影视剪辑理论基础21页PPT
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影视剪辑ppt课件
通过合理运用长镜头和短镜头来营造紧张、平静 等不同氛围，增强节奏感。
PART 03
影视剪辑的实际操作
素材的收集与整理
收集
通过各种途径获取视频、图片、音频 等素材，如网络下载、拍摄、购买等 。
整理
将收集的素材分类整理，建立文件夹 ，方便后续查找和使用。
粗剪与精剪
粗剪
将原始素材按照故事线进行初步剪辑，筛选出需要的部分，删除无关或重复的内 容。
根据音乐或动作的节奏来组接镜头， 增强视觉冲击力。
对比性组接
通过对比不同镜头来突出主题或表达 特定含义。
声音与画面的配合
对位法
声音与画面相互呼应，增强表现 力。
平行法
声音与画面各自独立，相互补充。
声画分立
声音与画面在情感和节奏上形成对 比，产生特殊效果。
特效的应用
转场效果
利用特效实现镜头间的平滑过渡 。
特点
影视剪辑具有高度的艺术性和技 术性，需要剪辑师具备丰富的想 象力和创造力，同时熟练掌握各 种剪辑软件和工具。
影视剪辑的重要性
01
02
03
故事叙述
通过剪辑，可以将不同镜 头、场景、声音等元素有 机地组合在一起，形成连 贯、完整的故事叙述。
情感表达
剪辑师可以通过剪辑手法 ，强化或弱化某些镜头或 声音，以更好地表达影片 的情感和主题。
修改
对已添加的特效进行调整和优化，使其更加符合视频的整体 风格和效果。
导出与分享
导出
将编辑好的视频导出为所需的格式，如MP4、AVI等。
分享
将导出的视频分享到社交媒体、视频平台或进行其他形式的传播。
PART 04
影视剪辑的常见问题与解 决方案
剪辑点选择不当
PART 03
影视剪辑的实际操作
素材的收集与整理
收集
通过各种途径获取视频、图片、音频 等素材，如网络下载、拍摄、购买等 。
整理
将收集的素材分类整理，建立文件夹 ，方便后续查找和使用。
粗剪与精剪
粗剪
将原始素材按照故事线进行初步剪辑，筛选出需要的部分，删除无关或重复的内 容。
根据音乐或动作的节奏来组接镜头， 增强视觉冲击力。
对比性组接
通过对比不同镜头来突出主题或表达 特定含义。
声音与画面的配合
对位法
声音与画面相互呼应，增强表现 力。
平行法
声音与画面各自独立，相互补充。
声画分立
声音与画面在情感和节奏上形成对 比，产生特殊效果。
特效的应用
转场效果
利用特效实现镜头间的平滑过渡 。
特点
影视剪辑具有高度的艺术性和技 术性，需要剪辑师具备丰富的想 象力和创造力，同时熟练掌握各 种剪辑软件和工具。
影视剪辑的重要性
01
02
03
故事叙述
通过剪辑，可以将不同镜 头、场景、声音等元素有 机地组合在一起，形成连 贯、完整的故事叙述。
情感表达
剪辑师可以通过剪辑手法 ，强化或弱化某些镜头或 声音，以更好地表达影片 的情感和主题。
修改
对已添加的特效进行调整和优化，使其更加符合视频的整体 风格和效果。
导出与分享
导出
将编辑好的视频导出为所需的格式，如MP4、AVI等。
分享
将导出的视频分享到社交媒体、视频平台或进行其他形式的传播。
PART 04
影视剪辑的常见问题与解 决方案
剪辑点选择不当
影视剪辑学ppt课件
1、梅里爱婚礼、葬礼拍摄的戏剧性效果
2、梅里爱在《灰姑娘》一片中再次运用 “停机再拍”的手段，突破了单个镜头叙述故 事的局限，运用了20个镜头来叙述一个故事。
（三）、“布莱顿”学派不同机位不同景别 拍摄首创简单蒙太奇（剪辑）。
其拍摄的影片《玛丽·珍妮的灾难》
• ① 全景：珍妮在厨房。 • ② 近景：珍妮在擦鞋。 • ③ 近景：珍妮在生火。 • ④ 全景：汽油引起爆炸。 • ⑤ 全景：屋顶。 • ⑥ 特写：珍妮的肢体落在地上。
二、“蒙太奇语言”时期：剪辑艺术基础的奠 定
（一）、卢米埃尔兄弟“无意识”的创作实践 奠定了剪辑基础
1、拍摄新闻记录片需要挪动机器。 2、1897年，卢氏兄弟拍摄了四部反映消防 队员的生活的单一镜头的短片：《水龙出动》、 《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》。 分本的影片偶然的衔接放映，促使了具有传 统剪辑意义的因素的形成。 （二）、戏剧魔术师出身的梅里爱对剪辑做
上述镜头中，我们按不同顺序组接：
（1）---（2）---（3）------结论：此男人是懦夫！！ （3）---（2）---（1）------结论：此人是勇士！！！
三、剪辑可以创造自由的银幕时空 四、剪辑可以营造出影片的音乐美感
《战舰波将金号》敖德萨阶梯
第三章 影视剪辑的心理学依据
影视剪辑是一个物理过程、一个艺术过程，同时也是 一个心理过程。
一、方向轴线 指由被拍摄主体运动方向和路线所构成的一 条假想线。
运动轴线只是一条假想线，它可以是一条直 线，也可以是一条曲线，只要机位、拍摄方向都 在同一侧即可。
剪辑的最高技巧在于没有剪辑。
剪辑流畅与否的标志是看上下镜头之间视觉 重点的流动和转移心理依据是否充分。
流畅剪辑的两个基本条件： 1、剪辑应该代表观众的利益。 2、剪辑应当充分尊重观众的视觉经验和解 读习惯。 在影视剪辑中，要真正做到流畅，应该使剪 辑合乎观众正常的视觉和心理规律。
(完整)视频剪辑基础精品PPT资料精品PPT资料
红色：活力、力量、温暖、肉欲、坚持、愤怒、急躁
