李斯特
李斯特 钢琴曲
李斯特钢琴曲摘要：一、李斯特的生平简介1.弗朗茨·李斯特的生平经历2.李斯特在音乐领域的贡献和影响二、李斯特的钢琴曲作品概述1.李斯特的钢琴曲创作特点2.代表作品的简介和赏析1) 匈牙利狂想曲2) 钟3) 安慰曲4) 帕格尼尼大练习曲三、李斯特钢琴曲的艺术价值与影响1.对后世作曲家的启示和影响2.在钢琴音乐史上的地位和贡献正文：弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是一位匈牙利著名的作曲家和钢琴家，他在音乐领域的贡献和影响至今仍然深远。
李斯特的钢琴曲作品丰富多样，具有很高的艺术价值。
李斯特的生平经历丰富多彩。
他出生于奥地利一个匈牙利裔家庭，从小就展现出惊人的音乐天赋。
在他的音乐生涯中，他曾在欧洲各地巡回演出，获得了极高的声誉。
同时，他还致力于音乐教育，培养了一批优秀的音乐家。
作为浪漫主义音乐的代表人物之一，李斯特将钢琴的技巧发挥到了极致，为钢琴音乐的发展做出了重要贡献。
李斯特的钢琴曲作品具有很高的艺术价值。
他的作品以技巧高超、表现力强烈著称，不仅在当时广受欢迎，而且在后世产生了深远的影响。
李斯特的代表作品包括：1.匈牙利狂想曲：这是李斯特最具代表性的作品之一，以浓厚的匈牙利民族风格为特点，展现了丰富的音乐形象和激情四溢的情感。
2.钟：这部作品以精湛的技巧和宏大的音乐氛围令人叹为观止，被誉为“钢琴音乐的珠穆朗玛峰”。
3.安慰曲：这部作品情感深沉，以柔美的旋律和丰富的和声展现出李斯特细腻的情感世界。
4.帕格尼尼大练习曲：这是李斯特根据尼科洛·帕格尼尼的小提琴曲改编的钢琴曲，充满了技巧挑战和音乐创意。
李斯特的钢琴曲作品对后世作曲家产生了深远的影响。
他的创作方法和技巧被许多作曲家所借鉴，推动了音乐创作的发展。
同时，李斯特的钢琴曲作品也在钢琴音乐史上占据了重要地位，成为钢琴音乐的经典之作。
总之，李斯特作为一位杰出的作曲家，他的钢琴曲作品不仅展现了其独特的音乐风格和技巧，还影响了一代又一代的音乐人。
谈李斯特的“炫技性”演奏风格及演奏技巧
谈李斯特的“炫技性”演奏风格及演奏技巧李斯特（Franz Liszt，1811年-1886年）是19世纪最杰出的钢琴演奏家和作曲家之一，他的演奏风格以其极致的炫技性而闻名于世。
他的演奏技巧和风格影响了整个钢琴演奏领域，并且延续至今。
我们来谈谈李斯特的炫技性演奏风格。
李斯特的演奏风格非常个性化，他善于利用钢琴的音色和技巧，展现出充满激情和活力的表演。
他的演奏风格极具诱人的魅力，其演奏时的激情和灵感更是让人为之倾倒。
李斯特的演奏风格不仅独具匠心，而且受到了浓厚的浪漫主义情感的浸润，他的表演总是能让人感受到澎湃的情感和无限的表现力。
他将爵士乐，民族风格与古典音乐完美地结合在一起，展现出前所未有的独特音乐美感。
我们来谈谈李斯特的演奏技巧。
李斯特的演奏技巧在当时无人能出其右，他的双手十分灵活且犀利，能够轻松地应对复杂的音乐曲目。
他的技巧包括了快速的音阶、手指技巧以及丰富而复杂的和声，这些都使他成为了当时乐坛的传奇人物。
李斯特还发明了很多钢琴演奏技巧，例如跨手、滑行、并指连续音、大幅度的手跳等等，这些技巧使他的演奏更加丰富多彩，令人叹为观止。
他的演奏技巧对后世的钢琴家产生了深远的影响，很多现代钢琴家都在他的技巧的基础上进行了发展和创新。
李斯特的演奏风格和技巧也对音乐的传播和表现产生了深远的影响。
他非常善于利用钢琴音色的特点，运用各种技巧来表现出音乐中丰富的情感，使音乐作品充满了戏剧化的效果。
他的演奏风格不仅让观众和听众产生了极大的共鸣，而且还推动了音乐演奏技巧的发展，成为了后世钢琴演奏家学习的典范。
李斯特的炫技性演奏风格也受到了一些争议，有人认为他的演奏风格过于追求技巧和表现，不够注重音乐的精神内涵。
也有人认为他的演奏风格不纯粹，过于浮夸。
但是无可否认的是，李斯特的演奏风格和技巧确实是极具影响力和开创性的。
他开创的钢琴演奏风格为后世的钢琴家们提供了充分的启发和借鉴，对钢琴音乐的发展产生了深远的影响。
李斯特名词解释
李斯特名词解释李斯特（FranzLiszt，1811-1886）是19世纪最伟大的钢琴家和作曲家之一，他的音乐风格深受浪漫主义的影响，同时也是钢琴演奏技巧的开拓者和革新者。
他的音乐作品和演奏风格对后世的音乐家和钢琴家产生了深远的影响，被誉为“钢琴之王”。
本文将从李斯特的音乐作品和演奏技巧入手，解释一些与李斯特相关的音乐术语和名词。
一、李斯特的音乐作品1. 前奏曲（Prelude）前奏曲是一种独立的乐曲形式，通常用来作为其他乐曲的引子或开场曲。
李斯特在其钢琴作品中常常使用前奏曲，如《前奏曲与巴洛克舞曲》、《前奏曲与合唱曲》等。
2. 演奏曲（Etude）演奏曲是一种以技巧训练为主要目的的乐曲形式，其曲调和旋律较简单，但技巧要求较高。
李斯特的演奏曲是钢琴演奏技巧的经典之作，如《练习曲》、《六首波兰舞曲》等。
3. 演变曲（Variation）演变曲是一种以主题为基础，通过变奏和发展来展示作曲家创作才华和音乐想象力的乐曲形式。
李斯特的演变曲包括《狂想曲》、《匈牙利狂想曲》等。
4. 狂想曲（Fantasia）狂想曲是一种自由度较高、形式较为宽松的乐曲形式，通常由多个乐段组成，每个乐段都有独立的主题和旋律，但它们之间又有一定的联系和衔接。
李斯特的狂想曲包括《匈牙利狂想曲》、《西班牙狂想曲》等。
5. 交响诗（Symphonic Poem）交响诗是一种以文学作品为基础，通过音乐来描绘故事情节和情感表达的乐曲形式。
李斯特是交响诗的创始人之一，他的交响诗包括《莱茵河传说》、《图兰朵》等。
二、李斯特的演奏技巧1. 音阶（Scale）音阶是由连续的音符所组成的一段音乐，通常以半音或全音为间隔。
