《红磨坊》影评
红磨坊赏析（共五则范文）
红磨坊赏析（共五则范文）第一篇：红磨坊赏析电影《红磨坊》赏析《红磨坊》是一部有着缠绵爱情故事的歌舞片，故事发生在1900年的巴黎蒙马特区，相爱的男女主角和代表恶势力的想要得到女主角的公爵，以这三个人物为线索展开的故事情节。
上演了一场注定悲剧的邂逅故事。
自始至终同绕着现实与理想的错综纠葛，跌宕起伏，一个生活在物质世界的美丽妓女和一个生活在精神世界才华横溢的穷作家。
“爱情，就像空气一样不可或缺。
”这是一个新青年的呼声!当看似毫无共性的两人相遇，爱情在音乐中被唤醒，却也注定有一个悲剧的落幕。
一、电影的剧情简介：克里斯蒂安是个有着极高艺术天分的青年诗人，由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎，在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特落脚。
不久，克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克，而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的，这是一个充满性、狂热和疯狂康康舞的世界。
克里斯蒂安很快融入其中，为了伙伴们的舞台剧被采用克里斯蒂安来到了红磨坊。
在这里，克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星莎婷，她是一颗“闪亮的钻石”，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。
莎婷虽是红磨坊的舞女的她却不甘堕落她梦想一天会离开这里成为演员，于是在红磨坊灯光熄灭时她对月抒怀。
同样的一天还有一个人爱上了莎婷，他就是有权势的公爵。
克里斯蒂安与莎婷的事情暴露后两人决定远走高飞，莎婷返回收拾行李时被奉命而来的红磨坊经理人拦下，为留下莎婷红磨坊经理人将公爵的决定告诉了莎婷，如果她仍执迷不悟公爵将杀死克里斯蒂安，并且莎婷积劳成疾已经确诊为肺结核不久于人世。
想到此莎婷决定用谎言骗克里斯蒂安要他放弃。
太阳初升，工人们在为克里斯蒂安所写的舞台剧首演而忙碌，新的一天对于他们是希望而莎婷此时出发却是两人爱情的终结，在恢弘的背景音乐下，是红磨坊经理人催促工人们工作也是他催促莎婷快快决定的声音，节奏有力，莎婷冷傲的面颊上没有丝毫表情，却在观众们分明在众人的合唱中听到了莎婷痛苦的呻吟和最绝望的歌声。
红磨坊 影视赏析观后感
影视赏析《红磨坊》观后感系别：姓名：班级：学号：歌舞昇平场面宏大，以歌舞为主，阐述了主人公间的爱情故事。
《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画，隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中，述说着往日的热情与躁动。
红磨坊里的故事，沉在时间的某个角落，不见它在岁月沾染了尘埃，伸出手却无法触摸那易碎地仿若虚幻。
时间和地点都不是具体的，人物的名字，也并不重要，在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上，甘愿臣服在爱情的裙下。
快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望，一切来得太过突然，又逝去在下一个转瞬，还来不及从梦中惊醒的人们，只看得见繁华过后的荒凉，就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。
梦里，有一段故事，那是关于爱情。
也许不少人觉得这部电影剧情很俗，镜头很乱，但我仍坚持它是一部非常优秀的歌舞片。
故事设定在十九世纪末巴黎，以红磨坊的舞台为背景，以一台歌剧为线索，发生于一个妓女一个诗人一个男爵和一群波西米亚人之间……充满了戏剧的味道，因此剧情上稍显粗糙和俗套也就不足为怪；导演以红黑两色为基调，加上艳丽的充满碰撞感的色彩，配合上华丽的场面以及让人眩晕的剪接，倒也合味道。
不过最让我震撼的，是电影里的歌曲。
有趣的是，不同于其他歌舞片诸如《音乐之声》《芝加哥》《歌剧魅影》等，《红磨坊》里绝大多数的歌曲不是专门为它而作的，它们一般都是70到90年代的带着浓浓摇滚味的流行歌曲，经过音乐制作人的挑选整理和改编后成为电影原声，初听还有点歌剧的正儿八经的感觉，其实在这外表之下都藏着摇滚硬核！影片采用倒叙和男主角自叙的方式，叙述了一段发生在20世纪初歌舞厅中一段凄美浪漫的爱情故事。
剧情讲的是一个年轻的穷作家不顾父亲的反对去到灯红酒绿的红磨坊，在那里邂逅了美丽的舞女沙婷，而且不顾一切的爱上了她。
在男主角浪漫爱情的号召下，沙婷为之所打动，俩人坠入了爱河。
但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下，他们的爱情终归没有逃脱悲剧。
故事情节虽然没有那样的新颖，但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它，提高了影片档次也增加了看点。
红磨坊观后感
红磨坊观后感引言电影《红磨坊》是一部由卢克·贝松执导的法国爱情剧情片，于2001年上映。
该片讲述了19世纪末蒙马特区一家名为红磨坊的法式夜总会中，以及与其相关的两位主角爱情的故事。
观看这部电影，使我对生活中的爱情和梦想有了更加深刻的体会。
角色塑造与演技在《红磨坊》中，卢克·贝松运用精心的角色塑造和出色的演技将每一个角色刻画得淋漓尽致。
尤其是片中的两位主角——幸运的变色龙阿利斯和赌徒克里斯蒂安。
阿利斯在崎岖的人生道路上面对了种种艰难险阻，却一直保持着乐观向上的态度。
演员尼古拉斯·凯奇通过自然流畅的演技，将阿利斯的坚韧与乐观感表现得十分精彩。
而赌徒克里斯蒂安则是一个有才华但落魄的诗人，由伊万·麦克格雷格出演。
他通过深情的演绎，将克里斯蒂安内心的复杂和矛盾感展现得淋漓尽致。
社会背景与历史考究《红磨坊》以19世纪末蒙马特区这一独特的背景为故事发生地，深入展现了当时社会的形态与氛围。
电影通过一系列的场景和细节刻画，揭示了那个时代贫富悬殊、道德沦丧的社会现实。