正交平衡调幅制帧——/秒Nati：ona也l Te叫levis帧ion速Sys率tem，s C是omm指itte每e，秒简称被NT捕SC制获。的帧数，或每秒播放的视频或动画序列的帧数。
也是非常通用的格式，但是最多只能保存256种颜色，适合于网络图片传输
r近m景)、：U主lea体d人图物像帧只序有列速上文半件率身(*的.能够大进入小画决面，定更容了易视展现频人物播在放进行的心理平活滑动时程的面度部。表情帧和细速微率动作越，也高就，是说动近景画能效够细果致的越表平现出滑被摄。对象的精神面貌及其他主要特征，因而
premiere
2 0 18
视频剪辑软件
目录
CONTENT
01 视频的景别 02 帧的概念 03 两种扫描方式 04 三种电视制式 05 视频文件格式 06 视频色彩
电影 电视原理
电影的放映原理 人们之所以能够看到电影屏幕上的活动影像，其中最大
的原因在于人眼的自我欺骗。人眼有一个非常有趣的视 觉特性——能够把看到的影像在视网膜上保留一段时间， 这种特殊性称为视觉暂留。科学实验证明，人眼在某个 影像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1~0.4s左 右。而在电影放映过程中，电影胶片以每秒24格画面匀 速转动，这就相当于每一格画面给人眼的刺激是1/24s （相当于0.04），由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一 个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画 面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成 了活动电影。
较其他景别，容易与观众产生交流。
NTSC制式的帧频之为所30H以z，有场频2为46帧0Hz，，每是帧因525为行26人2线的，标视准觉分辨暂率为留72正0×4好80。符合每秒24帧的标准，多用帧会浪费胶片，
正交平衡调幅制帧——/秒Nati：ona也l Te叫levis帧ion速Sys率tem，s C是omm指itte每e，秒简称被NT捕SC制获。的帧数，或每秒播放的视频或动画序列的帧数。
也是非常通用的格式，但是最多只能保存256种颜色，适合于网络图片传输
r近m景)、：U主lea体d人图物像帧只序有列速上文半件率身(*的.能够大进入小画决面，定更容了易视展现频人物播在放进行的心理平活滑动时程的面度部。表情帧和细速微率动作越，也高就，是说动近景画能效够细果致的越表平现出滑被摄。对象的精神面貌及其他主要特征，因而
premiere
2 0 18
视频剪辑软件
目录
CONTENT
01 视频的景别 02 帧的概念 03 两种扫描方式 04 三种电视制式 05 视频文件格式 06 视频色彩
电影 电视原理
电影的放映原理 人们之所以能够看到电影屏幕上的活动影像，其中最大
的原因在于人眼的自我欺骗。人眼有一个非常有趣的视 觉特性——能够把看到的影像在视网膜上保留一段时间， 这种特殊性称为视觉暂留。科学实验证明，人眼在某个 影像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1~0.4s左 右。而在电影放映过程中，电影胶片以每秒24格画面匀 速转动，这就相当于每一格画面给人眼的刺激是1/24s （相当于0.04），由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一 个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画 面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成 了活动电影。
较其他景别，容易与观众产生交流。
NTSC制式的帧频之为所30H以z，有场频2为46帧0Hz，，每是帧因525为行26人2线的，标视准觉分辨暂率为留72正0×4好80。符合每秒24帧的标准，多用帧会浪费胶片，
《影视剪辑基础理论》PPT课件
图1-3
近景包括拍摄对象更为主要的局部〔如人物上半身以上的局部〕， 用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚地表 现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持 续时间应在3秒钟以上。图1-4为近景画面效果。
图1-4
特写是表现拍摄主体对象某一局部〔如人肩部以上及头部、手或 脚等〕的画面，它可以进展更细致的展示，提醒特定的含义。特写反响的 内容比较单一，起到形象放大、内容深化、强化本质的作用。在具体运用 时主要用于表达、刻画人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起 注意的作用。
引人入胜的手法，它往往是将要拍摄的 重点放在最后，引起悬念，结果突如其 来，使人产生惊喜的感觉。
3.快摇 快摇镜头可以增强影视片的节奏
感。快摇往往使景物模糊不清，有时为 了加强气氛和节奏，或是为了镜头之间 的连接和转换，便使用快摇镜头。
4.慢摇