李斯特的音阶演奏技巧极为熟练，他创造了许多新的音阶演奏方式，如“双手交替音阶”、“扫弦音阶”等。
2. 和声（Harmony）和声是由多个音符组成的音乐和声体系，通常包括主旋律和伴奏。
李斯特的和声技巧非常出色，他经常在演奏中加入丰富的和声变化，使得乐曲更具层次感和表现力。
弗里德里希李斯特
弗里德里希·李斯特
德国学者
01 人物生平
03 人物评价
目录
02 主要贡献
基本信息
弗里德里希·李斯特，Friedrich List（1789－1846）是古典经济学的怀疑者和批判者，是德国历史学派的 先驱者。李斯特的奋斗目标是推动德国在经济上的统一，这决定了他的经济学是服务于国家利益和社会利益。与 亚 当 ·斯 密 的 自 由 主 义 经 济 学 相 左 ， 他 认 为 国 家 应 该 在 经 济 生 活 中 起 到 重 要 作 用 。 他 的 观 点 深 受 亚 历 山 大 ·汉 密 尔 顿 （ A l e x a n d e r ·H a m i l t o n ） 以 及 美 国 学 派 影 响 。 他 的 主 要 思 想 包 括 国 家 主 导 的 工 业 化 ， 贸 易 保 护 主 义 等 等 。 其 以 具体行动力促成德意志关税同盟，废除各邦关税，使德国经济获得统一，并对后世德国的统一产生影响。
弗里德里希・李斯特是德国历史学派的先驱者。作为这个学派的创始人，李斯特在首先发起同英国古典学派 论战的同时，还从德国当时的国情和国际环境出发，从历史、理论和政策的多种角度，论述了相对落后于英、法 两国的德国如何促进生产力增长，使之发展成为工业强国的问题。李斯特在上述方面的
钢琴之王--李斯特
李斯特与著名作曲家、钢琴家肖邦
1831年，肖邦从波兰流亡到巴黎。当时，李斯 特已是名声沸扬的音乐家，而肖邦则只是个默默无 闻的小人物。然而，李斯特对肖邦的才华深为赞赏。 怎样才能使肖邦在观众面前赢得声誉呢?那时候，在 演奏钢琴时，往往要把剧场的灯熄灭，一片黑暗， 以便观众能够聚精会神地听演奏。李斯特坐在钢琴 前面，当灯一熄灭，就悄悄地让肖邦过来代替自己 演奏。观众被琴声征服了。演奏完毕，灯亮了，观 众看到舞台上坐着肖邦，大为惊愕。人们既为出现 了一颗灿烂的钢琴演奏新星而高兴，又对李斯特推 荐艺术新秀的行为表示钦佩。
主要作品： 12首《高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习 曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂 想曲》 简介：《梅菲斯特圆舞曲》 此曲也常被译为《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯 特就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这 部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将 它改编成约10分钟长的管弦乐交响诗，而后又将其 发展成共约70分钟长的三乐章交响曲《浮士德》中 的终乐章。钢琴版的《梅菲斯特圆舞曲》堪称是李 斯特炫技作品的代表。
“爱之梦”的背后的故事
作曲家在年轻的时候深深的爱上了一位漂亮的贵族小姐 ， 可是由于地位的悬殊没有能当面表 达，一直埋藏在内心深处，直到某一天，他看到了一首诗， 觉得这首诗的意境和他的心情非 • 常切合，于是他就给这首诗谱曲，后来又根据这首诗歌改 编成一首同名的钢琴曲，就是我们 • 听到的这个作品，它叫“爱之梦”。 • • 乐曲富于诗意的音乐氛围，音乐优美动听、情绪舒缓， • 梦幻般的、甜美的爱情主题勾起人们的无限遐想 • • • •
李 斯 特 的 成就----钢 琴 音 乐
1 李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程 度，极大地丰富了钢琴的表现力。 2 在钢琴上创造了管弦乐的效果。 还首创了背谱演奏法。 3超群的即兴演奏才能 --获得 “钢琴之王” 美称。
李斯特的贡献及成就
李斯特的贡献及成就李斯特（Franz Liszt）是19世纪著名的匈牙利作曲家、钢琴家和音乐教育家。
他以其卓越的音乐才华和对音乐教育的重要贡献而闻名于世。
以下将从他的音乐创作、钢琴演奏和音乐教育三个方面来探讨李斯特的贡献和成就。
李斯特在音乐创作方面取得了非凡的成就。
他的作品涵盖了各个音乐类型，包括交响曲、室内乐、歌剧、钢琴独奏曲等。
他的音乐作品充满了浪漫主义的激情和个人风格，其独特的和声和创新的曲式结构对后世音乐家产生了深远的影响。
其中，他最为著名的作品之一是《匈牙利狂想曲》。
这部作品结合了匈牙利民族音乐的元素，展现了李斯特对祖国的深情厚意。
此外，他还创作了一系列钢琴练习曲，如《傲慢的狂想曲》和《猎人的狂想曲》，这些作品不仅展示了他惊人的技巧，也为后来的钢琴音乐发展开辟了新的道路。
李斯特以其卓越的钢琴演奏技巧闻名于世。
他的演奏风格充满了激情和表现力，令人难以忘怀。
他将钢琴演奏提升到了一个新的高度，技巧上的突破和音乐表达上的深度使他成为当时最杰出的钢琴家之一。
他的指法灵活、音色丰富，能够完美地演绎各类音乐作品。
他还创造了许多钢琴演奏的新技巧和效果，如交叉手演奏、琶音和颤音等，这些技巧和效果对后世的钢琴演奏产生了重要影响。
他的钢琴演奏技巧和表演风格也为后来的钢琴家树立了典范，对钢琴演奏技术的发展作出了重要贡献。
李斯特在音乐教育方面的贡献不可忽视。
他致力于改革音乐教育体系，提倡以个人创造力和艺术表达为核心的音乐教育方法。
他创立了一种新的钢琴教学法，注重培养学生的音乐感觉和表现力，鼓励学生在演奏中发挥自己的个性和创造力。
