浅谈皮埃尔·博纳尔的绘画语言
解读博纳尔绘画中的象征主义
解读博纳尔绘画中的象征主义博纳尔，是19世纪末20世纪初法国象征主义画派的代表人物之一，他创作的大量作品中融入了象征主义的精髓，表达了他对世界之深沉思考。
本文将从博纳尔绘画中的象征主义角度出发，解读其画作中的诸多象征主义元素和意义。
一、人物意象博纳尔的绘画中，常出现一些神秘而又熟悉的人物形象，如天使、魔鬼、女神、仙女、死神等等。
这些人物形象通常呈现出一种超现实的气息，他们具有特定的象征意义，是对某种思想、情感、人类状态的具象化表现。
例如他的《圣母子像》，母子之间浓郁的亲情关系，体现了爱、家庭、救赎等象征主义意义，而其中宝石勾勒的圣母的形象，则暗示了她具有超凡的神性能力。
二、色彩意象博纳尔的画作中，图案、色彩和装饰也是非常重要的元素，其运用了一系列的暗淡色调、小清新色、黑暗浓重色彩等，通过快速的绘画手法营造出一种独特的视觉效果。
例如，其作品《夜想曲》中深蓝色彩代表夜空和深沉的情感，紫色则代表悲伤和凄凉；而作品《接吻》中的深红色，则表露出浓郁的爱情和情欲。
三、自然意象博纳尔画作中的自然元素，多以荆棘、藤蔓、花卉等形象物为代表。
这些自然元素通常被运用于表达情感、象征主义及思想等方面。
例如他的作品《救赎》，画中女孩被荆棘缠绕，象征艰苦卓绝的救赎过程；而作品《狂喜》中，夸张的封面式的超大荷花，则借用了荷花的华美和静谧的象征主义意义。
四、宗教象征博纳尔的绘画往往运用了大量宗教象征，如十字架、圣经、天堂、地狱等等。
他的画作《博洛尼亚玛利亚教堂》中，浓郁的教堂氛围，天上的圣徒和降临的天使，象征了信仰与教育的重要性。
总之，博纳尔的绘画是一种流淌的象征主义，他通过使用人物形象、色彩、自然元素和宗教象征等手法，诠释着自己对世界的思考与理解。
它不仅让人们在视觉上感受到美的享受，更让我们在象征意义的深层理解中，扩大了对人和世界的认识。
博纳尔绘画语言风格的特点
博纳尔绘画语言风格的特点作者：欧利琳来源：《大观》2016年第08期摘要：博纳尔是19世纪末20世纪初法国纳比派的代表人物之一，由于受到后印象主义和日本浮世绘版画的影响，使他的绘画不是一位盲目地在现客观事物，而是融入主观情感来表达对自然的感受。
博纳尔画面构图平面富有装饰趣味，色彩光影丰富多变，传达了他丰富的内心感受和真实的生活。
关键词：纳比派；主观性；独特视角；色彩一、纳比派的艺术主张纳比派是存在1889-1899年之间的法国艺术社团，纳比派的艺术家门反对传统的模仿观念和根深蒂固的古典趣味，纳比派的创作是以德尼提出的主观和客观的双重调整为指导思想，即依据一种纯美学和装饰趣味的设想以及一些着色与构图原则进行的客观变形，使画家本人感受进入绘画表现之中的主观变形。
博纳尔，成名于19世纪末期，而他最著名的绘画作品则成于20世纪，正如他的艺术历程跨越两个世纪，他的艺术风格也带有不同流派的特质。
博纳尔被称为衔接印象主义之末与野兽派的法国现代绘画大师，博纳尔最终形成了具有强烈个性的艺术形式，一种印象且带有强烈装饰意味的绘画风格。
在探索绘画风格的道路上，博纳尔意识到：他反对的只是印象派对于自然的过多依赖，他说：“他们在色彩上作太多的文章，”博纳尔不赞同画家只是热衷于户外寻找美丽的风景，他们做到的只是临摹自然，但是另一方面印象派画面上所表现出来的富有美感的色彩和表现手法使他着迷，从印象派画家身上博纳尔学到了如何观察和分析色彩，他认为莫奈、雷诺阿和塞尚的成功之处在于他们发掘一种适合表达自己情感的景致在情景交融之中创作出感人的作品。
在1907年左右，博纳尔开始画关于浴室的题材，创作一批表现人体和镜子的作品，博纳尔放弃了早期作品中平稳的线条和单纯的装饰观念，开始探索个人风格，此时的他已经开始把绘画的主题控制在自己熟悉与钟爱的题材里，自然的表现出自己丰富奇妙的内心世界。
博纳尔的绘画风格早期受到印象主义、象征主义、日本浮世绘的影响，而后不断尝试和探索逐步建立起属于自己的独特绘画风格，他热爱大自然、留意平淡无奇的日常生活，用独具特色的画面构成来安排每一件作品的每一块色块、每一片光影、每一个笔触。
论博纳尔的绘画风格
图２图１１．平面的色块１）细致的图案图１３中画家春胜的绘画技法十分精湛，线条简洁流畅且富有表现力。
他仅用了寥寥数笔就将人物脸部精细的勾勒出来，轻盈的线条将女子娇柔的神情表现的淋漓尽致。
画家用简单的大色块区分出了里外层的衣服结构，再以精美的花纹图饰做点缀。
栩栩如生的画中女子，虽说不上雍容华贵，但也显得婀娜多姿。
图２４博纳尔的画中，女子的衣服上使用了与图１相同的处理手法一描绘了大片的图饰。
豹纹般的艺术效果显示了画中人物的高贵身份。
博纳尔虽然使用了较为租犷的线条，但整个人物造型一气呵成。
画中的人物显得优美动人，女子曼妙的身姿亦被描绘得楚楚动人。
还有人物脸部的刻画，虽只有回转的侧脸，但足已让人猜想到她的芳容。
２）简洁的色彩图１和图２画面皆用色不多，但都极具装饰效果。
图１中大块面的色彩显得较为华丽，十分贴切的表现了日本歌舞伎的样貌。
浮世绘的特色之一就是在表现衣物的平面色块上描绘精美复杂的纹饰，用流畅细致的线勾勒所有的线条。
图２中博纳尔用色雅致，色调统一，是他早期的艺术风格。
他仅用了三种颜色就将人物、树木和背景区分了出来。
除了人物头发和左下角的树叶用深色压住了画面，其余的色彩都用了极微妙的变化，平涂的色块与反复的纹案显现了此画的装饰感。
２．二维的空间１）图底关系强烈圉３图４图３５和图４６的主题都是动物配以植物背景。
图３中猫的整个外形由大片的白色构成，虽有花纹装饰，但前后的关系仍然十分清晰。
图４中动物的颜色是平铺的变化微妙的棕色，狗的外轮廓完整清晰，画面左边的动物造型更加整齐光滑，似乎想让观者明白的知道它是帖在草地上的，虽然没有阴影，但动物和地面的关系被清晰的表达了出来。
