试析李斯特钢琴练习曲的风格特点——以《叹息》为例

试析李斯特钢琴练习曲的风格特点——以《叹息》为例
[摘要]:李斯特的练习曲具有很强的代表性，不管是创作风格，还是创作手法，都淋漓尽致地表现出了浪漫主义的特征，深刻地影响着浪漫主义时期之后钢琴练习曲的创作，其借鉴意义是不言而喻的。

因此，本文以李斯特的钢琴练习曲《叹息》为对象，介绍了李斯特钢琴练习曲系列的艺术特征，分析了《叹息》独特的演奏风格，以及《叹息》的演奏技法。

[关键词]：李斯特；钢琴练习曲；《叹息》；风格
[Abstract]: Liszt’ s etude has a strong representative, whether it’ s writing style, or writing techniques, all thoroughly showed the romantic character, profoundly influenced the creation of piano etudes’ creation after the romantic period, its significance is self-evident. Therefore, this paper wi ll base on Liszt’ s Piano Etude of Sigh as object, introducing the artistic features of the Liszt’s Piano Etude series, analyzing the unique style of the Sigh, as well as the performance techniques of the Sigh.
[Keywords]: Liszt；Piano Etude；Sigh ；Style
在钢琴乐器制造工艺的不断提高下，钢琴演奏技术也取得了不同程度的革新，使得钢琴练习曲体裁的创作与演奏不得不跟随时代而变迁。

浪漫主义时期，钢琴音乐达到了巅峰，其创作与演奏呈现出了空前的风格特点，这是对传统的传承与革新，又是练习曲在特定历史时期发展的必然产物。

其中，李斯特的三首钢琴练习曲就是一个重要成果，特别是最后一首练习曲《叹息》的成就最高，实现了炫技与情感的完美融合，真正达到了音乐与技术的统一，集中反映了李斯特的艺术创作倾向，以及巧妙地融入了李斯特的感性思想与理性思想。

这一切把李斯特的钢琴创作推向了浪漫主义钢琴音乐的高峰，一举成为钢琴音乐史上的重要创造家和奠基者，开拓了近现代钢琴艺术的新天地。

一、李斯特钢琴练习曲系列的艺术特征
李斯特是浪漫主义时期重要的钢琴音乐家，尤其是他的三首练习曲赢得了业界人士的一致好评，其社会影响也是不言而喻的。

李斯特的钢琴练习曲系列具有独特的艺术特征，是一般钢琴作品所不能比及的，这就要详细涉及到他的三部练习曲，分别为《哀诉》、《轻盈》、《叹息》，三者都具有明显个性，且风格各异，尽放光芒。

具体地分析，第一首《哀诉》属于即兴作品，具有浓郁的浪漫主义气息，不但旋律短小精悍，而且感情变化多端，但又不失
连贯性；第二首《轻盈》具有较强的幻想色彩，如梦一般，钢琴的高音清澈又透明，营造了仙境般的意境；第三首《叹息》也称为“大海”，富于歌唱性的旋律，且延绵不断，特别是细腻的音乐表现使音乐的艺术效果达到了最高峰。

一般来说，李斯特钢琴作品以炫技为名，在《叹息》却以抒情见长，思想内涵十分丰富,在演奏风格上是一种较大的突破。

二、《叹息》独特的演奏风格
《叹息》是李斯特的《三首音乐会练习曲》之三，该曲的主旋律在不同的音区，两手交替奏出，其单音像音乐一样的连绵起伏，再加上柔美的琶音进行伴奏，极好地体现了李斯特的典型浪漫主义特点。

比如：在《叹息》这首乐曲中，优美的旋律奏出了一种田园意境，仿佛乘坐着一艘小船，在一眼望不到边的大海上慢悠悠地晃荡着，这是多少人向往的美好时刻，给人带来一种闲情逸致的感觉。

同时，《叹息》中还有许多分解琶音，在变化无穷的和弦带动下美妙，旋律线跌宕起伏，就好比人的思绪一样，就算有无数值得怀念的往事，在现实面前，也只能化作一声叹息。

一般来说，《叹息》常常被用于音乐会上，由于听众比较熟悉，也十分喜爱。

此外，李斯特往往采用交响乐的构思方法，并以此来创作钢琴音乐，使得音乐作品具有坦率、奔放、热情的独特音乐风格，其音响效果既辉煌雄壮，完全属于“钢琴化”的音响展示，又有管弦乐队多层次的交响效果；既有彻底的炫技，又有深情的咏唱。

李斯特在创作钢琴练习曲《叹息》时，在某种程度上借鉴了肖邦的创作风格，即重视钢琴音色的充分发挥，整个曲子委婉含蓄，旋律不但柔和，而且像歌唱一样优美动听，曲终再一次发出叹息，起到了升华主题的作用。

在李斯特的精心设计下，黑白键的分配、音域的扩展、精致的装饰，都充分地展现了这一特点，致使整首作品诗意无穷，回味无穷。

二、《叹息》的音乐语言特征的呈现方式
2.1复杂多变的调式调性
①同主音交替：在调式思维的发展中，大调与小调相互影响，给乐曲增加了许多复杂成分，调式调性变化多端，进而形成了交替大小调体系:见谱例2-1。

