受其感动，让我对这部作品的内涵和艺术价值有了更深层次的认识。
整部歌剧以华丽的音乐和戏剧冲突为基础，通过描述主人公图兰朵的悲欢离合，表达了对人性、爱情和生命的深刻思考。
音乐是《图兰朵》最重要的艺术表现形式之一，作曲家普契尼凭借其卓越的音乐才华将词剧艺术提升到了一个新的高度。
演出当天，舞台为观众呈现了一幅绚丽多彩的画卷。
舞台布景设计精致细腻，通过灯光的巧妙运用，创造出了一个真实而又梦幻的舞台世界。
演员们的精湛表演使得整个故事生动地展现在观众眼前。
在故事的设定中，主人公图兰朵是一个备受痛苦折磨的角色。
她才华出众，美貌绝世，但却被命运玩弄于鼓掌之间。
在婚礼的前夜，图兰朵的爱人离开了她，她曾以为此生将与爱人共度美好时光，可是爱情的残酷却将她推向深渊。
图兰朵的心灵遭受了无尽的折磨，她不愿意接受现实，选择了以死来结束这种痛苦。
《图兰朵》的这一情节展现了主人公在爱情中的无奈和痛苦，也反映了社会对爱情的一种残忍态度。
在现实生活中，我们常常会遇到类似的情节。
有时爱情会使我们疯狂，让我们失去理智，而有时它又会让我们绝望，让我们选择逃避。
对于图兰朵来说，她失去了爱人，失去了生活的意义，于是她选择了死亡。
这种无奈和绝望的情感赋予了作品更深刻的内涵，使观众更能够体会到其中的情感共鸣。
除了爱情的主题外，《图兰朵》也探索了社会对女性的束缚和压迫。
在当时的社会背景下，女性往往没有自主权，她们的命运往往受制于男性和社会的期许。
图兰朵作为一个女性角色，她的命运是被彻底掌握在男性手中。
在剧中，女主角被迫嫁给了一个她并不爱的男人，而为了逃离这种束缚，她不惜付出一切代价。
这种对女性权利的思考和呈现，在当时是非常大胆和前卫的。
作曲家普契尼通过音乐将女性的内心世界表达出来，使人们能够更深入地理解和关注女性命运的问题。
图兰朵的观后感
图兰朵的观后感《图兰朵》是一部由蒂姆·波顿执导的电影，根据中国传统绘画《图兰朵》改编而成。
这部电影于XX年上映，以其独特的故事情节和视觉效果引起了广大观众的关注和赞赏。
以下是我对《图兰朵》的观后感。
首先，我要说的是《图兰朵》在电影艺术方面的创新和突破。
蒂姆·波顿作为一位才华横溢的导演，他对故事情节的处理有着独特的思考，将传统和现代相结合，使得整部电影既有中国传统绘画的温婉和古朴，又有现代科技的冲击和激情。
电影中的特效和画面处理可以说是无与伦比，呈现了一个充满奇幻和梦幻色彩的世界。
每一个场景都充满了细节和想象力，给人以强烈的视觉冲击力。
其次，剧情是《图兰朵》的亮点之一。
电影以一个女孩的成长故事为主线，通过她对家族传统的追求、对自己才华的发掘，展现了一个有关梦想与勇气的故事。
女主角图兰朵生活在一个小镇上，被祖辈的绘画才华所吸引。
在偶然的机会下，她得到了一幅神秘的绘画，决定通过画中的门进入绘画世界。
整个剧情跌宕起伏，充满了冒险与惊喜，引人入胜。
我被电影中对梦想的坚持和勇气所感动，也深受启发。
电影中的角色塑造也是令人难忘的。
女主角图兰朵的形象鲜明而立体，她勇敢、聪明、有才华，但也有自卑和迷茫的一面。
她在绘画世界中遇到了各种各样的挑战，但她从未放弃，坚持自己的梦想。
除了图兰朵，电影中的其他角色也各具特色，他们都有着自己的故事和目标。
这些角色构建了一个多元化的世界，使整个电影更加丰富和引人入胜。
《图兰朵》所传达的主题也是深刻而有意义的。
电影通过对绘画和艺术的追求，探讨了关于梦想、勇气和自我价值的问题。
它告诉我们，每个人都有自己的梦想，应该勇敢追逐，并用自己的才华和努力去创造美好的未来。
同时，电影还强调了传统和创新的融合，传达了一种文化自信和自豪感。
我认为这些主题是非常积极的，给人以鼓舞和启示。
总的来说，《图兰朵》是一部引人入胜的电影，它以独特的故事情节、精美的画面呈现和独特的风格在观众中留下了深刻的印象。
歌剧图兰朵观后感
歌剧图兰朵观后感《歌剧图兰朵》观后感近日，我有幸观看了一场精彩绝伦的歌剧演出——《歌剧图兰朵》，这是一部由意大利作曲家威尔第创作的经典作品。
