87版《红楼梦》经典音乐赏析
音乐与文学的契合——87版电视剧《红楼梦》音乐探析
( 旋 律 与 词作 的 契合 1)
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【音乐欣赏】87版《红楼梦》经典音乐赏析
87版《红楼梦》经典音乐赏析一、简介《红楼梦》是一部具有高度思想情和高度艺术性的伟大作品。
她塑造了各自具有独特而鲜明个性特征的人物。
在中国文学史和世界文学史上放射奇光异彩。
著名作曲家王立平先生,根据《红楼梦》原著历时四年精心创作的大型电视连续剧《红楼梦》全部音乐,及十三首脍炙人口的歌曲,格调高雅、旋律优美,其作品已被列为二十世纪华人经典音乐作品。
二、曲目01 序曲 Prelude02 晴雯歌 Song of Qingwen03 枉凝眉 Vain Longing04 葬花吟 Chart of burying fallen flowers05 红豆曲 Song of missing06 题帕三绝 Three poems on the handkerchiefs07 秋窗风雨夕 Windy and rainy autumn evening by the window08 叹香菱 Sighing for xiangling09 紫菱洲歌 Song of zilingzhou10 分骨肉 Separation of dear ones11 聪明累 Ruined by cunning12 好了歌 Song of goodness and regrets13 尾声 Epilogue三、歌词1.序曲开辟鸿蒙,谁为情种?都只为风月情浓。
趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时,试遣愚衷。
因此上,演出这怀金悼玉的红楼梦。
2.葬花吟花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜?游丝软系飘春榭,落絮轻沾扑绣帘。
一年三百六十日,风刀霜剑严相逼。
明媚鲜妍能几时,一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻,阶前愁煞葬花人。
独倚花锄偷洒泪,洒上空枝见血痕。
愿奴胁下生双翼,随花飞到天尽头。
天尽头,何处有香丘!未若锦囊收艳骨,一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去,强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬,未卜侬身何日丧。
侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁?天尽头,何处有香丘!试看春残花渐落,便是红颜老死时。
《红楼梦》中的音乐艺术赏析
红楼梦中的音乐艺术赏析《红楼梦》是中国古代四大名著之一,也是世界文学宝库中的瑰宝。
作为一部包涵丰富文化内涵的小说,其中描绘了许多令人难以忘怀的音乐场景和音乐表演。
本文将针对《红楼梦》中的音乐艺术进行赏析。
1. 音乐在情节中的角色在《红楼梦》中,音乐常常扮演着桥梁和推动剧情发展的角色。
无论是贾府还是荣府都有丰富多彩的音乐活动,这些场景不仅展现了人物们对音乐和艺术的热爱,更通过独特的音乐神韵来揭示人物性格、社会关系以及故事进展。
2. 音乐表演形式由于故事背景处于封建社会,因此《红楼梦》中出现了各种精致而高雅的音乐表演形式。
包括雅琴、清唱、曲调以及京剧等等。
每一种形式都有其独特的艺术魅力和表现手法,使读者能够更加深入地了解古代音乐文化。
3. 音乐与人物形象《红楼梦》中的每个人物都有不同的个性和特点,而音乐被巧妙运用来展现这些人物形象。
比如,黛玉善于才情斑斓的词曲创作,她的音乐才华成为了她个性的一大特点;宝玉则通过对宴会上京剧舞台表演的反应,彰显了他对艺术品味和审美追求的理解以及豁达心态;林黛玉悲伤、忧愁时自弹自唱等。
4. 音乐意象与主题音乐在《红楼梦》中还有着丰富的意象和隐喻,与小说的主题相互呼应。
比如,在黛玉写下《钗头凤》之后,宝钗琴上弹奏出一曲《墨池墨》,预示着命运无常和生死轮回;而秋爽则唱起了《金陵雪》这首描绘枯寒寂寞的曲子,也表达了她对生活的无奈和迷茫。
5. 音乐的情感表达音乐是一种直观有效的情感表达方式,在《红楼梦》中得到了充分地展现。
有些音乐承载着喜悦与快乐,有些则流露出苦难和痛楚。
这种情感表达加深了读者对人物内心世界的理解,使得故事更加动人。
通过对《红楼梦》中音乐艺术赏析的探讨,我们可以更好地欣赏小说中丰富多彩的文化内涵和艺术魅力。
音乐作为一种无声之音,能够以独特而美妙的形式让读者沉浸在古代文化和传统之中,并从中获取美学、哲学等多重思考。
红楼梦音乐赏析
红楼梦音乐赏析“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕,若说没奇缘,今生偏又遇着他;若说有奇缘,如何心事终虚化。
”一曲《枉凝眉》让人们想起87版《红楼梦》播出时万人空巷的盛况,时间如白驹过隙,一晃,31年已飘然而过,而离国家一级作曲家创作《红楼组曲》更是已近40年。
将自己对《红楼梦》的情感描述为“一朝入梦,终生不醒”。
