浅析惊魂记的视听语言
《视听语言》课程标准
《视听语言》课程标准一、课程概述（一）制定依据本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。
用于指导其课程教学与课程建设。
（二）课程的性质与地位《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路1 提升专业素质，形成专业迁移能力对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。
所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。
2案例教学，提高学生易受性作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。
以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。
如何从视听语言的角度分析影片
从视听语言的角度分析《撞车》中“车祸”段落的拍摄与剪辑这个是侯克明老师《视听语言》的期末作业从视听语言的角度分析《撞车》中“车祸”段落的拍摄与剪辑导演系：周楠《撞车》（Crash, 2004）是2005年度的奥斯卡最佳影片，导演Paul Haggis 在极短的拍摄周期和有限的预算之内，创造了又一个低成本影片的奇迹。
虽然影片的制作成本和规模类似与独立影片，然而，深谙好莱坞经典电影创作模式的剧作家Paul Haggis仍旧动用了一切可能的视听因素，极尽渲染之能事，将观众的情绪一次又一次地推上极限。
导演剪辑版的《撞车》全场110分钟，自第60分钟开始的“车祸”段落，与其后并存的“枪击女孩”段落，循规蹈矩地出现在了其应有的位置，导演运用了大量的视听语言手段，刻意而有节制地炮制出了影片的最高潮。
之所以选择“车祸”段落进行影片分析，除了由于本段落是影片高潮的一部分之外，导演在此段落对声音的处理、速度的处理、剪辑的处理，也是相当值得仔细研究的，不仅如此，就连传统的“最后一分钟营救”也以独特的形式出现在这个段落中，而在段落的末尾，导演又将美国的“个人英雄”主义表达得一览无余，却毫不做作。
整个段落中或多或少地包含了追车、碰撞、爆炸、救人、情色、英雄等一系列商业元素，然而所有的元素的组合却仍旧不露痕迹，无怪整个电影的海报也以此段落的剧照为素材（另外一张海报则选择了“枪击女孩”），可以说，这一个段落，是导演在编剧和视听语言方面集好莱坞之大成之作。
《撞车》海报本段落承接自上一段落，黑人导演坐在拍片现场若有所思，波斯店主从垃圾箱里找出了锁匠的地址，随着上一段落中充满空灵感和宗教感的音乐响起，观众的情绪被带进了一个略微平静的层次，为接下来的两端高潮戏做好了铺垫。
并没有间断的音乐声中，出现了本段落的第一个镜头，即全景中，警察瑞恩开车出现在街道上。
导演使用长焦镜头拍摄了这个全景，除了一开始警车入画之外，警车在画面上形成了缓慢的纵深运动，而摄影机在与警车运动方向的垂直方向自右向左缓慢移动，这种纵深运动与水平横移的组合，仍旧延续了上一组镜头的风格和节奏，为接下来的高潮戏奠定了基础。
影视视听语言5(场面调度)
2、运用前景突出主体
（3）选择具有对比、比喻和比拟效果的景物做前景。
2、运用前景突出主体
（4）不同的场合，前景的作用亦不相同。
3、运用背景突出主体
（1）用简洁的背景突出主体。
3、运用背景突出主体
（2）加大背景与主体在影调上的对比。
3、运用背景突出主体
（3）用有特定内涵的背景突出主体。
远、全、中、近、特 摄影机离对象越远，感情投入就越中立。
人物之间距离 亲密距离：50cm以内——特写或大特写 个人距离：50cm到一臂——中近景 社会距离：1.2~3.6m——中景或全景
公众距离：3.6m以外——远景或大远景
亲密距离:这种距离有人与人之间身体的爱、安慰 和温柔的关系。这种距离若被陌生人侵入，则会引起 怀疑或者敌意的反应。
（8）利用虚实的对比突出主体，以小景深使主体清晰，使客体和背景模糊。
1、运用对比突出主体
（9）通过明暗影调的对比来突出主体。布光时以主体为主，用具有季节特征、地域特征的景物做前景，可以有意识地运用前景来渲 染某种气氛或特征
2、运用前景突出主体
二、场面调度
（三）距离
距离关系是场面调度中角色之间的距离关系， 以及摄影机与被摄物之间的距离在固定空间内的有 机关系，可以因外在环境如天气、噪音及光线而改 变人的空间关系。
人类学家爱德华 · 霍尔将人类使用的距离关系 分为四种：亲密的、个人的、公众的、社会的。
距离的种类
（1）人物之间距离
（2）摄影机与人物距离——景别
有种景框外的空间，是导演有意设置的情景。这种景框外的空间，会 有一种神秘感，对于这部恐怖片来说，会增加观众的心理压力
景框的作用2
从美学上来说，景框的表现方式有很多种，景框亦有 负担选择的功能：
电影惊魂记影评
电影《惊魂记》影评电影《惊魂记》是一部很老的片子，差不多走过了半个世纪的时间。
但放在当下来看，仍是一部经典的充满悬念的，充分打着悬疑大师希区柯克烙印的这样一部优秀的恐怖悬疑惊悚片。
有人说电影《惊魂记》是希区柯克最成功的一部片子，也有人对此部影片给予了极高的评价。
有幸在吴迪老师的影片鉴赏分析课上看过之后，发现此部影片确实不错，影片从头至尾都没有一点想要逃课的意思，而是很想耐心的坐着把它看完，特别特别想知道影片最后发生的结果，最后一个包袱，最后一个悬念是怎么解决的。
整部影片的结构脉络清晰，节奏紧凑，引人入胜。
在当今这么一个快节奏的大时代背景下，人们都变得十分的浮躁，轻浮。
