外国美术作品中情感表现
外国美术作品中人物的情感表现
细部欣赏
双手捧腹， 仰头眯眼， 一张不及格的考卷回 家，妈妈的表情是怎样的？
你的生日到了，爸爸妈妈给你一个大惊喜， 你的表情是怎样的呢？
如果你的宠 物死了，那 你的心情 是怎样呢？
谢谢观赏
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严肃地低下头， 询问自己的灵 魂。不迟疑， 不恐惧，以长 者的坚强鼓舞 着其他人。
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双眼平视，若有 所思；嘴角抿起， 神情坚定。表达 了义民坚韧、刚 毅的品格与悲愤 的情感。
列宾《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》
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明亮的眼神， 思考的表情， 可以看出他 冷静神情以 及睿智的头 脑。
外国美术作品中人物的情感表现
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《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组， 他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下 凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步 伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情， 显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓 动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双 眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望 着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右 边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想 驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内 心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是 对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口 似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被 迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世， 不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表 示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷 入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚 定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举 同样值得尊敬。
论绘画创作中的情感表达
论绘画创作中的情感表达作者：张景泽高雪梅来源：《美术文献》2017年第04期[摘要]一花一世界，一叶一菩提。
世间万物，每一个生命都被赋予情感，或悲伤，或欢乐，或哭泣，或微笑。
就拿绘画创作来说，每一幅绘画作品都有其本身的灵性，画家们用绘画来传达自己内心的精神世界，而情感亦是绘画表现的主要内容。
绘画作品如果单单只有画面语言，就会如同行尸走肉一样，让观赏者觉得作品没有灵魂。
本文就绘画史上的一些名家和其代表作，简单分析根据不同的情感创作出的独特的绘画风格。
[关键词]情感绘画作品绘画风格一、引言法国浪漫主义画家德拉克鲁瓦在1824年4月7日的日记里写道：保留自己感觉和感情的历史，我等于活了两次，过去将会返回，而未来就潜藏在其中。
绘画创作反映的不仅仅是画面的视觉效果，更是作者思想感情的寄托，作者通过画面所表达的情感是绘画创作的灵魂。
绘画的生命力在于情感，只有富有感情的绘画创作才能引起观者的共鸣，观者想进一步了解画面更深的含义，必须先了解作者的思想情感。
二、什么是绘画创作中的情感表达情感表达，是准确反映当事人当时的内心情感，并把内心的情感表现出来，情感表达是准确地向他人表达自己的价值观念。
绘画创作中的情感表达是指作者在创作时表现出的这一时期的情感特征与情绪变化。