他曾表示,《红楼梦》的人物、性格、服装、剧情,甚至吃什么、用什么等都有据可查,唯独音乐只能是无中生有。
音乐会再次完整演绎了《红楼组曲》,从序曲到《紫菱洲歌》《红豆曲》《晴雯歌》《刘姥姥》《题帕诗》《枉凝眉》以及《葬花吟》等15首作品完整地呈现给了观众。
整场音乐会配器风格与演奏清新典雅,与《红楼梦》凄婉、悲凉、伤情的风格浑然天成。
从旋律到各个演奏的细节,都贴切地刻画出原著中的千万感触,引领大家重温作品之美,红楼之韵,随音乐感受那无奈的变迁与世事沧桑。
古筝声轻如水,悠悠流淌进观众心中。
随着唯美曼妙的音乐响起,亲切熟悉的旋律,勾起观众对87版《红楼梦》电视剧的美好记忆。
《序曲》以古筝开篇,用一段幽怨、婉转的女声独唱,表达了一段催人泪下的嗟叹情感,其后用弦乐的变调引出《红楼梦》的主旋律,幻化了金陵十二钗的哀怨之声,娓娓道来那风月之情红楼一梦,引发现场观众无穷尽的遐想和感叹。
《题帕诗》以其重章复沓的曲调和唱腔,为观众委婉叙说着黛玉心中无限的爱恨纠结和感慨悲怆。
爱情是艺术作品永恒不变的话题,曹雪芹将《红楼梦》中宝玉和黛玉的爱情作为贯穿作品始终的线索,在封建礼教的束缚和贾府错综复杂人际关系的影响下,诗词歌赋成为宝黛之间寄托相思之情的一种特殊表达方式,《红楼梦》第三十四回写到,宝玉被父亲痛打,怕黛玉担心,让丫鬟晴雯送去他的手帕,黛玉颇为感动,以其深情的笔触题写一首著名的绝句,这也可以看作二人爱情的誓言。
对于贾宝玉和林黛玉的凄美爱情,曹雪芹用了《枉凝眉》中词句做出最为完美的总结,心有所牵,情有所挂,宝黛的爱情理想虽然美好,但最终还是一个如水中月,一个如镜中花。
红楼梦十二首插曲欣赏
红楼梦十二首插曲欣赏红楼梦是中国古代文学中的一部经典之作,它以其深刻的人物刻画和细腻的情感描写著称于世。
而红楼梦十二首插曲则是这部小说中不可或缺的一部分,它们在小说中穿插出现,为整个故事增加了许多色彩和情感。
第一首插曲《葬花吟》是一个非常感伤的歌曲,它描述了贾宝玉对春草秋花、人生苦短的感慨。
这首歌曲表达了作者对生命短暂、无常的思考和深沉的哀叹。
第二首插曲《金缕曲》是一个非常浪漫的歌曲,它讲述了贾宝玉与林黛玉之间的爱情故事。
这首歌曲充满了甜蜜和柔情,表达了作者对爱情纯洁美好的向往。
第三首插曲《蝶恋花》是一个非常动听的歌曲,它描述了贾宝玉与黛玉之间那段悠长而又美好的爱情。
这首歌曲旋律优美、节奏明快,充满了爱情的喜悦和甜蜜。
第四首插曲《贾夫人》是一个非常悲伤的歌曲,它讲述了贾夫人在临终前的感受和思考。
这首歌曲表达了作者对生命脆弱和无常的感慨,同时也展现了贾夫人那种深沉而又复杂的内心世界。
第五首插曲《秦淮河》是一个非常动听的歌曲,它描述了贾宝玉与黛玉在秦淮河畔的浪漫情景。
这首歌曲充满了浪漫主义色彩,表达了作者对爱情美好和幸福的向往。
第六首插曲《荷塘月色》是一个非常清新的歌曲,它描述了贾宝玉与黛玉在荷塘边相遇时那种清新而又美好的感觉。
这首歌曲旋律优美、节奏轻快,表达了作者对自然之美和人与自然之间的关系的赞美。
第七首插曲《葬花引》是一个非常感伤的歌曲,它描述了贾宝玉在葬花时对自己生命的思考和感慨。
这首歌曲表达了作者对人生短暂和无常的深刻认识,同时也展现了贾宝玉那种深沉而又复杂的内心世界。
第八首插曲《如梦令》是一个非常抒情的歌曲,它描述了黛玉对贾宝玉的思念和爱意。
这首歌曲充满了柔情和温馨,表达了作者对爱情美好和纯洁的赞美。
第九首插曲《钗头凤》是一个非常活泼的歌曲,它描述了林黛玉在大观园中与其他女子嬉戏玩耍时的欢乐场景。
这首歌曲节奏明快、旋律优美,表达了作者对生活中欢乐、友谊和互动的赞美。
第十首插曲《薄雾浓云愁永昼》是一个非常感伤的歌曲,它描述了贾宝玉对黛玉离去后的思念和痛苦。
解析1987年版电视剧《红楼梦》插曲《葬花吟》
解析1987年版电视剧《红楼梦》插曲《葬花吟》[摘要] 《红楼梦》是一部大书、一部经典。
1987年版电视剧《红楼梦》将原著活灵活现搬到了荧屏上,其中《红楼梦套曲》也醉倒了亿万观众,直至今日,还一直被世人所称道。
《葬花吟》是这部套曲中花费王立平先生创作时间最多的一首,也是体现剧中女主角性格、预示其命运的一首诗谶,无论其词其曲,在整个剧中都具有重要的地位。
本文将从源、词、曲三个方面解析《葬花吟》。
[关键词] 《红楼梦》;《葬花吟》;黛玉;宝玉说不尽,道不明,唱不完的《红楼梦》,人们对它的兴趣,早已超出了一部小说的范围,成了一个无所不包的永恒话题。
《石头记》牵动多少儿女情长,《枉凝眉》勾起无数怀恋吟唱,《葬花吟》唱出多少心中愤怨。
遥想当年,只要有王立平的曲子响起,就有万人空巷,人们就会随着熟悉的曲调,进入曹雪芹丰富的情感世界。
《红楼梦》是一部大书、一部经典。
它起于言情而终于言情,但不止于言情。
《葬花吟》出自原著第二十七回《滴翠亭杨妃戏彩蝶,埋香冢飞燕泣残红》,1987年版电视剧《红楼梦》的第十二集。
看似花谢花飞的自然景象,实乃黛玉惜花怜己,感伤释怀,斗胆问天的悲吟。
这首词美曲妙的歌,使人听之不厌,透过婉转凄丽、感伤惆怅而又悲愤激越的曲调,一个活脱脱敏感自尊自怜,却又敢于反抗、挣扎的黛玉“走”出音乐。
1987年版《红楼梦》可以说是中国历史上空前的一次最大的普及,它使人们用一种新的、更为直接的方式去解读这部文学巨著,为我们讲述了这千古奇书中流淌着的一段凄艳委婉的情缘。
