浅谈色彩在绘画中的运用
浅谈色彩对于儿童绘画重要性
浅谈色彩对于儿童绘画重要性【摘要】儿童绘画作品中的色彩是儿童对这世界的最初印象。
本文从色彩与儿童绘画的关系入手，通过色彩在儿童绘画中的现状的描述与分析，提出在儿童绘画中提高色彩表现的措施.【关键词】儿童绘画色彩刚出生还在襁褓咿呀学语的孩子就会睁大双眼对我们生活的这个七彩的世界感到新奇。
有科学研究表明儿童是通过对色彩的先一步认知再进行具体的形的感受从而对整个物体产生具体的了解.一、色彩与儿童绘画的关系儿童时期是孩子了解美、表现美的最佳时期。
对于低年级儿童来说,对色彩的兴趣能够推动并不具备分析色彩能力的自己，表达出对色彩的单纯的认识。
思考的较少，画面颜色的使用就会比较大胆，易于创作。
即色彩在儿童绘画中的表现是以探索的方式进行的对令人好奇的未知世界的一种绘画表现方式.生活中五颜六色的物品各种各样。
小到色彩斑斓的花蕊，大到百米的绚丽摩天大厦，从自然到人类社会,林林总总的物品让人目不暇接。
色彩作为绘画的灵魂,作为一种表现方式，在儿童绘画上尤为重要.儿童凭借自己天真稚嫩的对色彩的感觉创造出独特的区别于被条条框框拘束着的成人绘画。
儿童用肉眼观察着外在的世界，以自己的认知水平逐步的认知色彩。
对于不同的儿童，色彩的吸引程度也是不同的.鲜艳的颜色可以引起所有儿童的注意力。
对于不同性别的儿童来说，他们对色彩的关注程度也是不同的。
低年级的男生更偏向于喜欢蓝色、绿色等亮的冷色。
低年级的女生则相反,她们更偏向于红色、橙色、粉色等柔和的暖色。
在幼儿园的学习积累了一定的美术知识，低年级的学生对于美术的学习有着相当大的兴趣。
由于年龄较小手、眼、脑的协调能力整体偏低，对美术工具和材料不是非常熟悉，动手能力比较弱，具体物象的形状表达也比较弱,在较强表现欲的驱使下，在活跃的思维本能创造性的推动下低年级的孩子会根据不同色彩给自己的感觉来大胆用色,灵活的把握画面，一般色彩效果会使人惊讶不已，让人不由的惊叹于孩子奇妙的奔放的想象力和创造力。
浅谈色彩在中国工笔画中的运用
浅谈色彩在中国工笔画中的运用作者：潘汀兰来源：《山东青年》2017年第08期摘要：色彩是中国工笔画的重要组成成分。
色彩是中国工笔画创作过程中最重要的表现形式。
通过传统与现代中国工笔画色彩具有的共性和个性分析，再进一步论述色彩运用的主观设计性。
关键词：色彩；传统；现代；共性；个性在绘画艺术中，色彩是其尤为重要的一个组成部分，是构成绘画艺术情调、风格的基本要素之一，是刺激人体感官视觉，引发人体情绪共鸣的重要方式。
色彩在中国工笔画中也是不可或缺的再现客观事物和表达情感重要方法。
在各种各样的视觉艺术体系中，色彩是具有强烈艺术视觉效果，作用于人的情感。
在不同的时代，不同的地域，色彩一直是绘画艺术的主要表现形式和重要构成因素。
在中国工笔画中，唐宋以后，中国画家文人并没有对其中色彩进行更多的发展与创新，而是将发展转向了“墨分五彩”，迟滞了中国工笔画的演化，引发了中国工笔画的衰落。
综而总之，中国工笔画在历史上经历了一个萌发、发展、全盛和衰败的过程。
下面，我就工笔画中的重要构成元素——色彩，探讨传统与现代中国工笔画色彩的共性与个性，进而论述中国工笔画的色彩运用的主观设计性。
1、传统工笔画与现代工笔画1.1传统工笔画色彩的发展在早期中国工笔画发展时期，色彩占据重要地位。
在中国古代，绘画艺术被称为“丹青”，而“丹青”本义是指称两种色彩颜料，可见早期中国绘画是染色的。
也可以说早期中国绘画就是工笔画。
当时把涂叫做“缋”（绘），勾线叫“画”，这说明“色彩”与“线条”本来就是传统工笔画中两个最主要的构成元素。
在传统工笔画中，重线条而非色彩，色彩从未具有独立的表达功能。
线条的高度发展阻碍了色彩的发展，传统工笔画仅仅将色彩作为线条的有益补充。
中国工笔画最初使用的色彩颜料是矿物颜料。
矿物颜料色轻而质重，是故作画多用重彩，被称为石色。
譬如敦煌壁画多用石色大量渲染，反复描绘，用对比严重的熟褐为底色衬托土红、石青、石绿、土黄等色彩，从而形成厚重、粗犷的色彩效果。
浅谈装饰绘画的色彩语言
浅谈装饰绘画的色彩语言一、色彩的构成色彩是由光线的波长、频率和强度所决定的，是一种对于光的视觉感受。
在装饰绘画中，色彩的构成主要包括三个基本要素：色相、明度和饱和度。
色相是指色彩的基本种类，比如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，包括明度、暗度和中度；饱和度是指色彩的纯度和灰度程度，包括鲜艳度和灰暗度。
色相、明度和饱和度是色彩的三个基本属性，它们相互作用构成了无限丰富的色彩世界。
在装饰绘画中，艺术家可以通过对这三个要素的运用，创造出各种不同的色彩效果，从而达到丰富和多样的表现。
二、色彩的意义色彩是一种情感语言，它能够直接触动人们的内心和情感。
在装饰绘画中，色彩承载着丰富的意义和情感，能够表达出艺术家对于世界的独特感悟和理解。
红色代表着热情、活力和力量，在装饰绘画中常用于表现热烈、充满活力的场景。
黄色代表着温暖、欢乐和活力，常常用于表现欢乐、温馨的氛围。
蓝色代表着深沉、宁静和安详，常用于表现清静、祥和的场景。
除了基本的色彩意义之外，色彩还可以通过色彩的组合、对比和运用方式，表达出更加丰富和深刻的意义。
比如冷暖色彩的对比，可以表达出对比强烈的情感；对比色彩的组合，可以表达出和谐、平衡的情感；鲜艳、明亮的色彩运用，可以表达出充满生机、有活力的情感。
色彩在装饰绘画中的意义是多方面的，它不仅是一种视觉效果，更是一种情感的表达和心灵的沟通。
通过对色彩的运用，艺术家能够让观者产生共鸣和情感共鸣，使作品更加有吸引力和感染力。
三、色彩的运用艺术家可以通过对明度的运用创造出不同的空间感和立体感。
明暗的对比可以使画面更加丰富和有立体感，而中度的运用则可以使画面更加柔和和平和。
艺术家还可以通过色彩的运用，表达出特定的心境和情感。
比如在表现喜庆、欢乐的场景中，艺术家可以运用明亮、饱和的色彩，表现出活力和兴奋的情感；在表现深沉、沉思的场景中，艺术家可以运用暗淡、低饱和度的色彩，表现出安静和深沉的情感。
总结通过对色彩的构成、色彩的意义和色彩的运用的分析，我们可以清晰地看到装饰绘画的色彩语言是多样化的、丰富的。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用1. 引言1.1 什么是色彩运用色彩运用是指在动画设计中运用不同色彩对作品进行表现和传达信息的技巧。
