第9次-装饰艺术

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装饰艺术运动 9 28

克莱斯勒大厦
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美国“装饰艺术”运动
建筑代表作品
帝国大厦
威廉·兰柏
帝国大厦
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美国“装饰艺术”运动
建筑代表作品
洛克菲勒大厦
30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是Art Deco最杰出代表，无论是建筑结构风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，及外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的“装饰艺术” 风格的典范。
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“装饰艺术”运动、“现代主义”运动、“新艺术”运动的不同
“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的异同
（1）都是一种装饰运动，强调一种装饰的效果。（2）“新艺术”运动强调手工艺的美，否定机械化时代特征，“装饰艺术”运动主张机械化的美；（3）在风格影响上，“新艺术”运动的设计形式受自然风格、哥特风格影响，而 “装饰艺术”运动在设计痕迹上受现代主义很大影响。
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法国“装饰艺术”运动
四：法国“装饰艺术”运动漆器设计
“装饰艺术运动”以后，巴黎的一些设计家尝试用漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、室内壁版、家具和其它装饰构件。磨漆具有的细腻和光滑的表面特征，与“装饰艺术运动”所追求的理念十分吻合。这一时期，擅长漆器设计的艺术家有让·杜南和格雷。
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装饰艺术运动
时间：20世纪20~30年代（约1910~1935）地点：起源于法国，以法国、英国、美国为代表的一次风格特殊的设计运动
范围：集中于豪华、奢侈产品和艺术品设计上
背景：20世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再会回避机械形式，不回避新的材料，他们认为时代已经不同，现代化与工业化已经无处阻挡，与其回避它，不如适应它。名称出处：1925年巴黎装饰艺术展览（巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）

装饰艺术运动与现代主义设计运动

赫尔辛基科技大学
维堡图书馆帕伊米奥结核病疗养院
六、欧洲的现代主义设计运动
1.德国工业同盟和现代设计运动的启蒙
德国工业同盟成立
1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。德国工业同盟的风格强调装饰，希望重形式用中世纪哥特风格，抗拒维多利亚是的繁琐，反对机械风格。
塔玛拉·德兰卡比的作品
意大利菲霞特汽车公司海报
充满新古典装饰风格的绘画作品
总结
装饰艺术运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。
设计生涯跨越72年，风格在不同时期都有变化，具有美国特色，被成为美国现代主义先驱，设计采用大量的基本几何图形，特点是使设计达到与自然的融合关系。
流水别墅
“草原房屋”
4.阿瓦尔·阿图的现代设计思想
芬兰现代设计的奠基人，在强调功能，民主化的同时，更加重视人文色彩，满足人的心理需求，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础。作品具有轻松感，流畅感、剧烈、耐性，追求与现代世界的协调特征。
产品设计
装饰艺术运动风格（趋于几何但又不强调对称）
现代主义运动风格（功能主义）
家具设计
装饰艺术运动风格（趋于几何但又不强调对称，趋于直线
然不囿于直线）
现代主义运动风格（形式简洁的几何造型重视设计成本的经济
效用）