有人说,面对《红楼梦》再有才华的人都会感到自己的平凡,它似乎已经是中国文坛不可企及的高峰,人们在品味剧情迷醉于曹老先生字里行间的同时,又不得不佩服王立平先生的《红楼梦套曲》,听过《红楼梦》音乐的人都会认为,这就是属于《红楼梦》的,统一的风格里又各有变化,其音乐年代无考,是只属于《红楼梦》的自己的、独特的、全新的音乐诠释,成功塑造了一种只属于《红楼梦》的音乐方言。
87版电视连续剧《红楼梦》中歌曲《葬花吟》的演唱研究
⽬录摘要 (I)Abstract (II)绪论 (1)第⼀章、歌曲《葬花吟》的作品解读 (2)⼀、《葬花吟》的创作背景 (2)⼆、《葬花吟》的诗词分析 (2)第⼆章、歌曲《葬花吟》的⾳乐分析与演唱技巧 (5)⼀、《葬花吟》的⾳乐曲式结构分析 (5)⼆、《葬花吟》演唱中声乐技巧运⽤第三章、歌曲葬花吟》的审美传承与演唱体会 (8)⼀、《葬花吟》的审美价值 (8)⼆、《葬花吟》的演唱体会 (8)结论 (10)参考⽂献 (11)攻读硕⼠学位期间发表的学术论⽂ (13)哈尔滨师范⼤学硕⼠学位论⽂原创性声明 (14)哈尔滨师范⼤学硕⼠学位论⽂使⽤授权书 (14)致谢 (15)摘要《红楼梦》是明清⼩说时期中国古典⽂学名著发展的顶峰,其中辞藻华丽对称⼯整,⼈物刻画⼊⽊三分,意韵俱佳境界幽远,身为中国古代四⼤名著之⾸。
《红楼梦》中⼤量的古典诗词,经由作曲家王⽴平先⽣创作完成的87版电视连续剧的整套古诗词歌曲,传唱⾄今,历久弥新。
林黛⽟是《红楼梦》剧中主要的⼥主⼈公⼈物之⼀,曹雪芹先⽣为黛⽟撰写与其⽓韵相匹配的《葬花吟》,王⽴平先⽣历时⼀年有余为这⾸词谱了曲,使之成为《红楼梦》整套⾳乐作品中⽂学性和艺术性相融⽽兼具的经典。
歌词“天尽头,何处有⾹丘?”等内容可谓是辞藻隽秀、字字珠玑,塑造出黛⽟低头葬花,抬头扣问苍天的形象的同时,也传达了词作者⾃⼰内⼼真实的情感流露。
《葬花吟》这⾸作品的情感层层递进,不仅要求演唱者除了具备扎实的⽓息去胜任低吟浅唱的乐句外,还有能在作品情感推进到达顶峰时能有扣问苍天的⽓魄和张⼒;演唱者不仅要有这⾸歌曲需要的唱腔⽓韵,还要有准确表达⼈物情感和内⼼诉求的技术把控。
综⽽述之,《葬花吟》是⼀⾸能够展示全⾯声乐演唱技术和情感处理的优秀作品。
本⽂通过分析《葬花吟》的诗词解读、⾳乐曲式、演唱技巧和情感处理等层⾯来深⼊解读研究作品,论述古诗词歌曲《葬花吟》的声乐技巧的同时,来分析演唱处理和情感升华的经验体悟。
满腔惆怅,无限感慨——87版电视剧《红楼梦》插曲《秋窗风雨夕》
0432017.12第3期文化大观员的脸上必须非常稳定,达到了真实的流泪效果。
对影片中的数字特效,67.4%的观众有一定的认知,26.9%的观众看不出加了特效。
观众对特效部分是认可的,63.1%的观众认为特效有利于剧情发展,起到了推动的作用。
影片大部分是写实特效,需要制作出真实的效果,合成部分需要特别细腻,每一个像素的细微变化都会影响最终效果,真正做到了特效为剧情发展做推进,为演员表演服务。
对电影哪一方面最吸引人,56.6%的观影人认为是故事情节,20.1%认为是演员演技,数字特效仅占15.4%。
由此可见,对于剧情类片子来说特效隐于无形,观众没有发现特效的使用才更能说明其技术的精良,运用的恰到好处,真切地传达了电影人物的感情。
数字技术不只是用来实现一些奇观或无法拍摄的部分,同样也贴切地表达演员内心的情感,涉及人物心灵。
五、观影受众心理 数字特效技术相伴着电影的纪实本性和奇观本性而生,现实中存在的或不存在的,存在但是无法用传统摄影手段拍摄的,天马行空的想象等等,都可以呈现在大银幕上,并以假乱真。
从心理学的角度说,人们在观看电影时除了感官上的愉悦,更在于观者以超常的视角看真实的世界,从而获得视觉与心理上的满足。
数字电影的出现,极大程度上满足了人类好奇心和梦想视觉化的实现,它让不可能发生,不可能存在的事情变成实体观看。
根据影片类型的不同,观者对特效要求也不尽相同,根据不同的观影心理在视觉和心理上都有一定差别。
另外,受到观影条件的影响,受众与受众之间会通过个人行为或情绪的感染影响到其他人,并且产生连锁反应。
通过观察及问卷调查可以看出,观者对电影中数字特效的心理感受与视觉需求有一定差别,这里主要体现在两方面:影片类型的不同;数字特效技术与艺术的协调作用。
随着科技的发展,更多样和细分化的艺术形式不断涌现,立足于电影观众的思考维度及审美心理,才是让我国电影作品提高并前进的核心。
参考文献:[1]高子颖,现代影视制作中影视特效的影响意义分析,数字化用户[J].2013[2]中国产业信息网,[DB/OL]/industry/201612/480859.html[3]卓雅,技术之殇:对《九层妖塔》与《寻龙诀》数字特效的比较评判[J].电影新作,2017(02).[4]贾云鹏,何亮.以气御形——武侠片中的中国美学与数字特效[J].电影艺术,2017(09).[5]韩萍.影视特效与观众心理研究[D],湖南师范大学,2014-05-01.[6]司若.行业、市场与艺术:我国影视特效发展的观察与思考[J].现代传播(中国传媒大学学报),2017(04).基金项目:本文系河北传媒学院一般课题《当代电影数字特效运用实证研究——以国产院线影片为例》的阶段性成果。
87版电视剧《红楼梦》歌曲中林黛玉音乐形象探究
电视剧叶红楼梦曳歌曲中女性角色的塑造