只有反映现实生活的画，才能受到观看者的喜欢，只有感情丰富的艺术家才能创作出让观者感动的作品。
从古到今，在历史的长河中那些绘画大师的作品之所以有如此之高的艺术魅力是因为他们的画包含着一个时代、一个地域以及自己的情感。
三、情感对绘画创作的影响每个人内心都有一种情感，但表达的形式不同，艺术家是用线条、色块来向别人传递自己的情感。
一幅作品之所以受人瞩目是在于它的生命力，而生命力来源于情感。
情感有很多表现形式，绘画者把现实生活中的情感通过绘画表现出来。
情感是一幅绘画作品的灵魂。
绘画创作离不开情感，就像世界万物离不开阳光一样。
绘画创作如果没有了情感，就犹如干枯的树干没有了支撑的灵魂。
岭南版五年级下册美术知识点
五年级美术下册知识点1、中国美术作品中人物的情感表现1.中国美术作品通过服装造型、面部表情、身体动态的特征来表现人物的情感。
2.《流民图》作者蒋兆和，作于1943年，场面浩大，人物众多，真实地再现了日本侵华期间人民遭受空前灾难的悲剧场面，被称为“中国现在绘画史上杰出的现实主义历史画卷”。
作者通过中国画独特的长卷形式和中国画独特的技法（简练概括的线条）来表现人物的情感。
3.《说唱佣》通过雕塑的形式，运用造型的特征来变现人物风趣幽默的情感。
现藏于中国国家博物馆。
作品表现了一位民间的说唱艺人，他一手抱鼓一手举槌，边敲边唱，唱到动人之处，情不自禁地手舞足蹈起来。
作者抓住了最动人的瞬间，将一位乐观向上、诙谐幽默的鼓书艺人变现的十分传神。
2、外国美术作品中人物的情感表现1.外国美术作品主要通过人物造型、动态、表情，运用油画色彩的形式来表现人物的情感。
2.《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》作者列宾（俄罗斯）。
3.列宾是俄罗斯是现实主义巡回展览画派的主要代表人物，一生执着于对社会现实与历史事件的描绘。
4. 《加莱义民》罗丹雕塑群5.罗丹是法国著名的雕塑家。
3、浩气长存1、中山陵的建筑特色有中轴线的对称、庄严肃穆、与环境融合。
2、广州黄花岗七十二烈士墓园，是为纪念114月27日(农历三月二十九日)孙中山先生领导的同盟会在“广州起义”(又称黄花岗起义)战役中牺牲的烈士而建的。
正门牌坊以花岗石镌刻孙中山先生题写的“浩气长存”。
中心建筑纪功坊由72块青石垒成，坊上屹立着自由女神像，表达了要为建立自由平等国家而奋斗的革命理想。
3、武昌起义( 北京天安门广场人民英雄纪念碑浮雕)1952傅天仇1911年(农历辛亥年) 10月10日，武昌起义的一声枪响，标志着推翻清王朝的辛亥革命全面爆发。
浮雕生动地表现了这一场震惊中外的革命，所雕人物形体饱满，前呼后应，气势磅礴。
4、广州中山纪念堂建成于1931年，气势雄伟的八角形宫殿式建筑大厅内没有一根柱子，是中国近代建筑跨度最大的会堂。
外国美术作品鉴赏
•
伦勃朗是一个为了绘画 可以不顾一切的人，当他走进 画室，也许就连着几个星期对 外界不闻不问完全投入到了绘 画中去。伦勃朗和他的妻子生 有4个孩子，只有最小的一个 存活，但他妻子在生孩子后不 久去世，为了照顾自己的儿子， 伦请了一个没有什么文化的年 轻村妇来做保姆，但是呢他和 这个妇女发生了爱情火花，后 来又和这个妇女生了一个孩子。 这下子整个阿姆斯特丹都兴奋 了，他们认为这是一个丑闻， 这是一种通奸，整个小市民阶 层陷入了一个有机会对高贵的 灵魂泼脏水而兴奋的境地，每 个人都在看好戏，每个人都在 对画家进行嘲笑，而加尔文教 派的牧师也开始谴责那个村妇， 这下一场更猛烈的风暴爆发了。 • 再也没有人上门请伦勃朗 来作画了，只有各种债主开始 上门讨债。伦勃朗的生活从此 陷入了困顿之中。
这是传统的解剖课题材的绘画，人物都安排成一排，姿态明显地有些做作， 而人物之间的相互联系几乎被完全忽视。而画家在这幅作品中，强调了画面的情 节，并通过这种情节使人物之间的关系紧密地联系起来，使普通的肖像作品具有 风俗画的意义。画中学生们围在放有标本的桌子周围，正认真地在听杜普医生讲 解，每个人物都被生动地作了描绘。画中主要人物杜普形象突出，他与其他被画 者的联系得到了强调，从而形成变化中的统一。这是伦勃朗的成名作 。
【以马忤斯的晚餐】
• 【以马忤 斯的晚餐】 和【木匠 家庭】是 伦勃朗的 代表作， 这两幅画 都藏于卢 浮宫。
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1642年，班宁柯克连 长和手下1民兵16个人 每人出了100盾请伦勃 朗画一幅集体像。伦勃 朗没有像当时流行的那 样把16个人都摆放在 宴会桌前，画出一幅呆 板的画像，而是自己设 计了一个场景，仿佛 16个人接到了出巡的 命令，各自不同的在做 着准备。民兵们不干了， 大家都是出了100盾， 为什么有人在画中那么 明显，而自己却要隐身 在后面。民兵们要求画 家重新画一幅肖像。可 是出于一个画家的艺术 感出于坚持自己的艺术 主张和创作方法，伦勃 朗坚持不重新画一幅。 这件事情闹的整个阿姆 斯特丹沸沸扬扬，打这 以后，就再也没有人找 伦勃朗来画集体肖像了， 也是因为此事，使伦勃 朗陷入了生活的困境中。