片中红磨坊夜总会繁华背后的阴暗面，以及社会上艺术家、吉普赛人和富有商人等各阶层人物的交织与冲突，都极为真实地还原了当时的社会风貌。
爱情的深度和真实性《红磨坊》中的爱情故事不仅是阿利斯和克里斯蒂安之间的爱恋，更是对于爱情本质的探讨。
两个主角的爱情来自于真挚的内心感受，跨越了社会的隔阂和成见。
这种爱情的深度和真实性令人动容。
尤其在电影的高潮部分，当唱腔婉转的阿利斯挥舞着雨伞，用美妙的歌声唤起了一间酒吧里所有人的共鸣，展现出爱和希望的力量时，观众仿佛与其一起沉浸在那纷繁的爱情世界中。
人性的较量与思考在《红磨坊》中，人性的较量及其复杂性是电影的一大亮点。
片中的角色们都有着自己的欲望和动机，他们在生活困境中做出的选择与抉择令人思考人性的善良与黑暗。
导演通过展现角色们的纠结和内心挣扎，揭示了人性的多面性和不完美。
这种较量与思考引人深思，给观众留下了深刻的印象。
红磨坊 影评
红磨坊影评
《红磨坊》是一部让人沉醉的电影，它融合了浪漫、激情和音乐，
让观众仿佛置身于19世纪末的巴黎红磨坊之中。
这部电影以其精彩的舞蹈场景和动人的音乐，让观众沉浸在浪漫的氛围中。
首先，电影中的舞蹈场景令人印象深刻。
舞蹈场景的设计和编排非
常精彩，每一个动作都充满了激情和力量。
舞者们的表演让人目不
转睛，仿佛能感受到他们的热情和活力。
特别是主角们的舞蹈表演，更是让人心驰神往。
他们的舞姿优美而又充满力量，让人不禁为之
动容。
其次，电影中的音乐也是一大亮点。
音乐是电影的灵魂，它能够让
观众沉浸在故事情节之中。
《红磨坊》中的音乐旋律优美动人，配合着舞蹈场景，更是让人感受到了浪漫的氛围。
音乐与舞蹈的完美结合，让整部电影充满了魅力和魔力。
最后，电影中的爱情故事也让人感动不已。
主角之间的爱情故事充
满了悲欢离合，他们为了爱情不顾一切，最终也收获了幸福。
这种
对爱情的坚持和追求让人感到温暖和感动，让人对爱情充满了向往
和期待。
总的来说，《红磨坊》是一部令人陶醉的电影，它的舞蹈场景、音乐
和爱情故事都让观众感受到了浪漫和激情。
这部电影给观众带来了美好的感受和共鸣，让人不禁为之动容。
红磨坊 影评
红磨坊
同样是歌舞电影，但该片却不同于《歌剧魅影》或《歌舞青春》，前者是低调的华丽，后者是明媚的青春，而《红磨坊》却是精致的爱情，甚至可以说是精致的狗血爱情。
以男女主人公的悲惨的爱情为主线，由经典旋律的歌曲贯穿始终，剧情完整、情节讨喜、演员出色、音乐经典。
讲述的依然是穷作家爱上名舞女，有权富公爵来拆台的老套情节。
舞女得知自己病入膏肓、命不久矣时，她决定放弃刻骨铭心的爱情以保住穷作家的小命。
她假意投入公爵的怀抱，保住了穷作家创作的舞台剧。
虽然在影片结尾他们和好如初，但舞女也同时死在了作家的怀中。
只有悲剧才更加震撼人心，悲惨的爱情才能让人们更加津津乐道。
但是我不喜欢悲剧，不是因为它的悲惨，而是因为它的狡猾，它摸透了观众的心思，对口下药，在观众心里压抑很久。
悲剧的力量很大，大到明知圈套却不可抗拒。
第一篇：红磨坊观后感
第一篇：红磨坊观后感
《红磨坊》是一部饱受全球观众好评的经典电影，我也曾观看过这部作品。
故事发生在18世纪的巴黎，影片诉说了一个发生在宫廷里的爱情故事。
红磨坊是由裁缝家族开办的服装店，位于法国王室的豪华大厦里，独特的政治背景使其拥有了独特的地位。
电影中的主人公，Florenz，是一个有着梦想的小裁缝，他的梦想是让自己的服装被法国皇室御用。
然而，他也遭受着政治和环境的种种制约，不得不把梦想搁浅。
他鼓起勇气，登上了大厅，向国王提出要求，不料却没有得到国王的批准。
压抑的宫廷之中，Florenz深陷困境，只有放弃梦想，才能保住性命。
他痛苦地咬牙前行，却在谋杀案中遇到了一个岂有此理的现实：宫廷中的一切，都在国王的掌控之下，而最终，王子还是放弃了自己的梦想，成全了国王的意愿。
本片的情节曲折而富有悬念，它突出表现了宫廷政治的残酷，以及贵族们舍弃梦想的精神境遇。
它通过Florenz的经历，使观众领略到了贵族的高贵气质，也更加动容地认识到追求梦想的重要性。
总而言之，《红磨坊》是一部很有启发性的电影，它深深地打动着人们，激发了人们不断追求自己梦想的热情与勇气。
红磨坊影评
当伊万·麦克格雷格在阁楼上唱出那句My gift is my song and this one’s for you，我刹那惊艳。
是的，那一刻，妮可·基德曼会喜欢上这个穷作家毫不奇怪，在美面前时间会停止，或浓缩为永恒。
于是岁月匆匆后偶尔想起，也许画面模糊，声音浅淡，可你依旧记得那时的感觉。
你遭遇过永恒的刹那吗？我遭遇过，所以相信这部电影，喜欢上了这首《Your Song》。
是的，How wonderful life is now you’re in the world。
Moulin Rouge。
如果要选择一个词来形容这部影片，我想我选择的词会是“精彩”。
的确，戏里戏外，场面恢宏华服闪耀让人目不暇接。
剧情其实老套缺乏可陈，只不过是貌美的歌伎与多情的书生相爱，冲破重重阻碍最后却以红颜薄命首场。
传了千年的故事。
而这样的片子，最后居然也让人看出了几分感动，这就是妮可演技令人惊叹的地方了。
毫无疑问，妮可在里面造型惊艳无懈可击。
我承认，她是让我看下去的主要动因之一。
一双美腿笔直修长，小腰盈盈一握，眼神流传风情万种。
特别是在一见钟情后，她眼里的甜蜜让脸庞瞬间柔和下来，整个人也笼上了温柔的光芒，十分迷人。
比较喜欢的是影片的前半段，没有那么多的沉重，泪水或是离别。
年轻的人们因为爱情而才华横溢，神采飞扬。
刚说了看下去的第一个动因在于妮可，而第二个动因，我想就是里面的世纪歌曲大联唱了。
我承认，从一开始的音乐之声我就开始笑了。
而康康舞的开场居然也把熟悉的旋律融进了现场的狂热。
而your song，我的心头好，更是作为了贯穿影片的旋律之一。
恩，我承认，男主的唱腔惊人，尤其是一个长得帅，唱得好，更兼演技的男演员，是多么的难得。
可是。
居然有人说他比Elton唱得深情，怎么可能，我首先一万个不同意。
还有在屋顶上的那场戏。
男主一开口就是all you need is love，心里暗自赞赏导演的好品味，一边在脑子里迅速酝酿出下一句的旋律准备和上。
电影红磨坊观后感
