摄影取景和构图
摄影入门指南
摄影入门指南摄影是一门让人们通过镜头来记录并表达自己的艺术形式。
无论是对摄影技术感兴趣的初学者，还是想要提升自己摄影技能的专业摄影师，本指南将为你提供一些简单易懂的入门技巧和指导。
一、摄影器材的选择选择一台适合自己且能够满足需求的相机是摄影入门的第一步。
在市面上，有各种各样不同类型的相机可供选择，如单反相机、微单相机和便携式数码相机。
除了相机本身，还需要考虑选择适当的镜头、存储设备和三脚架等辅助设备。
二、掌握基本摄影技巧1. 曝光：曝光是摄影中最基本的概念之一。
了解光线如何影响照片，并学会合理地使用快门速度、光圈和ISO等参数来实现正确的曝光。
2. 对焦：清晰的焦点是一张好照片的关键之一。
通过学习不同对焦模式和对焦点的使用，以及掌握合适的对焦技巧，你可以拍摄出清晰锐利的照片。
3. 构图：构图是指在取景时把主体和其他元素布置在画面中的技巧。
了解黄金分割、对称和对比等基本构图规则，并尝试运用它们来创作独特而吸引人的照片。
4. 使用光线：光线是摄影的灵魂。
学会观察光线的强度、方向和颜色，并在拍摄中灵活应用。
黄昏、黎明和阴天的光线可能会给照片带来非常有趣的效果。
三、拍摄主题的选择与创作选择一个具有个人兴趣和意义的拍摄主题是摄影的一项重要任务。
你可以尝试拍摄风景、人像、街拍等不同主题，通过不断尝试，找到自己独特的拍摄风格和创作思路。
四、后期处理与分享后期处理是在拍摄完成后使用图像处理软件对照片进行一定的调整和修饰。
通过调整色彩、对比度和裁剪等，可以提升照片的效果和质量。
在完成后期处理后，你可以选择将作品分享给他人，以获取反馈和展示自己的摄影技巧。
五、持续学习与实践摄影是一门需要不断学习和实践的艺术形式。
参加摄影展览、读摄影书籍、观摩他人作品等都是提升自己技能的途径。
同时，不要忘记尽可能地走出去，勇于探索新的摄影场景和主题，不断挑战自己的创造力和想象力。
六、总结摄影作为一种表达方式，能够帮助我们记录、分享、传递和表达自己的观点和情感。
摄影的基本原则
摄影的基本原则
摄影的基本原则是指在拍摄过程中应该遵守的一些基本原则和技巧，以获得高质量的照片作品。
以下是摄影的一些基本原则：
1. 曝光：合适的曝光是摄影成功的基础。
曝光过度或不足都会导致照片失真或过暗或过亮。
2. 对焦：对焦是保证照片清晰度的关键。
正确对焦可以突出重点，使照片更加有视觉冲击力。
3. 构图：构图是指在取景过程中合理安排景物和元素的位置和比例，以创造出有吸引力和平衡的画面。
4. 视角：选择不同的拍摄角度和视角可以给照片带来不同的效果和表达，增加视觉冲击力。
5. 光线：光线的质量和方向直接影响照片的效果。
了解光线的特性，善于利用自然光或闪光灯来创造理想的光线效果。
6. 背景：注意背景，避免杂乱或与主题不相关的元素干扰主体，同时背景可以用来增强照片的氛围和故事性。
7. 快门速度：快门速度的选择可以决定照片中运动的表现，选择合适的快门速度可以冻结或模糊特定的动作。
8. 白平衡：合适的白平衡可以保持照片中的颜色真实性，尽量避免出现色偏。
9. 合理用光：避免过度或不足的光线，合理利用高光、阴影和中间调来增加照片的层次感。
10. 细节处理：后期处理是摄影的重要环节之一，善于运用调色、剪裁和修饰等技术可以提升照片的表现力。
这些基本原则可以作为指导，但摄影艺术是非常个人化的，摄影师可以根据自己的创意和风格进行自由发挥和探索。
摄影的知识点总结
摄影的知识点总结一、摄影的概念和发展历史摄影是利用光学相机将影像记录在感光材料上的艺术。
它的发展历史可以追溯到19世纪初，当时人们发现了物质对光敏感的性质，从而发明了摄影技术。
随着科技的进步，摄影技术也不断改进和发展，出现了各种类型的相机和摄影器材，使摄影变得更加便利和普及。
二、摄影的基本原理1.相机的构造和原理：相机是摄影师用来捕捉影像的工具，它通过镜头和光敏材料将物体的影像记录下来。
相机的构造包括镜头、快门、取景器、感光材料等部分，每个部分都有自己的作用和原理。
2.曝光：曝光是摄影的基本原理之一，它是指光线通过镜头和快门进入感光材料，使其形成影像的过程。
曝光的程度取决于光线的强度、镜头的光圈和快门的速度。
3.焦距：焦距是指镜头对光线进行聚焦的程度，它决定了照片的景深和近大远小的效果。
不同焦距的镜头可以拍摄出不同的景观和效果。
三、摄影的基本技巧1.构图：构图是指摄影师通过调整镜头的角度和位置来组织影像的过程。
好的构图可以让照片更加美观和有趣，引人入胜。
2.光影：光影是摄影中非常重要的元素，它可以为照片增添立体感、质感和层次感，同时也可以烘托出照片的情感和主题。
3.色彩：色彩是摄影中另一个重要的元素，它可以表达出照片的情感和氛围，同时也可以传达出主题的意义和信息。
四、摄影的风格和类型1.人像摄影：人像摄影是以人物为主题的摄影类型，它可以捕捉人物的情感、个性和气质。
2.风景摄影：风景摄影是以自然景观为主题的摄影类型，它可以展现大自然的壮丽和美丽。
3.静物摄影：静物摄影是以静态物体为主题的摄影类型，它可以捕捉静物的细节和质感。
4.纪实摄影：纪实摄影是以真实事件和情景为主题的摄影类型，它可以记录下真实的人物和故事。