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析(总4页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--朦胧之美——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。
现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。
在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。
其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。
没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。
整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。
海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。
岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。
在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。
岭南版五年级美术教案第2课：外国美术作品中人物的情感表现
岭南版五年级美术教案第2课：外国美术作品中人物的情感表现教学目的：1.欣赏外国美术作品中人物的面部情感及动态表现。
2.初步了解外国美术作品的相关历史知识及艺术美。
3.通过欣赏，充分感受外国美术作品中人物的丰富情感及精神状况。
4.通过欣赏、感受，从中了解美术语言的巨大表现力和艺术是无国界的，培养学生的审美能力。
教学要点：1.欣赏外国美术作品中人物的情感表现。
主要通过人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感。
2.人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的。
3.外国艺术作品中的人物情感动态。
教学过程：第一课时教学目的：1.欣赏外国美术作品中人物的面部情感及动态表现。
2.初步了解外国美术作品的相关历史知识及艺术美。
教学要点：欣赏外国美术作品中人物的情感表现。
主要通过人物造型、动态、表情、理解人物的真实情感。
教学过程：一．引入1.放课件2.欣赏课本中范图3.了解课件中的意境二．讲授新课1..提问：谁说一说你欣赏课本中的插图后，你有什么的感觉？2.欣赏《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》（油画）列宾（俄罗斯）3.（1）教师简单介绍故事的经过。
（2）细节欣赏启示：（3）明亮的眼睛，思考的表情，可看出他冷静的神情和智慧的头脑。
（4）双手捧腹，仰头眯眼，是典型的开怀大笑神情。
4.提问：你从人物的表情中你看到了什么？发现了什么？画面给你什么感觉？（有尖刻、嘲弄、等的语言给苏丹回信）你能画面中哪些地方找到这些表情？5.欣赏《加莱义民》：（1）教师简单介绍故事的经过（2）选介：细节欣赏启示：（3）严肃地下头，询问自己的灵魂，不迟疑，不恐惧，以长者的坚强鼓励着其他人。
（4）双眼平视，若有所思、嘴角抿起，神情坚定，表达了义民坚韧刚毅的品格与悲愤的情感。
6.通过欣赏你能用自己的语言描述画中人物的那些方面（如表情、动态、）来表现情感的？请选择合适的语汇表达你的感受。
三．学生想象与创作：1、能运用语言、文字和绘画形式表现出人物的“喜、怒、哀、乐”。
最新整理小学美术教案2外国美术作品中人物的情感表现.docx
最新整理小学美术教案2. 外国美术作品中人物的情感表现2、外国美术作品中人物的情感表现课时：1课时教学目标：1.欣赏感受外国美术作品中的任务造型及情感表现；2.初步了解外国美术作品的性观历史知识及艺术美。
教学重点、难点：从欣赏中了解外国美术作品的情感表现，主要通过人物造型、动态、表情，了解人物的真实情感。
人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的。
课前准备：相关的挂图、作品图片、笔、纸教学活动：一、导入多媒体展示外国美术作品，创设教学情景，引导学生进入外国人的情感世界。
二、欣赏活动1.活动一：欣赏与思考——《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》你观察到了什么？感受到了什么？手执鹅毛笔的人士画面的视觉中心，他神情专注，突出了写信的主题。