他还创办了一所音乐学院，为年轻的音乐家提供专业的音乐教育。
他对音乐教育的改革和创新为后来的音乐教育事业奠定了基础，并对培养了一批优秀的音乐家和音乐教育家。
李斯特以其在音乐创作、钢琴演奏和音乐教育方面的卓越贡献和成就被公认为浪漫主义音乐的重要代表之一。
他的音乐作品充满了激情和个性，对后世音乐家产生了深远的影响。
李斯特的贡献及成就
李斯特的贡献及成就李斯特（Franz Liszt）是19世纪最杰出的作曲家与钢琴家之一，也是浪漫主义音乐运动的先驱。
他的贡献和成就不仅体现在音乐创作和钢琴演奏技巧上，还包括对音乐教育和音乐传播的追求。
以下将从多个角度展示他的杰出之处，希望能为读者带来深入了解。
首先，李斯特是一位有着卓越创作才能的作曲家。
他的作品涵盖了个人与大众都能欣赏的各个领域，包括交响乐、协奏曲、歌曲、宗教音乐和钢琴独奏曲等。
他的作品风格多样，运用了丰富的和声技巧和创新的形式结构，充分表达了自己的情感和思想。
其中最著名的作品包括《浪漫的谐谑曲》、《吹号手的登场》和《死人之舞》等，这些作品以其激情澎湃、想象力丰富和技巧独特而闻名。
其次，李斯特在钢琴演奏技巧上的突破和贡献同样不容忽视。
他将钢琴演奏推向了新的高度，创造了许多前所未有的演奏技巧和效果。
他的指法灵活、速度惊人，能够迅速而准确地弹奏出各种音乐特色。
他还首次采用了一系列的花键和跨手演奏，为钢琴演奏技巧拓宽了道路。
他的钢琴演奏风格激情四溢、感情真挚，给人以深刻的艺术享受。
此外，李斯特在音乐教育领域的贡献也是非常显著的。
他不仅致力于自己的音乐创作和演奏事业，还将大量时间和精力投入到年轻音乐家的培养上。
他在音乐学院担任钢琴教授，精心教授学生并帮助他们形成专业成就。
他还创立了一种新的钢琴教学方法，通过强调音乐的表达和感情的表达，培养学生的创造力和个性，使他们成为受人尊敬的演奏家和音乐教育家。
最重要的是，李斯特在音乐传播和推广方面做出了突出贡献。
他积极推动音乐会的发展与演出形式的改变，提倡音乐独奏会的形式，吸引了大量听众。
他还积极参与音乐会活动的组织和策划，努力将音乐带给更广大的观众。
他还积极参与音乐战争，致力于将优秀的音乐作品推向全球，为音乐的发展做出了巨大贡献。
总体而言，李斯特作为一位音乐界的巨擘，他的杰出贡献和成就不仅体现在音乐创作和演奏技巧上，还包括对音乐教育和音乐传播的追求。
李斯特 钢琴协奏曲
李斯特钢琴协奏曲李斯特（Franz Liszt）是19世纪著名的匈牙利作曲家和钢琴家，他的钢琴协奏曲是他创作的重要作品之一。
以下是关于李斯特钢琴协奏曲的多个角度的全面回答。
1. 李斯特钢琴协奏曲的背景和特点：李斯特的钢琴协奏曲创作于19世纪，是浪漫主义音乐时期的代表作之一。
他共创作了两首钢琴协奏曲，分别是《第1号钢琴协奏曲》和《第2号钢琴协奏曲》。
这两首协奏曲都展示了李斯特丰富的想象力和技巧，具有浓厚的个人风格和独特的音乐语言。
2. 第1号钢琴协奏曲：《第1号钢琴协奏曲》是李斯特最早完成的钢琴协奏曲，也是他最为著名的作品之一。
这首协奏曲由四个乐章组成，每个乐章都有独特的特点和情感表达。
它展示了李斯特的技巧和表现力，同时融入了浪漫主义的浓烈情感和华丽的乐曲结构。
3. 第2号钢琴协奏曲：《第2号钢琴协奏曲》是李斯特晚年创作的作品，相较于第1号协奏曲更为成熟和复杂。
这首协奏曲也由四个乐章组成，其中第3乐章是整个作品最为著名的部分，被称为《无尽的爱情》。
它以激情四溢的旋律和华丽的钢琴技巧展示了李斯特的音乐才华。
4. 李斯特钢琴协奏曲的演奏难度：李斯特的钢琴协奏曲在技巧上要求极高，对演奏者的手指灵活性、音乐理解能力和表现力都提出了很高的要求。
这些协奏曲的演奏难度往往使其成为钢琴家们技术展示和演奏比赛的重要曲目。
5. 李斯特钢琴协奏曲的影响：李斯特的钢琴协奏曲对后世的音乐创作和钢琴演奏产生了深远的影响。
他的作品在技巧和音乐表达上开创了新的领域，影响了许多后来的作曲家和钢琴家。
他的钢琴协奏曲也成为了音乐会和独奏会上的经典曲目，深受观众和钢琴爱好者的喜爱。
总结起来，李斯特的钢琴协奏曲是他创作的重要作品，展示了他丰富的想象力和技巧。
这些协奏曲在技术上要求极高，对演奏者来说是一项巨大的挑战。
它们对后世音乐的发展产生了深远的影响，并成为了经典的钢琴曲目之一。
李斯特简介
降E大调第一《钢琴协奏曲》
这是一部带有沉思、哲理性的钢琴作品，主要反映 李斯特对人生、社会的哲学思索，对人类前途的忧患意 识。这部作品1830年构思，1849年完成它的全部创作， 1853年进行了重大修改，1855年2月17日首演，柏辽兹 指挥，李斯特担任独奏。这部作品中李斯特用了“标题 交响诗”（将多乐章的套曲结构压缩为单乐章，然后通 过单一主体的变化将它们统一起来，并通过这单一主体 的变形发展，获得表现情节上的内在展开。）的创作原 则，它打破了传统钢琴协奏曲的三个乐章的结构，并通 过几个主题的变化发展将它结合为一体，形成独立的单 乐章结构。《降E大调钢琴协奏曲》分为四个部分：第 一部分是按奏鸣曲的框架写成的；第二部分是个“近乎 柔版”段落，用较为自由的三部曲式写成；第三部分 “三角铁协奏曲”；第四部分进行曲。
创作风格
李斯特是浪漫主义时期另一位在钢琴创作上做出较 大贡献的作曲家，他的钢琴音乐，以其抒情性的诗情画 意、高难度的演奏技巧和交响性的宏伟气派而著称。李 斯特的钢琴音乐创作，受到了小提琴家帕格尼尼、钢琴 家肖邦及作曲家贝里尼、威尔第的歌剧，贝多芬、柏辽 兹的交响曲和舒伯特艺术歌曲的强烈影响。1831年，李 斯特在听了帕格尼尼的小提琴音乐会后，深为其华丽的 演奏风格、高难度的技巧所激动。自此后发誓要把钢琴 的演奏技巧提高到相同的表现程度。而肖邦在音乐中大 跨度的表现手法、歌唱性的旋律风格、丰富细腻的情感 表现也被融化到李斯特的钢琴音乐的创作中。李斯特在 其旅行演出的年代，曾将贝里尼、威尔第的歌剧、贝多 芬、柏辽兹的交响曲改编成钢琴曲进行演奏，这种在钢 琴音乐中追求丰富的声乐与器乐各自特色的做法，无疑 丰富了钢琴音乐的表现力。