电影红磨坊观后感电影《红磨坊》是一部由美国导演巴兹·鲁曼执导，尤莉·柯蒂斯、尼古拉斯·基奇和伊万·麦克格雷戈等主演的爱情剧情片。
该片于2001年上映，并荣获第74届奥斯卡金像奖最佳艺术指导奖和最佳服装设计奖等多项大奖。
电影讲述了在红磨坊这个壮丽的法国歌舞表演场所里，一个深爱着诗歌和艺术的男子与舞女之间的爱情故事。
影片首先引人注目的是其精美的场景和华丽的服装设计。
整部电影的布景和服装都呈现出了法国浪漫主义和奢华的风格。
火红色的红磨坊引人注目，使整个故事情节更具魅力。
而舞女们穿着华美的舞裙，绽放出迷人的光彩。
这些都增添了影片的视觉效果，为观众带来了视觉的享受。
影片的音乐也是其亮点之一。
法国华尔兹、歌舞曲和爵士乐等音乐元素贯穿始终，为影片增添了浓厚的情感和戏剧性。
尤其是女主角斯嘉丽的歌声，娓娓动人，激情四溢，使整个故事更加感人。
影片中的经典歌曲《情之所以然》和《父与子》更是让人过耳不忘，在情节高潮处引发了观众的共鸣。
故事情节方面，《红磨坊》展现了19世纪末巴黎体制下艺术和现实的矛盾冲突。
男主角克里斯蒂安是一个新来的诗人，他深爱着爱情和艺术，但又被现实局限住。
他在红磨坊遇见舞女斯嘉丽，二人坠入了爱河。
然而，斯嘉丽被迫成为富人写诗的社交资本，并与男主角之间逐渐产生了隔阂。
影片通过这一爱情故事，生动地表现了艺术和现实的冲突，其中融入了对贫富差距、压迫和自由的思考。
影片中的演员表现也非常出色。
尤莉·柯蒂斯饰演的斯嘉丽是一个有追求的舞女，她用她的美丽和歌声尽力改变自己的命运，同时也为观众呈现了一个坚强妇女形象。
尼古拉斯·基奇饰演的克里斯蒂安则是一个有情有义的诗人，他对爱情和艺术充满热情，并为之奋不顾身。
两位主演的精彩表演使整个故事更具感染力。
与其它爱情片相比，《红磨坊》的情节更加复杂和深刻。
电影并不仅仅是关于两个人的爱情故事，更是关于追求自由和真爱的故事。
《红磨坊》的爱情与牺牲
《红磨坊》的爱情与牺牲《红磨坊》是一部著名的法国电影，讲述了19世纪末巴黎红磨坊舞女桑峰与艺术家克里斯蒂安之间的绝美爱情故事。
这个电影充满了浪漫、悲剧和牺牲，让人深受感动。
本文将以《红磨坊》为背景，探讨其中的爱情与牺牲。
在电影的开篇，我们就见到了舞女桑峰和克里斯蒂安的初次邂逅。
桑峰是红磨坊的舞女，充满热情和活力，她的美丽和舞姿吸引了克里斯蒂安的目光。
克里斯蒂安是一个英俊而贫穷的艺术家，他们两人一见钟情，立即陷入了热烈的爱情中。
爱情是美丽而盲目的，桑峰为了追求她心爱的克里斯蒂安，勇敢地放弃了她在红磨坊的职业，投入到与克里斯蒂安的艰苦生活中。
这是对她的牺牲，她愿意放弃一切，只为与克里斯蒂安共度余生。
她对克里斯蒂安的爱情无私而深沉，即使面对来自克里斯蒂安的犹豫和不安，她仍然选择了坚持和忍耐。
而克里斯蒂安也为了自己对桑峰的深爱而做出了牺牲。
在电影的剧情中，克里斯蒂安是一个无法抵挡桑峰的诱惑，失去理智并陷入危险的男人。
为了保护和拯救桑峰，他不惜一切代价，包括放弃自己的自由和才华，去赚取桑峰所需要的钱。
他为了她的安全和幸福，甚至违背了自己的艺术和灵魂。
这种牺牲可谓是真挚而悲壮，让人感到痛心和敬佩。
然而，爱情与牺牲之间并非总能得到回报。
在《红磨坊》中，我们看到了桑峰和克里斯蒂安之间的命运转折点。
他们的爱情受到了外界的干扰和阻挠，最终以悲剧的结局收场。
尽管他们曾经付出了那么多，但他们的牺牲最终没有得到回报，他们无法在一起生活，只能接受分别和伤痛。
然而，尽管爱情没有划上完美的句号，但桑峰和克里斯蒂安所做出的牺牲并不会被世人遗忘。
他们的爱情和牺牲激励着人们思考真爱与忍耐的真义。
正是因为他们的爱情如此深刻而壮烈，才使得《红磨坊》成为了经典之作。
在《红磨坊》的故事中，我们看到了爱情与牺牲之间的纠结与演绎。
爱情使人勇敢面对困难与挑战，愿意为对方做出牺牲。
而牺牲则是爱情的考验与证明，只有真正的爱情才能经受住时间和困境的考验。
影评红磨坊
《红磨坊》影评2010220005 10国贸2班戚瑶琪泰戈尔说过：“爱情的欢乐在于一瞬，爱情的痛苦伴随一生。
”我是如此可悲，竟然真心诚意地相信这句话。
幸福的爱情都相似的长久甜蜜，而美丽的爱情却各有各的忧伤。
《红磨坊》中四处是这样忧伤的句子，无论是本文开头这贯穿全剧首位的中心句一样的台词——世间最美好的事就是付出爱情并以被爱作为回报，还是片中男女主人公暗号情歌中所唱I will love you till the end of time.这强烈的，炽热的，肆无忌惮的爱情的海誓山盟往往只有两种结局，要么是背叛，要么是忧伤。
康康舞娘莎婷和诗人克里斯丁的爱情美丽着属于了后者。
影片采用倒叙和男主角自叙的方式，叙述了一段发生在20世纪初歌舞厅中一段凄美浪漫的爱情故事。
剧情讲的是一个年轻的穷作家不顾父亲的反对去到灯红酒绿的红磨坊，在那里邂逅了美丽的舞女沙婷，而且不顾一切的爱上了她。
在男主角浪漫爱情的号召下，沙婷为之所打动，俩人坠入了爱河。
但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下，他们的爱情终归没有逃脱悲剧。
故事情节虽然没有那样的新颖，但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它，提高了影片档次也增加了看点。
有光鲜耀眼的舞台设计，和舞女们漂亮的衣服画面冲击力很强。
再加上好听的歌声，让观众眼前一开，记忆犹新。
《红磨坊》是一部歌舞剧片，剧中有巨型的歌舞剧的表演，所有的人都欢腾，气氛活跃很有带动力，还有在男主角在向沙婷表达自己对她的爱慕的时候也是以歌唱的方式，还有后面对公爵反抗也是以歌唱的方式。
在表演方面的精彩弥补了剧情的不完美。
使影片更有了看点。
正因为剧中漂亮的服装和场景还有人物形象的设计舞台化，都让观众耳目一新，赢得奥斯卡最佳服装奖也是理所当然的。
影片在人物形象的设计方面都是很丰富很有立体感的，性格明朗。
男女主角为了爱情奋不顾身，红磨坊的老板为了赢得利益逼迫沙婷卖身于公爵，以及公爵为了得到沙婷的虚荣，使用各种手段逼迫沙婷和他在一起。
《红磨坊》梦幻与艺术的华丽绽放
《红磨坊》梦幻与艺术的华丽绽放电影是一种艺术形式，它能够将观众带入一个全新的世界，让他们沉浸在其中，体验各种情感和冲击。