移镜头是指摄像机沿水平方向移动并同时进展拍摄。这种镜头的 作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者 将一些事物连贯起来加以表现。它与摇镜头有相似之处，都是为了表现场 景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同 的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化， 适合于拍摄远距离的物体。而移镜头那么不同，它是拍摄角度不变，摄像 机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物 体和主体。图1-10为移镜头的画面效果。
推镜头分为快推和慢推两种。慢推 可以配合剧情需要，产生舒畅自然、逐渐将 观众引入戏中的效果；快推可以产生紧张、 急促、慌乱的效果。
图1-6
拉镜头又称缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效 果是从近到远，画面范围也是从小到大不断扩大。
近景包括拍摄对象更为主要的局部〔如人物上半身以上的局部〕， 用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚地表 现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持 续时间应在3秒钟以上。图1-4为近景画面效果。
图1-4
特写是表现拍摄主体对象某一局部〔如人肩部以上及头部、手或 脚等〕的画面，它可以进展更细致的展示，提醒特定的含义。特写反响的 内容比较单一，起到形象放大、内容深化、强化本质的作用。在具体运用 时主要用于表达、刻画人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起 注意的作用。
引人入胜的手法，它往往是将要拍摄的 重点放在最后，引起悬念，结果突如其 来，使人产生惊喜的感觉。
3.快摇 快摇镜头可以增强影视片的节奏
感。快摇往往使景物模糊不清，有时为 了加强气氛和节奏，或是为了镜头之间 的连接和转换，便使用快摇镜头。
4.慢摇
移镜头是指摄像机沿水平方向移动并同时进展拍摄。这种镜头的 作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者 将一些事物连贯起来加以表现。它与摇镜头有相似之处，都是为了表现场 景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同 的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化， 适合于拍摄远距离的物体。而移镜头那么不同，它是拍摄角度不变，摄像 机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物 体和主体。图1-10为移镜头的画面效果。
推镜头分为快推和慢推两种。慢推 可以配合剧情需要，产生舒畅自然、逐渐将 观众引入戏中的效果；快推可以产生紧张、 急促、慌乱的效果。
图1-6
拉镜头又称缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效 果是从近到远，画面范围也是从小到大不断扩大。
2024版《Premiere影视剪辑》课件
点评
画面壮观，剪辑节奏感强，展现了自然的神秘与美丽
现场实践操作指导及问题解答
01
实践操作一
基本剪辑技能指导
02
指导内容
导入素材、时间线操作、基本剪辑技巧
03
问题解答
如何解决导入失败问题？如何处理剪辑不流畅现象？
现场实践操作指导及问题解答
实践操作二 高级剪辑技能指导
指导内容 多轨剪辑、音频处理、特效添加
02
学习影视剪辑的理论知识和实践技巧，培养剪辑思维和审美能
力
了解影视剪辑行业的发展趋势和市场需求，提升职业素养和竞
03
争力
Premiere软件简介
1
Premiere是一款专业的非线性编辑软件，广泛应 用于电影、电视和广告等领域
2
Premiere支持多种格式的视频、音频和图像文件， 提供了丰富的剪辑工具和特效效果
《Premiere影视剪辑》 课件
contents
目录
• 课程介绍与Premiere概述 • 影视剪辑基础知识 • Premiere软件操作入门 • 高级剪辑技巧与特效应用 • 案例分析与实践操作指导 • 课程总结与展望
01
课程介绍与Premiere 概述
课程目标与内容
01
掌握Premiere的基本操作和技能，包括导入、剪辑、特效、音 频等
学生作品展示与点评
作品一
《校园风光》
展示内容
校园美景、学生活动、课堂瞬间
点评
画面清新，剪辑流畅，较好展现了校园生活
学生作品展示与点评
作品二
《城市印象》
展示内容
城市建筑、市井生活、人文气息
点评
视角独特，剪辑有张力，成功捕捉了城市魅力
画面壮观，剪辑节奏感强，展现了自然的神秘与美丽
现场实践操作指导及问题解答
01
实践操作一
基本剪辑技能指导
02
指导内容
导入素材、时间线操作、基本剪辑技巧
03
问题解答
如何解决导入失败问题？如何处理剪辑不流畅现象？
现场实践操作指导及问题解答
实践操作二 高级剪辑技能指导
指导内容 多轨剪辑、音频处理、特效添加
02