五、摄影的后期处理1.后期处理是指摄影师在拍摄照片之后，通过图像处理软件来对照片进行修饰、调整和增强。
后期处理可以让照片更加完美和有吸引力，同时也可以表达出摄影师的想法和风格。
六、摄影的行业应用1.商业摄影：商业摄影是指摄影师为商业目的拍摄照片的活动，它包括产品照片、广告照片等。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
摄影取景的基本要点
摄影取景的基本要点摄影是一门艺术，通过合理的取景可以有效地传达摄影师的意图和情感。
以下是摄影取景的基本要点，希望对摄影爱好者有所帮助。
1. 视角选择：摄影取景的第一要点是选择合适的视角。
视角的高低和角度的选择都会对照片的效果产生影响。
例如，低角度可以突出被摄物体的威严感，而高角度则可以展示被摄物体的整体特征。
2. 对焦点确定：对焦点是摄影中非常重要的一部分。
通过确定对焦点，可以使被摄物体清晰突出，并将其他元素虚化，从而引导观众的注意力。
3. 色彩搭配：色彩是摄影中的重要组成部分，可以通过色彩搭配来营造出不同的氛围和情感。
冷色调可以传达出安静和冷静的感觉，而温暖色调则可以营造出温馨和欢乐的氛围。
4. 光线利用：光线是摄影的灵魂，合理利用光线可以创造出丰富的效果。
例如，利用侧光可以产生明暗对比，增强照片的层次感；而背光则可以营造出神秘和浪漫的氛围。
5. 构图构思：构图是摄影中的重要要素，它决定了画面的整体布局和平衡。
常用的构图方法包括规则三分法、对角线构图和黄金分割法等。
通过合理的构图，可以使画面更加有层次感和吸引力。
6. 背景选择：背景是摄影中容易被忽视的部分，但它对照片的效果起着重要的作用。
选择合适的背景可以使被摄物体更加突出，并与主题相呼应，营造出一种和谐的画面效果。
7. 瞬间抓拍：摄影是记录瞬间的艺术，抓住瞬间的精彩瞬间是摄影师追求的目标。
因此，摄影取景的要点之一是要有敏锐的观察力和良好的反应能力，及时捕捉到那些瞬间的美丽瞬间。
8. 情感表达：摄影是一种富有情感的艺术形式，通过摄影取景可以表达出摄影师对被摄物体的情感和感受。
因此，在取景时要以人类的视角进行写作，使照片富有情感，并使观众感到仿佛是真人在叙述。
摄影取景是一门技巧和艺术的结合，只有通过不断的练习和积累经验，才能提高自己的摄影水平。
希望以上的要点能够对摄影爱好者有所启发，并在摄影创作中起到一定的指导作用。
摄影与摄像基础 第二单元 任务四取景与构图
图2.88《赶海的渔民》牟善章 摄
3．前景
前景是指在摄影画面上，位于主体前面或 靠近镜头位置的人物或景物。前景有时可以是 主体也可以是陪体，但多数是环境的组成部分。 前景在摄影画面中的位置无一定之规，根据画 面内容和结构的需要，可安置在画面的左右边 缘，亦可安置在画面的上下边缘，甚至可以遍 布画面，形成一个“画框” （见图2.89）。
1.拍摄距离 拍摄距离影响着主体与环境的表现，
一般分下面五种景别（见图2.92）： ⑴远景：画面容纳的景物范围较大，
着重表现景物所处的场景、环境、气氛 与气势。
⑵全景：表现某一事件或某一具体的 对象，将该事件或对象置于画面的主要 位置，画面能通过特定的气氛、环境来 烘托主要对象。
⑶中景：画面具体介绍某一事件的主要部分， 着重表现参与事件的人物之间的相互关系。
憬》单光磊 摄
图2.99《憧憬》单光磊 摄
ห้องสมุดไป่ตู้
图2.99《憧憬》单光磊 摄
3.拍摄高度
拍摄者站在一定的高度，如果是相机 镜头光轴和视平线等高平行拍摄是平拍； 镜头光轴上仰高于视平线拍摄是仰拍； 下俯且低于视平线拍摄是俯拍。
⑴平拍。是最常使用的镜头角度。它接近人 眼的视觉习惯，有利于突出前景人物（见图 2.100）。但主体、陪体和背景易于重叠、混 淆。画面上的地平线或水平线常出现在画面的 几何中线上，画面上下对分，显得呆板。新闻 摄影多用这种角度，特别是中、近景，对抢镜 头、抓拍颇为方便。
图2.87《大学生》苏明静 摄
人物摄影中的基本取景方法 中景构图法
人物摄影中的基本取景方法中景构图法
中景也称做膝上景（Knee-shot ），拍摄人物头部至膝盖部位，是强化运动感的取景方法。
强调人物膝上部位时，稍不留神就会形成含糊不明确的照片。
取景中应特别留意截取效果。
中景拍摄中，应慎重考虑画面的布局，强力表现人物的眼神或周围环境，使观赏者感觉不到膝下截取效果。
中景
下面介绍中景（Medium-shot ）拍摄中最易使用的取景方法及画面构成。
照片2-12利用线和面的确形态 对于<照片2 －12>此类线和面清晰的背景，比起全景镜头，更适合使用中景，因为中景可强调人物和背景的面、线，表现更强的稳定感。
下面例子的环境与<照片2－12>相似，但摄影方式不同。
人物安排在右侧，视线面向光线方向，在头顶留出空白，这样解决了憋闷感的产生。
另外，人物弯曲一条腿的姿势进一步表现了稳定感。
两腿伸直的姿势不利于表现人物的活力。
空间和姿势的配合。
摄影入门了解不同的取景方式
摄影入门了解不同的取景方式摄影入门：了解不同的取景方式摄影是一门艺术，通过镜头捕捉和记录生活中的美丽瞬间。
取景是摄影中至关重要的一步，它决定了照片的视觉效果和表达方式。
掌握不同的取景方式，有助于拍摄出更有趣、有吸引力的照片。