装潢艺术设计顶岗实习24篇周记

在做这个毕业设计方案前我已考虑了很多东西，因为我们毕竟是在做设计，就要带有一定的创新能力在里边，所有我一直都在想要怎样才能把这个设计弄得很很完美，很多很多东西要我们考虑的，一，风格的选定和色彩的搭配；二，材料的运用；三，施工工艺上；四，报价等一切的问题都要反复的想，虽然不是要进行施工，但是我们在做设计就要考虑这些东西，我们在设计时我们就是以设计师的身份在扮演这个角色的，所有不管什么细节的问题我们都要去考虑的比较详细，不要以后在踏入了社会时就什么都在抱怨自己，当时怎样怎样的，不管什么事情都要从小事做起，一个很小的事情你都不能完成好，何况是大的问题或者是更复杂的问题了，做到我们这一行就要多方面的考虑，要考虑到设计、材料、施工、工艺、客户要求等很多因素的问题。
广西华蓝建筑装饰工程有限公司系广西华蓝集团成员单位，公司由成立于1994年6月的广西新艺建筑装饰工程有限公司（隶属于原广西建筑综合设计研究院）改制而成，是主要从事建筑室内外装饰设计与施工及园林景观设计的专业化装饰企业。通过ISO9001：2000质量管理体系、职业健康安全管理体系、环境管理体系“三标一体”认证，现为广西建筑装饰协会副理事长单位。公司依托广西华蓝集团在建筑行业及其相关领域的技术优势，打造了一支高素质的人才队伍，认认真真做事，踏踏实实发展，形成了自己的特色与优势。公司自成立以来，不断开拓市场，在办公、酒店、文化、医疗、金融保险、地产、商业等领域以及园林景观方面均卓有建树。公司一贯坚持规范管理、规范运作，以技术为先导，以品质为保证，以服务为中心，在装饰行业树立了良好的口碑，历年有多项工程获得“广西建筑装饰工程优质奖”，连年被评为“广西建筑装饰行业先进企业”、“守合同重信用”企业，是“广西十佳室内设计机构”，有多个设计师和一批设计作品获得广西优秀设计师和设计作品奖。我们秉承“诚信为本，质量领先”的理念，以专业的人员、专业的技术、专业的精神为客户提供优质的服务，在追求让客户满意的过程中实现企业的价值。

装饰艺术风格(Art Deco)的源与流

Art Deco的源与流By Maybo 在设计工作开展之前，我们首先要对Art Deco这一词的概念有一个明确的了解，要将Art Deco风格运用到展示设计中，就首先要读懂Art Deco。

Art Deco是什么Art Deco的定义Art Deco风格，又译作装饰艺术派、装饰艺术风格、摩登装饰艺术风格等，它诞生于20世纪20年代，此后在20世纪二三十年代迅速传遍欧美，波及世界各地。

一提到Art Deco，人们很容易想起20世纪二三十年代期间那些摩登时代精神的建筑：呈阶梯状收分，注重装饰，喜欢采用放射状、V形图案，色彩绚丽，有着迷幻的灯光，使用奢华的材料，炫耀、标榜财富，例如克莱斯勒大厦等纽约曼哈顿摩天大楼，或洛杉矶充满好莱坞气息的影剧院。

［1］Art Deco的装饰有下列几个主要的特征：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。

2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。

3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。

4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。

5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。

6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。

7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。

8.明亮对比的色彩。

Art Deco的起源Art Deco通常被称为装饰艺术风格，是现代设计上的一种运动。

Art Deco的字源为1925年的“the Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”（巴黎艺术装饰与工业展），当时的语意为“最豪华”之意。

不过艺术家们的最初启示来源于遥远的古埃及。

1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特（Howard Carter）在埃及发现一个完全没有被侵扰过的古代帝王墓---图坦卡蒙（Tutankhamun）墓，大量出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。

装饰艺术运动(1)

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Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
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装饰艺术在法国的表现
装饰艺术运动发源于法国，巴黎是这场运动的中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于 20年代和30年代达到登峰造极的地步，第二次世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。
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Art-Deco Style Cinema in Westwood
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bed
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色彩，具有鲜明、强烈的色彩特征，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。
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装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分支，但各自沿着自己侧重的方向发展。
二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面，他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
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浅述装饰艺术运动风格