而《红磨坊》这部电影，无疑是一次华丽绽放的艺术盛宴。
它以梦幻的方式展现了一个独特而迷人的时代，让观众不仅仅享受了艺术的美感，更深入思考了生活的本质和人性的复杂。
首先，电影通过精美的场景和服装设计，再现了19世纪末巴黎的红磨坊。
这个充满浪漫与诱惑的地方，是艺术家们的聚集地，也是各种激情与欲望的交织之地。
片中的红磨坊被描绘得如梦似幻，色彩斑斓的舞台、华丽的服装和炫目的灯光，使整个场景充满了奇幻的氛围。
观众仿佛置身于一个幻想的世界，感受到了艺术的力量和魅力。
然而，《红磨坊》并不仅仅是为了展示华丽的场景和服装，它更深入地探讨了生活的本质和人性的复杂。
影片中的女主角西莉亚是一个追求自由和梦想的年轻女子，她通过加入红磨坊舞女团体，实现了自己的梦想。
然而，她也深陷于欲望和虚荣的漩涡之中，最终付出了巨大的代价。
电影通过西莉亚的故事，揭示了人性的弱点和生活的无常。
每个人都有自己的梦想和追求，但往往在现实的冲击下，我们不得不做出妥协和牺牲。
这种对人性的深刻思考，让电影超越了单纯的娱乐，具有了更深层次的内涵。
除了剧情的深度，影片中的表演也是令人难忘的。
尤其是主演妮可·基德曼的精彩演绎，她将西莉亚的角色演绎得淋漓尽致。
她不仅仅展现了西莉亚的美丽和娇柔，更通过细腻的表情和动作，传达了角色内心的复杂和挣扎。
观众在她的表演中，能够感受到角色的真实和情感的真实。
这种出色的表演，让观众更加投入到电影的世界中，与角色共同经历各种情感的起伏。
此外，电影中的音乐也是其成功的关键之一。
片中的歌舞表演，配以悠扬的音乐，充满了魅力和张力。
音乐不仅仅是为了增加观赏的乐趣，更是为了表达角色的情感和内心的变化。
观众在欣赏音乐的同时，也能够更加深入地理解角色的心理状态和情感变化。
音乐与剧情的有机结合，使整个电影更加丰富和具有感染力。
高分电影 红磨坊 爱情与梦想的舞蹈之旅
高分电影红磨坊爱情与梦想的舞蹈之旅电影是一种艺术形式，它通过影像、音乐、表演等多种艺术元素，将故事情节展现给观众。
而高分电影《红磨坊》则是一部极具艺术性和魅力的作品，通过独特的舞蹈场景和感人的爱情故事，带领观众踏上了一段充满梦幻与激情的舞蹈之旅。
《红磨坊》这部电影于2001年上映，由巴兹·鲁尔曼执导，以19世纪末巴黎著名的夜总会“红磨坊”为背景，讲述了富有激情与爱情的故事。
本片不仅以其独特的舞蹈场景和绚丽的戏服吸引观众目光，更以精湛的演技和令人难以忘怀的故事情节赢得了全球观众的喜爱。
影片首先通过华丽的开幕舞蹈场景，将观众带入了那个浪漫而热情的巴黎夜晚。
高悬的水晶吊灯下，优雅婀娜的舞者们翩翩起舞，呈现出了夜总会的独特韵味。
这一场景的精美绝伦和热情四溢，立刻将观众带入了浪漫而热烈的氛围中。
而整部电影中，舞者们的精彩表演也成为了观众眼前的盛宴。
在影片中，女主角西莫娜（Satine）是红磨坊最受欢迎的明星，她美丽动人的容颜以及出色的表演技巧赢得了许多观众的赞赏。
正是因为她的出色表演才使得红磨坊成为当时的热门夜总会。
然而，红磨坊的业主-哈罗德（Harold）一直对西莫娜心生爱意，并准备通过投资来使她成为自己的情人。
然而，此时基督教团体中的作家坎（Christian）出现在了哈罗德面前，并深深地爱上了西莫娜。
他们之间纠结的爱情故事展开，而巴黎艺术圈的黑暗势力也开始对这段纯真的爱情构成威胁。
整部电影贯穿着音乐和舞蹈的元素，充满了戏剧性的张力。
电影中的舞蹈场景和音乐剧元素让观众仿佛置身于那个充满激情和浪漫的巴黎夜晚。
在舞者们优美旋转的身姿中，观众时而被动感十足的舞蹈所吸引，时而被深情的音乐所震撼。
这种将舞蹈和音乐完美结合的方式，使观众沉浸在影片的美妙世界之中，尽情享受爱情和梦幻的舞蹈之旅。
除了精彩的舞蹈场景和动人的音乐外，《红磨坊》还以其精心构建的人物形象深深打动了观众。
西莫娜的美丽和坎的纯真让人为之动容。
电影红磨坊观后感(精选多篇)
电影红磨坊观后感(精选多篇)第一篇：红磨坊观后感《红磨坊》片段音频与音效分析红磨坊节选片段中交织重叠了两首歌曲音乐一开始就是小提琴独奏将观众带入场景全场充满忧伤情感伴随着管弦乐团和声节奏不断的加快观看者的情绪也被不断地调动起来从而渐渐跟随音乐画面进入紧张的氛围。
其中独奏的那把小提琴声音显得更加的急促随着剧情的发展弦乐团中提琴大提琴以及低音提琴的不断压迫更显得小提琴的虚弱无助但同时也在不断地挣扎与画面形成呼应如同男主人工此时此刻的心情夹杂着愤怒、哀伤、无助与挣扎舞者将残酷的事实化作粗狂嘶哑的歌声更加衬托出小提琴声的无助与柔弱。
当男主人公发出第一句歌声时弱化的小提琴的演奏整个弦乐队成为男主人公的伴奏衬托着男主人公的声音当男主人公开口唱“his eyes upon your facehis hand upon your handhis lips caress your skin”前面都是很轻柔的在叙述内心的不满直到最后一句“it’s more than i can stand”声线完全打开整个舞曲由钢琴的高音部分来领导凌乱错杂的钢琴声更是将男主人公的心碎推向了巅峰的状态。
接着两首歌的高潮开始交融男主人公清朗深情地呼唤真爱舞者粗狂浑浊地控诉欲恨。
弦乐团的伴奏由低音转入高音着重表现内心的斗争。
画面不断交错剪辑歌者舞者男人女人混乱的排练场池漆黑的餐厅各怀心思的人们一切的一切交错纷杂鼓点将整个舞曲再次推向高潮。
到了这一段结尾的时候小提琴的声音几乎达到了最高点尖锐急促。
随着男女主人公的见面伴奏声慢慢减弱夹杂着风声女主人公凝望着男主人公开口唱出抒情缓慢的歌声音乐趋向于缓和与柔美不在有尖锐的小提琴声。
直到男主人公转身离开女主人公拒绝公爵后音乐再次回到紧张的气氛中音混杂着低音随即再次发出尖锐的小提琴声表达了公爵的愤怒暗示着暴风雨的到来伴随着一个男生的吟唱情绪再次被带入一个复杂的高潮。
随即舞者再次开口嘶哑的歌唱男主人公的歌声紧紧跟上两种旋律交织在一起混乱而纠结画面不断插入女主人公为拒绝公爵而四处逃窜的景象挣扎中各种物品不断跌落在地各个声部的琴声混在一起鼓点也在不断加重还有其他歌者的和声也依旧有着尖锐急促令人窒息的小提琴声各种声音不断加强气氛被推向一个最高点直到最后一个黑人给了公爵重重的一拳所有的声音戛然而止整个音乐慢慢的舒缓了过来。
电影《红磨坊》赏析
陈 琪 （ 福建省厦 门大学新 闻传播 学院 ３ １０ ） ６ ０ ０