这部歌剧在音乐和剧情上都给人留下了深刻的印象，让我领略到了歌剧的魅力与魄力。
首先，让我谈谈这部歌剧的音乐。
作为一部19世纪中期的作品，威尔第在音乐上展现了他出色的作曲才华。
整部歌剧的音乐旋律流畅动人，充满了激情和感染力。
在听觉上，我能感受到每个音符都被细致地打磨和安排，演绎着剧情中的各种情感和冲突。
尤其是其中的一些经典乐曲，如《奴役之歌》、《花之歌》等，更是让人听后心潮澎湃，久久不能平复。
同时，这部歌剧的剧情也非常引人入胜。
《歌剧图兰朵》讲述了一个关于爱与背叛的故事。
主人公图兰朵是一位美丽而聪明的女性，她陷入了三位男子的纠缠之中：骑士赛尔维奥、诗人安德雷亚和领袖巴赞托。
他们在图兰朵的爱情和嫉妒中展开了激烈的争斗。
故事中的每个角色都有着鲜明的个性和复杂的情感，他们的相互作用和矛盾冲突使剧情充满了戏剧性和张力。
而且，这部歌剧还通过对社会政治背景的描绘，展现了19世纪意大利的民族英雄主义和政治斗争，使剧情更具深度和意义。
更令人震撼的是这场歌剧的舞台设计和表演。
舞台上的布景、灯光和服装都充分展现了这部作品的魔幻氛围和意象化的表达。
特别是第四幕中图兰朵的大型场景，巧妙地运用了投影和机械装置，营造出了一个悬浮于空中奇幻的花园，给人以震撼和惊艳的视觉效果。
而演员们的表演更是精湛到位，他们用深情的嗓音和精彩的舞蹈诠释了角色的内心世界和情感状态。
无论是主角还是配角，每个人都表现出了极高的演技和专业素养，给观众带来了极富观赏性的视听盛宴。
除此之外，值得一提的是这场歌剧的导演和团队在整体的舞美和音响效果上的出色呈现。
他们通过精心的舞台布置和声音调配，使观众彷佛置身于剧情中，身临其境地感受到故事中的每一个动情时刻。
他们的用心和努力让这部歌剧成为了一场完整而和谐的艺术作品。
总的来说，观看《歌剧图兰朵》是一次非常美妙的体验。
歌剧观后感1500字
歌剧观后感1500字作为一场神秘而优美的艺术形式，歌剧一直吸引了无数观众。
最近我去参观了一场名为“图兰朵”的歌剧演出，这是一场令人难忘的体验，我想在这篇观后感中分享我的想法和感受。
“图兰朵”是一部法国歌剧，故事发生在17世纪的西班牙，旨在展现人性的光明与黑暗。
故事的主人公是一个富有贵族的女孩图兰朵，她的美貌和聪明才智引得众人疯狂，包括两位帅哥阿尔芒特和费尔南多，以及她的情敌伯爵。
最终，这个故事以死亡和复仇为结局，让人们回味无穷。
这个故事充满了激情和戏剧性，情节上下起伏，令人陶醉。
在观看的过程中，我发现自己不断地被故事和音乐所吸引，仿佛自己也置身于故事之中。
其中我印象最深刻的一个画面是伯爵在剧院的表演中对图兰朵的诱导，那种氛围真的太温暖、令人完全沉浸在故事当中。
此外，歌剧的音乐也十分出色，悠扬的旋律和动听的歌声营造出了一个完美的氛围。
那段华丽的长号独奏和女高音的婉转咏唱也为我留下了深刻的印象。
在我的理解中，这部歌剧在深入挖掘人性的同时也提出了关于人性的一些疑问。
图兰朵虽然富有美貌和聪明，但她也需要面对爱、恨和嫉妒等等。
很容易令人产生共鸣。
观众们也可以从中体会到人生的苦辣酸甜，因为死亡总是存在，有时候也会成为我们最终的归宿。
此外，歌剧也为我带来了很多学习和启发。
在故事线和音乐中，我感受到了积极乐观的态度和无限的创造力，这让我觉得自己只要付出足够的努力和热情，就能够在自己的领域中发光发亮。
此外，我还学会了如何去喜欢和欣赏歌剧，并开拓了自己的审美品位。
最后，在观看歌剧的过程中我也意识到了自己需要保持良好的专注力和耐心，因为一点点的分心都可能会导致错过重要的细节。
总而言之，观看这场歌剧给我留下了深刻的印象。
它所表现的情感和人性深深地吸引了我，并让我最终懂得了享受生命的真谛。
我也非常地佩服那些创造这部歌剧的人们，他们用自己的才华和灵感创造出了一个如此精彩的作品。
我希望将来还有机会去欣赏更多的歌剧，领略到更广阔的美丽世界。