伴随电视剧《红楼梦》家喻户晓,其中的 13 首插曲也广为 人知,作曲者王立平先生被业内评价为“最能够将中国传统音 乐韵味深入人心”的作曲家。他的所有音乐作品,都是在借用 音乐的一切表现手法或塑造人或表达人。在这 13 首插曲中, 其中单独描述女性角色的有八首。这些歌曲既在宏观的角度 下与书中的人物性格匹配,又同时在当时特定的性情下配合 角色的境况与情绪。王立平先生充分的利用了中国传统音乐 形态学中的诸多因素如宫音、调式、音阶、支持音和旋律色彩 等有针对性的区别描述每一位女性和每一个实践或场景。这 种创作方式,打破了人们对音乐形态只存在理论中的误区。早 在建国初期著名作曲家张肖虎便在其著作中提出了宫、商、 角、徵、羽五大调式是有情感色彩之区别的,而伴随中国五声 调式体系的发展,在樊祖荫、桑桐和刘正维等音乐家的深化之 下,音乐形态学和人物形象、性格塑造的关联越来越生动清晰。
该作品同样为建立在角音支持的羽调式,它在中国传统 音乐中被广泛使用,前文曾叙述过该调式的情绪色彩。这其中 黛玉的哀怨是柔,对封建社会的批判与嘲讽便是刚。渊作者单 位院新疆农业大学 邯郸幼儿师范高等专科学校冤
参考文献院 [1]王耀华.中国传统音乐结构学[M].福州:福建教育出版 社,2010. [2]童锐,李暮凡.基于宫尧调情绪下中国古诗词艺术歌曲 音乐创作探究要要要以叶别亦难曳为例[J].铜陵学院学报,2019,18 (06):77-80. [3]杜颖颖.87 版电视剧叶红楼梦曳女性角色歌曲音乐形象 及演唱诠释[D].南昌:江西财经大学,2019. [4]刘正维.中国民族音乐形态学[M].重庆:西南师范大学 出版社,2007:82.
叶葬花吟曳中的黛玉遥该歌曲虽然时间上是最早的歌曲,但 确实是对黛玉的总结性音乐表达,其中既有她的悲伤哀怨,也 有对当时社会的猛烈抨击。根据歌词情感的情绪递进或是变 化,王立平将该歌曲分为了五个乐段,其中首段在旋律上原样 重复一遍,但是用了两段不一样的歌词,但从该乐段来看,该 段为分节歌的创作方式。随后的四个乐段分别以不同的歌词 对应,生动明显地表现出情绪的变化与关联。
《红楼梦声乐套曲》之序曲与引子的音乐学分析
宝玉一同欣赏的《红楼梦》仙曲十二支原稿中的曲词。
《葬花吟》《秋窗风雨夕》《题帕三绝》《红豆曲》《紫菱洲歌》来自小说里林黛玉和贾宝玉的诗作。
《好了歌》则是小说《红楼梦》中跛足道人行走在世间时常哼唱的一首小曲。
二、关于《红楼梦声乐套曲》音乐本体的艺术分析在作曲家王立平先生着手为《红楼梦》配乐之初,就确定了“满腔惆怅、无限感慨”的音乐基调。
整部小说分为不同的主线、不同的视角,既有四大家族从赫赫扬扬、烈火烹油的繁华盛况到家破人亡、骨肉离散的衰败惨境;又有宝黛钗三人之间“金玉良缘”与“木石前盟”的情感纠葛;还有不同阶级之间的人情世故与利益纠缠的侧面描写……所以整部小说中就会存在不同情感表现、不同画面的场景,这也就导致作曲家王立平先生没有按照常规的创作方式去为《红楼梦》配乐,而是按照场景、按照人物性格、按照故事内容创作的一套不定式的乐曲组合。
其十三首声乐套曲是主要围绕宝黛爱情发展的主线和薄命女子的代表为主要创作对象,而在这十三首声乐套曲之间依然存在着“剪不断”的联系。
(一)《红楼梦序曲》的分析《序曲》是整部电视剧配乐中最重要的组成部分,透过《序曲》我们可以感受到红楼梦配乐的情感基调,同时可以窥视到作曲家王立平先生对这部文学作品的个人解读及音乐创作艺术特征。
本首《序曲》是由民族管弦乐队加西洋弦乐组演奏的声乐与器乐结合的体裁,在功能上被作为电视剧的片头曲,从旋律的主题来看,与套曲中其他曲目联系紧密,有着概括和预示剧情的作用。
乐曲由古筝质朴古典的音色弹拨b羽调主和弦加四音的民族和声从低到高琶音进行到加四音的下属和弦开始,给人一种“在很久很久以前”式的讲述故事的感觉,颤音铝板琴那珠玉般的音色在高音声部做角音到羽音的补充,古琴在低音声部以倚音的方式从徵音到羽音的强调,同时弦乐组只有小提琴和中提琴做主和弦到下属四六和弦的进行,前奏的四个小节音色简洁又纯净,既有揭示调式的作用,又有烘托音乐氛围感的用意,与画面结合起来相得益彰,与小说《红楼梦》名字中的“梦”字十分贴切,正合了第一回中所言“作者自云:因曾历过一番梦幻之后,故将真事隐去……”①的韵味。
满腔惆怅 无限感慨——八七版《红楼梦组曲》鉴赏
满腔惆怅无限感慨——八七版《红楼梦组曲》鉴赏《红楼梦组曲》代表了二十世纪华人音乐的至高水平,从专业上讲,这部作品极美却极简,似乎无话可说;从情感上说,它又让人觉得有万般情思却无以言表。
几经纠结、几经折磨,终于决定回归它的曲作者——著名音乐家王立平先生的创作心路,回归他给整个《红楼梦组曲》定的基调,从美学、情感方向来和大家一起分享这部荟萃了《红楼梦》情感精华的旷世之作,如有不妥之处,请大家批评指正!一.鉴赏心得分享:1.意蕴深长、感慨万千的《序曲》音乐开始两串琶音带出的似两声叹息,一声“啊”字通过充满愁绪的女声,悠悠柔柔,似咏似叹,如仙境一般,不均等的乐句和小节数使这个情绪发挥比较自由;中间换成乐队,将情绪平稳向前推进,然后用传统的移宫(宫音经过)方式自然转折,使旋律渐渐平复;最后一个乐段经过一个小节的过渡,情绪再次拔地而起,继中段后再次发出呼喊式的悲叹(请注意每一句最后密集的鼓点声),最后慢慢平息,结束在一声悠长的锣声中。