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摘 要 ：本 文以电视 画面与照 明学， 电影叙 事学的 角度 赏析歌舞 红 电影 《 红磨坊 》，具体分析该片的细节、 蒙太奇的运用 以及揭示 《 磨坊 》电影五彩斑斓背后 的深意。 关键 字 ：红磨坊 ；叙事 ；蒙太奇
还 好 有 爱 的存 在 ，让 黑暗 的地 方 始 终 存 在 着 光 芒 ， 不 至于 让人 绝 望 。 《 自行 车 的人 》 的爱 ，有 夫妻 之 爱 ，父子 之爱 ，跟 偷 《 磨坊 》一 样 的还 有 下 层 阶 级 的 友 爱 。为 了丈 夫 的 工 作 ，妻 红 关于 电影 的细 节 展示 影 片 的一 开头 ，就 是里 面 的一位 饰 演艺 术家 亨利 ・ 图卢 兹一 劳 子可 以卖掉 家 里 最好 的６ 条亚 麻 棉布 的被 单换 来 一 辆奢 侈 的 自行 特 瑞 克的演 员用 歌 声来 讲述 电影 中的爱 情 故事 ，歌 声 中画面 的一 车 ，可 以去 找算 命 的巫 女为 丈夫 祈福 ； 片 中的父 子之 爱 更让 人心 半运用 了特 技 让男 主角 的影 像 出现 ，接 着带 入 故事 的起 因 ，交 代 疼 ，可爱 的 小安 德鲁 小 小年 纪就 要担 负起 挣 钱 的责任 ，纯洁 的心 环 境 ；结尾 也 是他 以歌 剧 的音调 唱着 ，然后 结局 。该角 色在 １ ５ 灵 在 看到 父 亲也 变成 偷车 贼 之后 受到 巨大 的冲击 ，而 父 亲也 因为 ９２ 年 豪斯 顿导 演 的 《 磨 坊》 中为 主角 ，而在 巴兹 的 《 磨坊 》 中 误 以为 儿子 的死 亡而差 点绝 望 ，让观 众产 生共 鸣 的父子 之爱 。 红 红 则退 居 配角 。他 的歌 声起 到 一种 旁 白的 作用 ，让 观众 能 够更 快 的 《 磨 坊 》 则 是 以男 女 主 人 公 的 爱情 为主 ，还 有 下 层 阶 级 红 进入 到 电影情 节 中，淳 厚的 男低音 也给 观众 以美 的听觉 享 受 。 真 挚 的友谊 两种 情 感 为支撑 ，但 是命运 的捉 弄让 一对 爱侣 终 究是 同样起 着 旁 白作 用 的是 里 面 很 重 要 的 一 个 道 具 ， 男主 角 的 天 人永 隔 ，他们 战 胜 了势 力阶 层 的掌控 ，在幕 布前 幸 福结 局 ，但 那 台打字 机 。切 到男 主角 用那 台打字 机在 打字 的 时候 ， 画面 就会 是 华丽 幕布 的 背后 ，却 是不 能逃 脱 的分 离 。这 时我 想起 男主 角在 呈现 一种 深蓝 色 的冷 色调 ， 男主 角啜 泣 的声音 和 一开 头 的男低 音 影 片的最 开 头说 的话 ： “ ｉ ｌ ｏ ｅ ｙ ｕ ｕ ｔ ｌ ｈ ｎ ｆ １ｗ ｌ ｌ ｖ ｏ ｎ ｉ ｔ ｅ ｅ ｄ ｏ 仍在 歌 唱的 声音 ，加 上打 字机 打字 的 声音 ，有 一些 苍 凉 悲哀 的情 ｔ ｍ ． ｉｅ ”两 人在 相 爱 的 当 中对 唱 的一 句情 话 。也许 死 亡 也无 法将 绪 。男主 角边 打字 边 配音 念 出打字 机 上声 音 的部 分也 是 贯穿整 部 他们 分 离 ，无论 隔 了多 少年 ，真 爱 总是 在 的 ，看 着 这部 电影 ，我 影片 的一 个重 要旁 白部分 ，主 人 公的 爱恨 情仇 ， 由小 小 的打字 机 突然 能 相信 真爱 。而压 抑在 观众 心 头的 ，就 是 女主 角从 一开 始 的 上 的字 来表 达 ，情 感真 诚地 流 露 ，比用 说 出来 的还 要感 人 。让 打 病 症 。 呼吸 困难 的喘 息 声 被 处 理得 很 清 晰 ，在 一 片 嘈 杂 的环 境 字 机和 声音 的声画 同步 也是 本 部影 片 的一个 高 技术 部分 ，因为 两 中 ，你仍 能 一下 子辨 认 出来 ，并 且 贯穿 影片 的始 终 ，随着 情 节 的 者 和谐 了 ，所 以观 众受 到震 动 的感 觉更 大 。 紧张 ，病 症 的发 作越 频繁 ，发作 时 的情 况越 痛苦 。在 结局 时 也发 由于 是 大 型 的 音 乐歌 舞 剧 ， 《 磨 坊 》 的灯 光 运 用 非 常 多 展 到最 高潮 。 红 变 ，感 觉灯 光师 非 常沉 静地 调控 着现 场 的气 氛 。在舞 台上 ，在主 总 体 来 说 ， 《 磨 坊 》 是 一 部值 得 一看 的 电影 ，并 且 可 以 红 人 公 的 幻想 中 ，在 孤 独 的 窗 口，灯 光 的聚 集 、散 射 、 静静 地 照 与 １５ 年 的豪 斯顿 导演 的同名 影 片一起 欣 赏 ，应 该会 收获 很 多。 ９２ 耀 ，都 给人 强烈 的视 觉氛 围 感受 。可 以上一 秒还 绚丽 多 彩 、热 闹 我 自己看 的时 候是 投入 了感情 进去 的，在 影片 的喧 嚣 浮华 中 ，浪 非 凡，下 一秒 就用纯 色打 光 、冷冷 清清 。 漫 的不 受尘 世 羁绊 的爱 情 显得 难 能可 贵 。除去 社会 背 景 中资本 主 义世 界 的奢 华甚 至糜 烂 ，除 去 影片 表面 绚 丽的 声画 效果 ， 《 磨 红 关于 影片 的叙事风 格 电 影 的情 节 采 用 倒 叙 的 方 法 ， 从 男 主角 打 字 的画 面 与 红 磨 坊 》巧 妙运 用歌 舞 剧片 的外 表 向大 众展 现它 的主题— — 心灵 的碰 坊 的情景 叠 画，慢 慢加 快镜 头 纵深 方 向移 动 的速率 ，最终 打 开回 撞 ，是 男女 青年 即 使在 浮世 中 也能 守望 彼此 ，守望 爱情 ，影 片 的 忆 的闸 门。 引入红 磨坊 的开场 舞蹈 场 景让 我立 即联 想 到 了 《 果 教化 意 义颇 为强 烈 。不 枉 《 磨坊 》使 影坛 沉寂 了三十 年 的歌舞 如 红 爱》 的歌舞 场 面 ，是那 样 的类 似 ，极其 奢华 的 ，有 着浪 荡及 迷 乱 片 卷土 重 来，掀 起新 一轮 歌舞 剧 电影 的浪潮 。 的歌舞 风格 的 演绎 ；不 同 的是 《 磨坊 》 中有 更多 空 间的转 换 ， 红 从 室外 到室 内一气 呵成 的转 镜 头衔接 ，并且 变 换着 频率 ，让 人 有 作 者简 介 种眼 花缭 乱 的视 觉感 受 。但观 众会 觉 得在 这样 的 场景 中理 所 应 陈琪 ，厦 门大学新 闻传播 学院２ ０ 级硕士研究生 ，福 建厦门人 ， ０８ 当如此 疯狂 的 。两 部影 片还 有 一个很 大 不 同点在 民族 风 格上 ，无 热 爱家 乡的 乡土风 情 ，钟 爱传统 文化 ，兴趣 广 泛．与热 爱电影 、音 论 是服饰 还 是舞蹈 ，直至 舞者 的眼神 ，上 海风 情 的 内敛和 蒙 马特 乐、摄影 、摄像 以及写作 ，与 大众文 艺有 着不解之缘 。乐于在 《大众 的奔放 淋 漓地展 现 。 文 艺》中与 大家一 同加油 ，一起进步。 《 红磨 坊 》 的音 乐 也 极 有 感 染 力 ， 无 论 是剧 中人 的演 唱 还