而右侧狗的外轮廓则略粗一点，一看便知它离地较远，再加上生动的造型，我们分明是看到了它的两只前脚已然抬的老高，正和左边的狗嬉戏玩耍。
对于花卉的描绘也是如此，尽管花和叶子的外形复杂多变，但博纳尔与浮世’绘都能用简洁的图底关系来描绘。
正因为去掉了第三维的深度，使得画面的图底关系更加清晰明了。
博纳尔的绘画语言对色彩写生教学的启示
Fashion Color探索徐碧涵Xu Bihan天津师范大学津沽学院 天津 300387Tianjin Normal University Jingu College, Tianjin 300387The Enlightenment of Bonnard's Painting Language to the Teaching of Color Sketching博纳尔的绘画语言对色彩写生教学的启示摘 要：皮埃尔•博纳尔是19世纪末纳比派的代表画家之一，其风格独树一帜，对艺术史的贡献可见一斑。
在他的作品中，光与色反复地交织跳跃，线条间映现出抽象的生命力。
这些作品在抛开了绘画的逻辑与理性后，将主观感受表现得淋漓尽致，这种对自我的感知与回归也重构了他新的绘画语言风格。
色彩写生是艺术创作中的重要的手段，本文通过研究博纳尔主观绘画语言，探讨色彩写生教学中更相宜的教学方法，对课程优化具有重要的借鉴价值。
关键词：绘画语言；色彩写生；教学方法Abstract: Pierre Bonnard was one of the representative painters of the Nabi School at the end of the 19th century.His style is unique and his contribution to the history of art is evident. In his works, light and color are intertwined and jumped repeatedly, and the abstract vitality reflected in the lines. After putting aside the logic and rationality of painting, these works express subjective feelings incisively and vividly. This self-perception and return alsoreconstructs his new oil painting style. Color sketching is an important means in artistic creation. Through the study of Bonnard's subjective painting language, this paper discusses more suitable teaching methods in color sketching teaching, which has important reference value for curriculum optimization.Keywords :painting language;color sketching;teaching method 一、博纳尔的绘画经历皮埃尔•博纳尔生于法国的中产阶级家庭，早年按父亲期望研读了法律专业，但最终放弃，进入了巴黎朱利安美术学院就读绘画。
论法国纳比派画家皮埃尔·博纳尔的绘画风格及语言特色
摘要摘要皮埃尔·博纳尔是印象派之后法国纳比派油画家，他的作品带有极具装饰性的自我风格，在承接印象主义并发展到野兽派的西方绘画史中起到重要的承接作用，也奠定了他不可忽略的地位。
在当时那个艺术流派多样化的年代，并不被人所熟识和关注。
他所在的“纳比派”也仅仅在历史的长河中存在了10年，而恰恰因为纳比派的出现，对于整个西方艺术史的发展有着重要的推动作用。
他的很多作品都带有印象主义色彩，但又区别于印象主义绘画。
他将从日本浮世绘中汲取到的元素鲜活地注入到自我绘画的变化中，并对其绘画风格加以创新和拓展。
本文主要论述博纳尔的绘画风格及语言特色，想从中寻找他在绘画领域的建树，寻找绘画的本真。
博纳尔的绘画风格不是单纯的依靠描绘客观物象，而是通过对形体、颜色、构成等高度的提炼和概括,以达到绘画的自我提升。
绘画风格及语言特色并不是独立的两个部分，而是互相并融的关系。
首先分析纳尔绘画风格的成因，其次是形成这种风格的过程，再者是形成带有自我标志的语言特色，最后结合作者本人对博纳尔的认知，从而关照到作者自我的创作作品中。
从三个方面对博纳尔的绘画风格及语言特色进行分析，一是从博纳尔的经历分析他的绘画风格的成因。
二是分析了博纳尔的绘画中理性思维的运用与内心情感的流露。
第三分析博纳尔的绘画作品与东方元素相结合的现实意义以及对本人的创作启示。
关键词：绘画风格，色彩，传承，表现AbstractAbstractPierre Bonnard is the French Impressionist Nabis oil painter and his works with a decorative style in the self,and to undertake impressionism play to undertake an important role in the history of Western painting Fauvism,which make him not to be ignored.At that time,the school of art was not known and concerned.His"Nabis" only in the long history of10years of