第二号《匈牙利狂想曲》
第二号《匈牙利狂想曲》是这19首《匈牙利 狂想曲》中较为著名的一部，虽然也是由“拉苏 舞”和活跃的“弗利士舞”两部分组成，但他前 面有一个庄严而强有力地八小节的引子，在两个 庄严的和弦后，带有装饰音的匈牙利民间音乐风 格，浓郁的旋律即把我们带到了一种民间舞曲生 活的气氛中。这段音乐在节奏上较为自由，以缓 慢的速度展开。这是一部炫技性钢琴作品，比较 注重外在的演奏效果，给人以无比的快乐之感。
李斯特的前奏曲名词解释
李斯特的前奏曲名词解释李斯特（Franz Liszt）是19世纪著名的匈牙利钢琴家和作曲家，他在音乐史上有着重要的地位。
其中，他创作的《前奏曲》（Prelude）是他音乐生涯中一系列美妙作品之一。
在这篇文章中，我将解释李斯特的前奏曲的意义、特点和影响。
李斯特的前奏曲是他为钢琴而创作的一种独立乐曲形式。
前奏曲指的是一首短小的乐曲，通常作为演奏会或其他音乐会的开场曲。
它通常具有独特的旋律、和声和节奏结构，为观众营造一种引人入胜的气氛。
而李斯特的前奏曲则在这一传统基础上进行了进一步的创新与探索。
首先，李斯特的前奏曲结构非常独特。
相比于传统的奏鸣曲结构，他更善于采用富有变化的形式结构。
他的前奏曲中经常出现自由发展的段落，使作品更具想象力和探索性。
此外，李斯特也善于使用对位法和升降调变奏等技巧，这些都为他的前奏曲赋予了独特的魅力。
其次，李斯特的前奏曲以其丰富的情感表达而闻名。
他能够通过细腻的音乐表达出人类情感的复杂性。
在他的前奏曲中，我们可以听到温柔的爱情、深沉的忧伤、激情的愤怒等各种情感的流露。
他的音乐充满了戏剧性的冲突和情感张力，给人们带来强烈的听觉体验。
此外，李斯特的前奏曲还体现了他对技术的追求。
他以其惊人的钢琴技巧而闻名，他的前奏曲中经常出现复杂的手指技巧和迅猛的音乐飞奔。
李斯特通过钢琴独特的音色和技巧来传达他的音乐意图，使得前奏曲不仅是一种音乐形式，更成为了一种技术展示和创新的平台。
最后，李斯特的前奏曲对后世音乐产生了深远的影响。
他的前奏曲作品经常被后来的作曲家引用和模仿，对后世音乐的发展起到了重要的推动作用。
他的音乐语言和创新精神也影响了后来音乐家对于钢琴乐曲创作的理解和运用。
总之，李斯特的前奏曲作品以其独特的构思、深情的表达和卓越的技巧而闻名。
他对前奏曲这一音乐形式的探索和创新，使其成为了音乐史上不可忽视的一部分。
通过解释李斯特的前奏曲的意义、特点和影响，我们可以更好地理解和欣赏这位伟大音乐家的作品，同时也为我们对音乐的理解与欣赏带来了更多的思考和启示。
李斯特教案
李斯特教案教案：介绍李斯特及其音乐作品。
一、教学目标：1.了解李斯特的人物背景及其音乐风格特点；2.能够欣赏并分析选定音乐作品的乐音特点和表现手法；3.培养学生的音乐素养和欣赏能力。
二、教学重点和难点：1.李斯特的人物背景和音乐风格特点；2.如何分析李斯特选定的音乐作品。
三、教学内容：1.李斯特的人物背景和音乐风格特点：1.1 李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日-1886年7月31日）是一位匈牙利作曲家、钢琴家和指挥家，19世纪欧洲音乐史上最重要的人物之一，被誉为“钢琴王子”。
1.2李斯特最早的创作以钢琴独奏曲为主，后期创作中注重室内乐和歌剧。
1.3李斯特的音乐风格特点：（1）强调表达感情，善于运用音色、和声和节奏等音乐要素表现感情；（2）注重技巧和效果，遵循“声乐原则”，在作品中大量使用音乐表现手法，例如音乐描写、变奏、发展等；（3）创新性强，探索新的音乐表现手法，例如钢琴协奏曲中使用在座的管弦乐时兴的主题变奏等。
2.李斯特选定的音乐作品：2.1 钢琴曲：《Mephisto Waltz》、《Liebestraum》、《Un Sospiro》等；2.2钢琴协奏曲：《第1号钢琴协奏曲》等；2.3歌剧：《唐·金豹》等。
四、教学方法：1.归纳和演示法：介绍李斯特的人物背景和音乐风格特点；2.听课法：播放选定音乐作品，听取学生的分析和感受，并进行讨论和解读。
五、教学过程：1.李斯特的人物背景和音乐风格特点（20分钟）：1.1运用多媒体工具介绍李斯特的生平经历和音乐作品创作过程；1.2分析李斯特的音乐风格特点，并与古典主义、浪漫主义等音乐风格做比较。
2.李斯特选定的音乐作品（40分钟）：2.1分别播放选定音乐作品，引导学生分析乐音特点和表现手法，并进行讨论和解读；2.2比较不同作品之间的差异，探讨李斯特在不同音乐形式中的创新和发展。
六、作业：1.听到或了解到其他李斯特的音乐作品，写一篇文章介绍其乐音特点和表现手法；2.查阅相关资料，撰写一篇李斯特的音乐风格特点的论文。
李斯特 钢琴曲
李斯特钢琴曲【原创实用版】目录1.李斯特简介2.李斯特的钢琴曲创作特点3.李斯特的代表钢琴曲及其特点4.李斯特钢琴曲在我国的影响正文1.李斯特简介李斯特（Franz Liszt，1811-1886），全名弗朗茨·泽诺·莱奥波尔·冯·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，是 19 世纪浪漫主义音乐的代表人物之一。
李斯特在音乐史上具有举足轻重的地位，他不仅是一位杰出的钢琴家，还是一位多产的作曲家。
他的音乐作品具有很高的艺术价值，尤其在钢琴音乐领域，他为后世留下了丰富的遗产。
2.李斯特的钢琴曲创作特点李斯特的钢琴曲具有以下创作特点：（1）技巧高超：李斯特作为一位杰出的钢琴家，对钢琴技巧有着深刻的理解。