三．影响装饰艺术运动风格的因素
(1) 埃及等古代装饰风的实践性。 (2) 原始艺术。 (3) 简单的几何外型。 (4) 舞台艺术。 (5) 美国爵士音乐的影响 (6) 汽车。 (7 ) 形成独特的色彩系列（鲜红鲜蓝橘红金属色）
四．装饰艺术运动设计手法及题材 (1).东西方特色结合 (2).人情化和机械化结合题材：主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上
九．装饰的重要意义
通过透视现代主义设计发展到现在的历程，我们看到了装饰的重要意义。那么，作为一种艺术符号，“装饰”在未来的设计中同样也不会消失。因为它不仅是艺术的符号，更是文化的符号。而且，装饰它能满足人的心理需要。未来的设计本质上就是对生活方式的一种设计与设想，而适宜的装饰正是设计美好生活方式的重要手段，因此通过“宜饰而饰”来达到“宜人”的目标，它会让人们走向艺术化的、充满诗意的生活方式。
七．“装饰艺术”风格在美国的建筑上广泛流行
第一次世界大战之后，法国和其他欧洲国家在战争中遭受巨大的创伤，国力削弱。美国因为没有遭到战争的破坏，国力鼎盛，建筑业发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此，从20年代开始，就在建筑上强烈地体现出来。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30 年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。

考研艺术设计史第四章装饰艺术运动总结

1、装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别联系：（1）由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时产生与发展，它不可避免的在材料的运用上，、设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上受到现代主义运动的影响，+具体实例（2）都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；（3）都在设计中注重简单几何外形的运用，张采用大量的新的装饰手法是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。

（4）他们都是新艺术运动发展的必然结果，同时也是对新艺术的叛逆。

区别：虽然两者的主张有很多的相同点，但是装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义的反对内容之一，因此两者存在着区别，属于两种不同的艺术风格，主要表现在（1）两者共同信仰的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点不同：装饰艺术运动在装饰形式和色彩上找到了结合点，现代主义则在功效和实用上找到了结合点+简单列举实例（2）两者的服务对象不同：装饰艺术为富裕的上层阶级服务，仍为权贵的设计；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入者的无产阶级服务，因此具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。

2、装饰艺术运动在风格和形式上主要受到哪些形式因素的影响？(1)埃及等古代装饰风的实践性。

“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。

距今几千年的埃及古物，特别是图坦卡蒙墓出土的器物，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。

这给予设计师强而有力的启示，这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。

(2)原始艺术的影响。

20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。

其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

(3)简单的几何外形。

自19世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。

因此，与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。

美国装饰艺术运动

美国的装饰艺术运动
• Chrysler Buildlng
美国的装饰艺术运动
• the Empire State Building
美国的装饰艺术运动
• Rockefeller Building
美国的装饰艺术运动建筑设计与室内设计
• 7、流线型现代主义( Streamlining Moderne）。第一种风格与巴黎原
美国的装饰艺术运动建筑设计与室内设计
• 10、好莱坞风格”是"装饰艺术”运动在美国的一个延伸与
发展，它的产生背景与20 世纪20 年代末和30 年代初的经济大危机有密切关系。1929 到1933 年，经济大危机席卷北美和欧洲，市场崩溃，企业倒闭，成百万的人失业，20 年代初期的虚假豪华和繁荣被萎靡不振的经济前景取代，人心惶惶，社会不安。这个时候，能够使人们暂时忘却危机和经济困境的是美国好莱坞的电影，这些电影给人们带来了片刻的欢乐，带来了各种幻想，无论是歌舞片、喜剧片还是文艺片，均受到经济危机下心事重重的各色人等的欢迎和喜爱，成为一种最好的减压方法。因此，电影业一枝独秀，好莱坞电影工业和电影院空前繁荣，电影院被称为梦的宫殿（dream palace）。
来的风格，特别是与纽约风格有千丝万缕关系，而第二种却已经与巴黎和纽约的原型差别很大了。以座落于洛杉矶中央大道南段1334 号的可口可乐公司大厦为代表，从汽车设计上演变而来的流线型风格得到强调，大量采用金属，特别是铝等工业材料作表面装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运动感、速度感，完全摈弃古典式样，成为当时一种流行的时尚。 8、美国西海岸的“装饰艺术”风格，越来越强调工业化的简单几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，并且从30年代流行的流线型运动中吸取养分，形成具有时代感的建筑风格。室内设计也开始强调这种趋向，与长干雕琢、善于适应奢华装饰要求的法国风格形成鲜明的对照。美国的，特别是西海岸的“装饰艺术”风格更加具有大众化的特点，设计的项目也开始越来越多地转向公众服务性建筑，比如百货公司、火车站、餐厅等等，而不再囿于为权贵服务的小圈子之中了。美国的民主化倾向在某种程度上修正与改造了源自法国的“装饰艺术” 设计风格。