existence,and precisely because of the development of the Nabis,in the history of Western art plays an important role in promoting.Many of his works are impressionistic,but different from Impressionist painting.He will learn from the Japanese Ukiyo-e elements in a fresh injection to the change of the self painting,and innovation of the painting style and development.This paper mainly discusses Bonnard's painting style and language features,and wants to find his achievements in the field of painting,to find the true picture. Bonnard's style of painting is not simply relying on the description of the objective image,but through the form,color,composition and other highly refined and summarized,in order to achieve self promotion of painting.Painting style and language features are not two separate parts.Firstly,the painting style was the cause, followed by the process of the formation of this style,moreover is the formation of linguistic features with self marks,finally the author's perception of Bonnard,which the author works to take care of themselves.From three aspects of Bonnard's painting style and language features,one is the analysis of the causes of his painting style from the experience of Bonnard.The two part is the analysis of the use of rational thinking in Bonnard's painting.The third part analyzes the realistic significance of Bonnard's painting works and the Oriental elements,as well as their inspiration to me.Keywords:painting style,color,inheritance,performance目录第1章绪论 (1)1.1选题背景 (1)1.2研究意义 (2)1.3研究内容及方法 (2)1.4创新之处 (3)1.5论文结构 (3)第2章博纳尔绘画风格的成因 (4)2.1博纳尔绘画风格的产生 (4)2.2对印象主义的继承与发展 (5)2.3对浮世绘的借鉴 (6)第3章博纳尔绘画独特的形式构成与色彩语言 (8)3.1题材的生活化 (8)3.2色域的平面化切分 (8)3.2.1自由的构图视角 (9)3.2.2有序的画面分割 (11)3.2.3物像的隐喻与衬托 (14)3.3表现性的颜色运用 (17)3.3.1心性的自然流露 (18)3.3.2独特的自由表达 (21)第4章博纳尔绘画风格研究的现实意义 (23)4.1与中国传统绘画精神的相通性 (23)4.2对本人油画创作的启示 (25)4.2.1创作的初衷 (26)4.2.2创作作品的分析 (26)4.2.3创作过程的感悟与体会 (27)结语 (29)参考文献 (30)作者简介及在学期间所取得的科研成果 (32)致谢 (33)第1章绪论世界著名法国油画家皮埃尔•博纳尔被誉为“色彩的魔术师”。
博纳尔绘画中“诗意性”
浅析博纳尔绘画中的“诗意性”摘要：博纳尔在其六十余年的艺术生命中，通过对前人及同时代伟大艺术品的学习，在色彩上不断思考实践，最终在看似轻松潇洒其实逻辑严密的画面中，创造了一个诗意浪漫的世界。
博纳尔作品中的色彩简直天马行空无拘无束，它不同于古典油画的写实，其作品绚烂多彩斑斓美丽，其实他的色彩大都依靠记忆与内心的幻想。
关键词：博纳尔；诗意性；油画中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）08-0206-01博纳尔在美术史上以“色彩魔术师”著称，是伟大的色彩大师，其伟大之处自然不光指其色彩在视觉上的斑斓美丽，更是因为他将自己对于大自然的情感完美的倾注于色彩中。
色彩可直接刺激观者的视觉，它是画面中形成美的主要构成，而在博纳尔的作品中，色彩就是画家内心感情的体现。
我们在说到色彩时，其美丽分析出来不过只是明度、纯度及色相不断变换并有序的安放在画面中所产生的愉悦，而这种安放如何能显得恰如其分而又丰富多样且服务于整体，则首先要对画面的节奏进行整体的掌控，其次才是感情的宣泄。