周围的人各具情态，有的冷静，有的蔑视，有的微笑，由的捧腹，有的忘形……把各种人物的情感表现描绘得淋漓尽致！细节观赏启示1：明亮的眼神，思考的表情，可看出他冷静的神情、睿智的头脑。
细节观赏启示2：双手捧腹，仰头眯眼，是典型的开怀大笑神情。
2.活动二：欣赏与思考——《加莱义民》罗丹雕塑群你观察到了什么？感受到了什么？感受外国雕塑作品中的人物情感：中间的长者，步履沉重，低头沉思，露出坚强不屈的神情。
右一中年男子，挺胸而立，神情悲愤，毫不畏惧。
左一举手的义民，仿佛在谴责上帝未能主持正义而愤愤不平，细节观赏启示1：严肃地底下头，询问自己的灵魂。
不迟疑，不恐惧，以长者的坚强鼓舞着其他人。
细节观赏启示2：双眼平视，若有所思，嘴角抿起，神情坚定。
表达了义民坚韧、刚毅的品格与悲愤的情感。
教学反思：学生在欣赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣，能用恰当的词语表达作品的感受。
《外国美术作品中人物的情感表现》教案
《外国美术作品中人物的情感表现》教案章节一：课程导入教学目标：1. 引导学生了解外国美术作品中人物情感表现的概念。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和情感表达能力。
教学内容：1. 介绍外国美术作品中人物情感表现的定义和意义。
2. 分析一些具有代表性的外国美术作品，引导学生观察和感受作品中人物的情感表现。
教学步骤：1. 向学生介绍本课程的主题和目标。
2. 引导学生观看一些外国美术作品，并观察作品中人物的情感表现。
3. 让学生分享自己对作品人物情感的理解和感受。
章节二：古典主义美术作品中的情感表现教学目标：1. 引导学生了解古典主义美术作品中人物情感表现的特点。
2. 培养学生对古典主义美术作品的欣赏能力和情感表达能力。
教学内容：1. 介绍古典主义美术作品中人物情感表现的特点和意义。
2. 分析一些具有代表性的古典主义美术作品，引导学生观察和感受作品中人物的情感表现。
教学步骤：1. 向学生介绍古典主义美术作品中人物情感表现的特点。
2. 引导学生观看一些古典主义美术作品，并观察作品中人物的情感表现。
3. 让学生分享自己对作品人物情感的理解和感受。
章节三：浪漫主义美术作品中的情感表现教学目标：1. 引导学生了解浪漫主义美术作品中人物情感表现的特点。
2. 培养学生对浪漫主义美术作品的欣赏能力和情感表达能力。
教学内容：1. 介绍浪漫主义美术作品中人物情感表现的特点和意义。
2. 分析一些具有代表性的浪漫主义美术作品，引导学生观察和感受作品中人物的情感表现。
教学步骤：1. 向学生介绍浪漫主义美术作品中人物情感表现的特点。
2. 引导学生观看一些浪漫主义美术作品，并观察作品中人物的情感表现。
3. 让学生分享自己对作品人物情感的理解和感受。
章节四：现实主义美术作品中的情感表现教学目标：1. 引导学生了解现实主义美术作品中人物情感表现的特点。
2. 培养学生对现实主义美术作品的欣赏能力和情感表达能力。
教学内容：1. 介绍现实主义美术作品中人物情感表现的特点和意义。
【精品课件】外国美术作品中人物的情感表现
画家为了创作这幅作品，走访了萨布罗什人生活过的 地方，不仅研究他们的史料，还画了许多具有民族文 化特征的道具和饰物，借以展現俄罗斯民族的伟大精 神和文明传统。
我们可以这样来赏析美术作品中人物的情感：
故事背景
美术作品
作者
作品细节
身份
人物造型
构图、色彩
表情
动作
作业1：超级模仿秀，请你用表情、动作以及服饰模仿著名美术作品中的 人物形象，注意情感的表现，可用相机拍摄下来，做成对比图。
加莱义民，法国民族自豪感 的象征，他们当然是英雄。 但他们也是人，也有着和我 们一样的丰富的情感。
加莱义民，法国民族自豪感 的象征，他们当然是英雄。 但他们也是人，也有着和我 们一样的丰富的情感。
加莱义民，法国民族自豪感 的象征，他们当然是英雄。 但他们也是人，也有着和我 们一样的丰富的情感。
罗
手仿佛承托着让人无法面对
丹
的难，而他扭过头去，不忍
（
直视。
法
国
皮埃尔,一位富翁，他抬起 的手仿佛承托着让人无法 面对的难题，而他扭过头
去，不忍直视。
欧斯达治,年长且有威望， 是全城最富有的老人。他 最先站了出来，老人目光 深沉悲痛，神态从容坚定。
戴尔,手拿城门钥匙的中 年男子。他挺胸而立，双 唇紧闭，神情坚毅。
不敢面对现实， 而又不得不面 对——巨大的 痛苦与矛盾。
你能根据描述并分析人物的表情动作来判断前面三个人的身份吗？
欧斯塔什,年长且有威望， 是全城最富有的老人。他 最先站了出来，老人目光 深沉悲痛，神态从容坚定。
加 莱
戴尔,手拿城门钥匙的中
义
年男子挺胸而立，双唇紧
民
闭，神情坚毅。
2. 外国美术作品中人物的情感表现-岭南2011版五年级美术下册教案