《红磨坊》观后感
《红磨坊》观后感
《红磨坊》观后感
这部电影是从一开始就告诉了观众结局。
刚开始男主一开嗓给人感觉很是惊艳，长得也很帅，但是后面女主一出来个人感觉就直接把男主比下去了，更惊艳。
我想女生最想要的身材和容颜也无非就是女主这样的吧~
影片中经常是用歌舞来表演，和传统电影相比就显得不太像电影，但是又有其独特的魅力，不会觉得很突兀或者奇葩，反而觉得有一种艺术感《红磨坊》观后感就是说你好像是在看电影，又好像看了几场歌舞剧那样。
相对来说我们中国好像就没有这样的电影诶~《新白娘子传奇》也算是吧，但也不是电影~或许这种电影表现方式对我们来说要被吸收至引用还是比较困难的~而且像这种在剧中又要唱歌又要跳舞还不是那种平常的偶像们的那种唱跳对演员的基本功和艺术素养要求是很高的，就我们国内目前的情况来看，演的了的那是真.凤毛麟角，想想真是羡慕国外的能有这么多优秀的影视界人才。
再看看剧情本身，其实是很老套的，以前看这类影片就会觉得坏人就该死，无论怎样男女主角忍受过这段艰难之后就会迎来幸福的生活时光，也就是说要是以前看这部影片，就会一边看一边希望公爵顿悟爱是奉献这个道理，然后放手让男女主角在一起，顺便无偿给剧院资金，还有出现一个超级医生把女主的病给治好了，从此大家都幸福地生活着。
想想真是幼
稚自私到了极点，当然结局也不会是这样的。
公爵或许不会懂得那些个狗屁道理，确实嫉妒心强心狠手辣，但是一面利用人家的情为剧院办演出一面又和别的男人好，那些知道并一起掩瞒真相的人也是不能够站在道德制高点去指责别人。
最后女主死在了男主的怀里，这场美丽而浪漫的邂逅终究还是一场悲剧。
《红磨坊》影评
梦里，有一段故事，那是关于爱情——《红磨坊》影评《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画，隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中，述说着往日的热情与躁动。
红磨坊里的故事，沉在时间的某个角落，不见它在岁月沾染了尘埃，伸出手却无法触摸那易碎地仿若虚幻。
时间和地点都不是具体的，人物的名字，也并不重要，在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上，甘愿臣服在爱情的裙下。
快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望，一切来得太过突然，又逝去在下一个转瞬，还来不及从梦中惊醒的人们，只看得见繁华过后的荒凉，就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。
梦里，有一段故事，那是关于爱情。
当伊万麦克格雷格在楼顶唱出那句My gift is my song, and this one is for you，我瞬间惊艳。
什么叫俊男靓女伊万和妮可为我们做出了最完美的诠释。
那一刻，有动人的诗歌，有纯真的爱情，当然还有型男和正妞，我想若果是换成我，也会像妮可一样被这个穷作家的款款深情所打动，身不由己陷入那甜蜜的爱河中去。
我并不感觉她是一部悲剧，可能是莎汀的死在电影开头就埋好了伏笔，也因为最终它们都拥有了毕生难忘的LOVE。
而且人人都喜欢名妓爱上穷作家而不是公爵，最重要的是我可以感受到两人为什么爱上对方，而不是像其他电影一样的莫名其妙。
红磨坊，恰到好处的场景选择，它是艺术，更滋润了艺术，是梦中的花都。
如果非要将《红磨坊》定性，我更愿意把它当作一部缠绵叵测的爱情故事歌舞片。
故事发生在19世纪末的巴黎蒙马特地区，影片以倒叙的方式配以作家的旁白展开故事的叙述，一个才华横溢的穷作家，为了追寻自己的向往的艺术氛围只身来到巴黎闯荡并结识了一群流浪艺术家。
很巧的是，他们因为一个偶然的机会，得到了公爵的赞助演出他们的新剧。
而穷作家却与红磨坊的头牌交际花萨汀坠入爱河，在排演新剧不久后，公爵就发现了这层关系。
于是影片的冲突焦点和矛盾高潮都围绕着作家、舞女、公爵这三个人展开。
故事自始至终都围绕着现实与理想的错综纠葛：生活在夜夜笙歌红磨坊的头牌舞女，与生活在精神世界的穷作家——“爱情，像氧气一样不可或缺”是他内心的呼喊——两个看似毫无共性的人相遇，爱情被音乐唤醒，但注定是一个悲剧的结局；19世纪末的法国是糜烂的，纸醉金迷的“红磨坊”勾勒出一个摇摇欲坠的欧洲社会，公爵与穷作家的冲突赤裸裸地反映了金钱至上的现实；女性追求自己独立价值的觉醒尚未被开发，依旧是金钱和男人的附庸，就连萨汀自己也唱到“钻石是女人最好的朋友”，直到最后快要死去面对上帝的质问时，她才表现出别人对自己价值随意定位的反感；流浪艺术家追求波西米亚精神，在残酷糜烂的现实社会中去追求自己的美妙理想却屡遭挫折，我从中仿佛也听到了普契尼在《波西米亚人》中对下层社会追求自由的小人物命运的呼喊。
红磨坊 影评
红磨坊影评
《红磨坊》是一部令人陶醉的电影，它将观众带入了一个浪漫的巴黎夜晚，充满了激情、音乐和舞蹈。
这部电影通过精美的画面和动人的音乐，讲述了一个关于爱情、梦想和自由的故事。
首先，影片的视觉效果令人惊叹。
巴黎的街道、红磨坊的舞台和色彩缤纷的服装让人仿佛置身于一个色彩斑斓的画卷之中。
导演通过精心设计的场景和服装，将观众带入了19世纪末的巴黎，让人仿佛置身于那个充满活力和激情的时代。
其次，影片的音乐和舞蹈也是其魅力所在。
音乐剧《红磨坊》中的歌曲和舞蹈旋律优美，动人心弦。