在动画设计中，色彩是一种非常重要的元素，可以通过不同的颜色来表现角色的个性特点、背景环境的氛围以及情节的发展。
色彩运用能够影响观众的情感和感受，使得作品更加生动和有吸引力。
通过合理的色彩运用，可以为动画作品增添更多的层次和深度，使得作品更具有视觉冲击力和表现力。
在动画设计中，色彩运用的重要性不言而喻，它不仅仅是简单的填充，更是对作品整体氛围和情感的构建。
对色彩运用的理解和运用至关重要，只有通过恰如其分的色彩运用，才能使动画作品更具有吸引力和表现力。
1.2 为什么色彩在动画设计中重要色彩在动画设计中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是一种视觉元素，更是情绪、氛围、角色个性和故事情节的重要表现手段。
色彩可以直接影响观众的情绪和感受，引导他们进入动画世界的氛围之中。
通过合理运用色彩，可以更好地表现角色的特点和情感状态，丰富动画作品的内容和层次。
色彩也是动画中传递信息和意义的媒介，不同颜色的组合和运用可以传达不同的含义和情感。
色彩设计的重要性在动画制作过程中不可低估，只有充分利用色彩的表现力和魅力，才能打造出真正引人入胜、令人难忘的动画作品。
色彩的选择和运用需要精心考虑和设计，只有通过对色彩的深入理解和巧妙运用，才能使动画作品更加生动、立体和具有感染力。
2. 正文2.1 色彩心理学在动画设计中的应用色彩心理学在动画设计中的应用非常重要，因为色彩可以直接影响观众的情绪和感知。
不同的色彩可以产生不同的心理效应，因此在动画设计中，选择恰当的色彩可以帮助表达故事情节和角色性格。
红色通常被认为是充满活力和激情的颜色，可以用来表现角色的勇气和冒险精神。
在动画中，当角色处于紧张、激烈的情节中，可以运用红色来增加气氛和紧张感。
蓝色则被视为稳重和安静的颜色，常常用来表现冷静和理智的角色特质。
当角色需要展现出冷静、思考问题的时候，运用蓝色可以有助于强调角色的性格特点。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达色彩是油画作品中不可或缺的重要元素，它不仅可以为作品增添美感，还能表达作品的情感和主题。
在油画创作过程中，艺术家通过运用各种色彩的组合和搭配，来表达自己内心深处的情感和观念。
色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，它能够让作品更加生动和富有表现力，同时也是艺术家情感的抒发方式。
色彩在油画创作中的作用主要有以下几个方面：1. 赋予作品生动的形象和意境色彩能够给作品带来生动的视觉效果，使画面更具有张力和动感。
通过使用丰富多彩的色彩，画家可以创造出富有活力和情感的油画作品，使观者在欣赏作品时能够感受到作者的情感和创作意图。
色彩的运用可以使画面更加具象和形象，让观者更容易产生共鸣和情感的连接。
2. 增强作品的表现力和立体感色彩在油画中还扮演着提升作品表现力和立体感的重要角色。
通过对色彩的巧妙运用，可以让画面中的空间感更加明显，使画面更加丰富和深刻。
艺术家可以通过对冷暖色彩的搭配和对比，来突出画面中的层次和立体感，使作品更加立体和饱满。
3. 传达作品的情感和主题色彩是表达情感的重要工具之一，通过对色彩的组合和运用，艺术家可以直接传递自己内心深处的情感和思想。
不同的色彩对人们产生的情感效果是不同的，比如红色代表热情和渴望，蓝色代表冷静和沉思等。
艺术家可以通过对色彩的选择和搭配，来表达作品的情感和主题，使作品更加具有代表性和情感张力。
接下来，我们来谈一谈在油画创作中，艺术家是如何通过对色彩的精心运用来表达各种情感的。
红色在油画创作中常常代表着热情、激情和渴望。
艺术家可以通过运用红色来表达作品中的激情和热烈的情感，使作品更加富有张力和生命力。
梵高的《向日葵》系列作品中运用了大量的红色，使整个画面显得充满了活力和渴望。
红色的运用可以使作品更加具代表性和情感张力，给观者留下深刻的印象。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
色彩在油画创作中起着非常重要的作用，它可以传达出画家的情感表达，丰富作品的内涵，以及吸引观众的注意力。
色彩可以直接表达画家的情感和思想。
不同的颜色代表着不同的情感，如红色代表着激情和力量，蓝色代表着冷静和宁静，黄色代表着活力和阳光。
画家可以通过选择不同的颜色来表达自己的情感和思想，让观众能够更好地理解画家的创作意图。
在一幅描绘太阳落山的油画中，画家可以使用暖色调的橘黄色和红色来表达出日落时分的热情和温暖。
色彩可以丰富作品的内涵。
通过运用不同的颜色，画家可以增强作品的层次感和画面的深度，使之更具艺术感和吸引力。
在一幅描绘森林的油画中，画家可以运用不同的绿色来描绘树木和植被的丰富多样性，使整个画面看起来更加生动和真实。
色彩可以吸引观众的注意力。
明亮、鲜艳的颜色往往能够引起人们的注意，激发他们的兴趣并吸引他们去欣赏艺术作品。
画家可以巧妙地运用色彩来制造对比，吸引观众的眼球。
画家可以在画面中使用互补色的组合，如红色与绿色、蓝色与黄色，以达到强烈的对比效果。
在油画创作中，色彩的运用是一个综合性的技巧。
画家需要根据自己的创作主题和表达意图来选择合适的颜色，并通过色彩的层次和互补来丰富作品的视觉效果和内涵。
不同的颜色组合和运用方式都能够带来不同的情感和感受，画家需要根据自己的审美和创作需求去探索和实践。
开题报告色彩在绘本画中的运用
一、 一、选题依据与资料综述（研究问题的提出；国内外研究、创作现状，此部分不得少于50500 字，所占分值比重 25%）（一）毕业创作：1.研究问题： 现今，绘本在国内有日见繁荣迹象。
绘本的种类和形式也日趋丰富。
绘本分为成 人类绘本与儿童类绘本。
其表现方式主要以画面为主，辅以少量文字。
较注重画面的 艺术性和整体的视觉美感。
在表现内容方面主要有游戏类、心灵感悟类、情感表达类 等。
我所创作的绘本是根据历史题材为切入点进行绘制，主旨是创作富有特色的原创 绘本。
创作中强调场景的转接以及色彩的运用。
2.国内外研究、创作现状： 近年来绘本在国内发展态势良好，越来越多的出版单位积极参与其中。