2. 外国美术作品中人物的情感表现-岭南2011版五年级美术下册教案一、背景介绍在美术教育中，绘画的主题和内容是十分重要的，如何让学生了解和认识外国美术作品中人物的情感表现，是近年来美术教育中关注的重点之一。
本篇教案针对岭南2011版五年级美术下册，就如何引导学生认识和把握外国美术作品中人物的情感表现进行探讨。
二、教学目标1.能够通过观察外国美术作品中人物的表情、动作、服饰等内容，理解和认识人物的情感表达。
2.能够通过绘画表现和创造自己的作品，对外国美术作品中人物情感表达的理解和认识进行深入和发散。
三、教学重难点1.教学重点：引导学生通过观察和分析外国美术作品中人物的情感表现，建立对情感表达的认识和理解。
2.教学难点：如何引导学生从艺术角度分析情感表现，并提升美术表达能力。
四、教学内容和步骤1. 教学内容本次教学将重点介绍外国美术作品中人物的情感表现。
引导学生在观察名家的作品时，正确认识和理解人物情感表现。
并通过一些形式进行创作和表达。
2. 教学步骤第一步：情感表达的简单介绍（5分钟）将情感表达的定义及其在生活和艺术中的应用简单介绍，让学生了解情感表达的重要性，以及情感表达在艺术中的应用。
第二步：名家作品赏析（30分钟）选取一些外国美术作品，让学生进行观察和分析，看看作品中人物动作、表情、服饰等内容所表现出来的情感，分析作品中情感表达的手法和表现技巧，引导学生从艺术角度认识情感表达。
第三步：个人作品创作（40分钟）在学生对情感表达有一定认识基础之后，让他们进行个人绘画创作。
学生可以根据对名家作品的观察和分析，创作自己的作品，并在作品中尝试表达人物情感，提升美术表达能力。
第四步：作品讲解（10分钟）让学生互相介绍他们的作品，并进行讲解和表达，让学生分享彼此对情感表达的理解，进一步加深对情感表达的认识和理解。
五、教学评价方法1.通过作品的表现能力和情感表达进行评价，提升学生的美术创作能力和情感表达能力。
美术用水彩表达情感
美术用水彩表达情感水彩画作为一种独特的艺术形式，以其鲜艳的色彩和柔和的质感，能够精准地表达艺术家内心的情感。
无论是静谧的风景、深情的人物还是激动的瞬间，水彩绘画都能通过色彩的流动和笔触的柔和，呈现出独特的情感表达。
水彩画中的色彩是表达情感的重要元素之一。
色彩的鲜艳与淡雅、明亮与暗淡，都可以用来传达不同的情感状态。
例如，明亮的色彩常常代表着兴奋、喜悦或愉快的情绪，而暗淡的色彩则可以表达沉思、忧伤或内敛。
艺术家可以通过精心选择和搭配水彩的颜色，来创造出适合自己情感表达的氛围。
除了色彩，水彩画中的笔触也是表达情感的重要手段。
水彩笔触柔和而丰富，它可以诠释出细腻的情感和多样的纹理效果。
通过改变笔触的粗细、轻重、湿度和姿态等方面，艺术家可以在画面中展示出不同的情绪和感受。
例如，细腻的笔触可以描绘出柔和的质感，表达出细腻的情感；而粗旷的笔触则可以表达激情和力量。
水彩画家们熟练掌握不同笔触的运用，使得作品更加丰满和生动。
此外，水彩画还有一种独特的特点，它可以通过色彩的流动来表达情感。
水彩颜料在画纸上的流动与融合，仿佛情感在画面中自由流淌。
艺术家可以通过控制水彩的流动速度和方向，来表达出不同的情感路径和情感状态。
例如，快速流动的水彩可以表达出激动和活力，而缓慢流动的水彩则可以表达出柔情和沉静。
水彩画家们通过运用色彩的流动，使作品更具有情感共鸣和可感性。
总的来说，水彩画作为一种独特的艺术形式，能够通过色彩、笔触和色彩的流动等方式，精准地表达艺术家内心的情感。
水彩画家们通过运用色彩的明暗、笔触的轻重和湿度、色彩的流动等技巧，创造出丰富多样的情感表达方式，使作品更加生动而富有感染力。
希望更多的人能够欣赏、发现水彩画中的情感表达，感受到艺术带来的美妙和情感的交流。
中外国美术作品中人物的情感表现
岭南版美术第10册
流民图（细节欣赏） 小女孩紧盯着男孩手 中的碗，流露出饥饿的眼 神，而碗里的食物已所剩 无几了。
母亲伤心 地轻抚着 饥饿的孩 子，而孩 子瘦弱的 小手又说 明了什么 呢？
老伯捏 紧了干瘦的 拳头，悲伤 什人写信给土耳其苏丹》
细部欣赏
• 明亮的眼神，思 考的表情，可以 看出他冷静神情、 睿智的头脑。
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• 双手捧腹，仰 头眯眼，是典 型的开怀大笑 神情。
说唱俑（陶塑· 东汉）
《说唱俑》现藏于 中国历史博物馆。作品 表现了一位民间的说唱 艺人，他一手举槌，边 敲边唱，唱到动人处， 情不自禁地手舞足蹈起 来。作者抓住了最动人 的瞬间，将一位乐观向 上、诙谐幽默的鼓书艺 人表现得十分传神。
细部欣赏
• 严肃地低下头，询问 自己的灵魂。不迟疑， 不恐惧，以长者的坚 强鼓舞着其他人。
细部欣赏
• 双眼平视，若有所思； 嘴角抿起，神情坚定。 表达了义民坚韧、刚 毅的品格与悲愤的情 感。