根本就没有那个耐心，也静不下心来观看一部时长往往在100来分钟的大片。
我们的电影世界，更是鱼龙混杂，其中每年当然不乏优秀的影片，但是垃圾片更是以几何数字充斥着我们的的电影市场和我们的生活。
往往我们观看一部片子时，都会选择快进看个大概，觉得好看才会去试着尝试下。
鄙人一般比较青睐于那些好莱坞的大制作，国内很喜欢冯小刚的“冯”式幽默。
我觉得那些中国式的幽默是外国人所学不来的。
相信很多人跟我一样，都是冲着那些“美式”的好莱坞的大电影走进全国各大影院的。
其实也不用去刻意的贬低那些好莱坞大片，它们带来了票房推动了电影的发展，带动了百姓的就业，拉动了中华人民共和国的经济。
何乐而不为呢？！再则，不得不承认的是，中国的电影和外国先进发达国家还是存在着很大差距的。
特别是和代表着世界最先进技术的国家，美国比。
看过美国好莱坞派拉蒙公司所制作的电影《变形金刚》后，我深刻的意识到，中国电影与好莱坞不是相差着中国乐天派所谓的20年的距离，根本就是指日“无”待，遥遥无期。
我们再反过头来，看看《惊魂记》一部优秀影片所具有的电影元素和哪些电影品质？！一部优秀的故事片，如果你不是被它的肉欲横流，激情缠绵，或者被它的大投资大制作大场面大明星，又或者你也不是被它的高超的特效技术所吸引。
惊魂记深度解析
惊魂记深度解析
《惊魂记》是一部由William Friedkin执导的恐怖悬疑电影，它讲述了
一个发生在新奥尔良的怪异故事。
1、剧情简介
《惊魂记》讲述的是发生在新奥尔良的一系列怪异事件，探长斯科特
被请来调查一起怪异杀人案：一家五口被残忍杀害，尸体除了一个小
孩之外每个都被以壁咚的方式前后反反复复悬挂在屋内各处，场景令
人毛骨悚然。
斯科特发现案件牵涉到一个邪教文化，他不仅要调查这
起案件，还需要把握好邪教文化背后的秘密。
2、人物介绍
（1）探长斯科特：电影的主角，一位华盛顿特区的犯罪调查员，他被
派往新奥尔良调查一起案件，他努力不懈，勇敢地面对各种考验，最
终破获了这一案件。
（2）梅丽尔：斯科特在案件中邂逅的一位护士，斯科特对她充满好奇，但有许多秘密需要她解开。
（3）亚当：斯科特的警友，他深知案件背后的秘密，但拒绝向斯科特
提供任何帮助。
3、惊魂记的主要主题
《惊魂记》的主题是强调个体的能力，跟抗挑战的勇气。
斯科特在片中尽力破获一起案件，以及一系列威胁和危险，他勇敢、坚毅，最终成功破获案件，让正义得以伸张。
片中提到了一些基本价值观，让观众思考人们对自身、社会以及环境的责任。
4、惊魂记的成就
《惊魂记》获得了许多荣誉，并被提名了8项奥斯卡奖，最终赢得了最佳改编剧本奖。
电影不仅拿下了几项奖项，也迅速走红，口碑非常好，直至今天电影仍是许多恐怖电影爱好者的口中津津乐道的作品。
视听语言课程标准修订稿
视听语言课程标准内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）《视听语言》课程Array标准一、课程概述（一）制定依据本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程教学目标要求而制定。
用于指导其课程教学与课程建设。
（二）课程的性质与地位《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
学生毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。
（三）课程设计思路1 提升专业素质，形成专业迁移能力对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。
所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。
2案例教学，提高学生易受性作为资源库建设课程，《视听语言》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。
以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。
视听语言分析电影范文
视听语言分析电影范文电影是一种非常重要的艺术形式，它可以通过视觉、听觉和语言等多种方式来传达信息和情感。
在电影中，视听语言是非常重要的元素，它们可以帮助观众更好地理解电影的主题和情节。
本文将以《肖申克的救赎》为例，分析电影中的视听语言，探讨它们对电影的影响。
视觉语言视觉语言是电影中最重要的元素之一，它可以通过画面、色彩、镜头等方式来传达信息和情感。
在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特运用了多种视觉语言来表达电影的主题和情节。
首先，电影中的画面非常精美，每一个镜头都非常有意义。
例如，电影一开始的时候，肖恩·艾利斯（Andy Dufresne）被判刑入狱，他被送到了肖申克监狱。
这个场景中，导演运用了大量的长镜头和远景，来表现肖恩·艾利斯的孤独和无助。
这个场景中的画面非常美丽，但是却充满了悲伤和绝望的情感。
其次，电影中的色彩也非常有意义。
例如，电影中的监狱是以灰色为主色调的，这种颜色代表着监狱中的压抑和绝望。
而当肖恩·艾利斯和他的朋友们在监狱中建造图书馆的时候，导演运用了明亮的色彩，来表现他们的希望和自由。
这种色彩的变化非常有意义，它表达了电影的主题和情节。
最后，电影中的镜头也非常有意义。
例如，电影中有一个场景，肖恩·艾利斯在监狱中被强制进行体检。