尤其成人 绘本，更是发展得如火如茶，市场前景大好。
然而由于本土原创队伍的不成熟，引进 的国外优秀作品仍然是各大出版单位的首选。
在一片引进潮流中，大部分海外优秀绘 本占据着国内绘本市场。
然而优秀的绘本究竟魅力何在，是有获奖和经典口碑保证， 还是具有成人教育功能。
作为以“绘”为主的的创作，在不言及图像形式本身的情况 下，我们不能说真正理解了绘本以及插画艺术，教育功能以及经典口碑保证作为标准 本身，也是与绘本创作的当代性脱节的认识方式。
同时，绘本在国内发展时间较短， 整个出版行业的相关认识还不够成熟，在对绘本的创作以及鉴赏方面没有根本性观念 转变的情况下，如何发现具有原创性的新人新作就成为一个难题。
（二）作品阐释：1.我所阐释的题目是：《浅谈色彩在绘本中的运用》 绘本是图画的艺术，画面与色彩是密不可分的。
对于绘本画面来说，色彩的合理 运用起着至关重要的作用。
我这次的绘本创作是属于历史题材的，在本次绘本的创作 中，我运用了很多色彩设计原理。
在操作的整个过程中，我充分重视了色彩和谐性的 运用。
色彩运用的好坏也直接影响到绘本设计的成功与否。
如何在绘本的设计中对画 面色彩进行协调，使得整幅画面达到对比协调的效果，是我所要讨论的话题。
2.国内外研究现状： 宋慧颖在《浅谈动画设计中的色彩运用》中认为，人类的视觉对色彩的感知是先 于形态、材质等其他因素的。
浅谈色彩在幼儿美术教学中的应用与价值
浅谈色彩在幼儿美术教学中的应用与价值色彩是美术教学中不可或缺的重要元素，在幼儿美术教学中，色彩的应用和发挥具有重要的意义。
通过色彩的运用，可以激发幼儿的兴趣，促进他们的审美情感和创造力的发展，同时也可以丰富他们的想象力和表现能力。
本文将就色彩在幼儿美术教学中的应用与价值进行相关探讨。
1. 色彩的引入在幼儿美术教学中，可以通过绘画、手工、涂鸦等方式引入色彩。
老师可以通过展示各种色彩鲜明的图片，让幼儿观察和感受不同色彩的魅力，激发他们对色彩的好奇和兴趣。
老师还可以引导幼儿用彩色的纸张、彩笔、颜料等进行绘画创作，让他们在实践中感受色彩的魅力。
2. 色彩的组合在幼儿美术教学中，可以通过色彩的组合让幼儿学会搭配各种不同的颜色。
老师可以设计各种色彩搭配的绘画活动，引导幼儿在实践中学会使用各种色彩，了解色彩的搭配原理，培养他们的审美能力和创造力。
3. 色彩的表现在幼儿美术教学中，可以通过色彩的表现让幼儿学会用色彩来表达自己的情感和想法。
老师可以给予幼儿一些主题或情感，引导他们用色彩来表达自己的情感和想法，从而培养他们的表现能力和情感表达能力。
二、色彩在幼儿美术教学中的价值1. 激发兴趣色彩是幼儿最容易产生兴趣的元素之一，丰富多彩的色彩可以引起幼儿的好奇心和兴趣。
在美术教学中，通过引入各种色彩，可以激发幼儿对美术的兴趣，使他们更加愿意参与美术创作和学习。
2. 促进审美情感的发展色彩是审美的重要表现形式之一，通过色彩的运用，可以让幼儿接触各种不同的艺术作品，感受不同的审美情感。
通过理解和体验色彩的美感，可以促进幼儿的审美情感的发展。
3. 丰富想象力和表现能力色彩是幼儿丰富想象力和表现能力的重要媒介，丰富多彩的色彩可以激发幼儿的想象力，让他们在创作中不受限制地表达自己的想法和情感，从而促进他们的表现能力的发展。
4. 培养创造力色彩的运用可以让幼儿在美术创作中获得更多的想象空间和创造灵感，让他们发挥自己的创造力，创作出更加有个性和独特的作品，从而培养他们的创造力。
浅谈绘画作品中的情感桥梁——色彩
浅谈绘画作品中的情感桥梁——色彩谢超男湖南师范大学摘要：在油画艺术领域中,色彩是油画的主要表现手段,同时又具有独立的审美价值。
油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量，可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。
画家们通过主观色彩的表现，拓展油画色彩语言的存在空间和功能，强调自我情感和自己独有的个性。
学习油画，重在学习色彩的表现，用色彩表现出自己的情感，使观赏者与作品产生共鸣，从而和画家进行情感上的交流。
关键词：色彩桥梁情感谈绘画作品中色彩作为桥梁所体现出的情感，首先我们来了解一下色彩的基本概念及功能。
按照词义上来解读，“色”即颜色，“彩”即各种颜色。
在中国古代，“色”即一种物之外向，更多的是指单一的颜色，并且它总是与具体的颜色称谓相关，如：红色、黄色等。
而“彩”给人更多的五彩斑斓的感觉，即是有多种颜色组合而成的色彩状态，如五彩缤纷、绚丽多彩等，可见“彩”的概念更能体现人的视觉与心理的感受和体验。
色彩的功能是指色彩对眼睛及心理的作用，具体一点说，包括眼睛对它们的明度．色相．纯度．对比刺激作用，和心理留下的影响、象征意义及感情影响。
比如在画展中，我们往往会被作品的某个点所感染，这个点有可能是作品画面的大的感受，题材或是是某种颜色等等，我们会在这个画前或是点上停留数分钟，感受作品的含义，感受画家的情感以及此时或是这段时间他的生活情况、精神状态等。
此时也就是说我们跟这幅作品有了共鸣，同时有了跟画家的情感交流。
这就是色彩作为桥梁所体现出来的情感。
色彩是绘画语言中必不可少的形式，在油画创作中画家让色彩赋予自己的主观情感，通过色彩这座桥梁把这样的情感表达给观赏者。
主观色彩对情感的体现，探索出色彩是如何借用各个绘画表现形式，例如：在形式上用笔触、肌理、底色等等去表现艺术家的情感。
学习油画，重在学习色彩的表现，用色彩表现出自己的情感。
从古典绘画到后印象主义,油画色彩语言经历了一个相当长的蜕变过程,从最初的模拟客观物象到发现绘画作品自身的精神价值,从由外部摹写向主观处理、内心深入发展,从辅助主体的功能过渡到大众接受等，色彩在油画的绘画语言中起到了必不可少的作用。
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达
浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表达在油画创作中，色彩扮演着非常重要的角色，它不仅仅是一种视觉的感受，更是艺术家表达情感、传达观点的有力工具。
色彩可以通过明暗、饱和度、色调等多个方面影响画面的氛围和表达方式，使观者产生不同的情感体验。