他的钢琴曲中充满了高难度的技巧，如快速音阶、琶音、双音等，对演奏者的技术要求非常高。
（2）富有诗意：李斯特的钢琴曲充满诗意，他善于将文学、诗歌等艺术形式与音乐相结合，为作品赋予深刻的内涵。
（3）表现力强烈：李斯特的钢琴曲具有强烈的表现力，他擅长运用音乐手段来刻画人物性格、描绘自然景色，使作品具有很高的艺术价值。
3.李斯特的代表钢琴曲及其特点李斯特的代表钢琴曲有：（1）《匈牙利狂想曲》：该曲为李斯特创作的一系列以匈牙利民间音乐为基础的钢琴曲。
作品以独特的民族风格、丰富的表现手法和高超的技巧赢得了广泛赞誉。
（2）《夜曲》：这是一首具有深刻内涵的钢琴曲，以优美的旋律、丰富的和声和独特的表现力为特点。
（3）《爱之梦》：这是一首充满诗意的钢琴曲，以柔美的旋律、华丽的技巧和浪漫的情感为特点。
4.李斯特钢琴曲在我国的影响李斯特的钢琴曲在我国具有广泛的影响。
自 20 世纪初，随着西方古典音乐的传入，李斯特的钢琴曲逐渐为我国听众所接受和喜爱。
德国历史学派先驱者李斯特简介
德国历史学派先驱者李斯特简介李斯特首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响。
下面小编就带大家一起来详细了解下吧。
李斯特人物简介乔治·弗里德里希·李斯特(Georg Friedrich List,1789~1846)，德国历史学派的先驱，保护贸易论倡导者。
他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响。
1841年其代表作《政治经济学的国民体系》问世，数月之内发行3版。
1846年在去奥地利、匈牙利的旅行途中，因贫病交迫而自杀。
人物生平1811年10月22日，出生于雷汀。
1820年拜贝多芬的学生车尔尼为师学习钢琴演奏。
1826-1851年创作了《十二首超技练习曲》1828年在巴黎定居，在住处教授音乐。
1831年帕格尼尼来到巴黎，他极大地启发了李斯特的想像世界和音乐世界。
1830年出席聆听了柏辽兹的《幻想交响曲》首演，并将其改编成钢琴曲。
1833年在肖邦的巴黎寓所中邂逅了玛丽·达古伯爵夫人。
俩人去日内瓦同居。
1837年创作《六首帕格尼尼大练习曲》;玛丽在意大利科摩生下了他们的第二个女儿科西玛。
1840年结识罗伯特·舒曼和理查德·瓦格纳。
1842年与玛丽的关系终止。
1847年到基辅演出时，邂逅卡洛琳·冯·赛因—维特根斯坦公主。
1848年创作《前奏曲》。
1851年创作《玛捷帕》。
1852年创作b小调钢琴奏鸣曲。
1855年创作《但丁》交响曲。
1865年加入圣方济修会，并取得了神父的头衔。
1869年他的学生奥尔加成为他的新情人，这段恋情很快便结束。
1875年匈牙利李斯特学院创立。
李斯特的贡献及成就
李斯特的贡献及成就李斯特（Franz Liszt）是19世纪著名的匈牙利作曲家、钢琴家和指挥家，被誉为钢琴音乐史上最具影响力的人物之一。
他以其卓越的技巧、激情四溢的演奏风格和创新的作曲手法而闻名于世。
本文将全面详细地介绍李斯特在音乐领域所做出的贡献及取得的成就。
1. 钢琴技巧和表演风格李斯特被公认为钢琴演奏史上最具天赋和技巧的钢琴家之一。
他拥有极为灵活的手指和强大的演奏能力，能够轻松地应对各种复杂而高难度的乐曲。
他在演奏中运用了许多创新技巧，如八度音程、大跨度音阶、快速连续音等，使得他的演奏具有惊人的速度和精准度。
此外，李斯特还开创了现代钢琴表演风格。
他注重舞台形象和身体语言的表达，通过身体的动作和面部表情来传达音乐的情感。
他将演奏视为一种身体和灵魂的完美结合，使观众能够更加深入地理解和感受音乐。
2. 钢琴作曲李斯特以其创新的钢琴作品而闻名，他在钢琴作曲领域做出了许多重要贡献。
他是第一位将诗意引入钢琴音乐中的作曲家，他创造了“交响诗”这一独特的音乐形式。
交响诗是一种通过音乐来描绘具体情境或故事情节的曲子，它突破了传统交响乐固定形式的束缚，使得音乐更加个性化和富有表现力。
李斯特还大量创作了钢琴独奏曲和钢琴与管弦乐合奏曲。
他的钢琴独奏曲风格多样，既有浪漫主义风格的激情洋溢，也有古典主义风格的优雅精致。
他充分发挥了钢琴的技巧和音色特点，创造了许多具有挑战性和表现力的乐曲，如《卡门幻想曲》、《匈牙利狂想曲》等。
他的钢琴与管弦乐合奏曲同样令人叹为观止，如《匈牙利狂想曲第1号》、《梦幻交响曲》等，这些作品将钢琴与管弦乐团完美地结合在一起，展现了李斯特丰富的音乐想象力和创作才华。
3. 音乐教育除了自己的演奏和作曲事业外，李斯特还对音乐教育做出了重要贡献。
他是第一位将现代钢琴演奏技巧系统化并加以教授的人。
他创立了一套完整的钢琴演奏方法，并开设了许多钢琴课程和大师班，培养了许多杰出的钢琴家。
此外，李斯特还积极推广音乐普及教育。
李斯特的贡献及成就
李斯特的贡献及成就李斯特（Franz Liszt）是19世纪著名的匈牙利作曲家和钢琴家，被誉为钢琴音乐的“终结者”和“第一位钢琴明星”。
他的贡献和成就不仅体现在他的音乐作品上，还表现在对音乐教育、演奏技巧和音乐风格的影响上。
李斯特的贡献之一是他对音乐教育的改革。
他提出了以音乐为主导的综合音乐教育体系，主张将音乐与文学、哲学等学科相结合，以培养学生的综合素养。
他还倡导了音乐教育民主化，主张让更多的人接触音乐，享受音乐的美。
他的音乐教育理念对后来的音乐教育发展产生了深远的影响，被广泛应用于各个国家和地区的音乐教育中。
李斯特在钢琴演奏技巧方面的贡献也是不可忽视的。
他创立了一套独特的钢琴演奏技巧，其中包括左手跨越、全套音阶的运用、跳音的处理等等。
他的演奏技巧不仅使钢琴音乐的表现力得到了极大的提升，也为后来的钢琴家树立了榜样。