歌剧观后感400字
歌剧观后感400字
近日，我观看了一场精彩的歌剧演出，让我深深感受到了音乐的魅力。
这场歌剧的主题是“《图兰朵》”，是一部情节跌宕的戏剧，讲述了图兰朵和她的爱人卡尔洛之间的爱情故事。
剧中的歌曲优美动听，情感真挚，赢得了全场观众的赞美和掌声。
整个演出精彩绝伦，让观众沉浸在声音和情感的交织之中。
我感受到了歌剧的美妙和独特性，感受到了音乐的魅力并深受启发。
在剧中，卡尔洛第一次见到图兰朵时，他惊讶地说：“啊，我的女神！”这个场景让我感受到了纯真的爱情，也让我深表
敬佩，因为它不仅表现了一种美丽的爱情，也无声地表示出了人们对真爱的向往。
此外，在歌剧的最后，卡尔洛在心爱的人面前献上了生命，为了爱情而奋不顾身。
这场戏刻画了一个纯洁、无私和坚韧的爱情，给我们留下了深刻的印象。
歌曲是这个演出中最重要的因素之一。
在歌剧“图兰朵”中，演唱者的声音是一个至关重要的因素。
演员们高亢而美好的歌声弥漫整个剧场，观众们身心愉悦地享受演出。
这些歌曲贴切地描绘出角色的情感和性格，让我们能够更好地理解和感受他们的内心火热，以及他们对爱情的向往。
回想这场歌剧演出，我深深地触动了。
这个故事让我意识到了歌曲和表演的重要性，也让我明白了爱情的奇妙和纯洁。
我学到了很多，也得到了很多的启发。
我想以后我一定会关注更多的歌剧表演，并感受音乐的美妙和神秘性。
总结，这场歌剧的演出令人难以忘怀，感受到了音乐的美好和独特性。
这场演出使我深刻体验到了戏剧、音乐和爱情的奥义。
我喜欢这部歌剧的情节、音乐、演出和表演，这场演出让我做出了学习、思考和欣赏更多优秀艺术作品的决心。
歌剧图兰朵观后感
歌剧图兰朵观后感（一）《图兰朵》是意大利著名作曲家普契尼根据童话改编的歌剧。
这部歌剧呈现的是西方人思维中的中国古代的爱情，说的是元朝时一个叫图兰朵的冷艳高傲的公主用猜谜的方式，做为爱情的筹码，为她的祖先报仇，借此杀害了很多前来求婚的人。
而英雄般不畏惧死，充满只爱的鞑靼王子卡拉夫却甘愿冒险，最终他的真情赢得了冷傲的图兰朵的爱。
看完歌剧后，深深地感动着。
《图兰朵》这部爱情歌剧用了不同的艺术形式，不管是曲子、演唱、服装。
舞台背景上都达到了极高的歌剧效果。
歌剧中留给我印象最深的是游戏中国文化味道的曲子《茉莉花》。
《茉莉花》的曲调在剧中曾多次宝贝奏响，有乐队的，也有女声合唱的。
不同基调的《茉莉花》曲子让我感受到了东方音乐的魅力。
曲子用不同的风格也达到了不同的艺术效果，烘托出了当时的气氛。
第一次是月亮出来后，众人合唱《月亮出来了》，远方传来童声合唱《在东方山顶上有鹤鸟在唱歌》，其旋律取自中国民歌《茉莉花》悠悠扬伴着笛子的灵动的如佛乐般地吟唱下，一群白衣和尚提着灯笼穿行到桥上，底下是柔和的月光照耀下百姓陶醉的脸庞，在召唤者公主，期待着冰雪消融。
茉莉花本来的妩媚，柔婉全然不见了，听上去是那样的凄凉悲伤。
而最后在色彩明亮的皇宫里，老国王高高地坐在位上，文武百官站立两旁，还有许多把百姓聚集在这，大事嘹亮的铜管演奏《茉莉花》旋律的变体，听上去显得极其壮丽辉煌，映照了庄重而热烈的气氛。
此时的茉莉花又是那样的铿锵有力。
变换着的茉莉花，仿佛有了生命，给歌剧染上了浓郁的东方韵味。
《茉莉花》曲子也始终渲染卡拉夫与图兰朵的爱情的变化。
他那些时而起伏的旋律让人的心潮也跟着澎湃。
《图兰朵》的曲子旋律让人震感，在演唱上，极具了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱，也有辉煌的独唱。
以咏叹调抒发主要感情，一首一首的咏叹调，或急或缓，或激昂或舒缓，其间以宣叙调代替以往的“独白”来展示戏剧性的矛盾冲突。
仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。
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该剧最著名的改编版本是由普契尼于1924年作曲的同名歌剧，但还未能完成全剧的创作，该歌剧作者便去世了。