学习影视剪辑的理论知识和实践技巧，培养剪辑思维和审美能
力
了解影视剪辑行业的发展趋势和市场需求，提升职业素养和竞
03
争力
Premiere软件简介
1
Premiere是一款专业的非线性编辑软件，广泛应 用于电影、电视和广告等领域
2
Premiere支持多种格式的视频、音频和图像文件， 提供了丰富的剪辑工具和特效效果
《Premiere影视剪辑》 课件
contents
目录
• 课程介绍与Premiere概述 • 影视剪辑基础知识 • Premiere软件操作入门 • 高级剪辑技巧与特效应用 • 案例分析与实践操作指导 • 课程总结与展望
01
课程介绍与Premiere 概述
课程目标与内容
01
掌握Premiere的基本操作和技能，包括导入、剪辑、特效、音 频等
学生作品展示与点评
作品一
《校园风光》
展示内容
校园美景、学生活动、课堂瞬间
点评
画面清新，剪辑流畅，较好展现了校园生活
学生作品展示与点评
作品二
《城市印象》
展示内容
城市建筑、市井生活、人文气息
点评
视角独特，剪辑有张力，成功捕捉了城市魅力
1第一章《影视剪辑概述》PPT课件
•
【片例1-1】播放----卢米埃尔兄弟的《工厂大门》
•
【片例1-2】播放----《火车进站》
电影最初是一种机械装置，用以纪录现实活动的形象，而不是一 种叙事手段。
当时的电影仅仅是对现实的一种复制，一种杂耍，还够不成艺术。 对录像技术出现即剪辑技术成型之前的电视而言，也没有具备真
正意义的剪辑，停留在“现场直播‘方式。
他最伟大的贡献在于确立了段落在电影叙事中的 地位。同时他会根据镜头的情绪内容决定画面的选择， 包括构图、光线、景别，以及剪辑节奏。已经有意识
地用剪辑来控制画面的情绪节奏
【片例1-6】播放----《一个国家的诞生》节选
2020年9月28日
14
第1章 影视剪辑概述
第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期：
• 代表人物之三：爱德温.鲍特
美国，摄影师爱德温.鲍特完成了一个电影史上的创 举，利用已经拍摄出来的素材，制作完成了名为《一个 美国消防队员的生活》的故事片。
证明了一个镜头并不需要完整的内容，不完整动作的 镜头是构成影片的基本元素，通过剪辑可以使这些不完 整的动作构成完整内容的影片。
另一方面鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了， 把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一本 片子的范围内。
【片例1-5】播放----《火车大劫案》
2020年9月28日
13
第1章 影视剪辑概述
第一节 影视剪辑的诞生与发展 二、“蒙太奇语言”时期：
代表人物之四：格里菲斯
格里菲斯是电影史上最具传奇色彩的人物之一， 其代表作《一个国家的诞生》。
格里菲斯采用了分镜头叙述技巧，由镜头构成场 景，若干场景形成段落，段落组成影片。
代表人物之四：格里菲斯
影视剪辑原理-课件PPT
其次，在“动作形态”剪辑法则中，为了保持应有的逻 辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应 的一致。
再次，在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调 对生活中人正常的、逻辑的注意力—心理趋向的顺应。
。 （鸡追人 穿鞋子 砍手） 16
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
17
影视剪辑原理和应用
19
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
从三个层面来认识影视剪辑：
一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个 镜头之间的关系；
二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇 段落；
三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的 总体构思。
20
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
一、镜头组接： 上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它
• 影视美学就是在现实生活的空间里，通过光和 声来捕捉时间流逝的美。
3
影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
• 幻觉
• 请先看“幻觉”----电影入门的关键,， 没它就没电影！
4
影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
运动
• 电影最重要的就是运动：MOTION。 • 电影：CINEMA。这些概念强调的都是
。
（希区柯克-神经患者） 15
影视剪辑原理和应用
第二章：蒙太奇的原理和应用
三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成