这个场景中，导演运用了大量的特写镜头和逆光镜头，来表现肖恩·艾利斯的痛苦和无助。
这种镜头的运用非常巧妙，它让观众更好地理解了肖恩·艾利斯的心理状态。
听觉语言听觉语言是电影中非常重要的元素之一，它可以通过音乐、声音和对话等方式来传达信息和情感。
在《肖申克的救赎》中，导演弗兰克·德拉邦特运用了多种听觉语言来表达电影的主题和情节。
首先，电影中的音乐非常有意义。
例如，电影中的主题曲《Shawshank Redemption》非常动人，它表达了肖恩·艾利斯的希望和自由。
而当肖恩·艾利斯和他的朋友们在监狱中建造图书馆的时候，导演运用了轻快的音乐，来表现他们的乐观和自由。
探析《惊魂记》中主观镜头的作用
视听广角SHENGPINGSHIJIE传媒新思维探析《惊魂记》中主观镜头的作用口杨思宇摘要：《惊魂记》作为心理惊2片的开篇之作，为了更好地向观众传递•惊2氛围，导演希区柯克在影片中大量运用了主观镜头，拓展了新的视听语X技术。
具体而X,这些主观镜头在影片中起到了推动故事发展、展现人物心情、满足观众e视欲、营造i 怖气氛的作用!文章n《惊魂记》作为分析文本，对其中主观镜头的作用进行分析，以VW起XJ从业｛对主观镜头4重视与认同。
关键词：镜头语X主观镜头惊魂记希区柯克与《惊魂记》《惊魂记》是导演希区柯克最为成熟的代表作品之一，作为“惊悚片”的代名词,导演希区柯克在这部电影里保持了恐怖、悬疑的影像风格的同时,也开辟了一个新的电影类型一心理惊悚片\电影讲述了亚利桑那州凤凰城的房产销售雇员玛莉莲与男友山姆早有结婚之意，但碍于山姆要为父亲的，还要，未结婚。
随后玛莉莲接到将四美的工作任务，万般犹豫下是了。
的了、、，的一的，的在一一晚。
的老，为了，玛莉莲后时\随后玛莉莲的山姆在私的一了玛莉莲的路，最终们把目光聚集在的\《惊魂记》上映后其观赏性和艺术性的统一获得了大众的肯定。
为了更好地向观众传递惊悚氛围，感受到悬疑片的视听观感、跌宕伏的故事节，希区柯克拓展视听语言技术的更多可能，在影片中量运用了主观镜头。
主观镜头的概念电影作为视听艺术，通过摄影机所拍摄的镜头来呈现场景、段落进而形成全片。
从摄像机的位置来看，可将电影中的镜头分为客观镜头、主观镜头、导演视点镜头以及间接主观镜头。
其中客观镜头是相对主观镜头而在的，它观的记录摄影机的演员一系列动作，不做干涉介入。
而主观镜头提供给我们一个带着剧中人物的感倾向的视觉角度，是摄影师对场景的介入。
《电影艺术词典（修订版）》对主观镜头定义为:“摄影机视点直接代表一剧中人物的视点所拍摄的镜头是摄影机的视点在表物时表示出导演主观评价观点的镜头。
”笔者以为，主观镜头是指摄影机代表剧中人物的眼睛拍摄到们所看到的场景。
从《惊魂记》看悬疑与心理的结合
从《惊魂记》看悬疑与心理的结合《惊魂记》是一部充满悬疑与心理的电影，它通过精彩的叙事和人物描写，成功地将这两个元素结合在一起。
本文将从多个角度分析《惊魂记》中悬疑与心理的结合，探讨其对影片故事的推动和观众的情感体验产生的影响。
一、人物塑造的心理描写影片中的主要角色都经历着心理层面的折磨和挑战。
从男主角的恐惧和迷失开始，到女主角的猜疑和焦虑，每个角色都具备鲜明的心理特点。
导演通过细腻的描写和演员的精湛表演，将他们的内心矛盾与外在事件相结合，使得观众对他们的心理状态产生共鸣与关注。
二、剧情推进的悬疑元素《惊魂记》的故事线索错综复杂，充满了悬疑情节。
观众在观影过程中不断揣测和猜测，试图解开剧情的谜团。
每个情节和细节都为故事的发展提供了线索，同时也增加了观影的紧张感和吸引力。
悬疑的剧情设计使得观众产生强烈的好奇心和探索欲望，让他们不禁被吸引进电影的世界。
三、心理描写加深悬疑氛围在《惊魂记》中，导演通过心理描写的手法为悬疑情节增添了更多的张力和神秘感。
主角经历的心理斗争与恐惧不断升级，观众在此过程中感受到了剧情的高潮与紧张。
例如，男主角在追击凶手的过程中遭遇到了重重阻碍与困扰，他的内心矛盾与外界的压力产生了强烈的冲突，使得整个场景更加扣人心弦。
四、心理描写和悬疑元素的互补作用《惊魂记》中的心理描写和悬疑元素相互交织，相互促进，形成了一种紧密的关系。
悬疑情节引发了角色内外心理的起伏和变化，而心理描写则深化了悬疑情节和角色的内在感受。
两者的结合使得整个故事更加有层次和复杂性，给观众带来了一次富有张力和震撼的观影体验。
五、观众的情感体验悬疑与心理的结合给观众带来了丰富的情感体验。
观众在观影过程中跟随故事的发展，不仅仅是追求结局的答案，更重要的是对人物内心变化和心理情感的感同身受。
观众在心理层面与角色产生共鸣，体验到角色的恐惧、犹豫、焦虑等情感，这种情感交流使得观影过程更加具有吸引力和沉浸感。
总结：《惊魂记》成功将悬疑与心理这两个元素结合在一起，通过精彩的人物塑造、剧情推进和情感体验，创造了一部令人难以忘怀的影片。
《惊魂记》：希区柯克悬念艺术的巅峰之作
《惊魂记》：希区柯克悬念艺术的巅峰之作1.悬念大师希区柯克阿尔弗雷德·希区柯克，这位被誉为“悬念大师”的导演，以其独特的电影语言、精湛的导演技巧和对人性的深刻洞察，成为了电影史上的一位传奇人物。
他的作品不仅在视觉上独具匠心，更在情节设置和人物塑造上达到了惊人的高度。
希区柯克擅长运用各种电影手法，如镜头语言、音效、剪辑等，来营造紧张悬疑的氛围，让观众在紧张刺激中感受到人性的复杂与矛盾。
2.影片背景与情节《惊魂记》作为希区柯克的一部经典之作，以其独特的背景和情节设置吸引了无数观众。
影片以一起谋杀案为引子，逐步揭开了一个关于人格分裂、母爱扭曲和心理冲突的惊人真相。
故事情节跌宕起伏，悬念丛生，让观众在紧张的氛围中不断猜测和推理，直至最后的惊人反转。