从《序曲》的结构上我们看出其布局的细密与复杂,但在旋律中的凄婉之情只能用心去意会。
因为王立平先生自己也说过,之所以“胆大妄为”地为《红楼梦》谱曲,是由于《红楼梦》本身的感召。
在写的过程中力求在“情”字上多费心思,多花笔墨。
《序曲》中我们的确感受到一种“情”,虽然这种“情”具有一种无以名状的凄迷,说不清道不明的感觉,但这种情是王立平先生“在字里行间,在纸背后找到的,感觉到的,发现它的”,他自己已经先经历了“由心去写,含泪去吟”的体会过程,我们也会在《序曲》中感同身受。
我想这种牵动心弦的感染力正是由此而来!《序曲》音乐所创造的这种艺术境界,实际上是对整个《红楼梦组曲》音乐的高度凝炼。
以这种满腔惆怅、无限感慨的悲剧性情怀赋予了音乐一种深长的意蕴。
2.除《序曲》外,《红楼梦组曲》还有为原作中的曲、词、诗、令谱写的十二首主题曲和插曲,我们择其代表性曲目做一个分享。
1). 感叹宝黛情缘——《枉凝眉》在分析了《红楼梦》不仅以情节取胜,更以情趣取胜后,王立平的这种“无中生有”的音乐创作最终落到了“情”上。
《红楼梦》《葬花吟》音乐分析艺术特点情感表达
摘要《葬花吟》是曹雪芹小说里《红楼梦》第二十七回之中林黛玉所吟诵的一首古体诗歌。
在电视剧《红楼梦》(87版)中,《葬花吟》由作曲家王立平谱曲而成为本剧的一首经典的插曲。
本文从歌曲《葬花吟》的创作背景、以及作品的分析其曲式结构、音乐特点、歌词中的情感表达等多方面进行分析,重点探讨了歌曲的艺术处理中情感表达的方式、方法、技术要求、科学借鉴、个性化的理解与处理等重要问题。
音乐作品的情感表达是艺术创作的核心内容,希望通过本论题的研究能对自己今后的声乐演唱实践提供指导和借鉴。
关键词:《红楼梦》;《葬花吟》;音乐分析;艺术特点;情感表达AbstractThe song of burying flowers is an ancient poem sung by Lin Daiyu in the 27th chapter of a dream of Red Mansions by Cao Xueqin. In the TV play dream of the red chamber (87 version), the song of funeral flowers was composed by composer Wang Liping and became a classic interlude of the play. This paper analyzes the creation background, musical structure, musical characteristics and emotional expression in the lyrics of the song, focusing on the ways, methods, technical requirements, scientific reference, personalized understanding and processing of emotional expression in the art processing of songs. The emotional expression of musical works is the core content of artistic creation. I hope that the research of this thesis can provide guidance and reference for my vocal singing practice in the future.Key words: dream of the red chamber; singing of flowers buried; music analysis; artistic features; emotional expression目录引言 (1)一、歌曲《葬花吟》的创作背景 (1)(一)作者王立平简介 (1)(二)创作概述 (2)二、《葬花吟》的作品分析 (2)(一)歌词的艺术特征 (2)(二)曲式结构分析 (3)(三)旋律的艺术特色 (7)三、《葬花吟》的情感表达 (8)(一)情感表达分析 (8)(二)演唱实践中情感表达的个性化处理 (9)结语 (10)致谢 ............................................................................................... 错误!未定义书签。
《红楼梦》主题曲枉凝眉歌词赏析
在87版的电视连续剧《红楼梦》中,《枉凝眉》由王⽴平谱成曲⼦,作为电视剧的主题曲,由陈⼒演唱。
枉凝眉本是“红楼梦”书中第五回⼗⼆⽀曲的名字。
曲⼦写宝⽟与黛⽟的爱情理想因变故⽽破灭,林黛⽟历劫还泪的泪尽⽽逝。
曲名《枉凝眉》,意思是悲愁有何⽤,也即曲中所说的“枉⾃嗟呀”。
凝眉,皱眉,悲愁的样⼦。
第五回乃是书中预⾔之笔,对于整部书起到很⼤的驾驭作⽤。
因此,历代红学家对第五回格外重视。
电视连续剧《红楼梦》主题曲
枉凝眉
⼀个是阆苑仙葩,
⼀个是美⽟⽆瑕。
若说没奇缘,
今⽣偏⼜遇着他;
若说有奇缘,
如何⼼事终虚化?