博纳尔在其漫长的艺术生命中对色彩的使用经过反复大量的研究，他主张追求真实的自然，其真实则体现在对色彩完全的释放。
博纳尔作品中的色彩简直天马行空无拘无束，它不同于古典油画的写实，其作品绚烂多彩斑斓美丽，其实他的色彩大都依靠记忆与内心的幻想。
他在室内作画时，通常在起完大的构图与铺满零散不辨物象的色彩后便完全转入默写状态，他常在一间屋子起稿而在另一件屋子润色完成作品。
他曾说过：艺术家要学会拒绝现实物象与真实色彩的诱惑。
他也经常在润色作品阶段不时地跑回之前写生的房间观察默记。
在作品《洗浴的裸女》中白色的浴缸与单纯的肤色、墙面与地板，统统被主观处理得色彩斑斓，作品中到处铺满各种纯度与明度的色彩。
自然中单调的固有色被张扬的表现，完全不顾物象的本来面目，只要画面需要，画家随意作出更改。
浴缸的表面找不到一点白色，暗部市纯度较高的冷色，亮部则为暖黄；女人的肤色作为画面中心则更为浓艳，暗处的皮肤不用平常的浅灰，而是使用浓烈的紫红，并在转向亮部时使用了暖黄和橙。
论博纳尔绘画的色彩语言和形式构成
亲切 ， 他不像印象派画家那样忠实 于外光 的再现 ， 而是用情感
的色彩来描绘 自然 ， 表现生活 ， 是把 印象派视 觉的观察 变成了
感情的感 受 ， 他对色彩有着细腻 、 敏锐 的感 受力 。他 的色彩有
客 观 的 印 记 ， 多 的 是 主 观 的 表 现 、 人 的偏 好 ， 且 是 随 心 更 个 而 所欲 、 自然 流 畅 ， 正做 到 了 “ 与 不 似 之 间 ” 真 似 。
作者简介： 王贤培（９ ７一 ） 男， 江苏苏州人 ， １５ ， 汉， 苏州职业大学艺术与设计系副教授。研究方向： 美术学， 艺术教育研究。
Ｏ ｎ ｔ ｌｒ Ｌａ ｇ ｇ ｎ ｒ ｔ ｕ ｔ ｒ ｆＢｏ ｎ ｒ ｈｅ Ｃｏｏ ｎ ｕａ ｅ ａ ｄ Ｆｏ ｍ Ｓ ｒ ｃ ｕ ｅ ｏ ｎ ａ ｄ￥Ｐａ ｎ ｉ ｇ ｉ ｔｎ ｓ
Ｗ ＡＮＧ ａ — ｅ Ｘｉ ｎ— ｐ ｉ
博纳 尔是 一位受印象主文影 响的绘画大师 ， 他的作品个 性鲜明， 风格 独 特 ， 其 是 他 的 色 彩 表 现 和 画 面 的 形 式 美 感 ， 尤 给人一种极大的艺术享受。但遗憾 的是他 的艺术 价值至今还 没有完全被人们所认识。艺术家们在谈论起 印象 主义绘 画大 师的时候 ， 往往对莫奈 、 梵高 、 尚、 塞 高更都 非常 了解 ， 滔滔 能 不绝 、 不假思索的阐述喜欢他的理 由 ， 而恰如其分 的描述博 纳 尔的艺术特点可就有点难上加难 了， 其中， 一个主要原 因是 博
博纳尔艺术创作的手法 较为独特 ， 他不 是直接 摹写生活 中的某个场景 ， 而是根据记忆和草稿 决定 一幅画的先决题材。 他的每一幅作品都承载 着生命 中的激动 ， 体现着物我 合一的
浅析博纳尔的艺术语言
美术艺术研究 Research on Art and Art121浅析博纳尔的艺术语言姚天齐（西安美术学院，陕西 西安 710065）摘要：博纳尔是二十世纪初画派纳比派代表人物，虽然画派存在时间只有短短十几年没有引领当时的绘画潮流，但是博纳尔独特的绘画方式却深深地影响着其他的艺术流派，被认为是承上启下的的一代绘画大师，他不受简单限制于印象派对外光的描摹，更加强调对自己本身对事物感受的刻画，在艺术多变的年代坚持并完善自身的艺术理念。
本文浅析博纳尔的绘画语言特色以及其艺术精神。
关键词：风格；梦幻色彩；纳比派一、别具匠心的画面结构博纳尔在选定画面题材方面通常是在描绘自己身边的朋友家人，自己的爱人玛特更是成了他的终身模特，这些自己身边唾手可得的“风景”使他能表现得更加得心应手。
在构图上博纳尔虽然厌恶如同印象派画家面对画题作画，但他却接受了印象派之中活泼的自然实践精神以及摆脱古典主义写实性条条框框的束缚，他创作理念无拘无束更进一步的将印象主义的客观性与象征主义对文化记忆与情感的基本主张相结合。
博纳尔往往在描绘景物时会根据审美来组织画面而非现实实景的直接描绘，这样导致在他画面上会出现非常奇特的空间效果———不同的透视同时存在于统一画面之内，同时在他的画面中人物形象常常是裁掉一半展现给观众的，留给观众无限的遐想空间。
博纳尔总是试图从不平凡的角度来描绘事物，描绘方式在他的手中更加的自由和灵活，所有的元素都在服从着整个画面的气氛。
博纳尔在画面构图和经营位置方面可以说为了达到理想效果，舍弃了很多现实因素，但他却收获了比真实更真实的意境。
二、梦幻的色彩博纳尔对色彩有着十分敏锐、细腻的感受力，其作品用大胆绚丽色彩构建起绚烂的艺术世界。
博纳尔深受印象派大师高更“加深色彩，简化形式”的影响，削弱常规透视，更加强调自我心灵关照的观察方式，用浓烈的色彩创造一个更为诗意的世界。
博纳尔善于用迷人的色彩和诗意的暗喻充盈整个画面，琐碎的笔触在画布上反复涂抹看似杂乱无章，却把色彩的对比度、神秘性发挥到了极致，因此他被誉为“色彩魔术师”的美称。
博纳尔绘画语言与我的创作追求
博纳尔绘画语言与我的创作追求
作为一个AI语言模型，我可能无法理解博纳尔绘画语言的具
体细节，但我可以尝试解释一下艺术家在创作时的追求和价值观。
博纳尔绘画语言，源于20世纪中期的抽象表现主义运动，强
调艺术家对色彩、形状、线条、质感等元素的直观感受和自由表达。
相比于传统的写实主义绘画，它更注重艺术本身的语言性和自我表达的力量。
因此，在博纳尔绘画语言中，艺术家并不追求达到客观的真实性，而是试图创造一个独特的、背离现实世界的绘画情境，让观者通过视觉、感官和心理等方面的体验来感受到艺术家所表达的情感和理念。
这种表达方式具有相对自由的特点，可以激发人们对艺术的好奇心和亲近感，也能够不同程度地引起观者身体和心理上的共鸣。
我的创作追求，这个问题比较难回答，因为作为AI模型我没
有自我意识和情感。
但从一个艺术创作者的角度来看，创作追求常常反映了艺术家的人生经验、思想感受和审美理念。