“动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的 流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节 奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。
在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点” 对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；
再次，在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调 对生活中人正常的、逻辑的注意力—心理趋向的顺应。
。 （鸡追人 穿鞋子 砍手） 16
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
17
影视剪辑原理和应用
19
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
从三个层面来认识影视剪辑：
一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个 镜头之间的关系；
二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇 段落；
三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的 总体构思。
20
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
一、镜头组接： 上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它
• 影视美学就是在现实生活的空间里，通过光和 声来捕捉时间流逝的美。
3
影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
• 幻觉
• 请先看“幻觉”----电影入门的关键,， 没它就没电影！
4
影视剪辑原理和应用
• 第一章：影视美学和似动现象
运动
• 电影最重要的就是运动：MOTION。 • 电影：CINEMA。这些概念强调的都是
。
（希区柯克-神经患者） 15
影视剪辑原理和应用
第二章：蒙太奇的原理和应用
三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成
“动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的 流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节 奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。
在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点” 对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；
影视剪辑学ppt课件
详细描述
《芳华》的剪辑手法多样，其中最突出的是交叉剪辑。 通过在两个或多个不同场景之间快速切换，创造出一种 时空交错的感觉，使观众在短时间内体验到电影中的多 个时空。此外，影片还运用了跳剪技术，将连续的镜头 或画面突然切断，再从一个全新的角度或时间点重新开 始，给观众带来强烈的视觉冲击和感受。拼贴技术则是 在不同的镜头或场景之间建立一种联系，使它们在视觉 上融为一体，增强了影片的整体感和连贯性。
表达。
综艺节目《奔跑吧》的剪辑特点分析
总结词
《奔跑吧》作为一档综艺节目，其剪辑特点以节奏明 快、生动有趣为主，通过剪辑将嘉宾们的真实反应和 游戏环节的精彩瞬间完美呈现给观众。
详细描述
《奔跑吧》的剪辑注重节奏感和生动性。剪辑师通常 会将游戏环节中的高潮部分进行反复剪辑和慢动作回 放，以展现嘉宾们的精彩表现和游戏细节。同时，通 过快速切换不同角度和镜头，将现场的气氛和节奏感 表现得淋漓尽致。此外，为了增强观众的参与感，剪 辑师还会在节目中穿插观众的反应镜头和互动环节， 使观众能够更好地感受到节目的氛围和乐趣。
数字化趋势
随着科技的进步，数字化趋势日益明显，剪辑工作将更加高效和便 捷。
剪辑技术的不断创新
随着剪辑技术的不断创新，剪辑师需要不断学习和掌握新的技术， 以满足市场需求。
新媒体时代剪辑工作的机遇与挑战
机遇
在新媒体时代，剪辑师将有更多的机会接触到不同类型的作品，如网络剧、网络电影等，提高了职业 发展空间。
工具与功能：时间线剪辑、效果控制、音频处理、颜色 分级等。
主要特点：专为Mac用户设计，具有出色的性能和高效 的剪辑流程。
扩展性：与其他Mac软件和硬件设备有很好的兼容性， 适合专业剪辑师和影视制作团队使用。
影视后期制作基础知识PPT课件
一、非线性编辑概述 二、影视编辑色彩基础 三、影视制作基本常识
四、影视剪辑的基本知识
一、非线性编辑概述
什么是非线性编辑 非线性编辑系统的构成 非线性编辑的优势 非线性编辑的基本流程
什么是非线性编辑