《思想者》的创作出自于 《地狱之门》，那是为巴 黎装饰艺术博物馆而做的 大门。罗丹在设计《地狱 之门》铜饰浮雕的总体构 图时，花了很大的心血塑 造了这一尊后来成为他个 人艺术的里程碑的圆雕 《思想者》，它是被预定 放在未完成的《地狱之门》 的门顶上的，原来被一些 浅浮雕围绕着，这些浮雕 是根据但丁的《神曲》而 创作的。
如果，你拿了一张不及格的考卷回家，妈妈是的表 情是怎样的？
你的生日到了，爸爸妈妈给你一个大惊喜，你的表 情是怎样的呢？
• 如果你的宠物 • 死了，那你心情 • 有是怎样呢？
岭南版五年级下册美术知识点
五年级美术下册知识点1、中国美术作品中人物的情感表现1.中国美术作品通过服装造型、面部表情、身体动态的特征来表现人物的情感。
2.《流民图》作者蒋兆和，作于1943年，场面浩大，人物众多，真实地再现了日本侵华期间人民遭受空前灾难的悲剧场面，被称为“中国现在绘画史上杰出的现实主义历史画卷”。
作者通过中国画独特的长卷形式和中国画独特的技法（简练概括的线条）来表现人物的情感。
3.《说唱佣》通过雕塑的形式，运用造型的特征来变现人物风趣幽默的情感。
现藏于中国国家博物馆。
作品表现了一位民间的说唱艺人，他一手抱鼓一手举槌，边敲边唱，唱到动人之处，情不自禁地手舞足蹈起来。
作者抓住了最动人的瞬间，将一位乐观向上、诙谐幽默的鼓书艺人变现的十分传神。
2、外国美术作品中人物的情感表现1.外国美术作品主要通过人物造型、动态、表情，运用油画色彩的形式来表现人物的情感。
2.《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》作者列宾（俄罗斯）。
3.列宾是俄罗斯是现实主义巡回展览画派的主要代表人物，一生执着于对社会现实与历史事件的描绘。
4. 《加莱义民》罗丹雕塑群5.罗丹是法国著名的雕塑家。
3、浩气长存1、中山陵的建筑特色有中轴线的对称、庄严肃穆、与环境融合。
2、广州黄花岗七十二烈士墓园，是为纪念114月27日(农历三月二十九日)孙中山先生领导的同盟会在“广州起义”(又称黄花岗起义)战役中牺牲的烈士而建的。
正门牌坊以花岗石镌刻孙中山先生题写的“浩气长存”。
中心建筑纪功坊由72块青石垒成，坊上屹立着自由女神像，表达了要为建立自由平等国家而奋斗的革命理想。
3、武昌起义( 北京天安门广场人民英雄纪念碑浮雕)1952傅天仇1911年(农历辛亥年) 10月10日，武昌起义的一声枪响，标志着推翻清王朝的辛亥革命全面爆发。
浮雕生动地表现了这一场震惊中外的革命，所雕人物形体饱满，前呼后应，气势磅礴。
4、广州中山纪念堂建成于1931年，气势雄伟的八角形宫殿式建筑大厅内没有一根柱子，是中国近代建筑跨度最大的会堂。
论西方艺术作品中的理性与感情
一、西方艺术中的理性与感情当我们欣赏一部艺术作品时，通常会谈论的是与它相关的历史背景、作者的生活环境、作者的日常所思所想所感所悟等。
任何一个优秀艺术家，他所创造出来的作品都是有自己的道理可言的，并不是凭空捏造或者任意涂画的。
看似让人不可思议的一幅绘画或一座雕塑作品，也都是作者经过了头脑运作所表达出来的“特定的个性”。
(一)米开朗基罗作品中的理性因素公元前6世纪，古希腊的数学家毕达哥拉斯提出的“黄金分割法”，其数的和谐能够以更加直观的几何形式展现在人们眼前。
在学术各界学派的发展中，理性概念除解决数学问题之外还应用于各个领域，如宗教、哲学、神学、艺术学等。
这种严谨的理性思维在艺术学领域的应用，首先出现在米开朗基罗的作品《创世纪》上。
《创世纪》这件绘画作品是米开朗基罗于1508年5月创作的壁画，历时四年多，现珍藏于梵蒂冈的西斯廷教堂礼拜堂。
《创世纪》绘画作品中的《创造亚当》是整幅天顶画中最让人为之震撼的一处，它并没有直接画上帝塑造亚当的场景，而是画出了一个瞬间，这个瞬间是双方手指的花火即将触碰的瞬间：上帝从右边天空徐徐飞来，将手指靠近亚当，亚当的手指也相向地朝上帝指去，就像沙漠遇到泉水一样，瞬间将灵魂传递过去。
就是这个神奇的瞬间，将人类与上帝联系在一起，让我们产生的不仅是奇妙感，更多的是敬畏感，是人类与神灵之间的和谐感。
亚当的体格是非常健硕丰满的，符合当时人类理性认识的体格特征。
画面背景没有过多修饰，灵魂与肉体的对比、创世的记载全都集中到了这一时刻。
理性的对比在米开朗基罗的作品中体现得淋漓尽致，他的绘画态度是其绘画严谨性的必要因素，这也体现了艺术作品的权威性。
可以看出理性的力量在于其反驳“命题”的能力，而艺术的理性研究也是这个道理。
(二)米开朗基罗作品中的情感因素米开朗基罗从小就生活在意大利，年幼时其母亲的离世、父亲的暴躁脾气对他幼小的心灵造成了极大的打击和伤害，使他对生活充满怀疑和惧怕。
小时候米开朗基罗还曾因偷偷绘画而遭到父亲的毒打等。
外国美术史案例分析与感悟-莫奈
外国美术史案例分析与感悟-莫奈1840年11月14日，劳德·莫奈在法国首都巴黎克出生。
他的父亲科鲁多·阿多罗夫·莫奈是一名商人。
莫奈年轻时酷爱绘画。
他经常在各种各样的书上画自己的素描。
随着时间的推移，他发现了一些真正意义上的绘画技巧。
后来，莫奈结识了著名画家布丹，布丹深受布丹的影响。