⼀个枉⾃嗟呀,
⼀个空劳牵挂。
⼀个是⽔中⽉,
⼀个是镜中花。
想眼中能有多少泪珠⼉。
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怎经得秋流到冬尽,。
87版影视剧《红楼梦》部分音乐作品探析
87版影视剧《红楼梦》部分音乐
作品探析
87版《红楼梦》的音乐作品主要由张学友、黎明、王菲等众多歌手演唱,有着各自不同的风格和情调。
其中,张学友的《梦里水乡》是一首十分具有代表性的抒情歌曲,歌词中把“梦里水乡” 作为影片中最关键的情节来诠释,表达出红楼梦里繁华而又苍凉的气息;黎明的《一人一半》则是一首清新流行曲,歌词中描述的是一个人割舍了爱情,追求自己的理想,坚持自我的动人心弦;王菲的《天边一朵云》则以一首抒情歌曲,将悲伤的情绪完美的表达出来:“天边一朵云,你在我心头,没有你的日子,一切都好寂寞”,仿佛把红楼梦里的情感和悲哀一幕幕的描绘出来。
红楼梦音乐赏析
红楼梦音乐赏析红楼梦音乐赏析“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕,若说没奇缘,今生偏又遇着他;若说有奇缘,如何心事终虚化。
”一曲《枉凝眉》让人们想起87版《红楼梦》播出时万人空巷的盛况,时间如白驹过隙,一晃,31年已飘然而过,而离国家一级作曲家创作《红楼组曲》更是已近40年。
将自己对《红楼梦》的情感描述为“一朝入梦,终生不醒”。
他曾表示,《红楼梦》的人物、性格、服装、剧情,甚至吃什么、用什么等都有据可查,唯独音乐只能是无中生有。
音乐会再次完整演绎了《红楼组曲》,从序曲到《紫菱洲歌》《红豆曲》《晴雯歌》《刘姥姥》《题帕诗》《枉凝眉》以及《葬花吟》等15首作品完整地呈现给了观众。
整场音乐会配器风格与演奏清新典雅,与《红楼梦》凄婉、悲凉、伤情的风格浑然天成。
从旋律到各个演奏的细节,都贴切地刻画出原著中的千万感触,引领大家重温作品之美,红楼之韵,随音乐感受那无奈的变迁与世事沧桑。
古筝声轻如水,悠悠流淌进观众心中。
随着唯美曼妙的音乐响起,亲切熟悉的旋律,勾起观众对87版《红楼梦》电视剧的美好记忆。
《序曲》以古筝开篇,用一段幽怨、婉转的女声独唱,表达了一段催人泪下的嗟叹情感,其后用弦乐的变调引出《红楼梦》的主旋律,幻化了金陵十二钗的哀怨之声,娓娓道来那风月之情红楼一梦,引发现场观众无穷尽的遐想和感叹。
《题帕诗》以其重章复沓的曲调和唱腔,为观众委婉叙说着黛玉心中无限的爱恨纠结和感慨悲怆。
爱情是艺术作品永恒不变的话题,曹雪芹将《红楼梦》中宝玉和黛玉的爱情作为贯穿作品始终的线索,在封建礼教的束缚和贾府错综复杂人际关系的影响下,诗词歌赋成为宝黛之间寄托相思之情的一种特殊表达方式,《红楼梦》第三十四回写到,宝玉被父亲痛打,怕黛玉担心,让丫鬟晴雯送去他的手帕,黛玉颇为感动,以其深情的笔触题写一首著名的绝句,这也可以看作二人爱情的誓言。
对于贾宝玉和林黛玉的凄美爱情,曹雪芹用了《枉凝眉》中词句做出最为完美的总结,心有所牵,情有所挂,宝黛的爱情理想虽然美好,但最终还是一个如水中月,一个如镜中花。
都云作者痴,谁解其中味——《红楼梦》组曲赏析
最近一直在坚持收听《蒋勋细说红楼梦》。蒋勋的声音浑厚温和,让人从心底萌发出一种安心和 宁静。他自美学和社会学两方面去剖析《红楼梦》中人物的心理活动、性格细节、世情百态、人 情冷暖,颇有新意。虽然讲解时会出现细微处的小小错误,但瑕不掩瑜。《红楼梦》是一部未完 的巨著,也由此衍生出“红学”的各个流派。1987 年出品的电视剧《红楼梦》参照了周汝昌、沈从 文等红学家的索隐考据,选角、造型、服装、音乐都力争精益求精,36集电视剧拍了整整三年。 每年都会重温这部剧,黛玉葬花、宝钗扑蝶、晴雯撕扇、龄官画蔷、探春理家、凤姐泼醋… … 一 幕幕,一帧帧,闭上眼睛,她们的音容笑貌就活脱脱的浮现在眼前。很多人因为《红楼梦》电视 剧改变了人生命运,但除了饰演王熙凤的邓婕、饰演袭人的袁枚和饰演迎春的金莉莉,其他人并 没有能很出彩的延续这条演艺之路。为什么会这样?答案很简单。这些姑娘们演活了红楼梦中 人,也让自己活成了红楼梦中人。拿陈晓旭来说,在观众心目中,她和林黛玉已经永远划上了等 号。后来她接拍巴金著作《家春秋》,饰演梅表姐,反响平平。更有观众给电视台写信,不要再 让黛玉去演别的角色了,我们受不了。邓婕算是《红楼梦》剧组中走出的佼佼者,但她出演《死 水微澜》、《康熙微服私访记》,仍然脱不开凤姐的影子。