图画现代主义装饰艺术运动-文档资料

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Stiller 皮鞋广告 1912
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厄特 1911
Opel汽车，使用伯恩哈德的处理手法：均匀的背景、
简单的形象和产品名称
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朱利斯·吉普金斯家具招贴日期不详 10
招贴与战争
POSTERS AND WAR
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轴心国
• 伯恩哈德 • 战时公债运动招贴， • “这是到和平的道路—
—敌人愿要这样!因此，请认购公债! ” • 1915
• 这张红和黑色的设计中，插图和字体的风格传达了一种尖锐好战的感觉。
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• 朱利斯·科林乔 • 第8次战时公债运动招贴 • 1907年
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U舰出动厄特 1917
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• 奥托·雷曼
• 第一次世界大战募捐海报
• “支援我们穿灰制服的人，扮碎英国的力量，认购战时公债。”
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• 特点： • 利用非常简明的形象，平涂且对比强烈的色彩，
鲜明的文字，准确而清晰地表达视觉主题 • 开始时为商业服务，后来发展到为为德国政治服
务 • 代表人物：
• 卢西安·伯恩哈德 (Lucien Bernhard 1883-1972)， • 汉斯·鲁迪·厄特( HansRudi Erdt 1883-1918)， • 朱利斯·科林乔GjpkeusKhnger)， • 吉普金斯(Julius Gipkens) ， • 奥托·曼雷
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朱利斯·吉普金斯
1917
缴获飞机展览招贴
白底突出的鹰坐在俘获
ห้องสมุดไป่ตู้
的同盟国飞机的红、白
和蓝标记上
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朱利斯·吉普金斯 17
朱利斯·吉普金斯
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朱利斯·吉普金斯

美国装饰艺术运动

院 Hollywood
英国的装饰艺术运动
• 英国在20世纪20年代期间，室内设计、产品设计、平面设计基本只是维持传统。仍然沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受席卷欧洲大陆的两个重要的设计运动的影响。 • 在1925年法国巴黎的装饰艺术博览会上形式陈旧的英国馆，没有引起任何人的注意。直到20年代末30年代初，英国的设计才开始了变化。 • 首先改变的是英国的家具设计。
美国的装饰艺术运动
可口可乐公司大厦
美国的装饰艺术运动建筑设计与室内设计
• 9、 “装饰艺术”风格在美国其它地方也有发展，比如当这一风格传入佛罗里达时，出现了更加强调简单造型，色彩比较浪漫且较为柔和的佛罗里达版本，其中以迈阿密滩市（MiamiBeach）海边的一系列商业和住宅建筑最具有代表性。这些建筑造型基本都是简单几何形状，立面有比较明快的几何图案装饰，色彩则较多倾向于粉红色、浅蓝色、粉绿色、奶黄色这类比较浪漫的色彩，与“装饰艺术” 风格原来强烈的色彩计划有很大区别。
美国的装饰艺术运动
• Ely Jacques Kahn was one of the most significant architects in New York City in the 20th century, sustaining an active career over more than six decades. Many of his buildings are now New York City landmarks, bearing witness to the sophistication of Art Deco and Moderne styles and the ambitions of the postWorld War II building boom.