他的钢琴演奏技巧被广泛传承，成为了现代钢琴演奏的基础。
李斯特还对音乐风格产生了重要的影响。
他提出了“交响诗”的概念，并创作了一系列的交响诗作品。
他在这些作品中运用了丰富的音乐形式和表现手法，将音乐与文学、绘画等其他艺术形式相结合，创造出了独特的音乐效果。
这种音乐形式的创新对后来的音乐创作产生了深远的影响，开拓了音乐的边界，丰富了音乐的表现力。
李斯特还积极推广了其他作曲家的音乐作品。
他将贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特等作曲家的作品进行改编和演奏，并在演奏会上广泛传播。
通过他的努力，这些作曲家的作品得到了更广泛的认可和传播，对音乐史产生了重要的影响。
他还亲自指导了许多年轻的音乐家，为他们提供了宝贵的指导和支持，使他们能够在音乐事业中取得成功。
总结起来，李斯特在音乐教育、钢琴演奏技巧和音乐风格等方面的贡献和成就是非常显著的。
他的音乐教育理念影响了后来的音乐教育，他的钢琴演奏技巧成为了现代钢琴演奏的基础，他的音乐风格开拓了音乐的边界。
他的贡献不仅在当时得到了广泛的认可和赞赏，而且对后来的音乐发展产生了深远的影响。
作曲家李斯特简介
作曲家李斯特简介李斯特是匈牙利著名的作曲家，指挥家，是浪漫主义音乐的主要代表人物之一。
下面是店铺搜集整理的作曲家李斯特简介，希望对你有帮助。
作曲家李斯特简介弗兰兹·李斯特(或李斯特·费伦茨)(德语：Franz Liszt，匈牙利语：Liszt Ferenc，1811年10月22日-1886年7月31日)，李斯特出生于奥地利一个叫莱丁的村庄，当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，他父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和奥地利德语两种拼法，他从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利文写作。
匈牙利人自诩为欧洲唯一的有色人种，他们的姓名排列也和其他欧洲人不同：姓在前，名在后。
李斯特的父亲是一位业余音乐家，他5岁时由父亲教会弹奏钢琴，8岁时开始作曲，9岁登台表演，获得匈牙利贵族资助赴维也纳学习，师从著名钢琴教育家卡尔·车尔尼，他曾说：“我的一切都是车尔尼教我的。
”贝多芬曾听其演奏，并亲吻其额头。
1823年全家迁居巴黎，1824年在巴黎首次公演获得成功。
1835年他和达尔古特伯爵夫人同居，1840年分手，伯爵夫人为他生了三个孩子，其中一个女儿后来嫁给瓦格纳。
1843年担任魏玛大公的宫廷乐长，1848年他又和俄国亲王王妃莎茵-维特根斯坦同居，并成为贵族，改名为弗兰兹·冯·李斯特。
1861年赴罗马，为了不和王妃结婚，1865年李斯特出家成为天主教神职人员，但仍然身着神甫的黑袍在德国，奥地利，匈牙利和意大利各处奔走授课，并分文不取，扶助了许多年轻音乐家，如葛利格、德布西、鲍罗丁等，为普及音乐作出了相当大的贡献。
匈牙利人为了争取独立，将李斯特看作是民族英雄，每次邀请他回匈牙利，都会举行盛大的欢迎仪式。
1886年他在德国的拜罗伊特(巴伐利亚州靠近捷克边境)因肺炎不治去世，安葬于当地。
李斯特的作曲特点李斯特创造了交响诗这一新的音乐表现形式，将诗歌的感情融入到交响乐中，通过音乐带给人们强大的心理感受。
谈李斯特的“炫技性”演奏风格及演奏技巧
谈李斯特的“炫技性”演奏风格及演奏技巧李斯特（Franz Liszt）是19世纪著名的匈牙利钢琴家、作曲家和钢琴教育家，被公认为是浪漫主义音乐的代表人物之一。
他在钢琴演奏方面展现出了非凡的技巧和华丽的“炫技性”风格，被誉为“钢琴之王”。
在他的音乐中，不仅有着深刻的情感，还有着惊人的技巧和令人叹为观止的演奏风格。
本文将从他的“炫技性”演奏风格和演奏技巧两个方面对其进行探讨。
谈及李斯特的“炫技性”演奏风格。
李斯特在演奏中展现出的技巧和风格堪称为钢琴演奏的高峰，他的演奏几乎达到了完美的境界。
他的演奏不仅技巧精湛，而且非常具有感染力，能够深深地打动听众的心。
李斯特的钢琴演奏以其高超的技巧和独特的风格成为了当时的一大特色，甚至影响了后世的钢琴演奏。
李斯特的“炫技性”演奏风格主要表现在其对音乐的高超操控和表现力上。
他能够奏出极为迅猛的音符，同时又能保持清晰的音色和表现力。
他的手指飞快地在键盘上舞动，仿佛化作了音乐的精灵，轻松地演绎出一段又一段令人叹为观止的乐曲。
他的演奏中充满了细腻的情感和激烈的冲突，无论是快速的音符还是慢板的旋律，都能够在他的手下得到完美的诠释。
谈及李斯特的演奏技巧。
要能够演奏出如此高超的“炫技性”风格，李斯特必然具备了非凡的演奏技巧。
他的手指灵活而稳健，能够轻松地演奏出各种复杂的音乐乐段。
他的手指力度和速度都能够达到极限，使得他可以轻松地应对各种难度的乐曲。
除了手指的技术，李斯特在演奏中也运用了许多独特的技巧。
他善于利用全手位的演奏方法，能够准确地把握各种音符的位置和力度，从而使得他的演奏更加丰富多彩。
他还能够运用各种琶音、颤音等特殊技巧，使得演奏更加生动。
李斯特在演奏中还注重了动作与音乐的完美结合。
他的演奏姿势优美，动作流畅，仿佛是在跳舞一样，使得演奏更加具有吸引力。
他能够把握好音乐的节奏和情感，让每一个音符都有着恰到好处的表现力和力度，使得整个演奏过程都达到了完美的境界。
李斯特的“炫技性”演奏风格和演奏技巧在当时无疑是独步一时的，成为了钢琴演奏的典范。
世界最著名的钢琴家
世界最著名的钢琴家钢琴是一种古老的乐器，它能够通过琴键的运动产生音乐。
自从18世纪初出现以来，钢琴已经成为世界上最受欢迎的乐器之一。
在钢琴的发展历程中，有许多优秀的钢琴家出现，而其中一些人因其卓越的才华和演奏技巧而成为世界上最著名的钢琴家之一。