3.角色塑造与演员表现影片中的角色塑造丰满而立体，尤其是诺曼·贝茨这一角色，展现了一个复杂多变的人格世界。
安东尼·博金斯凭借精湛的演技，成功地诠释了这个角色的矛盾与冲突，让观众在同情与恐惧之间摇摆不定。
此外，维拉·迈尔斯和约翰·加文等演员也表现出色，为影片增色不少。
4.电影语言与技巧希区柯克在《惊魂记》中充分展示了他对电影语言的独到见解和高超技巧。
他运用大量的特写镜头、快速剪辑和音效处理，将观众带入了一个充满悬念和恐惧的黑暗世界。
这些电影语言的运用，不仅加强了情节的紧张感，还深刻地揭示了人物内心的挣扎与冲突。
5.主题与深层含义影片的主题深刻而复杂，探讨了人性中的善恶、母爱的扭曲以及心理冲突等议题。
希区柯克通过诺曼·贝茨这一角色的塑造，展现了一个因母爱缺失和心理压抑而导致的悲剧人生。
同时，影片也揭示了社会对个体的压迫和束缚，以及个体在面对困境时的挣扎与抗争。
这些深层含义使得影片具有了更高的艺术价值和观赏价值。
6.影片影响与启示《惊魂记》作为一部经典的心理悬疑片，对后来的电影创作产生了深远的影响。
它启发了许多导演和编剧在情节设置、角色塑造和电影语言等方面进行探索和创新。
浅析惊魂记的视听语言知识学习
浅析《惊魂记》视听语言一、希区柯克与的悬念观悬念机制在影视剧作中就是设置悬而未决的矛盾现象，观众对影片故事情节的发展和人物命运充满着关切与期待。
而这种悬而未决的矛盾吸引了观众的注意力和观赏兴趣，使观众迅速进入剧情，并在紧凑的剧情发展中将视觉和听觉达到一种饱和状态，并从中获得审美享受。
也因此，影视剧中悬念手法的设置、情节的推动、镜头、光线、色彩、剪辑、音乐音效等手法的运用就决定了悬疑片成功与否的关键元素。
因此，当我们提到悬念和惊悚，当我们在头脑中想象各种惊悚镜头、悬疑情节的发展，就让我们不由自主地想到一位在世界影坛上都举足轻重的、关键性的人物，他就是我们经常提到的悬念惊悚电影的鼻祖———阿尔弗雷德·希区柯克。
阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。
希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。
但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，希区柯克会让他们发生什么事情。
浅析惊魂记的视听语言
浅析《惊魂记》视听语言一、希区柯克与的悬念观悬念机制在影视剧作中就是设置悬而未决的矛盾现象，观众对影片故事情节的发展和人物命运充满着关切与期待。
而这种悬而未决的矛盾吸引了观众的注意力和观赏兴趣，使观众迅速进入剧情，并在紧凑的剧情发展中将视觉和听觉达到一种饱和状态，并从中获得审美享受。
也因此，影视剧中悬念手法的设置、情节的推动、镜头、光线、色彩、剪辑、音乐音效等手法的运用就决定了悬疑片成功与否的关键元素。
因此，当我们提到悬念和惊悚，当我们在头脑中想象各种惊悚镜头、悬疑情节的发展，就让我们不由自主地想到一位在世界影坛上都举足轻重的、关键性的人物，他就是我们经常提到的悬念惊悚电影的鼻祖———阿尔弗雷德·希区柯克。
阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。
希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧气氛。
但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，希区柯克会让他们发生什么事情。
电影惊魂记的音乐赏析
电影惊魂记的音乐赏析《惊魂记》是一部由阿尔弗雷德·希区柯克执导的经典悬疑惊悚片，于1960年上映。
这部电影以其紧张的剧情、出色的表演和精心设计的音乐而闻名。
音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它不仅增强了观众的情感体验，还为电影的氛围和气氛增添了许多色彩。
在这篇文章中，我们将对《惊魂记》的音乐进行赏析，探讨它在电影中的作用以及对观众的影响。
首先，让我们来谈谈电影的主题曲。
《惊魂记》的主题曲由伯纳德·赫尔曼创作，他是一位备受赞誉的电影配乐作曲家。
这首主题曲以其独特的音调和令人难忘的旋律而闻名，它在电影的开头就出现，为观众营造了一种紧张、不安的氛围。
这首主题曲的音乐元素包括弦乐器和木管乐器，它们交织在一起，营造出一种神秘、恐怖的氛围。
这种音乐在一定程度上预示着电影中即将发生的事情，让观众在电影开始之前就感受到了一种紧张和恐惧。
除了主题曲之外，电影中的配乐也起着至关重要的作用。
在《惊魂记》中，音乐被用来增强电影的情感效果，营造气氛，以及预示即将发生的事情。
在电影中，当恐怖的场景即将出现时，音乐会逐渐增强，加快节奏，营造一种紧张的氛围。
而在悬疑的情节中，音乐则会变得缓慢而神秘，让观众感受到一种不安和猜测的情绪。
这种音乐和情节的结合，让观众在电影中不仅仅是通过视觉，还通过听觉来感受到恐惧和紧张，增强了电影的观赏效果。
另外，电影中的音乐也被用来表现角色的情感和内心世界。
在《惊魂记》中，主人公玛丽显然是一个内心充满恐惧和不安的女性，她在电影中的表现和对待恐惧的方式都与音乐有着密切的联系。
在电影中，有一些场景中没有对白，只有音乐在背景中播放，这些音乐往往能够准确地表现出玛丽内心的情感和挣扎。
通过音乐，观众能够更加深入地理解角色的内心世界，感同身受地体验到她的恐惧和挣扎。