本文将介绍几种常见的取景方式，帮助初学者更好地入门摄影。
一、全景取景全景取景是一种广泛运用于风景摄影的方式。
通过将相机对准广阔的风景景观，可以捕捉到更广阔的画面。
在这种取景方式下，拍摄者通常需要站在一个较高的位置，以便能够捕捉到更远的景色。
全景取景可以呈现出自然美丽的山川河流、壮观的城市风貌等。
二、近景取景与全景相反，近景取景则注重于突出被拍摄对象的细节和纹理。
近景取景通常需要摄影者靠近拍摄对象，捕捉细小之处。
例如，当你拍摄一朵鲜花时，可以尽可能靠近，以便观察它的细腻花瓣和纵横交错的花蕊。
三、低角度取景低角度取景（也称为俯拍）常用于强调被摄对象的威严、庄重或高大的特点。
例如，拍摄天空摩天大楼的时候，你可以将相机放置在较低的位置，使得摩天大楼显得更高大、雄伟。
低角度取景也常用于拍摄小孩或宠物，使它们看起来更加可爱和引人注目。
四、高角度取景与低角度相反，高角度取景是将相机放置在较高位置，从上往下拍摄被摄对象。
这种取景方式可以营造一种俯瞰效果，使被摄对象显得更加渺小、脆弱或具有一定的幽默感。
例如，在拍摄人群时，你可以站在高处，俯视整个场景，从而捕捉到独特的画面。
五、黄金分割取景黄金分割是一种广泛应用于摄影和绘画中的构图原则。
根据黄金分割，画面被平分为三等份，摄影者可以将被摄对象放置在这些分割线的交叉点上，以达到视觉上的平衡和美感。
黄金分割取景可以使照片更具吸引力，给人一种美的享受。
六、对角线取景对角线取景通常用于传达照片中的动感和平衡感。
通过将主题放置在对角线上，可以使画面更有层次感和动态感。
对角线可以是水平的、垂直的或是斜对角线，具体取决于拍摄者的构图意图。
对角线取景可使画面更加生动、有趣。
摄影构图
突出主题形象
视线引导、突出主体
1、前景的作用 不同的场合，前景的作用亦不相同。有的能帮助观者对所摄画面的时间、地点 和环境有所了解；有的前景能引导观众的视线，使主体突出；有的前景能增加 画面的深度，使远近景物的形体、明暗、色彩对比度加大，增强景物的纵深感； 有的前景，有特定意义的事物作为前景，可直接阐明画面的主题思想；前景的 树枝、树叶或是某些有特殊标志的建筑物的局部，可以说明拍摄季节和地点； 前景在均衡画面的同时也美化画面。 2、 前景的使用原则 （1）不应公式化的为前景而设前景，要有明确的目的。 （2）前景的位置不应早画面的主要位置上，一般防在画面的上下或左右比较适 宜，千万不可防碍主体的突出。 （3）不应破坏画面的完整与统一，无论形式表现上还是主题思想上都应该使主 体、陪体与北京和谐、协调。 （4）在一般情况下，活动着的物体最好不做前景，因为它会分散注意力。 （5）前景的色调不可过于突出，按照空气透视的规律，前景应是深色调。 （6）调焦不应对在前景上，其虚糊程度通常前景比北京要清晰一点，新闻照片 不宜采用前景虚糊成朦胧影调或色斑的手法。 （7）前景的形式要美。用得较多的前景形式有：框式前景，如窗口、洞口、廊 下、拱门以及树丛中，其特征是画面的上下左右都有前景；有的在画面的 上方或由上方垂落至旁侧的前景，如垂柳、树枝、树叶等，也被称做“垂 枝式”；位于画面下方或旁侧的前景，如芦苇、小树丛或雕像等，也被称 作“突笋式”。更多的前景形式是多种形式因素的结合。
背影
拍摄角度2
（2）垂直角度 垂直角度是指镜头的俯仰，镜头光轴和视平线等高平行是平视角，镜头光轴 上仰高于视平线是仰视，下俯且低于视平线是俯视。 ①仰视 由下向上看，地平线压得很低，主体人物突出，给人以雄伟，高大的 感觉。拍摄跳高，跳远，投篮等，均可以得到比实际高度更高的摄象。前景 人物往往遮住了中景或背景上的人物，利于弃乱就简，突出主体，但景物层 次少，不利于表现空间深度。 ②平视 是最常使用的镜头角度。它接近人眼的视觉习惯，有利于突出前景人 物，但主体，陪体和背景易于重叠，混淆。画面上的地平线或水平线常出现 在画面的几何中线上，画面上下对分，显得呆板。新闻摄影多用这种角度， 特别是中，近景，对抢镜头，抓拍镜头为方便。 ③俯视 是由上而下的鸟瞰角度，地平线升高，地面景物纳入较多，适于拍摄 大场面，多给人以开阔的感觉。 高度是指拍摄点的高低，地面，楼顶，飞机上都是可以是拍摄点，但高度 相差悬殊。人的高度是有限的，因而要利用有利地形。同一高度还有一个仰 视，平视和俯视的角度问题，在什么角度拍摄才能取得最佳效果，在你进入 现场后就应该仔细观察并取得决断。 上述几种角度和高度的选择均需根据拍摄意图及拍摄现场等多方面情况综 合考虑，不能盲目滥用。
摄影艺术的三要素
摄影构图的方法主要讲究透视法。如果将视平线升高， 照片就显得开阔、深远，便于表现物象的复杂层次，提高远景 物象的地；如果降低视平线，则适宜于表现辽阔的天空，突出 前景的物象；如果仰拍，会使物象显得高大、俊伟；如果俯拍， 会使物象显得丰富、多彩。如此等等，不胜枚举。
关键词： 摄影 要素 构图 色彩 光线
摄影艺术属于现代造型艺术范畴。把握摄影的艺术要 素，对于摄影的艺术创作，不仅具有理论指导作用，而且具有 实践指引作用。本文以构图、色彩、光线作为摄影艺术的三大 要素，进行全面系统、深入细致的论述。