谱例2-1：
先由bD 大调交替进行，一直到同名小调，然后运用等和弦的原理，再将bd 小调的 t 级等换成 A 大调的Ⅲ级。

通过这样的呈现方式，使音乐语言具有许多种音响效果，增强了和声色彩，同时也提升了音乐的艺术感染力。

②双调性：见谱例2-2。

谱例2-2： D(b D)
具体地讲，双调性指大于或等于两个的调，且同时叠合而成，像《叹息》就充分运用了双调性，不但加强了对位效果，增加了声部之间的独立性，也强烈地展现了音响效果的对比变化色彩。

2.2连续的琶音
从技巧上来，李斯特的音乐会练习曲《叹息》充满了不同形式的琶音，演奏者在演奏琶音的时候，一定要注意灵活性:见谱例2-3。

谱例2-3：
琶音是李斯特音乐练习曲《叹息》的基调，在整个乐曲中起着不可或缺的作用，这一点是欣赏《叹息》语言艺术风格的重要内容。

比如：演奏琶音的头音时，手腕一定要偏向左侧，且要划出一个半圆，然后再慢慢地带动小指；演奏最高音时，演奏者需要将右手小指偏向右侧，同时要划出一个半圆，并带动小指，目的是为了在触键时实现音色饱满，首尾呼应的目的，从而有效地表现了《叹息》所具有的和谐意境。

在《叹息》的引子部分，特别要注重琶音的演奏，即演奏人员的腰、肩、臂、腕等都要有效配合，达到和谐的效果，手指动作不可生硬，一定要灵活自然，准确地把握演奏速度，力求匀称，杜绝脱泥带水。

其实，这种音乐语言的呈现方式同样适用于首部主题的琶音演奏。

对于初学者学说，一定要认真学习，不可以敷衍了事，严格要求自己双手的演奏技巧，特别是大拇指必须衔接自然，且而不能出现丝毫的错误，尽量在达到听起来如同一只手弹奏的效果。

然而，罗马不是一日建成的，冰东三尺非一日之寒，要想练好真功夫，弹成如歌的连奏，演奏人员一定要加强学习，反复操练，争取从内心深处感受音乐的意蕴，在手指的力量上下苦功夫，让两只手要灵活转换，双手连奏上要达到连贯,迅速转移力量，同时要实现手脑并用，把演技练到炉火纯青的程度。

此外，连续琵音是《叹息》的一个重要艺术表现特征，但是无论《叹息》中的琶音技巧如何改变，只要拥有良好的音乐思维，就能有效地指导手指走向。

当然，演奏者必须高度重视音乐风格和音乐表现，最大限度地听从内心的呼唤，从心底萌发出音乐作品所要表现的真实意蕴。

2.3近乎完美的音色
在李斯特的音乐会练习曲《叹息》中，半音阶一律出现在华彩乐段。

放松是演奏半音阶的关键环节，要求合理地放松身体和手指，做好游刃有余，把半音阶弹得连贯自然，才能实现音色圆润的听觉效果。

实际上，要想真正地演奏好半音阶，不是一件容易的事情，需要进行大量的、枯燥的反复练习，努力做到科学合理地运作指法，这一点是绝不可忽视的。

与此同时，根据音乐情绪的不同，音色的要求也不同，这就需要手指极强的控制能力，要从音色
上做出对比。

进一步讲，在延续中段主题中，若音乐的情绪依然激动愤慨，就必须加强力度，使音色如怒吼般喷出来，此时的音乐风格就会更加优美，耐人回味，达到近乎完美的音乐。

三、《叹息》的演奏技法
《叹息》的主旋律运用了五声音阶，而五声音阶无论出现在哪个国家的音乐中，都会充满浓郁的民族韵味，且田园气息浓厚。

《叹息》就像叙事诗，无论是深情的讲述，还是情绪的波动，都向听众展示了伟大的人性魅力。

在呈示段，优美的旋律向人们诉说着理想，连绵的琶音伴奏织体也有道不尽的温情；在过度段，八度冲击就像反对势力的疯狂攻击；在中段，低音区八度主题的自信，高音区的琶音的愤慨，使音乐语气变得人性化，将“叹息”处理得韵味无穷；在再现段，不但延续了中段的自信坚定，而且运用了呈示段的主题陈述，向人们传达了一种期待美好生活的强烈愿望。

在结尾处，回归至深情的音乐情绪中，却把低声浅语转为激动的吟诵，慢慢消失，似乎是李斯特对反对势力的不屑一顾，仿佛没有了叹息，而是透露着一种坚定与自信。

结束语：
本文通过对李斯特音乐会练习曲《叹息》的风格特点进行分析，在一定程度上挖掘出了李斯特的创作思想和艺术追求，反映了李斯特严谨的创作态度和创新精神，闪耀着伟大的人性光辉。

《叹息》向我们展示了李斯特中期创作阶段的的艺术追求，李斯特不愧是一个炫技高超的钢琴家，还是一位兼具创新和进取精神的伟大作曲家，其钢琴练习曲《叹息》是李斯特钢琴作品宝库中的一朵奇葩，以技巧与音乐的完美融合，完成了对艺术与技术的高度统一。

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