总的来说，《惊魂记》的音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它不仅增强了观众的情感体验，还为电影的氛围和气氛增添了许多色彩。
音乐通过独特的旋律和节奏，营造出一种紧张、恐怖的氛围，让观众在电影中感受到恐惧和不安。
《惊魂记》读后感
《惊魂记》读后感
《惊魂记》是一部令人心悸的惊悚小说，作者通过精彩的叙事和扣人心弦的情节，将读者带入了一个充满恐怖和神秘的世界。
在阅读完这部小说后，我深深感受到了作者对人性的探讨和对恐惧的揭示。
小说中的主人公是一个普通的年轻人，他在一次偶然的机会下陷入了一个险恶的阴谋之中。
在这个充满阴谋和欺骗的世界里，主人公不仅要面对恐怖的威胁，还要面对自己内心的恐惧和挣扎。
在这个过程中，他逐渐发现了自己内心深处的一些不为人知的秘密，也逐渐认识到了人性的复杂和扭曲。
通过对主人公的描写，作者展现了人性的脆弱和复杂。
在面对恐惧和危险时，人们往往会展现出最真实和最原始的一面。
有的人会选择逃避和放弃，有的人会选择勇敢和坚强。
而主人公在经历了种种磨难和考验后，最终选择了直面恐惧，勇敢地面对自己的内心。
除了对人性的探讨，小说还通过恐怖和悬疑的情节，揭示了人们内心深处的恐惧和不安。
在这个充满神秘和危险的世界里，人们往往会面对各种未知的恐惧和挑战。
而小说通过对恐惧的描写，让读者感受到了作者对恐惧的深刻理解和揭示。
在阅读完《惊魂记》后，我深深感受到了作者对人性和恐惧的探讨，也感受到了自己内心深处的一些不为人知的秘密。
这部小说不仅让我感受到了恐惧和紧张，还让我思考了人性和恐惧的本质。
希望通过这篇读后感，能够让更多的读者感受到这部小说的魅力和深度，也能够引发更多的思考和共鸣。
愿我们都能够直面恐惧，勇敢地面对自己的内心，找到真正的勇敢和坚强。
惊魂记视听语言分析
《惊魂记》视听语言分析(总3页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《惊魂记》是日本著名惊悚片导演希区柯克执导的，其中《惊魂记》是被公认为希区柯克最好的电影，甚至可以说是达到了巅峰。
这部影片是1960年的作品，相对于现在来说是一部比较老的作品，可是在今天我们看来还是很富有韵味，完全没有与时代脱轨的感觉，影片虽然是属于惊悚片，可是导演却将这部影片拍出了文艺范，灯光的布置、镜头的运用、角度的拍摄等等，运用到了极致，可以说这部影片是视听语言的一本重要教材。
镜头语言希区柯克所做的一切，都让观众认同玛丽恩。
他所采用的主要方法就是偷窥视点与主观镜头。
除了开场段落的偷窥镜头，玛丽恩准备偷窃客户的四万块美金出逃的段落，则尽显了希区柯克利用主观镜头使观众认同玛丽恩的能力，虽然人物的道德是有问题的。
其中玛丽昂出逃的段落也是运用了大量的主观镜头，玛丽恩房间，玛丽恩从左边入画，已经将日间穿的白色服装换成了黑色，内衣也换成了黑色，并且玛丽恩的上身只穿了黑色内衣她走向衣柜，在柜子停下来，眼睛看了一下床，摄影机跟随玛丽恩的视线推到床上一大包钱的特写，接着镜头摇向左边正在收拾的行李箱。
玛丽恩从柜子里拿出衣服，转回头来，一边穿裙子一边又看了一眼钱，钱的特写。
玛丽恩穿外套，近景。
行李箱特写，玛丽恩收拾行李箱。
玛丽恩继续穿衣，走向镜子前整理腰带，回头看床，床上的钱，玛丽恩继续收拾东西，玛丽恩检查证件是否带齐，装进黑色手提挎包，玛丽恩收拾完毕，在行李箱前停下来，看着床上的钱，钱的特写，玛丽恩坐在床上想了一会，将钱装在黑色挎包里，提着行李箱走出门。
总共十二个镜头的段落里，玛丽恩看钱的主观镜头出现了四次，占所有镜头的三分之一，钱的出现是让我们通过玛丽恩的眼睛看到的，所有这些都是让观众陷入玛丽恩的境遇中去，从而使我们可以继续认同玛丽恩，我们就这样卷入她的罪恶之中，从此以后，这个决定控制了她，也控制了我们——观众，将观众带入戏里。
弗洛伊德精神分析学在希区柯克电影中的实践——以《惊魂记》为例
声屏世界2021/11传媒新思维视听广角弗洛伊德精神分析学在希区柯克电影中的实践———以《惊魂记》为例阴王彤摘要:希区柯克电影以悬疑、惊悚为主,以特殊的艺术表现手法来营造惊悚、悬疑的气氛,在电影史上占据着十分显赫的地位。
文章以影片《惊魂记》为例分析弗洛伊德精神分析学在希区柯克电影中的创作实践,使观众从视听语言的角度理解精神分析学,同时研究弗洛伊德的精神分析学对于电影艺术的发展也有着深远的影响。
关键词:精神分析学希区柯克电影《惊魂记》希区柯克的电影作品有着自己独特的“希氏悬念观”，他的电影最大特色之处就是可以将弗洛伊德的精神分析学理论与“希氏悬念观”有机地结合在一起，以精神分析学说作为电影的理论支撑，这也成为了希区柯克电影的点睛之笔。
《惊魂记》是一部关于精神病患者的悬念电影，影片中充斥着弗洛伊德精神分析学理论的诸多元素，例如“窥视欲望”“俄狄浦斯情结”“三重人格”理论等，通过这部影片可以帮助观众形象地了解到精神分析学对电影艺术创作影响，也为此后研究者研究精神分析学在电影中的创作实践提供了影像素材。
窥视欲望在影片中，希区柯克善于表现人们内在的心理想法，尤其是对于弗洛伊德的“窥视”理论十分关注，在他的电影的悬念观中常常用到弗洛伊德精神分析学中的“窥视”理论。
弗洛伊德的“窥视”理论认为人类“窥视”的行为与人格中隐藏的“窥视欲望”有着密切的关系，因此希区柯克电影的悬念观中常常伴随着窥视欲望一起出现贯穿影片的主题，通过影片对于人类“窥视”这种行为进行了全面客观的阐释，“窥视”理论也成为希区柯克悬念电影的一个重要基础。
希区柯克希望能够以影像的形式促进人们对弗洛伊德精神分析学中的“窥视”理论的理解。