影响“装饰艺术”运动风格的重要因素

影响“装饰艺术”运动风格的重要因素小伙伴们大家好鸭~编编已经健健康康的回来啦今天我们继续讲(一)古代埃及装饰风格的影响122年，英国考古学家、探险家霍华德·卡特发现了一个从未为人所知的古代帝王基·图坦卡蒙陵墓从墓葬出土的战车、家具、木乃伊棺木、金首饰和那副无与伦比的法老的金面具特点：采用简单明快的从自然抽象出来的几何图形使用金属色系和黑白色彩，达到高度装饰的效果古代埃及文物中常见的设计动机：莲花、金龟子、象形文字、桥塔和金字塔等流行范围：书籍装帧甚至电影院的整个立面都被装扮成古埃及宫殿的样子在时装界尤为流行：1920年代兴起的“木乃伊装”的设计灵感(二)原始艺术和异域风格的影响20世纪初以来，原始艺术的影响特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的毕加索的《亚维农的少女》（下图）就受到非洲原始艺术的影响挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响1920年代的欧美城市生活里，到处都充满了异国情调的装饰：莲花、热带鸟、跳舞的女郎或土著人形热带的木料和异域的材料、诸如黑植木、象牙、鲨鱼皮、漆等，成为营造奢华、性感氛围的首选材料装饰艺术、时装、电影、摄影、音乐和舞蹈等领城中，异域风情无处不在“装饰艺术”设计师们从中南美洲古代印第安文化(如玛雅文化、阿兹台克文化和印加文化)中汲取养分，创造出新的建筑和装饰造型来不曾受到欧洲文化影响的中南美洲土著传统文化，具有粗犷强劲的原创力，正好迎合了现代的品位和装饰需求纽约和美国其他大城市那些高耸的“装饰艺术”风格摩天大楼，项层多采用阶梯式尖顶的形式，正是借用了中南美洲古代通灵塔的建筑元素电影院、大旅馆，私人住宅里的室内装饰、一些首饰和陶瓷的设计，更是大量借鉴了玛雅和阿兹台克文明遗址中发现的几何图案包括：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型中国元素和日本元素是“装饰艺术”风格中重要的成分“装饰艺术”时期的许多作品都采用了东亚地区传统的设计材料和制作技术中国玉器光滑润泽的表面和妩媚多姿的色彩日本漆器丰富性感的视觉和触觉效果广袤的非洲以其丰富多彩的地理风貌和风土人情，为“装饰艺术”的设计师们提供了最丰富的异域风情想象力：非洲纺织品、盾牌和民间雕塑上那些粗壮、抽象、几何化的之字形图案圆圈和三角形的组合成为“装饰艺术”设计作品上最常见的装饰纹样美国最早获得全国性声誉的黑人艺术家；萨金特·约翰逊以非洲艺术作为自己创作的源泉，在设计作品中强烈地表达了现代都市黑人的文化和活力(三)前卫艺术的影响20世纪早期的前卫艺术以其全新的视觉语言、丰富的色彩和大胆的意象对“装饰艺术”运动造成深刻的影响野兽派、立体主义、未来主义、“分离派”、至上主义、装饰构成主义都被转化到“装饰艺术”之中在法国，犹太女画家索尼亚·德劳内将她的鲜艳色彩、几何造型用到设计海报、时装和纺织品，甚至汽车造型上去在捷克斯洛伐克，艺术家、建筑师、设计师们将立体主义的理念运用到建筑和日常生活中的用品中去俄国艺术家尼古拉·苏汀等人设计过不少至上主义风格的陶瓷和纺织品(四)古典艺术的影响第一次世界大战结束后人们都在寻求抒情欢乐的主题不少艺术家、设计师便将他们的目光转向了古希腊、古罗马，飞行的欧罗巴、雅典娜等形象纺织品、墙纸、玻璃器皿、装饰陶瓷罐上出现了许多希腊神话和罗马神话中的形象，诸如女猎手、舞蹈的花神等等