这些曲子中传唱最广的大抵应属《枉凝眉》吧,“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕”,几乎成为当 年从老到小张口就来的调子。偶然的一次聚会,听到朋友低低的哼唱起《葬花吟》,同行的人皆 为他轻轻的打起节拍,男声浑厚,唱起这支曲子却宛转悠然,较之女声原唱,细细品来,另有一 种滋味。我个人最爱当属《红豆曲》。在电视剧中这支曲子仅出现过两次。第12集宝玉与蒋玉函 薛蟠饮宴聚欢,唱了这支曲。当时宝玉衔金呷玉,倚红偎翠,日子过得正是志得意满,纵然与林 妹妹闹些小小龃龉,也并不深切知晓相思为何物罢。第36集贾府被抄宝玉流落至海边,打开手
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87版《红楼梦》经典音乐赏析据不完全统计,20多年过去,央视87版《红楼梦》已经在全国各省市电视台播出700次以上,每一次播出的收视率都排在前列。
而《红楼梦》的音乐和歌曲,也已经成为经典。
87版红楼梦歌曲演唱共有三人,为:陈力、叶矛和王洁实。
其中:序曲、引子、枉凝眉、葬花吟、紫菱洲歌、秋窗风雨夕、题帕三绝、晴雯歌、叹香菱、分骨肉这十首为陈力独唱。
而红豆曲是陈力和王洁实合唱的。
叶矛独唱聪明累和好了歌两首。
20年后,由谁来唱成了一个值得思考的问题,许多歌唱家都演唱过,但目前来看,陈力、郑绪岚和吴碧霞,应是其中佼佼者,因为不仅有她们对歌曲的完美演绎,还是她们各自颠沛流离如传奇般的人生故事,为本已一唱三叹的红楼梦组曲,增加了更多的唏嘘与感慨。
一、王立平——泣血创作红楼梦毕业于中央音乐学院作曲系的王立平非常喜欢《红楼梦》,30多岁时就萌发了写一部《红楼梦》音乐的念头。
梦想的实现得归功于导演王扶林已故的妻子,她当时在中央人民广播电台做音乐编辑,一直想给王立平做一个音乐作品专辑。
在交往中,她透露王扶林正在筹拍《红楼梦》,王立平当即就表示“非常有兴趣”。
那是1982年,王立平刚过了41岁生日。
兴奋没多久,王立平就开始面临困惑。
“我很羡慕剧组里的编剧、导演、服装、道具,有什么样的人物,说什么话,讲什么样的故事,曹雪芹写得分明。
唯独音乐,翻遍《红楼梦》,没有一个音符!只有我要创作的音乐,是真正的无中生有。
”当时,他的感觉就是“白茫茫一片大地真干净”,脑子一片空白。
王立平老师近照王立平在这之前,曾创作了《大海啊,故乡》《太阳岛上》《驼铃》《牧羊曲》《浪花里飞出欢乐的歌》等大批脍炙人口的歌曲,他不愿重复这些歌曲的风格。
“我是在尝试创造《红楼梦》音乐的风格,这种音乐具有中国民族音乐的风格。
”凭着这股动力,他夜以继日,一遍又一遍地钻研《红楼梦》,“本来想写成悲欢离合、大喜大悲的,但是,反复研究了一个个人物形象后,又定位为惆怅、悲伤的情感基调。
”他认为,音乐不是用来说故事的,而是引导人们在品味、体味、解味音乐的过程中,进入音乐的最高境界。
因此,他当时建议用刻画宝黛爱情的《枉凝眉》作为主题曲,而这首歌的创作,花了他将一年零两个月的时光。
《葬花吟》的创作耗时一年零九个月,是王立平写得最苦的一首曲子。
王立平认为,在所有女子中,林黛玉不仅是最聪明的一个,也是最清醒的一个,所以她也就最痛苦。
一年多的煎熬总算换来了这样的感悟,王立平说:“那一刻我就想,这哪里是低头葬花,分明就是昂首问天!就这样,我把曹雪芹的这首词写成了一首‘天问’!”。
20余年过去,新版电视剧《红楼梦》重拍的各种新闻不时出现,也有人疾呼“新版《红楼梦》的音乐不要修改”,也有人希望王立平为新版电视剧《红楼梦》重写音乐。
但是,王立平称,他不会再写《红楼梦》音乐,不是不想,不是不爱,而是在创作中已经为老版《红楼梦》倾尽所有。
二、陈力——电视剧87版原唱的绝响所有的红楼梦歌曲演唱者中,最被公众所惦记的,就是87电视剧的众多歌曲所谓主唱者陈力,同时,她也是《红楼梦》中柳嫂子的扮演者。
陈力从小学京剧,后来在长春二汽做化验员,《红楼梦》作曲王立平发现了她,据说是因为王立平从广播中听到了陈力的声音,因此就请她参与该剧主题歌的录制。
这次偶然的机会,让陈力参加到剧组中,在三年的时间里和其他演员一样一起,参加了红楼梦培训班的学习,并录制了红楼梦的12首歌曲。
陈力近照在筹备时,陈力的丈夫患癌症去世,留下幼女,她将所有的情感投注于演唱之中,歌声有肝肠寸断之感。