比如，某些艺术家可能更注重个人感情生活的表达，而另一些艺术家则更加关注社会现象和文化变革的表达。
总之，艺术家的创作追求往往是基于个人的经验和认识，而这种认知和情感可以通过艺术作品得以表达和传递。
综上所述，博纳尔绘画语言和我的创作追求都彰显了艺术的自由性和多样性。
无论是艺术家还是观者，都可以通过对艺术作品的感知和理解，体验到不同的视觉和精神层面的世界，从而更深刻地认识自我和所处的世界。
解读博纳尔绘画语言中的象征性因素
壁 的室内窗外绿色 的树 木 以及蓝 紫色的天空形 成鲜明 的对 比，
色彩轻快而 明亮 ， 而画面的右下角 ， 只露出一只手和 面部 的女 子 形花布 的组织。在博纳尔离世前的最后几天里他虚弱得连画笔 这 时候还 叫他 的侄子查 尔斯 （ Ｔ ｅ ｒ ｒ ａ ｓ ｓ ｅ ） 在他 最后一 正惬意的躺在躺椅上和一只黑色的小猫在玩耍 ，给人 了一种奇 都拿不起来 ， 妙神秘 的感觉 ， 充 满象 征性 意味。 幅油画《 开 花的杏树 》 中一块绿颜色上添加一些黄颜色 。博纳尔
矛盾心理 。如作品《 阳台》 、 《 打开的窗户》 等， 一扇打 开的窗户 占
据 了画面 的大半部分 ， 窗户 里是 色彩绚丽 的美好 景致 ， 红 色的墙
的光 ， 描绘 出了一个有魔力 的彩色 的世界 。在《 白色桌布》 和《 桌 子》 中， 白色 的桌 布是 画布缩影 的象 征 ， 这个 画布 己涂好底 漆但 是还没开始画 ，白色桌布上物体的摆放正好反映 了画家对长方
２ ｏ １ ４ ３
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
外
国 文 艺
解读博 纳尔绘 画语言中的象征性 因素
马南南
（ 曲阜 师范大学 美术 学院， 山东 日照 ２ ７ ６ ８ ０ ０ ）
摘 要： 皮埃 尔・ 博 纳尔（ １ ８ ６ ７ —１ ９ ４ ７ ） 是十九世纪末二十世纪初西方最伟 大的画家之 一。 他深受 印象主义 色彩、 高更象征主义、 雷 东神 秘主义的影响 ， 同时受 当时文学、 哲 学思潮（ 柏格 森直觉主义 ） 的影 响， 作品 个性 鲜明 ， 独具 个人特质 ， 超越 了现 实中的
一
、
博纳 尔作 品中对物象的处理上充满象征性
浅析博纳尔的油画创作风格
艺术大观Art Panorama94浅析博纳尔的油画创作风格张文（辽宁师范大学，辽宁 大连 116029）摘要：博纳尔的油画风格介于印象派与表现主义、野兽派之间，注重对色彩的主观处理，以作品中光和色的表现为己任。
他曾说：“对于一个敏感的画家来说，最重要的课题是再现光线的效果。
”他对色彩的细腻把控和敏锐感知，使他的作品展现出一个绚丽多彩的世界，因此他被人称为“色彩魔术师”。
关键词：博纳尔；纳比派；创作风格；色彩一、风格的形成皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard，1867～1947）出生于方特内-欧鲁斯，卒于勒卡内。
早期与维亚尔和莫里斯·丹尼斯一起成立了纳比派，他们致力于打造具有象征主义和精神性质的艺术创作。
纳比派提倡装饰效果，这个观点与现代主义美术有着些许相似之处，具有一定的前瞻性和先进性，是一个革命性的概念。
这个运动持续了将近十年的时间，就因成员间的分歧解散了。
虽然纳比派只存在了如此短的时间，但其色彩绚烂、浓烈的风格影响了众多画家。
博纳尔早期的工作是设计广告和舞美，日本的浮世绘风格对他画风的形成具有一定的影响，他喜欢运用平涂的绘画方式，风格具有东方意趣，如作品《家庭》和《花园中的女人》，作品中的人物和场景具有平面化特点，没有考虑透视。
与画家劳特雷克的结识与绘画交流也对他的风格产生了影响，如作品《红磨坊》中就透露着劳特雷克创作风格的影子。
印象派和新印象主义画家在创作中对光和色的运用使博纳尔为之心动，但他不是描绘物体的外部光线，而是用主观感性的色彩感受来描绘自然界的光和色。
在巴黎定居后，博纳尔受到了画家德加、高更等绘画风格的影响，开始潜心研究光与色在绘画中的运用，他对光和色有着准确的观察和细腻的表达，画面色彩丰富，艺术风格也渐趋成熟，基本形成了他的个人风格。
在此期间，他创作了大量的版画和油画，取材多是裸体模特和室内场景，如油画作品《裸浴》《在浴室》，版画作品《自然史》等。
浅析博纳尔的绘画艺术语言
120文学·艺术《名家名作》·研究［摘 要］博纳尔作品的东西方文化语境、绘画特色价值标准、独特的造型构图得到人们的极大认可。
“色彩魔术师”也是后人在欣赏他的作品后给予他的经典赞美，其作品深受大众的喜欢。
从三个角度对博纳尔绘画语言特点进行分析。
［关 键 词］《逆光下的裸女》； 绘画特点 ；博纳尔 一、纳比派及博纳尔19世纪末20世纪初出现的法国纳比派，是在欧洲社会繁荣与和平时期产生的。
20世纪初的欧洲，工业和经济迅猛发展，推动了文化与政治的创新与变革，艺术在这一时期蓬勃兴起，产生了质的飞跃，出现了一大批标新立异的艺术家。
这样的艺术思潮使一系列绘画流派相继出现，在印象派、新印象派、后印象派等艺术流派的推陈出新中产生了纳比派。
纳比派是继“后印象派”之后将原始的神秘与象征主义发扬光大的艺术运动，也是起着重要的承上启下作用的画派。
19世纪末法国纳比派绘画的出现，对20世纪的绘画流派有着广泛影响，同时对现当代绘画界也有着一定的影响。
由于出生于上流社会，博纳尔的教育及生活可谓一帆风顺。
十多岁时，他便被送到有名的寄宿学校就读。
他学习成绩优异，对绘画也很感兴趣，并短期在巴黎朱利昂美术学院进修。
与塞尚及马蒂斯的父亲一样，博纳尔的父亲也希望自己的儿子能学习法律，并成为公职人员，因此，博纳尔于1886年进入德罗伊法律学院就读，并于1888年通过律师考试。
然而，他却在公职考试时名落孙山，因此学习绘画的愿望便得以实现，从此踏上了绘画的艺术之路。