一、构图 构图是摄影艺术的第一大要素。所谓“构图”，是指在摄影创 作中，根据一定的美学原则和题材、主题的要求，在照片上布 置、安排所要表现的物象的各个部分与各种因素，使之成为 一个完整的艺术形象。构图是摄影艺术的重要表现手段之 一。
作者单位：江苏省计划生育宣传教育所 责任编辑 王春来
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摄影构图的原则是：均衡与对比。均衡指各部分物象在 比例安排上基本相称，力度、分量相对均等，明暗、色彩协调 呼应，从而形成稳定、平衡的艺术效果；对比指照片上各部分 物象的大小、高低、远近、开合、疏密、明暗，形成对照，从而彰 显出照片形象的刚柔、动静、浓淡、明暗、善恶等的不同。均衡 与对比互相结合，形成相辅相成、完美统一的效果。
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摄影艺术的三要素
□赵于华
内容提要： 摄影是一门现代的造型艺术，它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思把 人物、景物、动物、植物、器物等形象拍摄下来，再经过必要的技术处理，塑造出可视的艺术形象，用来反 映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的艺术样式。本文以构图、色彩、光线为三大要素，全面系 统、深入细致地论述，对于把握摄影艺术的要点，具有提纲挈领、掌探要义的重要作用。
《摄影与摄像》第三章 影像拍摄艺术基础
三 色彩特性
色彩感觉的具体含义应为心理学中的一种心理效应现 象，是指感知某一色彩时的心理和生理作用。当人的 感官受到某种色彩刺激时，所引起心理、生理或情绪 的变化。
色彩特性大致可分为：1、远近感觉 2、大小感觉 3、进退感觉 4、冷热感觉 5、轻重感觉 6、胀缩感 7、动静感觉 8、快慢感觉 9、明暗感觉 10、软硬感觉
3 中景
中景常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，中景人物 中，动作、姿态和手势常常是画面中的主要部分。
4 近景
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。 “近取其神”是近景表现的特点。近景拍摄人物，面部表 情是画面的主要内容。“近取其质”：重在表现好物体的 色彩、纹理、质地。
5 特写
特写是把对象的某一局部充满画面，从细微处来揭示对象 的内部特征。如人物的眼睛，人的手，另外特写下的一朵 小迎春花，一株小草芽，一朵荷花，一片红叶等等都能给 人以生命的欢悦。特写常常富有寓意性和抒情性，较为含 蓄，能启发人们的想象力。在影视编辑中，常常被用来插 画面或转场。
4 画面顶天立地 有些初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面， 这很不利于照片后期制作过程中进行裁剪。同时也会令作 品显得拘谨、死板。建议在被摄主体四面都留有余地。
章节目录
第二节 拍摄三要素：距离、方位、角度
一 拍摄距离 拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近 变化的关系。拍摄距离的远近变化，体现在照片 画面上就是景别的变化。通过距离的远近变化， 来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
一 构图的概念 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术 的术语。它的含义是：把在形式美方面诉诸于视 觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分 组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高 的画面。 摄影构图习惯叫法是“取景”。
摄影最全知识点总结大全
摄影最全知识点总结大全一、摄影的起源和发展1. 摄影的起源：摄影术起源于19世纪初的法国，最早的摄影是以暗室相机为基础的。
通过将光线投射在感光材料上，形成影像，然后用化学方法将影像固定在感光材料上。
1839年，法国发明家路易·达盖尔首次公开了他的"达盖尔法"，这种方法被认为是现代摄影的起源。
2. 摄影的发展：随着科技的不断进步，摄影技术不断发展。
从最早的黑白照片到后来的彩色照片，再到今天的数码摄影，摄影技术经历了长足的进步和发展。
今天，随着手机摄影的兴起，摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
二、摄影器材的选择和使用1. 相机的选择：相机是摄影的基本工具，选择适合自己的相机非常重要。
首先要考虑的是相机的类型，包括单反相机、微单相机、数码相机等，每种类型的相机适用的场景和拍摄对象都有所不同，因此需要根据自己的拍摄需求来选择相机类型。
2. 镜头的选择：镜头是相机的另一个重要组成部分，不同的镜头适用于不同的拍摄主题和风格。
常见的镜头包括广角镜头、标准镜头、长焦镜头等，每种镜头都有自己的特点和用途，需要根据实际拍摄需求来进行选择。