后经法兰高·阿法洛根据普契尼的草稿将全剧完成。
《杜兰朵》也译作《图兰多特》。
这是以中国为背景的经典西洋歌剧，很多人认为是普契尼最伟大的作品。
背景虽然在中国，歌剧的主题是爱战胜恨、精神实质还是西方的。
歌剧之所以迷人，主要还得归功于作曲家。
音乐虽然采用了中国的曲调，但曲式结构和交响配器却是西洋的。
这部歌剧也是以音乐和剧情的融合，乐队和人声的融合，宣叙和咏叹的融合为特点。
在剧中，给我印象最深的是杜兰朵公主，她的第一个镜头就把我吸引住了，只是一个远远的镜头，她身穿着富丽福利的衣服，远处看金灿灿的，显得是那么的富丽堂皇。
然而整个歌剧令我最欣赏的，不是杜兰朵公主，而是柳儿。
柳儿与杜兰朵公主形成了鲜明的对比，一个是那么的高贵，骄傲，倔强，不相信爱情。
而另一个，是那么的平凡，温顺，而且对爱情忠贞，执着！柳儿的出现就是显示出杜兰朵公主的冷漠，无情！第一幕时，柳儿是和他的老主人铁木尔一起出现的，她唱道：“谁帮助我，搀扶我的老主公？发发善心吧！” 衬托了柳儿对铁木尔的关切。
而后不久，铁木尔就遇到了他的儿子，卡拉夫。
卡拉夫见柳儿在铁木尔身边就问柳儿为什么一直在他父王身边，没有离去。
柳儿羞涩的答道：“因为，当年在宫里，你曾经对我温柔一笑。
”爱的旋律出现，嘈杂的乐曲和人声的交响把旋律衬托得更加缠绵。
而后，杜兰朵公主出现了，铁木尔劝说儿子不要追求这样的女人，但卡拉夫决心已定，非要征服杜兰朵公主不可。
这似乎不仅仅是在求爱，而是在战斗，他要战胜，要结束那血腥的猜谜。
卡拉夫不听劝告，铁木尔责问他：“难道你要让我一个人在世上流浪吗？”接着，柳儿娓娓唱出她对卡拉夫的哀求：“主人啊，听我说，柳儿伤心欲碎！再也忍受不了折磨。
歌剧图兰朵观后感
歌剧图兰朵观后感歌剧图兰朵观后感歌剧图兰朵观后感（一）《图兰朵》是意大利著名作曲家普契尼根据童话改编的歌剧。
这部歌剧呈现的是西方人思维中的中国古代的爱情，说的是元朝时一个叫图兰朵的冷艳高傲的公主用猜谜的方式，做为爱情的筹码，为她的祖先报仇，借此杀害了很多前来求婚的人。
而英雄般不畏惧死，充满只爱的鞑靼王子卡拉夫却甘愿冒险，最终他的真情赢得了冷傲的图兰朵的爱。
看完歌剧后，深深地感动着。
《图兰朵》这部爱情歌剧用了不同的艺术形式，不管是曲子、演唱、服装。
舞台背景上都达到了极高的歌剧效果。
歌剧中留给我印象最深的是游戏中国文化味道的曲子《茉莉花》。
《茉莉花》的曲调在剧中曾多次宝贝奏响，有乐队的，也有女声合唱的。
不同基调的《茉莉花》曲子让我感受到了东方音乐的魅力。
曲子用不同的风格也达到了不同的艺术效果，烘托出了当时的气氛。
第一次是月亮出来后，众人合唱《月亮出来了》，远方传来童声合唱《在东方山顶上有鹤鸟在唱歌》，其旋律取自中国民歌《茉莉花》悠悠扬伴着笛子的灵动的如佛乐般地吟唱下，一群白衣和尚提着灯笼穿行到桥上，底下是柔和的月光照耀下百姓陶醉的脸庞，在召唤者公主，期待着冰雪消融。
茉莉花本来的妩媚，柔婉全然不见了，听上去是那样的凄凉悲伤。
而最后在色彩明亮的皇宫里，老国王高高地坐在位上，文武百官站立两旁，还有许多把百姓聚集在这，大事嘹亮的铜管演奏《茉莉花》旋律的变体，听上去显得极其壮丽辉煌，映照了庄重而热烈的气氛。
此时的茉莉花又是那样的铿锵有力。
变换着的茉莉花，仿佛有了生命，给歌剧染上了浓郁的东方韵味。
《茉莉花》曲子也始终渲染卡拉夫与图兰朵的爱情的变化。
他那些时而起伏的旋律让人的心潮也跟着澎湃。
《图兰朵》的曲子旋律让人震感，在演唱上，极具了意大利正歌剧的风格，有雄伟的合唱，也有辉煌的独唱。
以咏叹调抒发主要感情，一首一首的咏叹调，或急或缓，或激昂或舒缓，其间以宣叙调代替以往的“独白”来展示戏剧性的矛盾冲突。
仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力，让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。