博纳尔的性格是比较内向的，结婚后也是闭门家中，这样的性格与生活环境造就了他的室内场景绘画，因此我们会看到博纳尔的艺术作品是热烈而又阳光的，画面构图独特，颜色绚烂，笔触斑斓模糊。
画面给人们一种你中有我、我中有你的感觉。
他的绘画被认为是印象派之后演变而成的，他的绘画不只表现在光感上，还在绘画中加入生活气息与脑海中的艺术，可谓艺术来源于生活而又高于生活。
在他的绘画作品中，有一部分受高更和日本浮世绘的影响，并继承了印象派光和色的表现技法，将印象主义的客观性与象征主义相融合。
博纳尔“任性”的绘画形式语言
博纳尔“任性”的绘画形式语言
博纳尔是一位法国著名的现代派画家，他的绘画风格深受抽象表现主义的影响，同时也融合了他自身的风格和理念。
博纳尔的绘画形式语言非常独特，他善于运用色彩、线条和形状等表现手段，创造出具有强烈情感和鲜明个性的绘画作品。
他的绘画风格具有浓郁的抽象表现主义色彩，但却不完全拘泥于此，而是更注重表达人性、情感和内心世界。
博纳尔的绘画作品中经常出现具有象征意义的符号和图案，这些符号和图案并不是拟真的描绘，而是经过艺术家加工和组合后生成的视觉元素。
他的作品形式丰富多样，既有大幅油画，也有小型水彩，而且在绘画上他并不拘泥于任何一种材质，常常使用不同的绘画媒介，如油画、丙烯、水彩、墨水等。
总的来说，博纳尔的绘画形式语言可以被称为“任性”，他追求自由而不受拘束的创作方式，善于在绘画中表达自己的内心世界和情感体验，这也是博纳尔的艺术魅力所在。
心性的自由表达——论博纳尔的绘画艺术的开题报告
心性的自由表达——论博纳尔的绘画艺术的开题报告
1. 引言
艺术是人类对内在情感和思想进行表达的一种方式。
绘画艺术作为其中一种表达方式，通过画笔和颜色将艺术家的想象力和思维转化为形式化的艺术品。
本文将着重探讨法国画家博纳尔的绘画艺术中所传递的心性自由表达，从而更好地理解他的绘画艺术。
2. 博纳尔的绘画艺术风格
博纳尔是法国后印象派画家，他的作品风格独特，充满带有哲学内涵的想象力和思维，让人感受到画家对生命本质的探索。
他的绘画技巧精湛，用颜色和形状传递出内在美学的精华。
3. 博纳尔的心性自由表达
在观赏博纳尔的作品时，人们会感受到一种无拘束的自由感，这种自由感源于博纳尔的心性自由表达。
他的绘画作品可以被认为是他内心最深处的想象能力的表达和呈现。
博纳尔并不追求画作的客观性，他更加关注画作背后所蕴含的想象、情感和思想。
因此，他作品中的形状和色彩并不代表真实物体的视觉表现，而是他对艺术的完全自由解释。
4. 结语
通过对博纳尔的绘画艺术风格和心性自由表达的探讨，我们可以更好地理解他对艺术的追求和表达。
博纳尔的作品不仅令人惊叹其技艺和创新思维，更揭示了他的内在追求和观念。
在博纳尔看来，艺术的价值不仅在于物质世界的表现，更在于被艺术家的内心表达和传递。
因此，他将艺术当做了一种交流方式，通过他的艺术作品来传递他的心灵。
这使得博纳尔的作品具有了很高的艺术价值和文化意义。
色彩魔术师和室内人体系列—法国画家皮埃尔.博纳尔
色彩魔术师和室内人体系列—法国画家皮埃尔.博纳尔
皮埃尔.博纳尔，法国画家，属于纳比派的代表画家。
纳比派由一群年轻的画家组成，他们主张装饰效果，就是按照一定秩序组合色彩覆盖于平面，这一点与现代主义美学有不少相同之处！
博纳尔出生于丰特奈-欧罗斯的一个中产富裕家庭，父亲曾担任法国陆军部局长，母亲则是一位没落的贵族后裔，他在家排行老二！母亲和祖母对他宠爱有加，他的一个哥哥成了化学家，一个妹妹成了音乐家！
博纳尔对色彩有天生的敏锐性，所以他的绘画其实是从印象派蜕变而来，他用感情的色彩来描绘自然，而不是印象派视觉的观察！欣赏他的作品，其实就是一个由色彩构成的绚烂的艺术世界，和谐而温暖，给观赏者带来视觉的愉悦感，当时他还获得了“色彩魔术师”的美称！
欣赏博纳尔的作品，就像是欣赏秋天一样，在他笔下秋天的巴黎，永远是阳光普照，他画中明快的色彩，能让人忘记所有的不快与烦恼！
他画的人物形象都出现在室内的日常生活中，如这幅《阳光下的裸女》，在充满阳光和空气的室内，女子逆光而立，丰满而健康！整个画面充满光感和鲜亮的色彩感，光与色互相融合交织，达到了理想的女性美和生活的现实美之间完美的结合！他画了很多幅这样的裸女，也许是借女子的身体来象征生机勃勃，充满活力！
画如其人，博纳尔虽然瘦骨嶙峋，性格内向，有点自卑！但他一直坚守着内心的纯真，从不屈服于名利，这一点我们可以从他色彩缤纷的画作中可以感受出来！
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博纳尔的油画，以色彩的奇特魅力而闻名
博纳尔的油画，以色彩的奇特魅力而闻名油画世界 ArtYouhua——分享世界油画，欣赏各国艺术——Pierre Bonnard皮埃尔·博纳尔法国, (1867-1947)皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard，1867-1947）是法国画家、版画家，后印象派先锋派画家，纳比斯的创始成员。
博纳尔以色彩而闻名，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。
然而，他最大的艺术特色在于他不简单地描摹自然，善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。
年轻时在巴黎学习艺术期间，深受高更和日本浮世绘的影响，又继承印象派丰富色彩与活泼的实践精神，进一步结合了印象主义的客观性和象征主义对文化记忆与情感的基本主张。
当轰轰烈烈的印象派大师们在绘画舞台上逐渐消失之后，他们的绘画作品及绘画风格都在不同程度上和不同领域内继续发挥着影响和作用，为19世纪末20世纪初的世界艺术谱写了光辉的一页。