3. 其他器材的选择：除了相机和镜头之外，还有许多其他摄影器材可以选择，如三脚架、闪光灯、滤镜等。
这些器材能够帮助摄影师更好地完成拍摄任务，提高拍摄质量。
三、摄影构图和取景1. 构图的基本原则：构图是摄影中非常重要的一环，好的构图能够使图片更加吸引人。
常见的构图原则包括对称构图、黄金分割构图、逆光构图等，每种构图原则都有其适用的场景和拍摄对象。
2. 取景的技巧：取景是摄影中不可忽视的一部分，好的取景能够使照片更加生动。
在取景时，要考虑拍摄的主题和背景，选择合适的角度和距离，以及合适的光线和色彩。
四、后期处理技术1. 后期处理的重要性：后期处理是摄影的重要环节，可以使照片更加完美。
通过后期处理，可以对照片进行裁剪、调整曝光和对比度、修复瑕疵、添加滤镜等，使照片更加生动。
拍照技术
正 面 结 构
侧面结构
斜侧面结构
背 面 结 构
2、 摄影角度
高度：指照相机与被摄体之间相对高低 的位置变化。 摄影高度的变化对画面结构的影响： （1）地平线在画面中的位置。 （2）远近景物的展开程度。 （3）主体与背景的关系和透视效果。
（4）主体特征的表现。
平拍结构
仰拍
俯拍结构
。
偏心式构图
偏心式构图
变 化 式 构 图
变化式构图
2、陪体
概念： 陪体，是画面中起陪衬、烘托 主体作用的景物。陪体永远处于从 属地位，其位置的处理方法变化多 端，没有明显的规律。有的紧依附 于主体，有的游离于主体之外。
陪体的作用
陪 体 构 成 情 节
陪 体 平 衡 画 面
陪 体 丰 富 画 面 形 象
缺点：易导致呆板，尤其是表现 复杂的景物和具有一定方向性 的主体时显得无能为力。Biblioteka 心 式 构 图中心式构图
中 心 式 构 图
偏心式布局 是把主体安排在偏离中心的位 置，具有形式活泼、对比强烈、适 用范围广的特点。 主体的位置处理主要取决于摄影者 的创作意图。一般说来，当强调活 泼、空间的对比变化和纵深的层次 时多采用偏心式布局。
远景画面
全景画面
近 景 画 面
特写
二、刑事摄影的用光
基本布光法 光位的变化与用光效果 1· 正面光： 是光线 从照相 机的方 向照明 被摄体。
2、斜侧光，指从被摄体斜前方照射的 光
3、侧光 从被摄 体的边 侧90角 方向照 射的光。
4、逆光可 分为全逆光 和侧逆光。 全逆光：光 线从照相机 的正前方照 明被摄体。 侧逆光，光 源从照相机 的侧对面照 明被摄体。
摄影的技巧和方法
摄影的技巧和方法摄影是一门艺术，通过摄影技巧和方法，我们可以捕捉到美丽的瞬间，记录下珍贵的回忆。
在摄影过程中，掌握一些技巧和方法可以帮助我们拍摄出更好的照片。
下面将介绍一些常用的摄影技巧和方法。
一、构图技巧构图是摄影中非常重要的一环，一个好的构图可以使照片更具吸引力和表现力。
常用的构图技巧有：1. 三分法：将画面平分为三个部分，将主体放在其中的一个交叉点上。
这样可以使画面更加平衡和有层次感。
2. 对角线法：利用对角线将画面分割，将主体放在对角线的交汇处，可以使画面更加动态和有张力。
3. 空间感：在拍摄人物或动物时，给予一定的空间，可以使画面更加开阔和有层次感。
4. 前景法：在拍摄风景时，通过在前景加入一些元素，可以增加画面的深度和层次感。
二、光线控制技巧光线是摄影中非常重要的因素，不同的光线可以给照片带来不同的效果。
掌握光线控制技巧可以使照片更加生动和有气氛。
常用的光线控制技巧有：1. 早晨和黄昏拍摄：这两个时间段的光线比较柔和，可以给照片增加一种温暖的感觉。
2. 逆光拍摄：利用逆光可以使被摄体成为黑色剪影，给照片带来一种神秘感。
3. 补光技巧：在拍摄人物时，可以使用反光板或闪光灯进行补光，使人物更加清晰明亮。
4. 利用光影：在拍摄建筑或风景时，可以利用光影的变化来增加画面的层次感和立体感。
三、焦距运用技巧焦距是摄影中非常重要的参数，不同的焦距可以带来不同的视觉效果。
运用焦距可以使照片更加丰富多样。
常用的焦距运用技巧有：1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄大景，可以将大片的景色完整呈现，同时也能够营造出一种广阔的视觉效果。
2. 长焦镜头：长焦镜头适合拍摄远处的被摄体，可以将被摄体拉近，突出主体，同时也能够模糊背景，使主体更加突出。
3. 定焦镜头：定焦镜头适合拍摄静物或人物，可以使画面更加清晰，同时也能够拍摄出更多的细节。
四、取景角度技巧取景角度是摄影中非常重要的一环，不同的取景角度可以带来不同的视觉效果。
拍照取景构图实验报告
拍照取景构图实验报告1. 引言在摄影中，构图是一项非常重要的技术。
良好的构图能够将主题突出、画面生动有趣，给人以视觉上的享受。
本次实验旨在通过拍摄不同场景的照片，探索不同的构图方法，以提高摄影技术和审美能力。
2. 实验过程2.1 准备工作在实验之前，我先查阅了一些与构图相关的知识，并了解了一些经典的构图方法，包括三分法、黄金分割、对称构图等。
同时，我也准备好了一台数码相机和一些不同类型的场景，以便进行实验拍摄。
2.2 实验步骤在实际拍摄中，我选择了城市街景、自然景观和人物肖像三个不同的场景进行实验。
2.2.1 城市街景首先，我选择了一处宽阔的城市广场作为拍摄场景。
在构图上，我采用了三分法和对称构图方法。