莫奈喜欢寻找大自然中最简单的美，喜欢研究不同光线下的自然风景。
布丹认为“画山水画要用油画和素描”，而在作画的过程中，要注意追求第一印象，在不同的光线中寻找最纯粹的自然美。
这种绘画思想在莫奈的心中留下了深刻的印记。
1859年5月，莫奈来到巴黎，结识了巴比松画派的画家。
同年秋天，他决定去非洲服兵役。
非洲美丽的自然风光和阳光深深震撼了他的心灵，但由于贫血，他不得不从兵营回家养病。
同年，在巴黎沙龙被击败的马奈的画作深深吸引了莫奈，并受到极大的启发。
1871年初，当莫奈的父亲去世，战争爆发时，莫奈离开英国来到荷兰。
在荷兰，莫奈与日本文化结下了深厚的友谊。
他痴迷于日本浮世画的艺术风格，并将浮世画的艺术元素与自己的绘画风格相结合。
“日出印象”当时被学校嘲笑为“印象主义”。
后来，莫奈于1883年在小镇吉维尼定居下来。
莫奈在他位于吉维尼的家中建造了一个美丽的庭院，莫奈晚年在这里完成了他的画作。
克劳德·莫奈不仅是法国著名的印象派画家，也是印象派的代表人物和创始人之一。
莫奈的绘画风格不同于西方传统绘画艺术，他绘画的艺术力量来自于他对画面中的光、色、情的阐述。
作为印象派的主要人物，莫奈非常热衷于观察和描述光影所引起的色彩变化。
他一直在思考和探索如何表达和描述自然界转瞬即逝的美。
我希望通过他的画向人们展示另一个世界，一个充满光影变化和绚丽色彩的奇妙世界。
代表作有《日出印象》、《鲁昂大教堂》、《野罂粟田》、《睡莲》等。
可以说，莫奈给我们带来了丰富的色彩感和灵活的笔触。
人们惊讶于他晚年画《睡莲》时的亮紫色，但此时他已经得了严重的眼病。
浅谈油画创作中情感的表达
浅谈油画创作中情感的表达浅谈油画创作中情感的表达摘要：法国艺术家罗丹说:“艺术即感情。
”艺术是情感的表达与宣泄，⽽油画是艺术家表达个⼈情感的⼀种⽅式。
每⼀件油画作品都是艺术家个⼈情感的集中体现，我们甚⾄可以从艺术作品中感受到艺术家创作时的⾃我状态，这正是油画的魅⼒所在。
因此，情感作为油画创作的基础其意义是值得我们反复推敲与研究的。
关键词：情感表达艺术语⾔审美意义引⾔：艺术即情感的表达，情感作为艺术家创作的基础与来源，显得尤为重要。
油画创作过程中艺术家通过不同的艺术语⾔表达内⼼的情感，作品在艺术家组织与安排的过程中反映出艺术家的内⼼情感与思想。
⼀件优秀的作品必然倾注了艺术家炽热的情感，意⼤利理论家阿尔贝蒂说过：“⼀幅叙事画，如果画在其中的⼈物明确的显⽰出他们的热情，会激发观者的感情。
”所以好的艺术品是艺术家情感的倾注与观者情感的⾼度共鸣。
⼀、油画创作中的情感表达艺术即情感的表达，情感是艺术家创作的基础。
艺术作为⼀门语⾔，更多时候是⼀种交流的⽅式。
这种交流不仅是艺术家与作品之间的交流，同时也是艺术家与观者之间的交流。
油画作品作为⼀种交流的媒介，必然是⼀种感情的传达。
⽆论是艺术语⾔的形式、或是造型语⾔的形式都是基于情感的来源。
油画的创作源于艺术家对⽣活的理解与感悟，即艺术源于⽣活⽽⾼于⽣活，这也是艺术家有别于常⼈之处，艺术家更多的时候脱离了世间万物的物质表现，⽽过去感受世间万物的喜、怒、哀、乐。
以梵⾼的《向⽇葵》为例，⼏株⽇常的植物，梵⾼赋予了深刻的⾃我情感，使整个画⾯充满了⽣命⼒，每⼀位观者被这种⽣命的⼒量所打动，万物皆有灵，⽤⼼去感悟⽣命的⼒量、感悟万物的情绪，去认识去理解万物的存在和万物谈⼀场恋爱，甜蜜的苦涩的。
⼆、不同的艺术语⾔在油画作品中的情感表达1、⾊彩在油画作品中的情感表达⼀般来说，凡从情感体验中⽣发出来的艺术，或多或少地都带有“⾃传”的性质。
从⾊彩⽅⾯来说，在油画创作创作过程中，⾊彩是最具有情感特征的。
《外国美术作品中人物的情感表现》教案
《外国美术作品中人物的情感表现》教案一、教学目标1. 让学生了解外国美术作品中人物情感表现的方法和技巧。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生理解美术作品中人物情感表现背后的文化内涵。
二、教学内容1. 外国美术作品中人物情感表现的基本方法。
2. 外国美术作品中人物情感表现的典型案例分析。
3. 外国美术作品中人物情感表现的文化内涵。
三、教学重点与难点1. 教学重点：外国美术作品中人物情感表现的方法和技巧。
2. 教学难点：如何引导学生理解美术作品中人物情感表现背后的文化内涵。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术作品中人物情感表现的方法和技巧。
2. 案例分析法：分析具体美术作品中人物情感表现的经典案例。
3. 讨论法：引导学生探讨美术作品中人物情感表现的文化内涵。
五、教学准备1. 准备相关外国美术作品的照片或投影仪。
2. 准备与教学内容相关的教材或参考资料。
3. 准备黑板和粉笔。
六、教学过程1. 导入：通过展示一幅具有强烈情感表现的外国美术作品，引发学生对人物情感表现的兴趣和思考。
2. 讲解：介绍外国美术作品中人物情感表现的基本方法，如表情、姿态、色彩等，并结合具体作品进行讲解。