纳比派正是受其直接影响的画派之一。
其主要贡献在于综合性地探索和发展了前一辈大师的风格，其中有高更、雷东和塞尚，并特别倾注于高更的关于综合主义的理论及实践。
由于出生于上流社会的生活环境，博纳尔的教育及生活可谓一帆风顺。
十多岁时，他便被送到有名的寄宿学校就读。
他学习成绩优异，对绘画也很感兴趣，并短期在巴黎朱利昂美术学院进修。
与塞尚及马蒂斯的父亲一样，博纳尔的父亲也希望自己的儿子能够学习法律，并成为公职人员，因此，博纳尔于1886年进入德罗伊法律学院就读，并于1888年通过律师考试。
然而，他却在公职考试时名落孙山，这样，学习绘画的愿望便得以实现。
博纳尔从事绘画手法独特，不是直接摹写生活的某一场景，而是根据记忆和草稿决定一幅画的先决题材。
他画的人体融合了日本浮世绘的构成元素和德加风味的浴女图式。
人体多在逆光的照射下，神采奕奕、青春焕发，画中的纱窗、衬布、镜子以及投影，或斑斓辉煌，或深黑出格，人体所呈现的黄土色调、冷紫色调在投影的反衬中愈见轮廓分明，分外神秘莫测。
他的画具有东方韵味，理想的女性胴体和生活现实感达到了完美融合
他的画具有东方韵味，理想的女性胴体和生活现实感达到了完美融合走过路过，不要错过这个公众号哦！皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)生于丰特奈-欧罗斯，1947年1月23 日卒于勒卡内。
早期从事广告和舞台美术设计，曾经是纳比派成员，画风具有东方趣味。
1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风又受印象主义和新印象主义影响。
其作品风格介于印象派和后印象派之间。
人们评价博纳尔的作品时，都称他为色彩魔术师。
博纳尔自画像代表作有油画《逆光下的女子》、《乡间餐厅》，版画插图《达芙尼与克罗依》、《自然史》等。
博纳尔的超级个性——博纳尔身材高大，但瘦骨嶙峋，性格内向见人便感到窘迫和害羞，有点自卑，但他有着决不退让的个性，他从不向虚荣、名利屈服，不让自己的纯真、犹豫、热情、原始兽性受到侵犯，始终以自己特有的真实为出发点。
他的心中始终存活着一位理想的女性形象，对待女性他也一直秉持着尊重和朝拜的态度，这为他的创作带来了取之不尽的灵感。
《逆光下的裸女》博纳尔所表现的裸女深受德加的影响，他和德加一样不画在画室中装模作样的裸体模特，而是选择处于自然生活状态的裸女，以表现生活的快乐感和真实感。
在其代表作之一《逆光下的裸女》中，一位健康、乐观的女性站在充满阳光和空气的室内，她逆光而立，丰满健康的身体反射出耀眼的色彩。
画家运用类似点彩的碎小笔触，不画阴影但使整个画面充满光感和鲜亮的色彩感，光与色互相融合后，交织成一曲富有韵律的合奏。
在博纳尔的裸女画中，理想的女性美和生活的现实感达到完美的结合。
皮埃尔·博纳尔博纳尔的绘画艺术究竟如何呢？请看哲学诗画为你精选的皮埃尔·博纳尔作品集合。
《房间内的女子》《桌子上的花瓶》。
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浅谈皮埃尔·博纳尔的绘画语言
刘念菲湖南师范大学
摘要：纳比派代表人物，著名的法国艺术家皮埃尔·博纳尔，
用自己独特的具有主观倾向的色彩丰富了绘画艺术。
他在不断地试验和探索中思考，画面的构图、笔触、色彩以及画面的意境都带有强烈的个人标志。
绚烂且具有装饰性的画面给人带来丰富的视觉体验，为后世绘画艺术的发展起到了一定的推动作用。
关键词：纳比派；皮埃尔·博纳尔；绘画语言；绘画风格
一、法国纳比派
十九世纪末二十世纪初，社会经济高速发展。
在人们日益增长的物质文化需求的要求下，艺术为符合人们的审美而进行
创新就成了势在必行的趋势。
1891年，法国巴黎朱利安美术学院的学生们组成了一个艺术社团发起了一场为期较短的艺术运动，法国的画家和雕塑家们也参与其中，这就是纳比派。
纳比派又称先知派，他们以德尼·狄德罗的思想理论为依据，认为在纯美学、色彩及构图技术要素及装饰概念上的客观变形和能够发挥画家个人主观情感的主观变形是合理的，他们标榜革新绘画艺术，主张理性与感性的结合，注重色调和画面的平面装饰效果。
纳比派追求色彩的效果，作品充满生机与活力。
保罗·塞律西埃(1863-1927)、皮埃尔·博纳尔（1867－1947）、爱德华·维亚尔（1868-1940）等都是纳比派的代表人物。
纳比派的出现受到如欧洲自由民主思想、东方的浮世绘艺术、艺术的创新及人们对色彩与光更深刻的认识等诸多因素的影响。
纳比派画家通常不会将直接写生自然作为自己创作的原则，而是借助自身对于生活细致入微的观察，再结合上画家自身的“记忆与回想”以及再创等，通过较为鲜明突出的修饰方式以及审美观念进行表现，使画家内心丰富多彩的世界能够得到完全展示。
1899年，纳比派解散。
虽然历时较短，但是纳比派代表艺术家们的作品和艺术主张为后世艺术发展起到了一定的推动作用。
二、皮埃尔·博纳尔
皮埃尔·博纳尔（1867－1947），法国纳比派代表人物之一，被誉为“色彩的魔术师”（下文简称博纳尔）。
1867年博纳尔出生于法国枫特奈欧罗兹的一家中产阶级家庭。
他曾依父亲所愿从事过律师工作，后又从事过广告和舞台美术设计等工作。
皮埃尔·博纳尔作为纳比派的一位主将以及创立者，其极为明确的表示不接受现实主义的绘画风格，既不会对景色进行写生，也不会根据实物来进行绘画，博纳尔善于将目光专注于他身边的生活环境和他身边的人，对于室内外场景、爱人裸体、静物等内容的描绘，其作品多是这类题材。
博纳尔的绘画受到印象派和新印象派的影响，他的油画、版画及插图等注重光色的变化，追求色调与色彩的效果。
博纳尔在面对客观物象时不受客观对象的影响，将个人的主观感情和记忆相融合，形成独具其个人风格的艺术意象，画面饱含东方趣味，对现代主义美术的发展做出了贡献。