在三分法中，我将天空与地面的比例设置为1:2，将天际线与水平线对齐，使画面更加平衡稳定。
在对称构图中，我选择了一根街道上的路灯作为主题，将其放在画面中心，使画面具有对称美感。
2.2.2 自然景观接下来，我选择了一片美丽的花园作为实验场景。
在构图上，我采用了黄金分割和对角线构图方法。
在黄金分割中，我将画面分为上下两部分，将主题的花朵放置在两分之一线上，使画面更加协调美观。
在对角线构图中，我将花朵放置在画面的一个角落，通过对角线的引导，使人眼自然地聚焦在花朵上。
2.2.3 人物肖像最后，我选择了一位朋友作为拍摄对象，进行人物肖像拍摄。
在构图上，我采用了“头部与身体的交叉线”和“视线的引导”两种方法。
在交叉线构图中，我将人物的头部与身体的交叉线放置在画面的一条黄金分割线上，使画面更加平衡。
在视线引导构图中，我引导被摄者看向镜头旁边的一个方向，使画面更加生动有趣。
3. 实验结果与分析3.1 城市街景在拍摄城市街景的实验中，三分法和对称构图都能够给人以稳定、平衡的感觉。
三分法使画面更加协调，对称构图使画面具有对称美感。
通过这两种构图方法，我能够更好地表现出城市的繁华和宁静。
3.2 自然景观在拍摄自然景观的实验中，黄金分割和对角线构图方法使画面更加和谐、具有平衡感。
摄影点评术语
摄影点评术语摄影是一门美学艺术，但是对于拍摄者来说，将美学转化为实际作品需要一定的技术基础和经验积累。
而对于点评者，要准确传达自己的观点需要掌握一定的术语。
下面就来介绍一些常见的摄影点评术语。
1. 构图构图是指在取景过程中，将元素有条理的排列在画面中，形成具有艺术感和美感的画面结构。
构图包括对画面中元素的摆放、面积比例、线条方向、主次对比等因素的控制。
在点评中加以指出和分析，能够准确表达画面的构图特点，帮助拍摄者更好的学习和改进自己的构图设计能力。
2. 色彩色彩是构成画面的一个重要要素之一，能够直接影响观者的情感、感受和思考。
色彩运用得当，能够增强视觉冲击力，表达主题情感。
例如，在橙色调下拍摄一幅日落的照片，会呈现出温馨、浪漫的氛围；青色调则会带来一种清新、干净的感觉。
点评者需要准确而有力地掌握色彩的表达手法，对画面的色彩修饰加以精细的分析和评价。
3. 光影摄影在本质上就是一种光的记录行为。
光的大小、颜色和方向都能够影响画面的阴暗和亮度变化。
良好的光影设计能够增强画面的物感和氛围感。
例如在静物摄影中，点评者需要注意交代照片中物品之间的明暗变化和光束的照射方向，确定照片的主题、视觉层次和画面感，使画面更加自然有效。
4. 意境意境又称“氛围”，是指摄影作品中所表现出来的气氛、情绪、思想和思维所产生的感觉。
点评者在点评摄影作品时，要将自己的情感与画面的意境进行融合，给出评价、鉴赏和优化的建议。
例如在人像摄影中，要用什么色彩和光影处理方法表现出一种颓废、悲伤或者端庄与优雅的氛围。
5. 效果效果包括运用摄影中的一些特殊技巧来表现出独特的感受、美感和艺术性。
例如长时间快门拍摄，能够把混混乱乱的光线投射很好地记录，增强影象的立体感。
点评者需要通过评价照片的效果，帮助拍摄者了解原始画面通过特殊手法的加工后呈现出一种怎样的效果，达到目的且符合摄影理念。
在点评中，以上术语的熟练应用和灵活使用，可以让点评者更好的理解画面，准确的描述光、色、形、质等元素，从而给出合理的评价和改进建议。
摄影构图取景技巧
摄影构图取景技巧摄影是一门将现实世界映射到画面中的艺术，而构图与取景则是摄影过程中至关重要的技巧。
合理的构图和取景可以使照片更加吸引人，展现出摄影师独特的视角和创造力。
本文将介绍几种常用的摄影构图取景技巧，帮助摄影爱好者提升自己的摄影技能。
一、三分法构图法三分法构图法是最基础也是最常用的构图技巧之一。
将画面想象成九等分的网格，在两条水平线和两条垂直线的交叉点上放置被摄物体，可以使画面更加平衡、有层次感。
通过将主题物体放在网格的交叉点上或者沿着网格线摆放，可以使画面更加有吸引力和动感。
二、对角线构图法对角线构图法是通过将被摄物体放置在画面的对角线上，使画面更具引导线条和动态感。
在构图时，我们可以选择将主体物体沿着对角线方向摆放，或者使用背景元素和边框等来突出对角线的引导作用。
这种构图方法通常可以营造出紧张、有趣甚至神秘的氛围。
三、前景元素增强层次感在构图中，添加适当的前景元素可以给画面增加层次感和深度。
这些前景元素可以是树木、建筑物、花朵等，通过将它们放置在画面前方，可以在构图上创造出立体感和透视感。
对前景元素进行合理处理，有时还可以用来引导观众的视线，使画面更加吸引人。
四、运用对比增加张力对比在摄影中具有很强的冲击力和视觉效果。
通过将不同的元素、颜色或者纹理对比放置，能够使画面更加生动有趣。
可以利用明暗对比、大小对比、颜色对比等方式来增加画面的张力和吸引力。
对比性强的画面常常能够给人以强烈的视觉冲击，留下深刻的印象。
五、运用线条引导视线线条在摄影中是非常重要的元素，能够引导观众的视线。
合理利用线条的方向、形状和长度等特征，能够使画面更加有层次感和动感。
水平线条可以传达出安宁、稳定的感觉，而垂直线条则能够突出力量和冲击。
同时，曲线线条也能够产生柔和和流动的效果，赋予画面更多的动感和韵律。