图兰朵观后感300字
图兰朵观后感300字《图兰朵》是一部非常引人入胜的影片。
影片以一种独特的方式展示了人性的复杂性和深度，以及人们在面对困境时的勇气和坚持。
在观看完这部电影后，我对其中所传达的一些主题有了深入的思考和感悟。
首先，我深受电影中的角色所经历的内心戏所感动。
每个人物都有自己的苦衷和挣扎，他们的形象不是单一的，而是多维的。
主人公图兰朵是一个具有坚强意志的女性，她经历了一系列的挫折和考验，但从未放弃。
她展现了一个普通人如何在逆境中坚持追求自己的梦想，并为之奋斗不止。
这种精神对我而言是一种激励，让我相信只要拥有信念和毅力，就能克服困难，追求自己的目标。
其次，我认为影片中揭示了现实社会中的一些问题。
《图兰朵》通过细腻而真实的镜头，展示了农村的贫困、城市的繁华、社会的差距等现实问题。
电影中的角色不仅仅是个体，他们代表着一种阶级和社会身份。
贫困和富裕之间的鸿沟是如此明显，这让我感受到社会的不公和不平等。
然而，电影也展现了一些温情和人性的美好，通过角色之间的互动和帮助，让我相信善良和友爱在这个世界上依然存在。
另外，我觉得电影中的镜头设计和音乐配乐十分出色。
导演运用鲜明的色彩和独特的镜头语言，使得影片更加生动和有力。
尤其是在表现图兰朵内心想法时，使用了诗意的画面，给人一种美的享受。
同时，影片的音乐配乐也非常精彩，旋律优美，与情节相得益彰，让人难以忘怀。
总的来说，《图兰朵》是一部我非常喜欢的电影。
它通过深入的角色刻画和真实的描绘，展示了人性的复杂性和社会的现实问题。
同时，影片还以独特的镜头语言和配乐，让人印象深刻。
观看这部电影让我深思自己的追求和生活态度，这对我而言是一次很有意义的经历。
我希望这样的好片不断涌现，让我们能够在电影艺术中找到更多的启示和思考。
歌剧《图兰朵》观后感
歌剧《图兰朵》观后感《图兰朵》面目冷若冰霜的公主图兰朵因百年前祖母曾被外国侵略者蹂躏，遂决心为祖上报仇，于是便设计以“猜谜”的方式残杀所有向她求爱的男人。
紫禁城午门前的广场上，她向求婚者们宣布，谁能猜中由她出的三个谜语，她就嫁给谁，但如若猜不中就将被处死。
很久以来公主的这三个谜语没有一人能猜出，但却有许多人成为了这场残酷游戏的刀下鬼。
逃亡中的鞑靼王子卡拉夫对图兰朵的美貌一见钟情，执意要去猜破三个迷题。
他的侍女柳儿默默爱着王子，不忍心她前去，却也伤心地挽留不住他。
乔装打扮的卡拉夫——无名王子果然将三个迷题解破，图兰朵特因不知无名王子的身份而反悔了，背离了下嫁的誓言。
无名王子对图兰朵说，如果你能说出我的名字，你就自由了，你可以放弃你的誓言，并且我愿意为你死去。
公主抓来王子的侍女柳儿，逼迫她说出王子的名字，然而柳儿誓死不说。
公主问柳儿，是什么让你如此忠贞？柳儿回答说：是爱情。
是我心中深藏的爱情，我不曾向王子表明，深藏的爱情让我痛苦，又抚慰我的心灵。
回答后柳儿夺剑自杀，死在了王子的脚下。
忧伤的王子激烈地抱住图兰朵，问她为何如此冷酷，一个吻后，图兰朵突然苏醒，冷酷的心被突如其来的爱情融化，最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰朵特肃然起敬，甘愿委身于他。
于是众人开始歌唱，祝福公主和王子永远幸福。
主旨很简单，就如童话故事一般，但它饱含古中国天籁之音的深刻韵味却令我久久难以忘怀，譬如说《茉莉花》吧，平常人听得多的是它的江南苏杭小调味，而它在《图兰朵》中的诠释是交响与大气的融合，是感情起伏的跳跃线。
故事当中三个看似疑难的问题，在王子的口中全部释然，所有的观众和听众的我们不禁为之一呼“喔！原来是这样阿！”这样令人兴奋的三种旋律穿插在三个由神秘转为知晓的情书，我想这若是放在家庭影院，我坐在家里的沙发而不是教室里的话，我一定会乘着它飞起来，音符就是我的翅膀。