3. 分析：选取几幅具有代表性的外国美术作品，让学生观察并分析作品中人物情感表现的方式和技巧。
4. 讨论：引导学生就某一美术作品的人物情感表现进行讨论，探讨其背后的文化内涵和社会意义。
七、课堂练习1. 让学生选择一幅自己喜欢的外国美术作品，观察并分析作品中人物情感表现的方式和技巧。
2. 让学生尝试用自己的语言描述作品人物的情感状态，并简要解释其背后的文化内涵。
3. 学生将自己的分析和描述写在纸上，进行分享和讨论。
八、课后作业1. 让学生选取一幅自己喜欢的外国美术作品，深入研究作品中人物情感表现的方式和技巧。
2. 要求学生写一篇短文，阐述自己对作品人物情感表现的理解和文化内涵的见解。
3. 短文需在下一节课前提交，并进行分享和讨论。
浅谈梵高绘画艺术中的表现主义特性
【标题】浅谈梵高绘画艺术中的表现主义特性【作者】王茂【关键词】梵高后印象主义色彩表现主义【指导老师】李晓勇【专业】美术学【正文】引言梵高是众多艺术家和艺术批评家研究的对象，他的作品将色彩的表情功能发挥到了极致，通过对色彩的单纯感与表现力的追求，艺术视象获得了一种粗犷的情感宣泄的特性。
自由随意，个性张扬，并且根据自己的主观情感色彩来安排画面是梵高用色的特点。
晚期梵高由不满足客观真实色彩再现开始，发展到偏重于追求个人独立精神和主观情感的表现。
一、梵高所处时代的历史背景19世纪最后30年的欧洲，经济获得显著的增长。
由于在工业和农业中运用新的科学和技术，生产力在前所未有的规模上获得发展。
但在物质产量增长的同时，这一时期的价格、利润和投资收益却普遍下降。
由此在经济生活中又出现了萧条的景象。
繁荣、发展与萧条现象矛盾而统一地共存。
在社会政治思想方面，由于马克思的历史唯物主义和辩证唯物主义思想与达尔文进化论的传播，在知识界引起广泛而深刻的思想动荡。
在科学思想扩大影响的同时，唯心主义、基督教神学也相当活跃。
受机械论影响的功利主义和实证主义也有自己的市场。
在这样的背景下产生的艺术不可避免地具有双重性：与传统风格相联系的一面和追求标新立异革新的一面。
在文学中出现了“自然主义”的思潮和某些“颓废”的迹象。
自然主义的作家主张以聚精会神和精致严密的客观态度，摄取事物的真面目。
文艺复兴以来确立的关于文艺作品的基本风格以及用艺术的想象来真实地反映自然的信念，受到否定和质疑。
这给艺术创作带来了自由，但同时也带来了损失，文艺创作由此丧失了对人的真正形象的理性肯定。
于是19世纪60年代，印象主义、后印象主义等就是这样一些有双重性的艺术思潮和流派就在这样的背景下产生了。
印象主义摆脱了对文学、历史、题材和技法的依赖后，也抛弃了传统的绘画思想，探索绘画自身独立的价值。
“绘画就是绘画，不是历史、文学或者其它什么东西”等主观思想照亮了这些革新者，也成为现代主义绘画的一支精神源流。
外国美术史读后感
外国美术史读后感在翻开这本外国美术史之前，我对外国的美术世界，就像一个在黑暗中摸索的孩子，偶尔能摸到一些轮廓，却始终看不真切。
然而，当我真正沉浸其中，却仿佛打开了一扇通往神奇世界的大门，那是一个充满色彩、线条和无尽想象力的天地。
书里的每一幅作品，每一位艺术家，都像是一颗璀璨的星星，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。
从古希腊罗马的雕塑，到中世纪的宗教绘画；从文艺复兴的巨匠，到现代主义的先锋，每一个时期，每一种风格，都让我惊叹不已。
其中，给我留下深刻印象的，是印象派的画作。
以前，我对于印象派的了解，仅仅停留在模糊的概念上，知道他们注重光影和色彩的瞬间变化。
但当我在书中看到那些具体的作品和详细的解读时，才真正感受到了印象派的魅力。
比如说莫奈的《日出·印象》，以前我只觉得它色彩鲜艳，朦朦胧胧。
但这次深入了解后，我发现这幅画里藏着太多的细节和故事。
那波光粼粼的水面，不是随意的涂抹，而是画家对光线在水面上跳跃的细腻捕捉。
每一笔色彩的交融，都是大自然瞬息万变的光影在画家心中留下的痕迹。
莫奈为了画出不同时间、不同天气下的同一个场景，会在同一个地方等待很久，就为了捕捉那一瞬间最真实、最动人的光线和色彩。
想象一下，清晨的微风吹过，莫奈支起画架，眯着眼睛观察着远处的港口。
太阳刚刚升起，光线还很柔和，水面上的雾气尚未完全散去。
他快速地调色，笔触急促而有力，试图在光线变化之前，将那一刻的美丽定格在画布上。
他的衣服可能沾上了颜料，头发被风吹得有些凌乱，但他的眼神却始终专注而炽热，仿佛整个世界都只剩下他和眼前的景色。
还有梵高的作品，那浓烈的色彩，扭曲的线条，曾经让我觉得有些难以理解。
但当我了解到他的生平，知道他在孤独和困苦中依然坚持创作，用画笔表达着内心的渴望和痛苦时，那些看似疯狂的色彩和线条，都变得充满了情感和力量。
《星夜》里那旋转的星空，仿佛是他内心深处的漩涡，充满了对生活的热爱和对命运的抗争。
那明亮的黄色星星，像是他心中永不熄灭的希望之光。