尤其是女主角的歌声，充满了情感和力量，让人不由得为她的命运感到心痛。
舞蹈场景更是令人眼前一亮，舞者们的热情和技艺让人惊叹不已。
最重要的是，影片通过讲述女主角的故事，深刻地探讨了爱情、梦想和自由的主题。
女主角在红磨坊的舞台上追求自己的梦想，她的执着和勇气让人动容。
而影片中的爱情线也让人感到心痛，男女主角之间的爱情充满了挑战和磨难，但他们最终还是选择了勇敢面对。
总的来说，电影《红磨坊》是一部令人陶醉的电影，它通过精美的画面、动人的音乐和深刻的故事，让观众感受到了爱情、梦想和自由的力量。
这部电影将观众带入了一个充满激情和浪漫的世界，让人流连忘返。
红磨坊影评
红磨坊影评红磨坊影评生活变得多么甜美，他也在想我吗？有你陪我，活在这世上。
我追逐黑夜，无法忍受亮光，何时才能重拾我的生活，有一天我会飞离这里，将一切留给昨日，你对我的爱已然凋零，爱何时才离我远去，为什么生活总是一场接一场的梦？害怕白日到来，梦境随之消散。
生活变得多么甜美，有你陪在我身边，这个世上，有一天我会飞离这里，将一切留给昨日，为什么生活总是一场接一场的梦？害怕白日到来，梦境随之消散，有一天我会飞离这里，飞呀，飞呀，飞向远方。
我不能爱上任何人，不能爱人没爱情的生活，多么恐怖，爱就像氧气，爱是一连串神奇曼妙的事，爱将我们高高送上云端，你只需要爱情，你只需要爱情，你只需要爱情，爱情只是场游戏，我因为爱你而生，你因为爱我而活，别这样，离开我没有你的爱，我活不下去，别这样，离开我没有你的爱，我活不下去，爱将我们送上云端，致老鹰飞翔之处，致高山的顶峰，我们可以是男女主角，直到天长地久，是因为我会永远爱你，我忍不住深深爱着你，生活变得多么甜美，有你陪我活在这个世上，如果一命归西，就在此刻，我不会有任何感觉，从不知何为何憾，就像此刻般被你的温暖警报，爱恋你每一口气息，我爱你，直到时间的尽头，哪怕受尽风霜哪怕受尽风霜，爱你永不渝死神降临，忽然间世界运转的如此优雅，忽然间我的日子不再虚度，世界围绕着你旋转，没有一座山高不可攀，有何不了高声唱出来，我会陪在你身旁，尽管乌云密布暴雨，将至互相碰撞，我爱你，我爱你，直到时间的尽头。
从来不知道会有如此感受，似乎以前未曾见过蔚蓝的天空，梦想融化在你的热吻之中，对你的爱，与日剧增，你听我的心听到她在歌唱吗？回到我身边，原谅这一切，四季轮流更替寒冬过去，春天即将降临，我爱你，直到世界的尽头。
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梦里，有一段故事，那是关于爱情
——《红磨坊》影评
《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画，隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中，述说着往日的热情与躁动。
红磨坊里的故事，沉在时间的某个角落，不见它在岁月沾染了尘埃，伸出手却无法触摸那易碎地仿若虚幻。
时间和地点都不是具体的，人物的名字，也并不重要，在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上，甘愿臣服在爱情的裙下。
快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望，一切来得太过突然，又逝去在下一个转瞬，还来不及从梦中惊醒的人们，只看得见繁华过后的荒凉，就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。
梦里，有一段故事，那是关于爱情。
当伊万麦克格雷格在楼顶唱出那句My gift is my song, and this one is for you，我瞬间惊艳。
什么叫俊男靓女？伊万和妮可为我们做出了最完美的诠释。
那一刻，有动人的诗歌，有纯真的爱情，当然还有型男和正妞，我想若果是换成我，也会像妮可一样被这个穷作家的款款深情所打动，身不由己陷入那甜蜜的爱河中去。
我并不感觉她是一部悲剧，可能是莎汀的死在电影开头就埋好了伏笔，也因为最终它们都拥有了毕生难忘的LOVE。
而且人人都喜欢名妓爱上穷作家而不是公爵，最重要的是我可以感受到两人为什么爱上对方，而不是像其他电影一样的莫名其妙。
红磨坊，恰到好处的场景选择，它是艺术，更滋润了艺术，是梦中的花都。
如果非要将《红磨坊》定性，我更愿意把它当作一部缠绵叵测的爱情故事歌舞片。
故事发生在19世纪末的巴黎蒙马特地区，影片以倒叙的方式配以作家的旁白展开故事的叙述，一个才华横溢的穷作家，为了追寻自己的向往的艺术氛围只身来到巴黎闯荡并结识了一群流浪艺术家。
很巧的是，他们因为一个偶然的机会，得到了公爵的赞助演出他们的新剧。
而穷作家却与红磨坊的头牌交际花萨汀坠入爱河，在排演新剧不久后，公爵就发现了这层关系。
于是影片的冲突焦点和矛盾高潮都围绕着作家、舞女、公爵这三个人展开。
故事自始至终都围绕着现实与理想的错综纠葛：生活在夜夜笙歌红磨坊的头牌舞女，与生活在精神世界的穷作家——“爱情，像氧气一样不可或缺”是他内心的呼喊——两个看似毫无共性的人相遇，爱情被音乐唤醒，但注定是一个悲剧的结局；19世纪末的法国是糜烂的，纸醉金迷的“红磨坊”勾勒出一个摇摇欲坠的欧洲社会，公爵与穷作家的冲突赤裸裸地反映了金钱至上的现实；女性追求
自己独立价值的觉醒尚未被开发，依旧是金钱和男人的附庸，就连萨汀自己也唱到“钻石是女人最好的朋友”，直到最后快要死去面对上帝的质问时，她才表现出别人对自己价值随意定位的反感；流浪艺术家追求波西米亚精神，在残酷糜烂的现实社会中去追求自己的美妙理想却屡遭挫折，我从中仿佛也听到了普契尼在《波西米亚人》中对下层社会追求自由的小人物命运的呼喊。
所有的这些，在影片中都被呈示成对立的两极，真实又残酷。
与性别无关，我要说在这场红磨坊的爱情冒险中，舞女莎婷的欢乐与痛苦还有付出都要远远多于克里斯丁。
记得以前看到过一句话，大意是说，男人应当永远感谢二十岁时陪在自己身边的女人。
因为二十岁的女人年轻美丽正值一生中最美的年华，而二十岁的男人没有钱没有事业却有无穷的欲望正处于人生的低谷。
同样，一个只身来到波西米亚村庄的诗人，一无所有，自然而然爱上了红磨坊最美丽的女人。