在众多“装饰艺术”风格的艺术家、设计师中瑞典雕塑家卡尔·米勒斯和美国雕塑家保罗·曼施普非常出色地将古典风格的裸体形象，制作成现代的公共雕塑或装饰性建筑浮雕(五)“新艺术”运动的影响基于当时日益保守的政治氛围“新艺术”被批评为“过于精巧”的“颓废”，它也未能满足现代民族风格的需求对于“新艺术”运动过于复杂的曲线、缠枝纹样以及过于崇尚手工技艺的倾向“装饰艺术”运动的设计师们是持批评态度的然而这并不影响他们也从“新艺术”运动的设计中吸收精华(六)舞台艺术的影响20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大这种，在芭蕾舞重要中心之一的俄国已经有所发展的内容体现在:音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各个方面由著名芭蕾舞编导谢尔蓝迪亚吉列夫带领的“俄国芭蕾舞团”出国演出把这种的影响带到欧洲，对于“装饰艺术”运动产生了非常强烈的影响美国出生的法国歌舞演员约瑟芬.贝克成为异域世界里原始风情的代表人物另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐1920年代和1930年代是美国黑人爵士音乐发展的高峰期这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的它的节奏与特殊的的律感，都通过设计得到一定的体现(七)汽车设计的影响1898年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具20世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征：速度感即时代感特别是一战后，对于汽车的热爱在设计师当中非常流行启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果作为自己的设计构思，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用“装饰艺术”运动在发展的高潮时期与汽车设计中第一个流行风格“流线型”运动互相影响在许多设计中，特别是美国的建筑设计、产品设计中出现了两者兼有的特征，形成“流线型”现代风格有时候很难分清一栋1920年代到1930年代的美国高层建筑中哪部分属于“装饰艺术”运动，哪部分属于“流线型”风格：美国纽约的克莱斯勒大厦我不是克莱斯勒大厦，我只是流线型建筑产品设计中这类实例也不少：美国设计师鲁列尔·基尔德1937年设计的电动吸尘器吉尔伯特·罗德1933年设计的台灯(八)大型国际展览的影响在为了推动“装饰艺术”运动的发展而举办的多个展览中最重要的当数1925年巴黎举行的国际展览会该展览的正式名称是“国际现代装饰和工业艺术展”专门展览“现代装饰艺术”作品这个展览吸引了欧洲几子所有国家以及些欧洲以外国家的几千名设计师参展有超过1600万观众前来参观，成为“装饰艺术”运动发展的第一个高潮这次展览对于确立“装饰艺术”风格的主题和形式都起到了巨大的作用，在世界各地都引起了积极的回响英国、奥地利、荷兰、匈牙利、波兰、捷克斯洛伐克、意大利、西班牙、瑞典、丹麦以及苏联等众多欧洲国家都参加了这次巴黎国际展览但德国和美国却引人注目地缺席了美国虽然没有参展，美国艺术家和设计师们却是非常积极地前来巴黎参观展览，这次展览对于美国现代设计的兴起和发展起到重大的推动作用▲往期回顾。