希区柯克常常通过两种方式来表现窥视欲望，一种是在影片中塑造一个“偷窥者”的形象即戏内的窥视。
在希区柯克影片中到处可以看到“偷窥者”形象的存在，影片《惊魂记》中偷窥者的形象便是外表谦逊文雅内心变态的旅店老板诺曼·贝茨，这种戏内的窥视表现在贝茨躲在墙壁后，透过屋子墙壁上的小孔偷窥正在隔壁洗浴的玛丽莲。
惊魂记结尾独白
惊魂记结尾独白
本剧的最大悬念及反转是心理医生充满专业术语的分析后，诺曼脑中贝茨太太的那段独白，难道占据主导地位的一直是诺曼本人吗？他是把自己所犯下的罪恶推卸到母亲的人格上，让大家相信母亲人格是恶的，而自身的人格是善良的，母亲只是一具标本，像那些鸟一样，而诺曼才是操纵这一切的人。
而最后的这段话也让之前心理医生一顿自信的分析显得十分可笑，最后一幕的那个笑容也象征着诺曼骗过了所有人。
看到这里很难不让人毛骨悚然。
从一开始的认为是母亲本人在杀人，到后来发现是诺曼冒充母亲在杀人，再后来发现是诺曼脑海中母亲的人格在杀人，再到最后的反转是诺曼本人的人格杀人推卸给母亲的人格，一个个的反转和悬念让这部电影一波三折。
其实对于结局还是存在争议的，最后那个独白到底是母亲在将责任推卸给诺曼，还是他本来就是恶的呢，我比较偏向认为杀人者就是诺曼本身的人格，因为在之前情节中每次诺曼和母亲的争吵中虽然言语中都是母亲比
较占上风，但是结果都是如诺曼所愿，虽然母亲不想诺曼邀请玛丽莲一起吃晚餐，但是诺曼还是和玛丽莲共进晚餐，虽然母亲不想去到果窖里但还是被诺曼带到了地下室，这可以说明诺曼自身的人格是占据主导地位的，而他善于伪装和掩饰，这也不难解释最后他让医生相信是母亲人格杀人后露出的胜利的微笑。
但一千个人眼中有一千个哈姆莱特，留给大家足够的想象空间也让电影多了一番趣味。
这部电影上映于1960年，那时社会对人格分裂症的认识并不像现在这样充分和
全面，这可以说是一个全新的影视形象和题材，有很大一部分人认为
结尾心理医生的分析画蛇添足，但我认为这段情节是很有必要的，我们要联系时代背景去分析，这段分析不但使观众对故事有了更加清晰明白的认识，也为最后的反转做了铺垫。
希区柯克电影艺术表现手法
希区柯克电影艺术表现手法作者：徐翔来源：《艺术评鉴》2019年第02期摘要：希区柯克一生执导了五十多部影片，多以悬疑、惊悚著称，在电影史上极具影响力。
影片所呈现的悬念、惊悚是通过希区柯克独具匠心的艺术表现手法所营造，本文对希区柯克电影中的几种典型的艺术表现手法加以分析，着重分析这几种艺术表现手法在其影片中的所起到的作用及效果，这不仅有助于影迷更深层次地解读影片，而且还可能给同行在创作中一些新的启示。
关键词：希区柯克电影艺术悬念表现手法中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）02-0147-03希区柯克在电影史上所留下的不仅仅是一部部经典的作品，他精湛的拍摄技巧与巧妙的艺术表现手法也值得令人称赞。
他的电影中，使其影片呈现出悬疑、惊悚、恐怖、紧张的氛围，极具艺术感染力，时至今日仍然是经典。
本文以希区柯克电影中的艺术表现手法作为研究对象，对这些艺术表现手法在影片中的作用及产生的艺术效果展开探讨。
一、希区柯克电影作品的艺术特征希区柯克的电影作品往往能够通过其巧妙的艺术设计手法，将观影者带入到其构建的紧张惊险的场景中，使观众同影片中的人物命运同呼吸的体验。
上一秒情绪紧张刺激到转危为安后，下一秒又可能面临崩溃绝望，希区柯克的艺术表现手法如同一只无形的手，让观众的神经拉抻到最紧绷的状态，瞬间释放恢复平静，此时观众将会感受前所未有的情绪上的大起大落的快感[1]。
如此，希区柯克执导的影片通常会给人留下极深的印象，这正是希区柯克电影的艺术魅力所在。
二、希区柯克的电影艺术表现手法（一）悬疑表现手法悬疑是希区柯克电影的重要标志之一，希区柯克在设计悬疑时，与常规的设计思维不同，在他的影片里骇人的事件并非一定要隐藏于阴暗的角落，可能就放在明面处。
例如，根据小说改变的电影《迷魂记》，小说原著中谜底才被最后揭开，但在电影中，希区柯克将谜底穿插在影片中间，将悬念提早公布[2]，这种叙事结构的设计使观众的视线不再盯着谜底，而是转到了人物命运的变化上面。
电影
电影《惊魂记》线性叙述的方面：1.影片的开头，是凤凰城的大远景，交待故事发生地的环境；同时打出了字幕：亚利桑那州，凤凰城，12月11日星期五，下午2时43分。
这是为玛莉安的午后与男友约会提供时间，地点。
2.影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，我们的眼神偷偷潜入一家旅社，玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，他们旁若无人般地谈情说爱.然后叙述他们的谈话，最后分开，玛莉回到工作的地方3.私家侦探亚博·盖茨的调查帮助莱拉和山姆把目光锁定在贝茨家，但没有揭示真相。
以及写出他调查的过程。
非线性叙述的方面：1, 携款逃跑的玛丽安会不会被抓住，还安排了突然路遇老板、警察的跟踪、玛丽安换车的经过，配上紧张的音乐，都是为了把观众的注意力吸引到玛丽安能否成功逃跑这件事上。
2. 在玛丽安离开二手车交易市场再次上路的时候，我们听到警察和二手车市场职员、老板和玛丽安同事、老板和客户的对白，然而镜头并没有切到他们对话的场面，而是始终对准玛丽安，以玛丽安的近景、特写表现她焦急的表情。
3. 在风雨交加中，玛丽安来到了贝茨家的旅馆，遇到出来迎接她的诺曼，也第一次看到贝茨家房屋窗户里面老太太的影子。
4. 玛丽安从旅馆的窗户或门往外一望，总能看到夜色中贝茨家神秘的房屋，从而使这栋房屋成为压在玛丽安和观众心头的一个阴影。