色彩可以直接传递情感。
不同的颜色代表着不同的情感和意义。
红色常常象征着激情、力量和热烈；蓝色则给人一种冷静、深沉的感觉；绿色则代表着生机和自然。
艺术家可以通过运用不同的色彩来表达自己的情感和思想，使观者能够共鸣并产生情感共鸣。
色彩可以塑造画面的氛围和情感。
通过调整画面的色彩，可以创造出不同的氛围和情感。
在一幅油画中，如果运用了暖色调，如红、黄色系，那么整幅画面会呈现出一种温暖、活泼的氛围；而如果使用了冷色调，如蓝、绿色系，那么画面则会给人一种冷静、沉寂的感觉。
艺术家可以通过运用不同的颜色将观者置于特定的情境中，使他们更深刻地感受到创作者所要表达的情感。
色彩也可以帮助艺术家表达画面中的光影和空间。
通过调整色彩的明暗和饱和度，艺术家可以创造出立体感和光影效果，使画面更加生动和逼真。
在绘画人物时，适当运用高明度和饱和度的颜色可以凸显面部特征，使人物形象更加立体；而在绘画风景时，适当运用明暗的对比和色彩的变化，则可以增强画面的层次感和空间感。
艺术家通过运用色彩，使观者在观赏作品时能够产生真实的感觉并沉浸其中。
色彩还可以用来区分不同的对象和传递画面中的主题。
通过巧妙运用色彩的对比或调和，艺术家可以使画面中的各个对象在明暗、饱和度和色调上有所不同，从而使观者能够清晰地辨认出画面中的每个要素。
色彩也可以成为表达主题或情感的一个符号。
通过一些特定的色彩搭配或组合，艺术家可以传达出自己对于某个主题或情感的理解和表达。
用黄色和金色系的颜色来表现财富和权力，用黑色和灰色系的颜色来表现忧郁和沉重等。
艺术家通过运用色彩来进一步强调自己的观点和对于特定主题的理解。
色彩在油画创作中起到了至关重要的作用。
浅谈高纯度色彩在油画中的运用
４ １ ２ ０ ０ ７ ）
油画就是用 色彩来说 话 的， 它具 有极强 的表 现力及 灵力 。 我们最先开始接触 的素描 与油 画最大 的 区别 就在于 色彩 的运 用， 如 果说 素描可 以给你创造一 幅美丽画面的话 ， 那 么经 过色彩 装饰 的油画不仅会带 你进入 画家 的世界 ， 绝对还会 引起你思想 的共 鸣与灵魂的思考 。一位著名的油画家梵高 曾经说过 ： “ 色彩 表现的一切 因素 都是 表现精神 的力 量 ， 色彩 自身就 能表达某 种 东西。 ” 对于每一个成功的 画家来说 ， 每一种色 彩的运用都可 以 表达 自己的 内心情感感 受 。１色彩表现 ， 这种 主观性 的色彩更 好地传递情感 、 表达 自我 ， ２ ０ 世 纪后 ， 西方 艺术 家出现 了很多 以 纯色为主打色彩表现的画家 ， 高纯 度色彩不仅 给人 们带来视觉 上强烈 的 冲击 力 ， 更 多 的是 能够 引起 人们 内心 的 碰撞 ， 发人 深省。 １ 高 纯 度 色 彩 的运 用
一
２ ０ 世 纪后 ， 西方 画家 以纯色 彩著 名 的当数 梵高 和 马蒂斯 了。我们大家应该都 对梵高耳 熟能详 ， 他是 绘画界 的“ 鬼 才” ，
在他 的创作作品 中， 我们可以看到一个时刻洋溢着激情 ， 色彩斑 斓 的世界 。他的作品不管 是从精神上还是 色彩上 ， 在创 作 中体 现出来 的个人情感和对某种事物的追求 目标都是有着 巨大影 响 的。他 的绘 画不是倾 注在 构图上面 的而是 注重色彩 的表达 ， 他 笔下的向 日葵经过颜料的调色给我们的感受就好像 一束束 喷发 的火焰射发 出无限的光芒 ； 他笔下绘画的浮雕般地风景 ， 感觉他 可以看 出各种风景隐蔽 的内在运动 ， 在空间形态的布局上 ， 他描 述出了冷色 、 暖色及补充颜 色之间戏剧性 的冲突 ， 这也是他外光 画中色调 的神奇统一 ， 只要他用饱 醮颜 色的画笔让颜料倾 洒 到 画布上 ， 笔下的画就犹如湖膏 和浮雕一般 ， 每一块色彩都着重刻 画外形 ， 有时是波浪状 ， 有 时是 点状线 ， 忽 而像火 山喷发 的爆发 口， 画上的颜料犹如火山爆发里面的岩浆在极尽的翻滚着 ， 散发 着 热情 ， 他能够让你沸腾， 让你激情澎湃 ； 梵高笔下 的 田野 ， 在描 述着 田野 的黄绿色调的同时还结合 到草 地的创作 当中， 这样既 融合了起伏 的山峦 ， 又响应了云朵的层次感 ， 这种高纯度色彩 的 黄绿色块叠加 ， 重色 的勾勒可 以呈 现出原本看不 出几何 形态 的 平面草原 ， 还能感受到有草地 的质感 ， 给看画人 的视觉刺激将更 强烈 ， 可以达到意想不到的效 果。梵高 的一幅 《 雨后》 作品是这 样 的， 画中一个六月的早晨 ， 敞开 的窗户迎面扑来清新爽 朗的空 气 。经过雨水的洗涤 ， 一 清晨 的阳光铺洒在地面上 ， 仿佛雨水洗净 了画里所有 的颜色 ， 很干净 下雨后 的树 上的雨滴在 阳光的照 射下 ， 在那鲜亮 明快 的色调 中泛着光 ， 好像 小孩儿 在像你 眨 眼 睛。道路上两旁水汪汪的地方 也在 闪着光 ， 旁边的红 瓦房顶 的 复式两层 白色小楼 ， 浅蓝色的百叶窗打开着 ， 好像知道你的 目光 投 向了它 ， 经过雨水洗涤 的它显的格外光鲜亮 丽。远处 的地平 线上 ， 一列火车在缓慢的朝前行驶 ， 后面拖着长长的灰蒸汽 的尾 巴。现实 的生活小细节就这样栩栩如生 的展现在我们 眼前。这 就是高纯度色彩 的效果啊 ， 很 能引起我们的情感的共鸣。 马蒂斯 的作品则主要 是通过主观色 彩来 描绘物象 的。《 散 着的窗户》 、 《 生活 的欢 乐》 等都是她 的经典代表作 。她 的绘 画
浅谈儿童绘画中色彩的运用
２８３ 浅谈儿童绘画中色彩的运用■卢利利 （浙江省湖州市长兴县长桥中心幼儿园 ３１３１００）【摘 要】在孩子的眼里，世界是五彩缤纷、色彩斑斓的。
我们生活的每个地方、每个角落，都存在着色彩，色彩是最能表现情感的手段之一。
而绘画是一门视觉艺术，它是由线、形、色、构图组成的。
色彩更是绘画艺术的主要语言和表现手段，是美术作品的基本要素之一。
在构成画面的诸多因素中，色彩能迅速触动幼儿的视觉，通过视觉孩子可以感知各种美的事物。
【关键词】感知色彩；欣赏色彩；玩转色彩【中图分类号】Ｇ６１３．６ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】２０９５－３０８９（２０１９）１４－０２８３－０１ 一幅成功的儿童作品离不开色彩的装饰，没有了色彩，孩子们无法将自己眼中美丽的世界表现出来，因此，色彩运用较之其他绘画技能技巧更为重要，它是一切美术活动的基础。