总结：在摄影中，构图和取景技巧是重要的创作手段。
通过合理运用三分法构图法、对角线构图法、增加前景元素、增加对比和利用线条引导视线等技巧，可以使照片更有吸引力、更具感染力。
摄影景深知识：景深与构图的关系及创意运用
摄影景深知识：景深与构图的关系及创意运用摄影中的景深是指图像中清晰的范围，即焦距之前和之后都能清晰地看到的物体范围，影响着照片的整体效果和观感。
了解景深的知识，对于摄影师们来说非常重要。
本文将从景深的定义、景深与构图的关系、以及景深的创意运用等方面进行详细阐述。
一、景深定义景深是指在拍摄的过程中，物体所在深度范围内清晰的区域。
具体说来，是指在拍摄距离下，有些距离物体与摄影机镜头背对话位置更近，因而没有被清晰照出，而只有距摄影机背面稍远一点的片区才被清晰照出。
这种情况下，能够清晰看到的最靠近镜头的物体的距离就是所说的前景景深，能够清晰看到的最远离镜头的物体的距离就是后景景深。
二、景深与构图的关系景深及对焦对构图有着至关重要的影响。
在构图时，正确判断景深和焦点的位置，就能够达到更好的效果。
景深越大，图片中物体图像越清晰，越小则越模糊，摄影师可以通过调整景深大小来塑造照片的不同效果。
因此，景深在摄影构图中是很重要的考虑因素之一。
作为一项艺术创作，摄影需要有一定的表现力，使照片不仅能表达出所拍摄的对象，还具有美感。
因此，摄影师会在不同的对象和场景下，寻求不同的景深调整，在构图时充分加入景深的变化，从而产生不同的美感效果。
三、景深的创意运用1.运用大景深大景深代表一种广泛的焦点距离，使图像中被摄体更加鲜明，显示了更多分离性。
摄影师可以运用大景深的优点来体现出摄影对象的透彻感，对于风景和广告等领域，具有明显效果。
2.运用浅景深浅景深则代表着相对较小的焦点距离，通常用于照片中突出主体，削弱次要物体的效果。
浅景深往往呈现出前景模糊，背景虚化的效果，让观众的视线更多地聚焦于被摄体上，使拍摄对象更为集中和独特。
3.运用分层景深分层景深需要在同一张照片中，根据距离把被摄体分成不同的层次，不同层次具有明显的景深差异。
通过构图和不同的景深表现手法，使整幅照片更具有层次感和立体效果。
4.超焦距法超焦距法是一种常用的景深技巧，它通常用于需要同时照亮前后景的摄影情景。
关于构图的名词解释
关于构图的名词解释构图的意思是什么呢?怎么用构图来造句?下面是小编为你整理构图的意思，欣赏和精选造句，供大家阅览!构图的意思绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。
在摄影作画方面，多用于与画面组成相同的意思。
【构图】《辞海》“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。
构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。
也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。
因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。
从实际而言，一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。
构图造句欣赏1、通过对不同镜头的功能了解以及对一些构图基本原理的掌握，在你的作品中提高影像的力量是可以指日可待的。
2、这幅画的构图不错，但有些细微处稍嫌喧宾夺主。
3、此片不少场景都在乡间或平静的小市镇拍摄，画面构图和用心都见匠心独运，美感一流，和笔者认为拍得最美的韩片触不到的恋人分庭抗礼，一点也不输蚀。
4、用来塑造形象的各种艺术手段，通过构图得到了有机的统一。
5、在更新这些系统架构图以及适当的序列图之后，她将这些文件检入。
6、图中为电容式压力变送器的原理结构图。
7、请附上线缆的结构图,标明每款线缆的结构,尺寸,材料等.8、而野兽派远不满足这种效果，简单的构图以及批评家口中“放纵的纯色”标志了他们的风格。
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3.注意取景中的简化原则，以突出主体。
靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指 某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。
我们通过低视角来改善一下，为了简化，道具也只用一样。注 意飞盘要离凯特的脸足够远以避免干扰。
4.取景时要考虑整个画面的色彩基调，以免杂乱。
借助水平线与地平线拍摄
03 利用连接着的车辆拍摄 利用停泊在路边的车辆，能够形成水平线构图。即使不去海边，
在我们生活的周围，也能找到水平线构图。
3.主体位置的安排。一般一幅画面往往只选择一个主体，而将 其他相关物体作陪衬，无关的物体舍弃在外。具体处理方法：
主体可以占满整个画面，没有任何陪体；主体也可拍的比较 小，置于环境中。这时主体位置可不必安排在画面中央，可略 偏于一侧。如将画面作＃字风割，主体放在交叉点上，构成趣 味中心。
5.取景时要注意明暗色块的协调，使画面有整体感。