第二，房屋比旅馆高出很多，再加上从旅馆方向所拍的房屋的镜头都是仰拍，显得更加高大。
高大、封闭的建筑物常给人以阴森、压抑的感觉，在影片的最后，玛丽安的姐姐莱拉要走上很高的台阶才能进入房屋，这样就拉长了莱拉靠近房屋的时间。
5. 在玛丽安走进诺曼在旅馆的管理室时，她看到墙角挂满了用稻草填塞的猫头鹰标本。
这个道具有很强的象征性。
猫头鹰是一种夜间活动的鸟，它们总是警惕地注视周围的一切，这很像诺曼封闭的、充满罪恶感的心灵。
同时，这也和后来出现的，用稻草填塞的诺曼母亲的身体形成呼应。
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浅析《惊魂记》视听语言一、希区柯克与的悬念观悬念机制在影视剧作中就是设置悬而未决的矛盾现象，观众对影片故事情节的发展和人物命运充满着关切与期待。
而这种悬而未决的矛盾吸引了观众的注意力和观赏兴趣，使观众迅速进入剧情，并在紧凑的剧情发展中将视觉和听觉达到一种饱和状态，并从中获得审美享受。
也因此，影视剧中悬念手法的设置、情节的推动、镜头、光线、色彩、剪辑、音乐音效等手法的运用就决定了悬疑片成功与否的关键元素。
因此，当我们提到悬念和惊悚，当我们在头脑中想象各种惊悚镜头、悬疑情节的发展，就让我们不由自主地想到一位在世界影坛上都举足轻重的、关键性的人物，他就是我们经常提到的悬念惊悚电影的鼻祖———阿尔弗雷德·希区柯克。
阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种电影手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。
希区柯克一生导演、监制了59部电影，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。
希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。
希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。
但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，希区柯克会让他们发生什么事情。
希区柯克曾经说过这样一句话：“我信仰于将一切告诉观众，他们将因此而焦虑”。
在他的悬念片中，基本上都是运用这一原理。
可以说，希区柯克代表了一种电影手法的精神；而正是这位举世公认的恐怖大师发明了“悬疑惊悚片”这一电影类型。
《惊魂记》（《精神病患者》、英文名《Psycho》，是被公认为希区柯克最好的电影，同时也是被模仿最多和最具影响力的电影。
可以说是希区柯克的巅峰之作。
《芝加哥太阳时报》给出这样的评语——希区柯克的其他片子也不会比此片更具冲击力。
二、《惊魂记》的灯光布置光线是影片的灵魂，它可以照出影像，更可以折射出人性。
影片的光线运用与人物的心理和影片情节的发展配合得很适当，增强了电影技巧的叙事性。
首先是旅馆客厅对鸟的布光。
在本片中这里有极强的暗示。
外表温和的贝兹有着制作标本的嗜好。
而强光打在鸟上，强烈的影子印在墙上，让人毛骨悚然。
这也暗示是贝兹在储藏母亲的尸体。
强烈的黑影似乎暗示着什么不好的开始。
而在客厅的的对话这场戏是全片最多对白的一场戏。
希区柯克对贝兹采用的4种景别。
一是45度角的中景，二是带有仰视的中景，三是近景，四是女主角的俯视的主观镜头。
四种景别打了侧光和逆光。
造成贝兹的阴阳脸。
突显了贝兹的两面性，暗示他是一个有人格分裂的精神病患者。
尽管造成了阴阳脸，但是画面效果却没有让人感到厌恶。
画面看起来自然，简洁。
对于玛莉莲的布光，标准的三点布光。
在两人的对话中，也揭示了两个人的命运。
其次浴室杀人的这场戏，希区柯克在浴室的布光是违反浴室布光的。
以往乃至现在的恐怖片对浴室的布光都是昏暗的，以营造一种黑暗，阴冷的气氛。
、但是希区柯克开创了另一种表现恐怖的视听方式。
在浴室杀人布光中，希区柯克采用是强光照明。
在浴室强光的照明下，观众清晰的看到玛丽安是怎么被杀害的，使观众迅速沉浸在电影氛围中，仿佛自己就是受害者。
侧逆光拍摄造成悬念。
逆光拍摄是指被摄体恰好处于光源和摄影机之间，而侧逆光的光源处于被摄体后的大约45°角的位置，这样背景亮度远远高于被摄主体，因此很难看清人物的面部表情。
逆光拍摄本身就带有神秘感，在这场戏中，导演采用侧逆光拍摄的方式遮蔽凶手的真面目，更增强了影片的悬念，观众始终没有看到凶手的真面目，直到影片结尾揭晓真相时观众才真正了解了凶手。
在侦探亚博盖茨询问过诺曼离开时，以及山姆到诺曼家外面寻找亚博盖茨时，两次插入了诺曼的中景镜头：一次是侧光，半边脸隐藏在黑暗中；另一次更是逆光，脸的正面全部被黑暗笼罩。
这暗示诺曼的面目是模糊的，他的身上隐藏着一个大秘密，把整个氛围衬托得比较阴冷沉重，让人物内心的种种态势表达得愈发畸形和丑陋。
希区柯克利用灯光给观众制造了一个悬疑，一个符号。
对“母亲”的布光只是一个逆光，并且出现了强光源，使得观众看不清杀人凶手的脸。
之后的剧情是使得我们相信有“母亲”这个人存在。
但在最后我们才知道原来那只是贝兹的另一个人格。
因为逆光的效果，使我们相信了“母亲”的存在，可以说灯光推动了剧情的发展。
三、《惊魂记》的声音元素本片的电影配乐是另一个亮点，这主要归功于影片配乐者伯纳德·赫尔曼。
他曾为《公民凯恩》等多部影片配乐。