而莎婷，一个贩卖爱情的交际花，她渴望的是“one day i will fly away,leave all this to yesterday”，虽然她利用权贵，但是内心深处她却单纯到以为爬得越高就可以越快脱离泥沼。
在这样的机缘巧合之下，舞女和诗人的爱情，犹如利器，是要用一个人的鲜血来祭祀另一个的浪漫。
影片中的很多细节也许都不为人所注意，但这部影片之所以被推崇为歌舞片的经典之作，就在于其巧妙的声画构思。
影片的开头以演员的歌声讲述故事，带入男主角交代故事的起因，结尾也是以这样的音调结局，让观众快速地进入电影情节中不觉突兀，更有美的听觉享受。
同样很重要的是男作家的旁白与打字机，每每一到这种画面就呈现出深蓝色的冷色调，苍凉悲哀的情绪就渲染开来，而男主角的旁白贯穿了整部影片，情感的真挚流露加上打字机的和谐音效，营造的环境十分感人。
从男主角打字的画面与红磨坊的情景叠画，慢慢加快镜头纵深方向移动的速率，最终打开回忆的闸门。
这种切换方式马上让我想起《了不起的盖茨比》中的场景，同样是浮华社会下小人物的无可奈何，时代的喧嚣是假的，奢华的舞会是假的，只有人的心是真的。
同样是表达追求自由、真理、爱情的主题，但是《红磨坊》有着歌舞片的特性优势，灯光运用非常多变。
灯光控制着现场的气氛，无论在舞台上，在主人公的幻想中还是在孤独的窗口，灯光的聚集、散射或是静静地照耀都给人强烈的视觉感受，上一秒也许可以五光十色、绚丽多彩，下一秒就用纯色打光显得冷冷清清。
另一个起着重要作用的就是音乐，这是最好的感染观众的工具。
即使观众语言不通，我们都能透过演员的肢体动作、基调感受到整体的基调氛围，导演对于音乐在电影中的形式魅力的掌握和展现十分精到。
虽然没有使用原创歌曲，但这些歌曲的包装出色地烘托了影片中抒情性或是戏剧性的氛围。
音乐控制着情绪并与画面色彩相对应，音乐变了则代表着影片的节奏也变了接而进行转场。
影片中
最精彩的阶段在萨汀被迫与公爵相见，而克里斯汀安内心被嫉妒撕咬的场景。
舞者所唱the police和roxenne探戈版，诉说着风尘女郎的不可信，镜头的快速切换和交叉剪辑表现出紧迫的气氛，萨汀、公爵和作家三方面的交错，让三人的挣扎与冲突在歌曲的烘托下淋漓尽致，成为本片中歌曲使用效果最好的桥段。
“红磨坊”是法国忧伤而略显病态的象征，而电影中灯红酒绿极度颓废的文化氛围，让人感到一种极度的压抑和不安感。
这里面的浪漫包含了深深的泪水，特别是它的康康舞和略带色情的肆意表演，无疑是一种颓废、疼痛的美。
虽然它讲述的是100多年前的事情，但无论是叙事技巧，剪辑手法，还是音乐的运用，都符合现代人的心理节奏。
频繁的镜头转换，从室内到室外一气呵成的转镜头连接，给人一种眼花缭乱的视觉感受。
但是由于其歌舞片的性质，决定了它的故事情节比较简单，其核心在于歌舞的呈现，不会有太深刻的文化内涵，《红磨坊》也是典型的俊男靓女模式化的爱情和表面绚丽的声画效果。
但是其丰富多彩的表现形式给观众带来了一场视听盛宴，掀起了歌舞片的狂潮。
泰戈尔说过：“爱情的欢乐在于一瞬，爱情的痛苦伴随一生。
”幸福的爱情都相似的长久甜蜜，而美丽的爱情却各有各的忧伤。
《红磨坊》中四处是这样忧伤的句子，无论是本文开头这贯穿全剧首位的中心句一样的台词——世间最美好的事就是付出爱情并以被爱作为回报，还是片中男女主人公暗号情歌中所唱I will love you till the end of time.这强烈的，炽热的，肆无忌惮的爱情的海誓山盟往往只有两种结局，要么是背叛，要么是忧伤。
康康舞娘莎婷和诗人克里斯丁的爱情美丽着属于了后者。
?
《红磨坊》的手法，音乐，布景，演员的选用，情节的设置都相当的成熟而到位，任何一个精于分析文章结构的高中生都能看出其中之规范，无论是开场十分钟交待男主角性格和才华的歌舞，还是之后红磨坊的群舞交待故事背景——红磨坊是个欢乐窝，上流社会的男人们在这里玩弄下层世界的美女，抑或是穿插其中的男主角打字的倒叙，影片的起承转合都很完美。
但是，在这样一次奇妙的观影经历后，任何一个非职业的影评人都不会去分析这些技术层面的东西，因为作为一个生活在现实中的最简单的人，首先触动我们的必然是爱情。
“为何总是这样，在我心中深藏着你，说好不为爱忧伤，可心情怎能无恙……”我想这是对于爱情最朴实的描述，睁开眼，首先想到的是一个人，闭上眼，想到的还是他。
或许还有，开始在丧失食欲的时候一遍遍想起这个人，最终体态消瘦空余一双炯炯有神的眼睛，看着笑话却号啕大哭，对着镜子自言自语……纵然梦中没有他，白天的庸碌中没有他，但是只要睡前和睡醒的两个时刻你想到的是同一个人，那么爱情就已经悄然到来，也许，还有忧愁。
我们无法想象莎婷在抉择爱与不爱时经历了怎样的挣扎，因为我们普通的人生中实在难以遇到如此的惊心动魄，结婚生子，回环往复。
这个世界上更多的是这些现实的东西，要么就是一些一厢情愿的纠缠和过家家一样的玩完就散。
哪个多情的少女坚持到最后还在等待白马王子？哪个怀春的少年始终相信英雄美人
的不老传说？再平凡一些，有多少人真的根据星座寻觅另一半，认为金牛或巨蟹是最可靠的恋人？又有多少人坚信命定的爱人会一而再再而三地出现在自己面前?大多数，近乎全部的大多数都向自己的幻想妥协，爱美女的男子可能只娶了中人之姿的女性，爱才子的女性可能只嫁了平平淡淡的丈夫。
这些都不是错误，不是缺乏爱情的坚持，是幸运。
因为不是命运所迫，所以这些选择都在情感与现实之间得到了平衡。
其实，既然爱情如此忧伤，人们又是何必呢？做个平凡众人有什么不好，较什么真，一定要逼迫自己去作出非此即彼的选择吗？但是，一万的平凡人中，总还会有一个不甘于寂寞的灵魂。
李安给我们的答案是love is a force of nature。
所以，美丽的山野中，两个少年相恋了，从此无法解脱。
其实，爱情开始的时候，平凡的人会感到她将自己指引走向婚姻的幸福。
而那些极少数的不安的灵魂则感到无以名状的忧伤，即使忧伤，却依然义无反顾。
就像康康舞女和蓝眼睛的诗人，他们一遍遍地唱着no matter how ,i will love you till the end......
只可惜，世间有几人的心灵强悍到可以对抗爱情的忧愁？最终，也只能如克里斯丁一样将一切留于文字之中，默默缅怀。
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