其实在我上初中的时候就已经听说过《图兰朵》，美术课本上有关于这部歌剧的简单介绍，当时的我深深地被这个公主的智慧与冷艳所吸引，我总是比较喜欢特殊而美丽的东西，只是当时的没有条件看这部歌剧，只能将它埋藏在心里，渐渐遗忘了。
图兰朵观后感2000字
图兰朵观后感2000字《图兰朵》观后感《图兰朵》是一部由意大利作曲家普契尼创作的著名歌剧，于1896年在米兰的斯卡拉歌剧院首演。
这部歌剧以浪漫主义风格展现了爱情与激情，描绘了一段悲剧性的爱情故事。
剧情发生在亚美尼亚的一个小村庄，主要人物有图兰朵、卡尔霍瑞、管家斯特雷洛诺夫以及其他一些角色。
剧情围绕着图兰朵这位美丽的女主角展开，她身世复杂，有着不同的身份，被旧时代的社会观念和政治势力所束缚。
剧中的音乐精彩绝伦，旋律动听。
整部歌剧充满着激情和戏剧性的冲突，给观众带来了一场精神上的盛宴。
首先，我要说的是歌剧中的主题。
《图兰朵》以爱情为主题，展现了爱情的伟大和力量。
即使是在困境和逆境之中，爱情依然可以给人带来力量和希望。
图兰朵是一个十分复杂的角色，她经历了家庭的背叛、爱情的折磨以及自身的身份识别困扰，但她依然对爱情抱有坚定的信念，并最终选择了献身于爱情。
这种坚定和牺牲精神给人留下了深刻的印象，让人深思。
其次，我想聊一聊剧中的音乐和唱腔。
普契尼的音乐是如此的激情四溢，旋律婉转动人。
剧中的唱腔让人难以忘怀，高昂的音域和富有感情的演唱让观众陶醉其中。
无论是女主角的咏叹调，还是男主角的哀歌，都充满了情感和力量。
同时，歌剧中的舞台设计也非常精美。
舞美师巧妙地利用布景和灯光，在舞台上创造了许多美丽的画面。
特别是在图兰朵的自杀一幕中，背景的灯光变化给人以极强的震撼力，使整个场景更加有力地表达了角色的内心世界。
另外，剧中的演员也表现得非常出色。
女主角图兰朵需要具备优秀的声乐技巧和表演能力，扮演者需要将女主角坚强、痛苦、矛盾的情感表现得淋漓尽致。
男主角卡尔霍瑞则需要展现出他的才华、热情和对图兰朵的深爱。
整个剧组的演员都将角色演绎得十分到位，给观众带来了一场视听盛宴。
而且，剧中的对白和剧情的发展极具张力。
剧中人物之间的对话充满着悬念和激情，观众时刻被吸引着。
剧情的发展也让人充满期待，每一个转折都给观众带来了新的惊喜。
最后，我要说的是这部歌剧给观众带来的思考与共鸣。
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图兰朵观后感
当初我选这门选修课时，大家都用诧异的眼光看着我，觉得我很奇怪，怎
么会选这门课。
其实，我在我爸爸的影响下，很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”，虽然不是专门学声乐的学生，但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方
面的知识。
通过大奖赛，我认识了比才，普契尼，威尔第，也听到了《卡门》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。
我最记忆
尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》，总是被美声组的选
手演唱。
当然，我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。
后来，有幸选到
这门课，老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。
《图兰朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把这部歌剧的背
景放在了中国，讲述的是一个中国的公主的故事，甚至还运用了一江一南
民歌《茉莉花》。
作为一个一江一南人，我感觉很自豪。
图兰朵是一位很骄傲