镜头 镜头1 1 镜头 镜头2 2 镜头3 镜头4
线性 编辑
非线 性编 辑
镜 头 1 镜 头 3
镜 头 2 镜 头 4
常见的视频文件格式
AVI格式
MOV格式
MPEG格式
RM格式
常见的图像文件格式
一些常用术语
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
影视画面组接的基本规律 影视画面组接的基本方法
电影、 电视 的景 别
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
图形和像素及分辨率
位 图 图 形 矢 量 图 形
像素
分辨率
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
颜色深度
24位真彩色 16位增强色
8位色
三、影视制作基本常识 帧及帧速率 视频质量的等级 常见的视频格式
帧及帧速率
CMYK色彩模式 Lab色彩模式 HSB色彩模式
RGB是由红（red）绿（green）和蓝（blue）三原色组成的 色彩模式。图像中所有的色彩都是由三原色组合而来。三原色 中的每一种色都可以包含256种亮度级别，三个通道合成起来 就可以显示完整的彩色图像。
三原色的每一种都有一个0—255的取值范围。当三个值均为0 时，图像为黑色；当三个值均为255时，图像为白色。
四、影视剪辑的基本知识
一、非线性编辑概述
什么是非线性编辑 非线性编辑系统的构成 非线性编辑的优势 非线性编辑的基本流程
什么是非线性编辑
镜头 镜头1 1 镜头 镜头2 2 镜头3 镜头4
线性 编辑
非线 性编 辑
镜 头 1 镜 头 3
镜 头 2 镜 头 4
常见的视频文件格式
AVI格式
MOV格式
MPEG格式
RM格式
常见的图像文件格式
一些常用术语
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
影视画面组接的基本规律 影视画面组接的基本方法
电影、 电视 的景 别
四、影视剪辑的基本知识
电影、电视的景别 影视画面组接的节奏 影视画面的连接技巧
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
图形和像素及分辨率
位 图 图 形 矢 量 图 形
像素
分辨率
二、影视编辑色彩基础
色彩模式 图形和像素 及分辨率 颜色深度
颜色深度
24位真彩色 16位增强色
8位色
三、影视制作基本常识 帧及帧速率 视频质量的等级 常见的视频格式
帧及帧速率
CMYK色彩模式 Lab色彩模式 HSB色彩模式
RGB是由红（red）绿（green）和蓝（blue）三原色组成的 色彩模式。图像中所有的色彩都是由三原色组合而来。三原色 中的每一种色都可以包含256种亮度级别，三个通道合成起来 就可以显示完整的彩色图像。
三原色的每一种都有一个0—255的取值范围。当三个值均为0 时，图像为黑色；当三个值均为255时，图像为白色。
《影视剪辑教程》课件
第3章 组织节目素材（粗剪）
3.1 在“源监视器”面板中选择素材
3.1.2 在“源监视器”面板中剪辑素材 /042
3.2 添加素材到“时间线”面板中
3.2.1 认识“时间线”面板/042 3.2.2 在“时间线”面板中导入素材的方法 /046 3.2.3 向序列中自动添加素材 /051
3.3 综合练习
第7章 声音编辑以及音频特效
7.1 音频基本知识
7.2 音频素材的添加与设置
7.2.1 音频素材的添加方式 /128 7.2.2 调整音频长度和速度 /130
7.3 音频剪辑混合器与音轨混合器
7.3.1 认识【音频剪辑混合器】面板/132 7.3.2 认识【音轨混合器】面板 /133
7.4 音频的实时调节
5.2 关键帧的添加
5.2.1 在效果控件面板上处理关键帧/088 5.2.2 在序列面板上处理关键帧 /090
5.3 运动属性的应用
5.3.1 位置属性 /091 5.3.2 缩放属性 /092 5.3.3 旋转属性 /093 5.3.4 锚点属性 /094 5.3.5 透明度属性 /094
5.4 综合动作剪辑案例
•使用标记 •序列嵌套的解决方法 •编辑多摄像机序列 •时间重映射/速度效果
第6章 复杂影片的辅助剪辑技术
6.1 使பைடு நூலகம்标记
6.1.1 为素材设置标记点 /114 6.1.2 为序列设置标记点 /115 6.1.3 编辑标记 /115 6.1.4 使用标记点 /115 6.1.5 删除标记点 /116
9.1.1 新版字幕介绍 /164 9.1.2 文字工具和图形面板 /166 9.1.3 旧版标题字幕 /169
9.2 字幕实训
影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]
![影视剪辑基础知识ppt课件[文字可编辑]](https://img.taocdn.com/s3/m/8d939a8e0975f46527d3e16c.png)
1.1.2 影视剪辑的方式
（6）成本较高。线性编辑系统要求硬件设备多，价格昂贵，各个硬件设备之间很难 做到无缝兼容，极大地影响了硬件的性能发挥,同时也给维护带来了诸多不便.由 于半导体技术发展迅速，设备更新频繁,成本较高。 因此，对于影视剪辑来说，线性编辑是一种急需变革的技术。