装饰艺术运动19077

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出来的几何图案加以变形处理，使自
2.从原始艺术中获得创作灵感
• 20世纪初以来，原始艺术，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响很大。毕加索的《亚威农少
精选课女件》就是受到非洲原始
亚威农少女
毕加索曾宣称：“人们不能光画所见的，要画所知的”毕加索睁开点了现代人的甲虫式复眼，“发现”的是一个变形的新世界。
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• 陶瓷设计 • 平面设计 • 家居设计
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中得到了充分反映的金属色彩和
世
纪
巴
黎
歌
剧
院
漫的谈服服装装设设计
计
与
舞
台
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艺
术
• 于此同时，美国
具有强烈节奏，
鲜明而特殊的民
间音乐爵士音乐
和爵士文化。也
影响了装饰艺术
感染力的。因此，独特的节
众所周知，美国黑人的先是16世纪初到19世纪末从非洲西部被贩卖到北美来的黑奴，民那时的西非音乐便是今天美国黑人音乐的主要渊源。

现代艺术设计简史第9章—多元化的建筑设计和装饰风格

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后现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合，而后现代风格是一种在形式上对现代风格进行修正的设计思潮与理念。由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。注意后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设臵夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品、硅藻泥环保产品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
洛可可风格
洛可可式建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语rocaille演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。
解构主义这个字眼是从“结构主义”(constructionism）中演化出来的。因此，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。解构主义早在1967年前后就已经被哲学家贾奎斯· 德里达（ Jaoques Derrida）提出来了，但是作为一种设计风格的形成，却是1980年代以来的事情。德里达的理论中心是对于结构本身的反感，认为符号本身的含义已经足够反映真理，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更加重要，更加能够反映出人类存在的真理。重视个体、部件本身，反对总体统一的解构主义哲学，被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用，最早出现在弗兰克· 盖里的建筑设计作品之中。

装饰艺术运动

第三节装饰艺术运动
➢ 4 . 舞台艺术的影响 ➢ 20世纪初期，舞蹈特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。 ➢ 改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各个方面，这种改革影响到欧洲，对于“装饰艺术”运动产生了非常强烈的影响。
第三节装饰艺术运动
图 3-81 春之祭
➢ 一、装饰艺术运动的缘起
第三节装饰艺术运动
➢ 进入1920年代，西方社会从第一次世界大战的硝烟中重新站立起来，整个社会的气氛是乐观的。 ➢ 一批艺术家和设计师敏感地认识到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等)。采用大量的新的装饰构思使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间。 ➢ 欧洲各国经济普遍繁荣，美国经济更是高速发展，形成了新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。正是在这样的历史条件下，产生了20世纪初期一场重要的设计运动“装饰艺术”运动。
第三节装饰艺术运动
➢ 两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。 ➢ “装饰艺术”秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的传统设计立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级。 ➢ 现代主义运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
第三节装饰艺术运动
➢ 1．埃及古代装饰风格的借鉴
➢ 1922年，英国考古学家、探险家霍华德• 卡特发现了古代帝王墓——图坦卡蒙陵墓。大量的出土文物，震动了欧洲的设计师们: 从墓葬出土的战车、家具、木乃伊棺木，尤其是金首饰和那副无与伦比的法老的金面具，采用简单明快的从自然抽象出来的几何图形，并加以变形，使用金属色系和黑白色彩系列，达到高度装饰的效果，给了设计师们强而有力的启示。

装饰艺术运动特征总结(精选11篇)

装饰艺术运动特征总结(精选11篇)装饰艺术运动特征总结第1篇法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。

重要的有拉里克、艾米尔•德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。

早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。

作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性，是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物，被誉为“没有时间限制的风格。

德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。

道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。

装饰艺术运动特征总结第2篇（1）装饰艺术设计运动的设计特点：简洁的几何外形、强烈的装饰性、独特的色彩系统以及昂贵的材料选择新艺术运动的设计特点：倡导自然风格，强调曲线和有机风格，受东方风格的影响，强调手工艺（2）两者都是一种装饰运动，强调一种装饰效果（3）新艺术运动强调手工艺的美，否定机械化时代的特征装饰艺术运动主张机械化的美（4）在风格影响上，新艺术运动的设计形式受自然风格、东方风格影响，装饰艺术运动在设计痕迹上受到现代主义影响很大新艺术—强调手工艺、反对机械化—受自然、东方风格的影响装饰艺术—主张机械美—受现代主义（实用）的影响装饰艺术运动特征总结第3篇2、装饰艺术运动名词解释（燕山大学2024年、武汉理工大学2024年、湖南师范大学2024年）3、分析“装饰艺术运动”在艺术设计运动中的承上启下作用（江苏大学2024年）4、论述装饰艺术运动，新艺术运动和现代主义之间的区别和联系。