的中国公主，从她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她还说出了
“我不属于任何男人”的话。
因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠
夺了去。
可以看出，在她心里深处仍然怀着她祖先的一陰一影，所以她才会如
此冷漠，甚至狠毒，她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三
个问题，如果回答不上来就要被砍头，皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。
图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。
可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。
他和其他王子一样，被图兰朵的容貌所吸引，冒着生
命危险来答题。
在他来之前，有很多人都劝说他不要冒这个险，有他的父亲，
三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做，因为他这是明显的送死。
但是
卡拉夫没有被这个吓倒，仍然决定要试一试。
令人庆幸的是，他用自己的智慧
回答出了图兰朵的三个问题。
但是，图兰朵是绝对不会同意嫁给卡拉夫的。
卡
拉夫见她如此坚决，就说，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他宁愿死
以成全图兰朵。
于是，图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。
当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时，她就严刑一
一一逼一一一供柳儿，一一一逼一一一她说出卡拉夫的名字，而柳儿因为对卡
拉夫的一一一爱一一一，选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。
后来，王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心，而图兰朵最后也放
弃了杀卡拉夫的念头，同意嫁给卡拉夫。
最终，是一一一爱一一一让图兰朵迷
途知返，赢得了卡拉夫的一一一爱一一一。
就故事情节而言，我并不觉得这个故事有多么感人，可能是因为东西方的
文化差异，普契尼对中国还是不够了解，他所塑造的人物形象与我们平时
看到的古典人物有很大差异。
就拿图兰朵的父亲来说吧，作为一国之君，他穿
的衣服是黑色的，而不是我们平时看到的黄色的龙袍。
在我们的印象中，中国
的皇帝是天之骄子，十分有威严的，一言九鼎。
应该是那种高大，严肃的面孔。
而图兰朵的父亲有的只是懦弱，留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞，好
像一具行将就木的一尸一体。
从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。
是什么将
这位一国之君一一一逼一一一迫到了如此境地，是图兰朵！还有平，庞，
彭三个大臣，从他们的名字看来就非常具有喜感。
这三个象声词是我们平时摔
碎东西时会发出的，而普契尼却把他们作为人名，很有讽刺的意味。
记得最清
楚的是，平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》，歌词有点不伦不类，但
平、庞、彭所唱“家乡多美丽，不如归去”的感慨却是真诚的，唱腔与唱词和
谐相配，具有典型的无为思想，反射一出当时社会的需求。
当然，少不了主人
公图兰朵。
图兰朵作为一名中国古代的公主，居然拥有这么大的权力。
在我印
象中，古代的女子是大门不出二门不迈的，尤其是大家闺秀，更是如此。