在本文中，我们将介绍一些世界最著名的钢琴家及他们的杰出贡献。
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）是19世纪最重要的钢琴家之一。
他不仅是一位出色的钢琴演奏家，还是一位杰出的作曲家和音乐教育家。
李斯特的演奏风格极富激情和技巧，他以无与伦比的指法和令人惊叹的演奏速度而闻名于世。
他的表演风格带有个人特色，强调音乐的表达力和情感。
李斯特不仅在舞台上炫耀他的技巧，也在作曲方面有巨大的贡献。
他的作品多样且富有创新性，对后来的钢琴音乐产生了深远的影响。
弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）是20世纪最杰出的钢琴家之一。
他的音乐才华和视野广阔使他成为世界公认的钢琴演奏家。
霍洛维茨的演奏风格独特而充满激情，在舞台上他似乎能够将观众带入音乐的世界。
他的演奏充满了技巧和速度，同时也充满了深情和柔和的音色。
霍洛维茨对于巴赫和肖邦的作品有着特别的钟爱，他以自己的演绎将这些作品带入了新的高度。
玛丽亚·乌尔斯布鲁克（Maria Ullrich）是一位备受赞誉的德国钢琴家。
她以她细腻而独特的演奏风格闻名于世。
乌尔斯布鲁克的音乐才华早在年轻时就显露出来，并在全球各地的音乐比赛和音乐节上展示出色的表现。
她的演奏风格充满了柔和的音色和精湛的技巧，将她独特的音乐理解力和情感表达能力展现得淋漓尽致。
乌尔斯布鲁克的演奏将人们引向一个完全不同的音乐体验，使人们体会到音乐的无限魅力。
世界上还有许多其他著名的钢琴家，如弗雷德里克·肖邦、弗朗茨·斯库贝尔特、克里斯蒂安·齐默尔曼等。
每一位钢琴家都有自己独特的风格和表达方式，他们通过自己的演奏将音乐带给世界。
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李斯特只要他往钢琴前一坐，拨动那神奇的琴键，你便会听到：有时如狂风骤雨之来袭，有时则柔美温雅如泉流之洋溢，使你沉醉。
他仿佛有一个“魔网”操纵着听众们，把每一个人都紧紧缠绕住，要他们上那儿，就引他们到那儿。
德国诗人海涅称他是一位“伟大的鼓动家”，而更多的人称他为“钢琴之王”，因为他把钢琴的表演能力、音色变化发挥的淋漓尽致。
他的名字叫李斯特·费伦茨。
1811年10月22日，李斯特生于匈牙利梭普隆州的多布良（今雷丁），他从小就喜欢民间歌唱和舞蹈，并在他爱好音乐的父亲教导下学习音乐。
9岁起已参加公开表演并即席作曲。
一次，在维也纳的音乐会因为即席演奏了贝多芬所指定的主题，得到贝多芬的赞扬，（历史上的今天.com）相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。
12岁随双亲迁居巴黎，随当时的名音乐家帕爱尔和雷赫学习。
1825年创作了哥剧《唐·山乔》，曾在巴黎大剧院上演。
这期间，他在法国各地和伦敦经常举行表演，获得很高的声望。
1835年起，一直到1847年，李斯特在欧洲10多个国家举行演奏会，受到各国人民的热烈欢迎。
特别是29岁那年，他回到了日夜思念的祖国，为自己的同胞演奏，匈牙利人民象欢迎自己的民族英雄似地接待了他。
他到全国各地演奏，处处受到祖国同胞的热烈欢迎，使他很为感动。
1848年1月，李斯特迁到德国文化城魏玛定居，放弃了演奏家的生活，改向创作、教学、评论方面努力，一直到1861年。
这十几年，是他音乐创作最旺盛的时期，著名的12篇交响诗及《浮士德交响乐》、《但丁交响乐》等作品，都是这个时期的产物。
1861年李斯特迁居罗马，并且信奉天主教，但1873年又回到魏玛城。
1886年7月31日逝世于拜勒特。
李斯特一生留下几百件作品，他用音乐作武器鼓舞本民族的解放斗争，他同情法国的革命运动。
他留下来的许多优秀作品，是人类进步文化宝库中的一份珍贵遗产。
()弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利艾斯台尔哈奇亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了96首交响曲，两部清唱剧“创世纪”和“四季”，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。
他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。
海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛。
他的音乐就象优美的田园诗一样。
他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活。
在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。
海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，乐曲中充满了愉快而别致的情趣。
海顿是一位多产的作曲家，作品涉及的范围也十分广泛，其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。
他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。
这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。
海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。