2.非线性编辑
非线性编辑是相对于线性编辑而言的。非线性编辑借助计算机来进行数字化 制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多外部设备，对素材的 调用也非常方便，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制， 可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑可以多次编辑， 信号质量始终不会变低，节省了设备人力，提高效率。非线性编辑需要专用的编 辑软件和硬件，现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。
1.1.4 影视编辑色彩与常用图像基础
? HSB色彩模式 HSB色彩模式是基于人眼对色彩的观察来定义的，这种色彩模式比较符合人
的主观感受，它将色彩看成三个要素：色调（H）、 饱和度（S）和亮度（B） 。色相指纯色，即组成可见光谱的单色、红色为0度，绿色为120度，蓝色为240 度；饱和度指颜色的纯度或强度，表示色相中灰色成分所占的比例；亮度是颜色 相对的明暗程度，最大亮度是色彩最鲜明的状态，如图1-6所示。
1.1.2 影视剪辑的方式
从非线性编辑系统的作用来看，它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑 机、多轨录音机、调音台、MIDI创作、时基等设备于一身，几乎包括了所有的 传统后期制作设备。这种高度的集成性，使得非线性编辑系统的优势更为明显， 在广播电视界占据越来越重要的地位，非线性编辑器如图1-1所示。
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
影视剪辑讲义PPT课件
42
o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
43
D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
64
5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
30
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
6
7
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
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D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
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5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
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C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
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5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
《Premiere影视剪辑》课件——基础篇
A
PART ONE
重难点分析
重点： 1.了解premiere的工作流程
难点： 1、掌握各个面板的应用及常用的视频采集格式
B
PART TWO
课程讲解
premiere的工作流程
1.总体规划和准备 2.创建项目、序列，并导入素材 3.装配和编辑素材 4.影片转场、特效的制作 5.为影片添加标题、字幕 6.保存、预演影片 7.输出影片
钢笔工具 P :主要用于调整素材的关键帧。
手形工具 H :主要用于改变时间轴面板的可视区域。
缩放工具 Z :主要用于调整时间轴面板中显示的时
间单位，按住Alt键，可以在放大和缩小
模式间进行切换。
5/6/2023
主要用于查看和编辑源素材
主要用于查看剪辑后的节目
源监视器窗口
节目监视器窗口
5/6/2023
5/6/2023
常用的视频格式
AVI格式 适合制作高质量视频 优点：图像质量好，可以跨多个平台使用。 缺点：体积过于庞大，压缩标准不统一。 MPEG格式 适合用最少的时间刻录光盘 优点：节省时间，节约硬盘空间。 缺点：影像质量稍差，后期编辑的精度差。
5/6/2023
WMV格式 适合在电脑上观看的视频 优点：占用硬盘空间小，观看方便。 缺点：影像质量略差于DV-AVI格式。
• 素材取消链接 • 素材编组 • 更改标签、编组、嵌套颜色 • 素材嵌套
4.影片转场、特效的制作
视频、音频的切换转场和特效都位于效果面板中
5/6/2023
5.为影片添加标题、字幕
点击 字幕——新建字幕，可为影片添加静态、动态、游动标题、字幕。
动作安全框 字幕安全框
工作区
5/6/2023
最新影视剪辑技术PPT课件
2.5.5 Alpha Video（Alpha视频）