她们
讲话时细声细语，笑不露齿，非常优雅。
不排除像武则天那样的女强人。
图兰
朵就像武则天那样，一出场就有非常强大的气常当她下令全城搜查卡拉夫时，
那咄咄一一一逼一一一人的气势足以置人于死地。
还有，当她说出谜题的`时候，那份得意劲儿就别提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己
的父亲。
就算是卡拉夫回答出来了问题，她知道自己即将嫁给他的时候，任然
高喊着“我不属于任何男人！”是什么让她如此骄傲，如此放肆！我想，在中
国古代的任何一位公主都不会做出这样的事情。
像婚嫁之事肯定是父母一之命
媒妁之言，哪有自己做主的道理。
普契尼塑造的图兰朵仍然是西式的，并不是
一个完完全全的中国公主，她的思想都是西方化的。
这些也许就是中西文化的
差异造成的吧！还有一个人物是我所不能理解的，他就是卡拉夫。
我印象
中的西方人是从小受着“生命最高”的教育思想长大的，他们认为生命是最宝
贵的，无论什么都不能和人的生命相比。
在如此注重生命的国度，怎么会有那
么多王子愿意为了一个美貌的女人牺牲自己宝贵的生命呢？既然前面已经有那
么多人死去了，卡拉夫为什么还要固执地前去回答公主的问题呢？难道图
兰朵真的漂亮到那种“一笑倾人城，再笑倾人国”的地步了吗？还是“生
命诚可贵，一一一爱一一一情价更高”的吸引力呢促使他这么做呢？这些都在
我的脑海中打下来深深的问号……
说完了剧中人物，接下来自然要说说剧中的咏叹调了。
第三幕中，众人在
场下唱着公主的敕令：“今夜北京不准入睡！”于是卡拉夫唱起这部歌剧中最
著名的咏叹调《今夜无人入睡》。
这首咏叹调虽然颇具整体一一一性一一一和
独立一一一性一一一，也经常在音乐会上单独演唱，但在剧中，它还是音
乐整体中有机的一部分，既有铺垫，又与后面三位大臣的音乐顺畅相连，气势
恢宏，令人难以忘怀！还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。
同样是第三幕中，图兰朵一一一逼一一一柳儿说出卡拉夫的身份，柳儿含泪唱出了自己的心声，小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔，令人感到更加崇高、更加美丽。
在第一幕中她也唱过咏叹调。
但是这次，她唱得更加缠一绵悱恻，弦乐器的拨
奏如泣如诉，令人悲痛欲绝。
这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔，为歌剧平
添了色彩。
我想，这也是普契尼引以为豪的地方吧！
既然是经典巨作，当然就有它的魅力之处。
无论舞台的效果，还是演
员的演唱水平都是可圈可点的。
在歌剧的结尾处，卡拉夫披上了象征皇权的龙袍，图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化，同意了嫁给他。
最让
人高兴的是，图兰朵明白了什么是一一一爱一一一，也懂得了如何去一一一爱
一一一。
这时，背景音乐响起，仍然是《今夜无人入睡》。
我终于知道，为什
么这首歌后来被这么多人翻唱。
因为是这首歌把整部歌剧推向了高一潮，也是
这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。
经典就是经久不衰的典范，《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴，更是心灵上的慰藉。
《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的，普契尼尽
可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力，真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉！。