摄影构图
构图包括：
•画框处理，长宽比例掌握 •线条形状、影调的处理 •色彩的搭配 •空间与透视关系的处理 •影像清晰与模糊度的控制 •画面气氛的渲染
一、基本要求
1.多样 2.统一 3.简练 例：人像摄影
二、构图的基本要素
1.线条结构
•直线 竖线 横线 斜线 •曲线 •由点连成的线 引导线 •视线 一种无形的线
利用各类线条表述功能，选择和确定画面线条的主要倾向， 使之统一画面协调一致；其次应注意主线条的趋势，应能 引导观众视线，指向画面结构中心或被摄主体。
例：解读摄影基本构图问题\黄金分割
在原始照片中，栏杆 分散了人们对照片中 主要对象（男子）的 注意力。避开栏杆后， 照片看起来更好了
三分之一规则（Rule of Thirds） 从根本上讲，三分之一规则就是将画面分成三个垂直
2.背景
背景选择宜简洁，忌杂乱。背景太乱可开大光圈，使背景虚 化，也可以降低机位，以天空为背景拍摄。
四、取景中应注意的问题
1.前后景重叠产生的平面效果，因为是在平面的照片上表现 立体的空间，因此与我们观察时所见到的物体的感觉不一样。
避免遮盖 不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。
记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯 着主体而忽略了背景。
2.边框在拍摄人物是的切线不能在关节处，否则感觉不舒服。
这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯 了一个"出界"的错误。产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合 好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。注意调整构图，在四边留空。
二、取景三要素
1.不同的摄距与画面效果。摄距的不同带来画面景别的变化，
不同的景别具有不同的表现力。
•远景 •全景 •中景 •近景 •特写
表现风光和场景的气势，强调景物的整体结构忽略细节 展示主体全貌和环境特点 展示情节交流 刻画面部表情 强调视觉冲击力
2.不同的方向与画面效果
•正面方向 •斜侧方向 •正侧方向 •背面方向
列和三个水平行。根据这个规则，如果将拍摄对象沿着 线或线的交叉点放置，就会实现很好的构图。
对象位置 将对象置于右点
构图良好的图像是一种补充说明了摄影师视角或观点的图像。例如， 如果某张照片的目标是描绘所喜欢的光线中的对象，则构图应该强 调对象的正面特性。
避免干扰
初学者常见的错误是集中体现拍摄对象，但是却忘记了其他的所有 东西。不要落入这种圈套。要记住，为了创建良好的构图，照片中的 所有元素都必须很好地融合在一起。按下快门按键前，检查周围的对 象是否干扰了主要的拍摄对象。在此处所示的图像中，这种干扰可能
3.不同高度与画面效果
•平拍 •仰拍 •俯拍
三、前景与背景
1.前景 前景在画面的位置往往处于画框的四周，很少位于画面中央。 前景可以说明时令季节，展示环境地域特点，突出强调主体的 质感和特点，同时也可以增强画面透视感。 选择不同的前景可使同一主体产生不同的主题。 利用前景还可以虚化杂乱的背景，使主体更加突出。
“九宫格”的具体构图方法是：分割线的四 个交叉点，是画面的结构中心。取景构图 时，可以把主体放在这四个交叉点上，而 不是放在画面的正中位置。
如果画面中出现地平线或者水平线， 那么应该将其放在水平分割线的位置（即 在画面的偏上或者偏下位置），而不应该 将其放在中间1/2位置。
利用被摄景物中的线条，引导视线集中于主体，形成趣味中心。 采用圆形构图形式，圆心往往形成趣味中心。
几个形式法则
（一）黄金分割律与“九宫格”的原理 黄金分割律：被称为古老神圣的构图原则，它指 的是矩形中长短边最具有审美价值的比例 1：0.6181。引入到摄影构图，就有了将比例简化 为3：1的“九宫格”这样的构图造型方法。
九宫格：就是把一定比例的画面纵横各三等分， 形成等样面积的九格。
主体放在九宫格的交叉点上，具体方位与主 体的方向相关。
4.主、陪体的关系处理。陪体应能补充、说明、映衬主体，丰富 画面的内涵。可遵循下列原则： 主体应全，陪体可残缺；主体在趣味点上，陪体放在次要位置上 主体应以正面为主，陪体可显示侧面或背面。 当主陪体为同一类对象时，打破统一的变化者，往往成为视觉趣 味点。如在重复的对象中夹入异常的形象，节奏被破坏，同样会 引起人们视觉注意。
摄影取景和构图
摄影取景
一、取景的一般技巧 1.取景框的处理。135照相机的取景看画 面效果，比较一下横竖画面的最终效果，选择满意的一幅。
摄影取景
摄影取景
2.地平线处理。地平线（或水平线）的基本要求是要平，与取 景框的上下边框平行，不能倾斜。
画面中的地平线一般不可上下居中，居中的直线会将画面割 裂成两半。常见的方法是将它安排在画面的上方或下方。
地平线比较高的画面显得饱满。 地平线比较低的画面显得开阔。
01 使用拍摄对象与水平线拍摄 借助汉江大桥与水平面拍摄
02 拍摄水平对称 把水平线调整到画面正中间，通过水面反射倒影来增加画面的稳
定感。