每个孩子对颜色的感觉是不一样的，教师不能用现成的绘画色彩知识强行对孩子进行灌输，而是要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。
那么如何发展幼儿色彩的运用能力呢？一、创设充满色彩情感的环境１．大自然就是一本很好的教科书，我们不但要引导幼儿去认识它、了解它，而且要引导他们富于感情的接受它。
《幼儿园指导纲要》中指出：引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。
在一年四季的交替过程中，会形成各种不同的色调，也都是一幅幅美丽的画面。
我们要有效地利用自然素材的美，引导幼儿去感受、去发现，并用彩笔尽情地表现自己的感受。
我们可以有意识地引导幼儿观察生活中的色彩，如：春天浅绿的草地，到了夏天变成深绿，到了秋天又变成枯黄；天上的朝霞和晚霞会随着时间的变化而变化。
在散步时，可以让幼儿观察树叶的深浅之分：新长出的叶子是嫩黄色的，老的叶子是草绿的或是深绿色的；阳光照到的叶子是亮闪闪的，颜色较浅，遮阴处的叶子颜色暗、深。
幼儿有了经验的积累，就会对色彩越来越敏感，并能将色彩运用到自己的作品中。
浅谈民间美术中的色彩
浅谈民间美术中的色彩色彩是民间美术中的重要元素之一，它不仅仅为作品赋予了生命力和美感，还承载着作者对生活的情感和表达方式。
在民间美术中，色彩的运用不拘泥于传统的规范，而是充满了独特的个性和情感表达。
本文将从民间美术作品中的色彩运用角度出发，探讨民间美术中色彩的特点、表达方式以及其背后蕴含的文化因素。
一、民间美术中色彩的特点1.丰富多样的色彩组合民间美术作品中的色彩组合非常多样，往往出现大胆而独特的搭配方式。
这是因为民间艺术家不受传统的束缚，他们在创作中能够自由地运用各种色彩，创造出自己独特的色彩语言。
2.强烈的对比和饱和度民间美术中常常使用强烈的对比和高饱和度的色彩。
通过对比的运用，使作品更具有冲击力和视觉效果。
同时，高饱和度的色彩能够给人以充满活力和热情的感觉。
3.自然主义与象征主义并存在民间美术作品中，常常出现自然主义与象征主义并存的情况。
通过色彩的运用，作者既可以表达对自然界的真实反映，又可以运用象征化的色彩语言来表达特定的意境和情感。
二、民间美术中的色彩表达方式1.地域性的色彩特征不同地域的民间美术作品在色彩运用上，往往带有鲜明的地域特征。
以中国为例，北方的民间艺术作品以暖色调为主，呈现出大地色彩的韵味；而南方的民间艺术作品则常常以鲜艳而明亮的色彩为特点，具有浓厚的热带气息。
2.文化意象的色彩表达民间美术不仅仅是艺术作品，更是一种文化的表达方式。
色彩在其中扮演着重要的角色，通过对特定文化意象的色彩运用，艺术家能够表达出特定的文化内涵和情感。
3.情绪与氛围的色彩表达色彩能够传递人们的情绪和感受，民间美术作品中也常常通过色彩来表达作者的情绪和创作意图。
比如，红色常常被用来表达喜庆和热烈的情感，蓝色则常常被用来表达宁静和沉着的氛围。
三、民间美术中色彩背后的文化因素1.宗教信仰的影响民间美术与宗教信仰有着密切的关系，而宗教信仰往往也会对色彩的运用产生影响。
比如在西方的民间艺术中，金色往往被用来象征神性和神圣的力量，红色则被用来象征热情和活力。
浅谈动画设计中的色彩运用
浅谈动画设计中的色彩运用色彩在动画设计中的作用是多方面的。
在角色设计中，色彩可以传达人物的性格特征和情感状态。
比如亮丽的色彩常常被用于塑造活泼开朗的角色，而暗淡的色彩则常常被用于表现沉闷和消沉的角色。
色彩也可以用于区分不同角色或者不同群体。
通过色彩的差异性，观众可以更容易地区分各个角色，这样可以在不同角色之间建立更加鲜明的个性特征。
在背景设计中，色彩可以用于创造氛围感和场景的立体感。
通过对色彩的运用，可以使背景更加生动立体，让观众有一种身临其境的感觉。
而在整体画面构图中，适当的色彩运用也可以提升画面的美感和视觉效果，增加观赏价值。
动画设计中色彩的运用也有一些技巧。
首先要考虑的是色彩的搭配。
色彩的搭配可以通过对比、顺调或者冷暖来完成。
对比色搭配可以使画面更加鲜艳抢眼，比如红色和绿色、蓝色和黄色等。
而顺调色搭配则可以使画面更加和谐温馨，比如红、橙、黄、绿、蓝和紫等颜色的搭配。
冷暖色搭配可以使画面更具有立体感和层次感，比如蓝色和橙色、绿色和红色等。
其次是要考虑色彩的饱和度和明度。
根据角色和场景的不同，可以适当地调整色彩的饱和度和明度。
比如对于欢快的场景可以使用高饱和度和高明度的色彩，而对于悲伤的场景则可以使用低饱和度和低明度的色彩。
还可以考虑使用冷暖对比来增加画面的层次感。
色彩的运用也需要结合情节和氛围来合理安排。
在剧情紧张的时候可以使用红色和黑色来突出氛围，而在浪漫的时候可以使用粉色和紫色来渲染气氛。
在不同场景中也要对色彩的运用有所取舍。
比如在室外场景，可以使用明亮的色彩来增加阳光的感觉，而在室内场景可以使用暖色系色彩来增加温馨感。
在设计动画片时还要充分考虑目标观众的心理特征和审美取向，选择适合目标观众的色彩。
色彩在动画设计中的运用是非常重要的。
通过合理的色彩运用可以增强角色的个性和背景的氛围感，提升动画的观赏价值。
在动画设计的过程中，设计师们应该充分考虑色彩的作用和运用技巧，细致入微地打磨每一个色彩细节，创造出更加生动立体的动画作品。
浅谈幼儿园美术活动中色彩的运用
浅谈幼儿园美术活动中色彩的运用摘要在儿童的眼里，世界是五彩缤纷的，他们生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。
孩子对色彩有一种深刻的情感，因此在他们的绘画作品中体现出淋漓尽致的色彩。
在幼儿园的美术活动中，为幼儿提供充足的可操作材料、增加美术活动材料、选择优秀作品供幼儿欣赏、并用游戏的方式引导幼儿大胆尝试色彩的运用。
关键词色彩；运用；审美想象著名画家颜文梁先生曾说过这样的观点“色彩属于感觉，任何人可以辨别，非画家所独能，但画家所见有与普通人所观察者不同。
”《纲要》中也指出：艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。
儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。
孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的表现力，他们表现在画面上的色彩效果，时常令我们惊讶不已，它是那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙，所以儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。
如何让幼儿创造性地使用色彩，大胆地画出自己的主观感受，下面谈谈幼儿园美术活动中的色彩运用：一、创设充满色彩的环境资源让幼儿观察和感受环境中的色彩我们生活在五彩缤纷的色彩世界当中，让孩子们分辨客观世界之间的色彩差异，并注意它们在不同环境下所产生的变化，这是孩子们认知世界和感知世界的基础，也是他们学习用色彩进行表现的前提。
经常有意识地引导幼儿观察生活中的色彩，如：春天浅绿的草地，到了夏天变成深绿，到了秋天又变成枯黄；天上的朝霞和晚霞会随着时间的变化而变化；小朋友的脸色和大人的脸色是不同的，高兴时候的脸色和生气时候的脸色也是不同的。
通过引导观察，孩子们对发现周围生活中的色彩不仅非常感兴趣，而且非常敏感，他们能够捕捉事物之间很微妙的色彩变化。
教师在布置幼儿的活动室时，除了保证幼儿有足够的活动空间，合乎安全原则及满足其需要外，并注意室内墙壁的装饰和布置。
如：区域里摆放一张充满春意的绿色绘画桌，上面摆放两块黄、绿画板；桌上摆放着红、黄、蓝等各色颜料；桌子上方夹着各种色彩丰富的图片或画家的作品（印刷品）或大孩子的美术作品，都是为了让幼儿自然地融入绘画色彩活动中，用各种色彩来丰富自己的作品。
浅谈色彩教学在美术教育中的作用
浅谈色彩教学在美术教育中的作用作者：陈萌来源：《赢未来》 2019年第16期陈萌涟水县金城外国语学校艺体中心，江苏淮安 223000摘要：色彩教学是美术课堂中的重要环节，是美术教育中不可或缺的一部分。
然而在社会不断发展的今天，诸多学校的色彩教学课程存在着很多的不足部分，这将直接影响了学生在美术教育中对色彩认知的缺失。
此篇文章主要从色彩教学概述、色彩教学现状以及色彩教学策略三大方面来阐述美术教育中色彩的作用。
关键词：色彩教学；教学作用1 色彩教学阐述1.1起初学生眼中的色彩（认知）色彩是自然界在人类视角中最真实的反应，学生在最初接触绘画时，并不具备过多造型能力、色彩搭配能力，他们依靠直观笨拙的感受去捕捉身边生活中最基本的颜色。
呈现的作品大多造型随意、粗狂，色彩简单鲜艳。
如：金灿灿的麦地，学生会用单纯的黄色去表现，而很少关注由近及远的色彩冷暖明暗变化及因受环境色的影响。
所以起初绘画用色简单、直接、大胆，往往呈现最原始的直观颜色。
1.2色彩教育对学生的影响色彩是美术教学中重要的组成部分之一，是一种绘画的表现手段。
教师需通过加强色彩对学生的创作影响，着重培养学生掌握美术色彩理论知识，激发学生的绘画兴趣。
色彩是一种感性的表达，和谐的色彩可以令人积极、愉快；不和谐的色彩，则会使人产生消极、疲劳的感觉。
科学家研究测试表明，色彩对学生的心理活动有着积极重要的影响。
2 目前色彩的教学现状2.1认识不完善在美术教育中，由于美术课程不是主科，许多美术教师在课堂上没有充足的去影响学生进行大胆的创作，而是采用“放羊式”的教学模式，抑制了学生对色彩的热情，同时忽略了学生对于色彩的认知。
教师应深入了解色彩教学，开展丰富多彩的色彩教学活动，全面提升学生的色彩知识水平。
反而部分学生去参加校外的美术培训班，这一现象已经成了一种趋势。
在给学生上课时，很多老师过度严格要求学生的造型，忽略了学生自己对色彩的认识。
在形式上，部分老师根据现实生活中事物直观的颜色，直接指导学生搭配教师所认为的好看的颜色，缺少学生自己对颜色搭配的理解，长期以来学生就成了教师的“复制品”，没有过多自己的想法，而离开了老师学生就不知如何搭配颜色。
浅谈色彩在艺术设计中的应用
浅谈色彩在艺术设计中的应用摘要：我们都知道色彩曾经被设计领域叫做“最经济的奢侈品”，尤其是站在艺术设计的立场来看，色彩呈现出其他设计元素不能相媲美的作用，为现代艺术设计提供了丰硕的视觉资源以及素材。
鉴于此，本文从以下几个方面紧紧围绕色彩在艺术设计中的应用展开论述，旨在希望可以和相关人士互相交流学习，供以借鉴。
关键词：色彩；艺术设计；应用引言在最近几年里，随着我国国民经济水平的快速发展，人们对现代艺术设计中的色彩提出了越来越多的要求，从最开始的黑白色调逐渐演变成现阶段的彩色，显然人们已经熟练掌握了色彩的搭配与运用，在现代艺术设计中更是离不开色彩的鼎力相助。
鉴于此，本文首先阐述了色彩在艺术设计中的作用，然后对色彩与艺术设计的联系进行分析，最后围绕着色彩在艺术设计中的具体应用展开论述。
1色彩在艺术设计中的作用1.1社会性在艺术设计领域中，一个让人惊叹的色彩设计能够充分的呈现出建筑的功能，凸显设计的个性以及特点，同时还能让人们难以忘怀。
举例说明：澳大利亚的悉尼歌剧院是很多人难以忘却的建筑，其独特而优美的建筑造型使用了洁白的色彩，尤其是在蓝天白云的衬托下，酷似乘风破浪的帆影矗立着，以一种巨大的视觉冲击力使所有来这观赏的人们流连忘返，全面彰显出色彩的独特魅力。
1.2象征性我们都知道色彩自身就存在一定的象征作用，这样人们就可以通过色彩来体现一个民族的社会风气、风土人情。
打个比方来说：我国北京故宫中建筑外部的色彩设计的处理，可以说是永垂不朽的杰作。
汉白玉色石台基、精致富丽的装饰图案等，尤其是黄色的琉璃屋顶，这些颜色的完美搭配充分的彰显出皇室在我国古代社会中至高无上的地位和权力。
1.3装饰性在当代艺术设计中，色彩一般用来装饰，通过色彩的不断变换以及使用可以对空间起到一定的调节作用、充分呈现出审美的感受，甚至还可以达到优化建筑物功能的效果。
打个比方来说：设计人员把一个建筑通过不同色彩的组合能够使其达到立体的效果，不但可以优化其视觉形象，而且还能增强其审美性和人们对它的识别性。
浅谈色彩在幼儿美术教学中的应用与价值
浅谈色彩在幼儿美术教学中的应用与价值【摘要】在幼儿美术教学中，色彩的应用和价值不可忽视。
通过色彩教学，可以促进幼儿的认知和审美发展，激发他们的想象力和创造力。
色彩也有助于促进幼儿身心健康的发展，让他们在艺术创作中获得愉悦和放松。