在Premiere Pro CS4中，用户可以创建一个透明的视频层，它能 够应用特效到一系列的影片剪辑中而无需重复的复制和粘贴属性。 只要应用一个特效到透明视频轨道上，特效结果将自动的出现在下 面的所有视频轨道中。
2.6 课堂练习——镜头的快慢处理
2.3 Premiere Pro CS3中的群组
在编辑工作中，经常要对多个素 材整体进行操作。这时候，使用 群组命令，可以将多个片段组合 为一个整体来进行移动、复制及 打点等操作。
2.4 采集和上载视频
采集部分是采集模拟信号素材和 数字信号素材。
用户可以使用两种方法采集满屏 视频：用硬件压缩实时采集，或者 使用由计算机精确控制帧的录像机 或者是影碟机实施非实时采集。一 般使用硬件压缩实时采集视频。
长 的 时 间 隧 道，袅
影视剪辑技术
第2章 影视剪辑技术
本章简介：
本章对Premiere 中剪辑影片的基 本技术和操作进行了详细的讲解，其 中包括分离素材、群组和嵌套、采集 和上载视频、使用Premiere 创建新元 素的多种方式等。通过本章的学习， 读者可以掌握剪辑技术的使用方法和 应用技巧。
使用“Insert”选项将图像导入到时间线窗口中；使用 “Motion”（运动）选项编辑图像的位置、比例、旋转等多 个属性；使用“Crop”（剪裁）命令剪裁图像边框；使用 “Bevel Edges”（斜边）命令制作图像的立体效果；使用 “Noise HLS”（HLS噪声）、“Checkerboard”（棋盘格）、 “4-Color Gradient”（四色渐变）命令编辑背影特效；使 用“Levels”（色阶）命令调整图像的亮度。
premiereprocs4信息与计算机学院课堂学习目标使用premiereprocs4剪辑素材使用premiereprocs4分离素材premiereprocs4中的群组采集和上载视频使用premiereprocs4创建新元素21使用premiereprocs4剪辑素材课堂案例日出与日落认识监视器窗口在source来源监视器视窗中播放素材在其他软件中打开素材剪裁素材设置标记点211课堂案例日出与日落使用import命令导入视频文件
影视编辑基础PPT
2、表现物体内部最富有表现力的结构线。
21
3、在有情节的场景中，中景画面可以
使观众看清人物上半身的动作和情 绪的交流，看清交流双方人与人或
人与物之间的关系，常被用来作叙
事性的描写。
22
拍摄中景画面应注意的几个问题：
中景画面所表现的人物上半身运动或人物之间
情绪的交流和联系常处于运动状态中，特别是人
它是视觉信息的载体。
画面单元 —— 镜头 电视画面的最小单元不是单幅画面， 而是由许多单幅画面组成的镜头。
10
1、画面景别
(1) 远景画面
(ⅰ)大远景 ____ 表现非常广阔的场面。
主要说明地形区位，远山河流，辽阔 的景物。大远景在特定情况下还是刻画人 物心理的一种巧妙手段 。
11
(ⅱ)远景 --- 指拍摄全身人像及人物周围广
别，拍摄时应注意各元素之间的关系，防止喧宾夺
主，确保主体形象的完整。
2、在一个场景中拍摄，全景画面往往是该场景的
拍摄总角度，并依据这个角度来确定该场景的总体
19
光线效果及其人物之间主要轴线关系
(3)
中景画面
中景 —— 表现成年人体膝盖以上部分
或场景局部。
20
中景画面的功用：
1、表现人物手臂的活动范围。
7
编辑准备阶段：
1、 修改脚本
准备设备
熟悉素材
写编辑提纲
2、挑选镜头(粗编)
对镜头进行组合排列 (精编) 检查画面、声
3、检查画面逻辑表述是否符合要求 音
8
第二节 影视片构成因素 从剪辑角度讲，影视片构成因素有
四方面：
画面(光与色)、运动摄影(角度)、镜头的 连接、声音
9
一、 画
21
3、在有情节的场景中，中景画面可以
使观众看清人物上半身的动作和情 绪的交流，看清交流双方人与人或
人与物之间的关系，常被用来作叙
事性的描写。
22
拍摄中景画面应注意的几个问题：
中景画面所表现的人物上半身运动或人物之间
情绪的交流和联系常处于运动状态中，特别是人
它是视觉信息的载体。
画面单元 —— 镜头 电视画面的最小单元不是单幅画面， 而是由许多单幅画面组成的镜头。
10
1、画面景别
(1) 远景画面
(ⅰ)大远景 ____ 表现非常广阔的场面。
主要说明地形区位，远山河流，辽阔 的景物。大远景在特定情况下还是刻画人 物心理的一种巧妙手段 。
11
(ⅱ)远景 --- 指拍摄全身人像及人物周围广
别，拍摄时应注意各元素之间的关系，防止喧宾夺
主，确保主体形象的完整。
2、在一个场景中拍摄，全景画面往往是该场景的
拍摄总角度，并依据这个角度来确定该场景的总体
19
光线效果及其人物之间主要轴线关系
(3)
中景画面
中景 —— 表现成年人体膝盖以上部分
或场景局部。
20
中景画面的功用：
1、表现人物手臂的活动范围。
7
编辑准备阶段：
1、 修改脚本
准备设备
熟悉素材
写编辑提纲
2、挑选镜头(粗编)
对镜头进行组合排列 (精编) 检查画面、声
3、检查画面逻辑表述是否符合要求 音
8
第二节 影视片构成因素 从剪辑角度讲，影视片构成因素有
四方面：
画面(光与色)、运动摄影(角度)、镜头的 连接、声音
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一、 画