皮埃尔·博纳尔主要是根据自身脑海中对于一些主题主观的认识来进行绘画创作，其创作的主题时而来源于文学书籍，时而来源于自己笔记里对于某一生活以及生物细节的描绘。
皮埃尔·博纳尔在画室中进行创作时，通常都会将许多画布固定到墙壁上，与此同时，最大程度的将自己回忆以及想象力发挥出来，借助线条色彩的挥洒使其记忆不会受到画框边界的约束，最终是自身定势的思维以及传统约束得到解放。
三、皮埃尔·博纳尔的绘画风格
皮埃尔·博纳尔因家庭环境优渥，在小时候受到很好的教育。
他在绘画的道路上不断地研究和探索，对于绘画艺术痴迷而执着，在大自然的光与自己的色彩之间建立一种微妙的联系，通过自己的主观理解和试验，在扩展印象派绘画方式的基础上，获得并呈现他随心所欲的光色变化。
博纳尔的绘画作品囊括着一个又一个绚烂的斑驳世界，无论是对深爱的妻子伴侣玛尔特在浴室中裸体的细腻描绘，还是对他住宅庭院中自然生活环境的淋漓写照，甚至是桌面上的花瓶、花瓶中的花朵、窗户窗框、镜子、摇椅等生活细节的展现，无不显示着他独特的眼光和独具个人风格的光色变化。
皮埃尔·博纳尔在进行创作时，极少去遵循西方古典里透视的原理，通常是借助多视点这一方式来对内容主体进行描绘以及画面的组织。
皮埃尔·博纳尔还时常通过为画面增添取景框、截取物象以及分割等多种方式，来使原来较为复杂繁琐的三维空间得到平面化的处理，从而保证其最终能够以二维画面的形式展现出来。
除此之外，皮埃尔·博纳尔作品的画面时常会在空
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间层面出现一些较为奇异的效果，其并非我们肉眼所观察到的这个现实空间，也不是那些科幻片中存在的一些奇异空间，本质上应当是一类不完全满足透视的原理但却又是“真实”存在的一个空间。
皮埃尔·博纳尔曾经说到过，“人眼睛做出的判断是不相同的，在走动时、坐下以及站立时均处于一个不同的状态。
”例如皮埃尔·博纳尔在一九六二年创作的那幅《白色桌布》，皮埃尔·博纳尔将两种角度的物体放到了同一个空间内，再加上那些弯弯扭扭的栅栏，这都与常规化的透视原理相违背，尽管如此，这一个错位空间却并没有对整体的美感产生一丝影响，甚至还将欣赏者思绪指引到一个极为神秘且充满欢乐的环境中。
四、皮埃尔·博纳尔的绘画语言
世人常言，运笔过程其实就是将感情抒发出来的过程，通过观察一幅画在创作时的运笔便能够在一定程度上窥探出作者在当时的心境，甚至还能够感受到作者的性格。
运笔不同产生的笔触自然也有所差异，最终才能够呈现出不同的效果以及美感。
皮埃尔·博纳尔的作品虽多取材于生活，但是他很少直接对景写生，皮埃尔·博纳尔通常会将自己附近日常的生活作为创作题材。
他喜欢带着随身的小本子四处游走，遇到有趣的事或者物就直接记录下感受，寥寥数字便于过后回忆。
在画室中画模特时，他会让模特任意活动，不要局限在固定位置不动。
可以这么说，博纳尔的绘画是依靠记忆来完成的，他回忆看到景象时的场景，将形象凭借回忆摹写出来。
这种独特风格是基于其“任性”语言形式基础之上的，当然，这种“任性”所指的是皮埃尔·博纳尔对于艺术独到的欣赏以及观察角度，对色彩大胆的搭配以及画面精妙的构造等。
也正是因如此，才使得皮埃尔·博纳尔运笔风格极为独特且灵活多变。
在博纳尔的构图中，我们常常可以看到“隐藏”在画面中的人物。
或者从画面边缘“飘”进画面中的香烟烟雾，或者是镜中倒影出正在整理的人物，或者是和摇椅同系色调而“融”为一体的正在休息的女主人，博纳尔总是以出人意料的方式让我们获得新奇的感受。
人与环境相辅相成，动静结合。
而一半一半不完整的桌子也是博纳尔给予我们的特殊视觉感受，桌面被画面边缘切割而不完整，桌上总是摆着很多日常生活的必需品，这种生活的片段使得真实感强烈，也是他作品的一个重要标志。
除此之外，皮埃尔·博纳尔还经常为了满足构图的需要，而将作品所描绘的事物进行适当取舍，故意使物象显得不够完整，进而让整体的构图效果达到完美状态。
其实在实际生活中，还有很多的画家同样也会借助这种方式来进行创作。
皮埃尔·博纳尔在进行创作时，通常会耗费大量色彩以及松节油，其经常会一手拿着自己的画笔，一手攥着一大块的抹布，倘若出现了灵感便随手在画布上画上一笔，假如察觉出异常则又使用抹布来将其抹去，如此反反复复不下数十次。
皮埃尔·博纳尔经常会借助松节油来使油彩得到稀释以及融合，再通过抹布来将所需颜料挤压到画布之上，使其形成一种有纹理且自然的形态，进而形成一种舒缓、自然的美感，同时也于无形之中营造了一个丰富多彩的画面效果。
在博纳尔的作品中，笔触是肆意而洒脱的。
颜色的斑驳也与笔触的塑造脱不开关系，个性化的色彩依靠反复摩擦的笔触渲染在画布上，给画面特殊肌理也丰富了视觉体验。
简约而不简单的笔触赋予了形式节奏的变化，色彩质感自然，画面具有装饰意味。
对于绘画而言，其在本质上与音乐作品是相通的，两者都要借助节奏感来使效果得到展现，倘若作品缺少了节奏感，极有可能会显得空洞以及乏味。
假如音乐想要变得悦耳动听，其就必须要有一个相对优美协调的旋律。
皮埃尔·博纳尔在绘画创作中，能够将颜色的纯度、样式大小以及明暗曲直进行充分对比，让整个画面如同一首轻松的曲子，让人不禁心旷神怡。
还是以上述提到的《白色桌布》为例，其将皮埃尔·博纳尔惯用的手法充分展现了出来，使画面整体极具节奏感。
博纳尔在绘画语言和绘画风格上取得了一定的成果，为后来的绘画艺术提供了借鉴，同时也得到了后世对其肯定的评价，其艺术成就值得探讨与思考。
参考文献
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作者简介：刘念菲（1994-），女，2017年毕业于湖南师范大学绘画系，现为湖南师范大学美术学系2017级研究生，主修油画创作与研究。
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