通过培养幼儿对色彩的敏感性和表现力，可以帮助他们更好地表达自己的情感和思想。
色彩在幼儿美术教学中具有重要的应用和价值，不仅可以提升幼儿的艺术水平，还可以促进其全面发展。
【关键词】幼儿美术教学、色彩、认知发展、审美发展、想象力、创造力、身心健康、敏感性、表现力、价值、应用1. 引言1.1 介绍色彩在幼儿美术教学中的重要性色彩在幼儿美术教学中起着至关重要的作用。
幼儿对色彩的认知和感知是他们美术创作的基础，通过色彩的运用，幼儿可以表达自己的情感和想法。
色彩在幼儿美术教学中不仅是一种视觉元素，更是一种情感和表达的方式。
幼儿通过探索色彩的世界，可以培养他们的审美意识和创造力，帮助他们发展想象力和观察力。
色彩教学可以激发幼儿的创造潜能，让他们在绘画和手工活动中得到乐趣和满足。
2. 正文2.1 色彩对幼儿认知和审美发展的重要性在幼儿美术教学中，色彩对幼儿认知和审美发展起着至关重要的作用。
色彩是幼儿认知世界的重要途径之一。
幼儿通过色彩的辨认和运用，可以帮助他们更好地理解周围的环境和事物，促进对物体属性的认知和区分。
通过学习颜色的混合和搭配，幼儿可以了解到不同颜色的变化和关系，从而丰富自己的认知结构。
色彩也对幼儿的审美发展具有重要影响。
在创作和欣赏美术作品的过程中，色彩是产生视觉美感的关键因素之一。
幼儿在接触各种色彩的作品时，能够培养他们对美的感知和品味，激发对艺术的兴趣和热爱。
通过欣赏优秀的色彩作品，幼儿的审美情感得到了丰富和提升，对美的追求也将伴随他们成长的每一个阶段。
色彩在幼儿美术教学中不仅仅是一种表现形式，更是一种重要的教育资源。
教师应该在教学实践中注重引导幼儿对色彩的认知和运用，帮助他们建立起对色彩的敏感性和表现力，从而促进幼儿认知和审美水平的全面发展。
浅谈色彩在幼儿美术教学中的应用与价值
浅谈色彩在幼儿美术教学中的应用与价值色彩是美术教学中非常重要的一部分，它不仅能够丰富幼儿的想象力和创造力，还能够促进幼儿的感知和情感发展。
在幼儿的美术教学中，色彩的应用和价值不容忽视。
本文将从色彩在幼儿美术教学中的应用和它的价值两个方面展开讨论。
色彩在幼儿美术教学中的应用1.丰富幼儿的想象力色彩是丰富多彩的，在幼儿美术教学中，老师可以利用不同的色彩来启发幼儿的想象力。
通过混合颜色，幼儿可以发现无穷无尽的新颜色，从而激发他们对世界的好奇心和想象力。
2.表达情感色彩是情感的载体，每种颜色都代表着不同的情感和情绪。
在美术教学中，老师可以引导幼儿用不同的色彩来表达自己的情感。
用红色来表达激动和喜悦，用蓝色来表达平静和安静，用黄色来表达温暖和快乐。
通过这种方式，幼儿可以学会用色彩来表达自己的情感，从而促进他们的情感发展。
3.培养观察力在色彩的运用过程中，幼儿需要观察周围的颜色，从而能够更加敏锐地感知世界。
在美术教学中，老师可以通过让幼儿观察不同的色彩和色彩搭配，来培养幼儿的观察力和感知能力。
4.激发创造力色彩的应用可以激发幼儿的创造力。
在美术教学中，老师可以给幼儿提供一些开放性的色彩材料，比如颜料、彩色纸等，让他们自由发挥想象力，创造出属于自己的作品。
通过这种方式，可以培养幼儿的创造力和艺术素养。
色彩在幼儿美术教学中的价值1.促进幼儿的智力发展色彩的应用可以促进幼儿的智力发展。
在美术教学中，幼儿需要通过观察、比较和实践来学习色彩的运用，这样不仅能够培养他们的观察力和分析能力，还能够锻炼他们的想象力和创造力，从而促进他们综合智力的发展。
2.促进幼儿的情感发展通过色彩的应用，幼儿可以学会用色彩来表达自己的情感，这样不仅能够促进他们的情感发展，还能够帮助他们更好地认识和理解自己的情感，从而促进他们的心理健康。
3.培养幼儿的审美情趣色彩是美术作品的灵魂，它能够使作品更加生动和有活力。
在美术教学中，通过引导幼儿用不同的色彩来创作，可以培养他们的审美情趣，让他们懂得欣赏和感受色彩带来的美感。
浅谈色彩在绘画艺术中的魅力
浅谈色彩在绘画艺术中的魅力作者：高圆圆来源：《读写算·教研版》2014年第01期摘要：绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。
但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。
如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。
关键词：色彩；绘画艺术；魅力中图分类号：G623.75 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）01-034-01梵高认为，绘画色彩的目的在于表现人类最炽热的情感，而色彩在绘画中最擅长的是表现人物内心的情感，达到情感共鸣的效果和有着瞬间性的唤起视觉的注意力。
绘画中不同的色彩运用将会给人们带来不同的审美感受，人们对于色彩的感觉和自身的体验都会有客观性的联系和情感的体验，就像人们看到绿绿的大草原就感到愉快和幸福一样，色彩都具有着自身的“情感”。
色彩还具有着表达“积极”或者“消极”情绪的作用，色彩的情感又受到各种因素的影响，比如，环境和地域、不同的民族与肤色等等。
自然界的色彩现象为我们的视觉提供了丰富的色彩资源，画者作为视觉艺术的创造者，更应关注对色彩的体验和感受，让色彩成为我们表现自然，表现情感的自由手段。
视觉形象不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握。
色彩可以传达人的思想和感情，明快与忧郁，兴奋与平静。
然而，不同色彩的完美组合，会使人寻觉到色彩的奥妙，感受到迷人的旋律。
色彩在绘画中从来不是单一的角色。
色彩既是无限变化的，又是有规律可循的。
从色彩的对比中依靠虚与实，明与暗，疏与密，厚与薄，有行与无行的变化，成为表现性的重要语言。
在今天这些媒体发达的时代，应当去磨练我们的全部感性和感觉，挖掘自己真实的色彩感觉，建立属于自己本质的色彩感觉。
葆蓄珍贵的感觉，相信自己的眼睛！一、色彩具有体现艺术品冷、暖感受的魅力从唯物辩证法的角度出发，冷和暖是一对矛盾，冷和暖在一定的条件下可以相互转化。
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Ｖ０１．１８ ＮＯ．３