海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。
他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。
1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。
仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。
除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。
1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。
由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。
长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。
后人笔下的舒伯特通常是一个怀才不遇的天才，他的作品未能得到广大观众的重视。
确实，舒伯特的伟大作品–如交响乐–并未产生重要的影响，歌剧也没有突破。
造成这个结果的一个重要原因是他自己并未如莫札特和贝多芬那样积极主动地设法在公众场合展现自己。
直到1827年才在朋友们的劝说下开了个人音乐会，而且取得巨大成功。
另一方面舒伯特却又名声在外。
特别是Vogl作为歌唱家不遗余力地演唱他的作品。
在他去世前，出版商们已经对他的作品感兴趣。
在他生前已经有大约100首作品被出版–这个数字与他的总共600首歌曲比起来只是很小一部分，但和当时的许多其他作曲家相比，已经很多了。
在舒伯特去世后数年里Diabelli有出版了许多歌曲，当然到他的交响乐，弥撒曲和歌剧都陆续出版，又经过了若干年。
舒曼有一次在维也纳拜访了他的哥哥费迪南·舒伯特，费迪南给他看了几首舒伯特的遗作。
舒曼当即看中了《第九交响乐》(Gro&szl ig;e Sinfonie in C-Dur)并决定让它重见天日。
1839年3月21号这部作品在孟德尔颂（Felix Mendelssohn Bartholdy）的指挥下在莱比锡首演。
作品《第八交响曲“未完成”》也终于在1865年在Johann von Herbeck指挥下首演。
尽管英年早逝，舒伯特对当时音乐的许多领域作出了杰出贡献。
他与贝多芬一起被音乐界称为德语国家浪漫主义音乐的奠基人。
他不但继承了古典主义音乐的传统，并在其基础上开创了歌曲音乐的先河，从而奠定了他浪漫主义音乐鼻祖的地位，并为后来的作曲家如门德尔松和舒曼，以及再后来的雨果·沃尔夫和斯克里亚宾所发扬光大。
在十九世纪他以艺术歌曲的创始人闻名于世，而在二十世纪他在器乐的贡献也逐渐被人们认可。
可惜在歌剧上的影响有限，主要是因为歌词的晦涩难懂和乏味，从而使作品的水准大打折扣。
当代经常有以舒伯特圈子为名的纪念音乐会举行。
最著名的当属于1976年在H ohenems创立的舒伯特圈子，自2001年起每年夏天在Schwarzenberg和Hohenems举行为数众多的歌曲和室内乐音乐会。
1928年舒伯特逝世100周年为舒伯特年，在奥地利各地举行了很多纪念活动。
无数的纪念碑，纪念树在城市和乡村被树立起来。
上面大多数刻着“纪念德语歌曲之王弗朗茨·舒伯特”。
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。
我总是待在现实的真实情况之中。
”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。
然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。
他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。
毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。
画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。
画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。
这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。
那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。
由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。
这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。
然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。
虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。
我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。
而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。
可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。
另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。
毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。