在玛丽安准备出逃的段落中，配乐以几个特定音为一个段落，然后将这个段落不断地播放，制造出一种回环的效果；其次这段配乐是间隔跳进的，无形却有意中将玛丽安对4万元钱的犹豫和心理斗争的回环状态表现出来，同时配合视觉上的节奏，制造出一种情绪紧张的效果。
音乐可以做出某种预示，特别是在剧情不允许导演为观众在某一个事件上做好思想准备的时候。
在本片中，希区柯克往往在表面看起来是偶然的场景，配上令人焦急的音乐。
其实是在警告观众做好心理准备，有时候是虚惊一场，而有时候是影片的高潮。
在经典的浴室谋杀段落，在音乐进入之前只有水声，一切都是如此真实，但是随着黑影的出现，音乐是从高潮部分直接切入，夹杂着马莉安的尖叫声，在听觉上就给人一种刺激，直至黑影离去音乐才结束，更增添了恐怖效果。
画面虽然没有刀子刺入身体的镜头，但是伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。
强光下恐怖的画面，加上小提琴尖刻的音效，加上希区柯克的剪辑，使观影者的视觉和听觉达到了制高点，造就这段永恒的经典。
而这种在沉默中突然切入尖锐的音乐，也为以后的悬疑惊悚片的音乐提供了借鉴，在以后的恐怖片中被广泛采用。
声音也可以将人物形象扩大到画面之外，伯纳德·赫尔曼的配乐模仿鸟的鸣叫声，而这正暗示了诺曼的一个爱好——制作鸟类标本。
所以当他“母亲”谋杀玛丽安和侦探时，出现这种鸟叫声配乐，使我们对凶手的心理转移提供了较早的线索。
四、《惊魂记》的镜头语言今天的暴力、惊悚、凶杀等场面完全是靠扭曲变形、鲜血横流的方式惊悚观众的视听。
但是在希区柯克的年代，完全靠动作和镜头语言表述惊悚与悬念的想法，《惊魂记》的镜头语言是后来所有悬疑片的范本，对当今的影视创作可谓是意义重大。
1.开端影片一开头是凤凰城的大远景，交待故事发生地的环境，通过摄影机的升降运动向观众呈现出一座城市的全貌，视角宏大；通过摄影机慢慢下降，摄影机再借助一个推镜头把观众的视角引到那扇窗户上，逐渐地加重了影片的感情基调，带有暗示之意，推的过程即是情绪趋于紧绷的过程，也是影片的感情因子逐渐增多的过程。
而这个推进旅馆窗户的镜头使观众成了趴在窗口上的偷窥者。
希区柯克利用画面作为窥视的孔道，为观众提供了一个最佳的偷窥和偷听的观察点。
他对空间的处理不时地触摸并满足我们的内心期待。
电影观众是偷窥者，观众可以目睹主人公的生活细节而心满意足，这种表达手法在之后旅店老板偷窥玛丽安换衣服一段同样使用，这也是希区柯克在《后窗》等影片中很喜欢表达的一个命题。
2.准备出逃从玛丽安逃跑前的准备这场戏是用极其简洁的镜头方式展现的。
第一个镜头：玛丽安从左入画，中景，眼睛往镜头方向瞟；镜头下摇，推成对床上放的4万美元（白色信封）的特写；然后镜头左摇，拉，成为床上放的旅行箱的特写。
这个镜头共20秒，是个镜头内的蒙太奇。
在没有任何对白的情况下，注意力集中的观众仅从这一个镜头就可以判断出玛丽安下一步的行动。
这种简洁明快的叙事能力是很考验导演功力的，充分体现了希区柯克对于镜头的设计。
从镜头长度角度来说，长度随情绪变化而变化。
这一个段落的视听看上去很是平常，但是也有很多考虑。
该段中希区柯克展现玛丽安的镜头一直是跟拍或摇的长镜头，没有分镜的原因是此时玛丽安的心理状态主要就是一个“犹豫”，在这种情绪没变的情况下，段落镜头将情绪一刻不断地展现出来，把心理状态烘托得很足。
而这些段落镜头之间的切换也是十分讲究的，即每次切换都只切换到信封，这种在段落镜头中突然切换的高反差把“玛丽安的犹豫全部关于这个信封里的钱”的信息传达得十分精准。
亦是这种切换，使得信封的每次出现都被突出强调，与剧作上玛丽安4次看信封的设置融合起来，显示了玛丽安忐忑不安的心情，也让观众把注意力集中到4万美元上面。
从镜头景别来看，景别是随着事件发展而变化的。
在该段中，核心的信息即玛丽安的犹豫，所以整个段落的情绪会有一个“引发犹豫—犹豫—决定”的曲线，与此相搭配的是创作者们设计的景别由松（大景别）到紧（小景别）再到松（大景别）的景别设计，这一景别设计完全根据情绪曲线来走，把情绪很好地表现了出来。
影片中对信封使用特写，，使钱的形象有种逼人的感觉，诱人却不敢靠近的意念萌发于心。
它是让人的欲望暴露无遗并予以无声警告的标志。
这种设计使信封作为“犹豫”重点通过视觉处理放入了整体的节奏中，于整个情绪合为一体。
从镜头内容来看，首先旅行箱及其内部所装物品的灰度是相近的，这种相近使得旅行箱在视觉上成为了一个整体，这一处理使得视觉上更单纯的旅行箱可以更简单地完成它的叙事任务，即仅仅表现玛丽安想私吞钱然后逃走。
而黑胸罩的设计使在玛丽安出场时，与背景柜子灰度上的强烈反差将观众的注意力迅速吸引，因此，才能更加快速简单地推进状态的变化和剧情的发展。
最后，白色信封的设计与黑色胸罩目的相同，因为色彩与背景有着高度反差，有力地巩固了其在该段落“犹豫”情绪中的重要地位。
这些都是导演在视觉上极为精心的设计。
3. 乘车出逃玛丽安乘车出逃后，晃动镜头运用得较多，晃动镜头多用在纪录片当中，用以表达强烈的真实感和主观感受。
而这里的晃动镜头使画面有一种强烈的震撼力和主观情绪，暗示人物紧张和畏惧的情绪。
俯仰方向的拍摄在影片中出现得较多。
俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。
俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。
仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
在玛丽安与警察对话的段落中，俯仰镜头的选取与人物形象的设计互相符合。