北 京 印 刷 学 院 学 报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｂｅｉｊｉｎｇ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｇｒａｐｈｉｃ Ｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎ
２０１０年 ６月
Ｊｕｎ． ２Ｏ１０
浅 谈 色 彩 在 绘 画 中衄一～的 一～运～一一用一～ 一～～一～一＿＝堇～一 ～一一～ 一～ 一一
不 同 的 光 源 色 具 有 不 同 的 色 彩 ，表 现 在 画 面 中 也 就 呈 现 出 不 同 的 色 彩 效 果 。 例 如 ：白色 石 膏 ，在 正 常 的光照 下 呈 现 出 固有 白色 。当 物体 打 上 暖灯 后 ，呈 现 出 暖 白 色 的 效 果 。 如 果 再 打 上 红 光 灯 ，那 么 其 固有 白色就 会 因为 光 源 的 改 变 而使 受 光 面 呈 现 出偏 红 的效果 ，背 光面 也就 会 因此有 偏冷 色 的效 果 。我 们在 郊外 画风 景 的时候 也会 发 现 ，在 不 同 的 时间段 ，就 表现 出 了不 同的色 彩感 觉 。 比如 ：清 晨 ， 光 照 的 远 山呈 现 偏 青 色 。 到 了 中 午 ，在 强 光 的 照 射 下 ，远 山 又 呈 现 出 了偏 黄 绿 的颜 色 。 而 到 了 夕 阳 西 下 的 时 候 ，远 山 则 又 呈 现 了 偏 紫 的 颜 色 。
绘 画 艺术 具 有 深 刻 的 表 现 力 和 感 染 力 ，同 时 ，绘 画 中 的 色
彩 搭 配 是 否 协 调 ，直 接 影 响 到 该 绘 画 作 品 的 艺 术 魅 ；运 用
中 图 分类 号 ：Ｊ２０
文 献标 识 码 ：Ａ
往 往 吸引着观 赏者 的注意 。画 家通过 色彩 的运 用 ， 来 表达所 创作 绘画作 品 的感 受 、情 绪 和心境 。如果 通 过色彩 表达 整个作 品 的创 作思 想 ，绘 画作 品就产 生 了更加诱 人 的魅力 。
一 般 情 况 下 ，在 光 线 柔 和 的 环 境 中 ，物 体 的 固 有色 相对 比较 明显 。而在强光 或 阴暗 的光 线下 ，物 体 的 固有 色就会 因光 源的影 响而减 弱 。另外 ，在 比 较光 滑 的物 体表 面 ，因为 其 反射 性 较 强 ，所 以 固有 色也 显得 比较微 弱 。而物体 的表 面 比较粗 糙 ，自身 的发 射性较 小 ，周 围 的物象不 易对其 产生 太大 的影 响 ，它的 固有 色就 显得 比较 明显 。
～一～～一一一一一～一一～一 岳子君 ， 祁冰辰
（１． 西 北 民 族大 学 美 术学 院 ，兰 州 ７３００３０；２ 北 京 工 业 大学 艺 术 设计 学 院 ，北 京 １０００２９）
摘 要 ：色彩 是 绘 画创 作 中重 要 的 艺 术 语 言 。 色 彩 可 以使 条 合 乎 理 性 的 道 路 。”一 幅 优 秀 的 艺 术 作 品 ，色 彩
文章 编号 ：ｌ００４—８６２６（２Ｏｌ０）０３—００８４—０３
一 、 色彩 在 绘 画作 品 中的 运 用 广泛
不管 你置身 于大 自然还 是身处 于繁华 都市 ，你 整 日被 色 彩 包 围 着 ，享 受 着 色 彩 赋 予 的 美 感 。 人 类 不 仅 用 色 彩 来 装 饰 物 质 生 活 ，还 善 于 用 色 彩 来 充 实精 神 世界 。从 远 古 的岩 画 、彩 陶 、图 腾到 源远 流 长 的 绘 画 及 现 代 的形 形 色 色 的 视 觉 艺 术 ，无 不 展 示人 类对 色彩艺 术 的创 造及对 色彩 美的享 受 。
一 切 物 体 的 色 彩 都 要 通 过 光 源 起 作 用 。 物 体 表 面所受 到 的光源 不 同 ，表 现 出 的颜 色也 就 不 同，
第 ３期
岳子 君 ，祁 冰 辰 ：浅 谈 色 彩 在 绘 画 巾的 运 用
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不 同的光 源产 生 不 同 的效 果 。 因为 光 源 的影 响所 表 现 出 来 的 颜 色 ，就 称 为 “光 源 色 ”。
同一物 体有着 不 同的 固有 色 ，对 人类 的视觉 也 产生 了不 同的影 响 。例 如 ：苹 果就有 红色 、黄色 、绿 色之 分 。它 们有着 不 同的 固有 色 ，影 响着周 围不 同 的环境 和 画面 的效 果 。画 家 就可 以根 据 画面 的 需 要 ，来 选择不 同的固有 色。例 如我们 画水粉 静物 的 时候 ，需 要根 据物体 的 固有色 ，来表 现画 面的冷 、暖 色调 ，使 整 幅画 面丰富统 一 。西方古典 主义绘 画尤 其 强 调 固 有 色 在 画 面 中 的 运 用 。 比 如 ：安 格 尔 的 油 画《土耳 其浴 》，画 面通过 大 量 的 固有 色 ，把 抽 象 与 具 象巧 妙地结 合在 一起 ，表现 出女性人 体 的美 和纯 洁 ，使整 个画 面充满 典雅 之气 。 （二 ）物 体 的 光 源 色
收 稿 日期 ：２０１０．０３ ２０
（一 ）物 体 的 固有 色 所谓 “固有 色 ”，一 般 是指 在 正 常 的 日光 下 ，物
象呈 现 出来 的 物体 自身 固有 的色 彩面貌 。 比如 ：绿 色 的 啤酒 瓶 ，黄 布 ，红 苹果 等等 。这 些物 体在 特 定 的光 源条件 下 ，呈现 出 自身 的色 彩 ，对 人产 生 了 固 定 的 印 象 ，形 成 了 人 们 共 同 的 经 验 色 彩 。 而 这 种 色 彩又 在这些 物体 中 占到 了主体 的地 位 。
作为 艺术创 作 ，色 彩是绘 画创作 中重要 的艺术 语 言。借 助它 ，画家不仅 可 以在 一个 二度空 间 中创 造一种 惊人 的视 觉真实 ，而且 色彩对人 的情感 有着 十 分 独 特 的感 染 力 。色 彩 如 同音 响 一 样 ，具 有 打 动 人知觉 的作 用 。马蒂 斯 曾经 说过 ：“如果 线 条是 诉 诸心灵 的 ，色彩则 是诉诸 感觉 的。那你 就应该 先定 线 条 ，等到心灵 得 到 磨练 后 ，它 才 能把 色彩 引 向一