（大连理工大学2024年）5、结合具体实例作品，论述“装饰艺术运动”和现代主义的异同。

（湖南师范大学2024年）装饰艺术运动特征总结第4篇1、装饰艺术与现代主义几乎同时诞生，与现代主义的发展一样，也有许多事件影响着装饰艺术的发展。

立体主义、后印象派、未来派及野兽派与壮观的俄国芭蕾艺术一起，为装饰艺术的形成起了推波助澜的作用。

1922年发现的杜唐卡蒙（Tutankhamen）墓葬和墨西哥台阶式的玛雅神庙，对装饰艺术的成形也起着重要作用。

装饰艺术运动 9 28

洛克菲勒大厦
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美国“装饰艺术”运动
代表风格
本土风格（名词解释）：
20世纪20年代中期以后，美国西海岸的洛杉矶和南加利福尼亚洲一些城市设计师开始探索适合于本地区风土人情的改良型“装饰艺术”运动风格。出现了更加强调简单造型，色彩比较浪漫最具有代表性。这些建筑造型基本都是简单的几何形状，立面有比较明快的几何图案装饰，色彩则较多倾向于粉红色、浅蓝色、粉绿色、奶黄色这类比较浪漫的色彩，与“装饰艺术”风格原来强烈的色彩设计有很大的区别。
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英国“装饰艺术”运动
特点：首先改变的是家具设计，开始采用新材料，如钢管皮革等，在形式上引入了装饰艺术运动的风格特征，色彩计划也日益鲜艳，明快。代表作：爱奥尼德——伦敦克拉里奇旅馆奥里维·伯纳德设计——斯特兰宫殿大旅馆
美国“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和建筑相关的室内设计、家居设计、家居用品设计上，其“装饰艺术”比如雕塑、壁画等等，也都基本依附于建筑，可以说建筑引导型的设计运动，这与法国比较集中于豪华，奢侈的消费用品的设计重点形成鲜明的对比。
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美国“装饰艺术”运动
艾里·坎
艾里·坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师，美国版本现代主义奠基人之一。不少的美国建筑学著作中甚至把他当作《荷兰广场大厦》
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“装饰艺术”运动、“现代主义”运动、“新艺术”运动的不同
“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的异同
（1）都是一种装饰运动，强调一种装饰的效果。（2）“新艺术”运动强调手工艺的美，否定机械化时代特征，“装饰艺术”运动主张机械化的美；（3）在风格影响上，“新艺术”运动的设计形式受自然风格、哥特风格影响，而 “装饰艺术”运动在设计痕迹上受现代主义很大影响。

【资料】装饰艺术运动-9-28汇编

及勒·柯布西耶在家具上的探索。两种风格的共同点：
都采用新材料、新技术、创造新形式
法国“装饰艺术”运动家具特色
1.采用贵重材料，豪华的装饰纹样、特殊的装饰动机。 2.大量采用昂贵的进口硬木，特别是紫檀木，因为木质坚硬并具有美丽的纹路。还经常采用青铜、象牙、磨漆等手段。目的都是为了使家具更显奢华和高贵。
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法国“装饰艺术”运动
六：法国“装饰艺术”运动金属制品设计
1.人物雕塑式的金属装饰品多而优。 2.注重表面处理，注重不同材料、不同肌理的对比效果。 3.嵌饰异材（陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等） 4.豪华、绚丽 5.不少是集中式使用又重视装饰的产品。
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美国“装饰艺术”运动
Page ▪ 22Fra bibliotek国“装饰艺术”运动
英国“装饰艺术”运动
装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了。英国在20世纪20年代期间，室内设计、产品设计、平面设计基本只是维持传统。仍然沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受席卷欧洲大陆的两个重要的设计运动的影响。这与英国特有的地理环境岛国文化传统不无关系。直到20世纪末30年代初，在工业化风格和“装饰艺术”风格影响下，英国设计才开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别是在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。
“新艺术”运动之间寻找一种折衷的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目的是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。
▪ “装饰艺术”运动的风格特征：①.采用新材料（如钢铁和玻璃等） ②.主张机械美 ③.采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。 ④.其造型语言表现为大量的几何形。 ⑤.绚丽的色彩以及表现这些效果的高档材料。