每次回家练歌,她的女儿总要戴个大耳塞,她只好把女儿交给了父母。
她后来回忆说:“在《红楼》最大的牺牲就是和自己女儿的疏远和隔阂,当时我以为她会理解我,但直到很多年后,我和她到了加拿大,在一次老师家访中,我才知道,她对我的误解有多深。
我很对不起她。
”一曲《枉凝眉》让陈力成名,随后,她的生活也很快转入窘迫,她走上了经商道路,但首次做生意就被骗,无辜受到警方调查,曾在内地引起很大轰动。
事情平息后,她去了加拿大与恋人完婚,帮新丈夫打理公司,从此再也没有唱歌。
之后王立平在一次访谈中,也曾对自己当年选择原因作了表态:“当初他们很不理解,北京有这么多歌唱的名家,这么多专业的人士,外地也有名家,也有专业人士,而我却偏偏请了个外地的陈力,并且还是业余的,说大家都很不理解。
但是在听了陈力的演唱以后,大家才明白了我的用心。
《红楼梦》的音乐应该是一种只属于《红楼梦》自己的、独特的、有如一种方言的、全新的音乐风格,没有人创作过这种风格的作品,更没有人演唱过这样的作品。
”另外还有一个关于陈力演唱《葬花吟》的小秘密:那段小合唱据说全是陈力一人所唱,为了达到音色的一致和立体声效,当然也有当时音乐设备并不完善和先进的原因。
她一个人将七人小合唱反复唱了七遍,每次微小的时差构成了后来大家所听到的立体声女生小合唱。
那种时差的掌握若是稍有疏忽,就要重新录制,如此的精湛技艺和敬业精神真令人折服。
由陈力演唱,被歌迷所推崇的“爱销”版《红楼梦》原声带CD有网友评价陈力的演唱:陈力的演唱有三点是其他演唱者所不及的,即纯、峭、深。
纯:指陈力的声音即为红楼梦音乐本身。
三年的精雕细琢,每一个音符都已经刻在了她的嗓子里,融入她的血液中。
她在演唱中没有任何技巧的装饰,甚至连颤音都听不到;峭:陈力的嗓音,在高低音之间的转换过渡有时并不圆润,但正是这种不圆润,成就了她的演唱的特殊的拗峭风格。
当深沉蕴藉的低音向高音急转直上的时候,给人一种穿石裂帛,高出不胜寒,寒冽如冰的感觉。
深:陈力的感情投入深刻,但是她的声音在表现力上具有局限性,感情并没有被歌声完全地释放出来,而是大部分沉淀于心中,这让陈力的歌声变得更加深沉蕴藉。
或许这种解读,能体现出大家对陈力版红楼梦组曲的永久牵念。
三、郑绪岚——影响力最广,却悲情半生相对于另外两位红楼梦组曲的主唱,郑绪岚无疑是其中最具知名度的歌唱家。
上世纪70年代末至80年代中后期,是郑绪岚人生最辉煌的一段时光。
1977年进入东方歌舞团后,她先后推出了《祝酒歌》、《妹妹找哥泪花流》、《再见吧,妈妈》、《大海啊,故乡》等多首脍炙人口的歌曲。
之后,又为电影《少林寺》、《小街》等众多著名电影录制了《牧羊曲》、《妈妈留给我一首歌》等主题曲。
郑绪岚的代表作中,大多数都出自王立平之手,而且王立平也曾经说过,他的歌在某些程度上来说郑绪岚唱最合适。
但在当年87版电视剧《红楼梦》插曲的演唱者上,王立平却没有选择郑绪岚,对此,郑绪岚虽然至今仍感觉很遗憾,但她表示,“他肯定有他的道理。
即使在当时他刚录完《枉凝眉》的小样让我去听时,我也没有问过他为什么没选择我来唱。
”这是一个不争不求的歌手。
但是,王立平当时没选择郑绪岚,并不能抹煞郑绪岚的《红楼梦》情结,只因这是一个命如《红楼梦》女子的歌手。
郑绪岚舞台表演照1985年,情窦初开的郑绪岚开始了她甜蜜的初恋,却遭到来自单位和家庭的双重阻挠。
带着“如果再谈恋爱就必须从东方歌舞团辞职”的压力,郑绪岚和恋人无奈分手。
1987年,仍处于事业巅峰时刻的郑绪岚做出了一个惊人的举动:毅然从原单位东方歌舞团辞职!她也成为第一个辞职的东方歌舞团演员!时任团长的王昆老师回忆说,郑绪岚是被除名的,因为她到处走穴引起团里的不满。
而郑绪岚却说是她主动打辞职报告的,因为她和一个美国人结了婚,要去美国生活。
单纯的郑绪岚远远没有想到辞职的后果。
辞职后的郑绪岚本想通过走穴养家糊口、增加收入,没想到,文化部的一纸封杀令让她对生活产生绝望,也难怪她说“连死的心都有了”!这种没有经济来源的日子维持了两年。
1989年,郑绪岚和美国老公一起到了美国。
随后儿子出生了,郑绪岚做起了一个全职太太。
然而,东西方人生活观、价值观的差异渐渐出现在每个生活细节,他们之间的摩擦也因此不断增多,终于在婚后的第六年,郑绪岚选择结束这段婚姻,只身一人回到北京。
回国后的郑绪岚一边做一些招商引资的工作,一边演唱了电视剧《红楼梦》里面的歌曲,慢慢重新找回了自己的舞台。
2000年,王立平作品——《梦系红楼》音乐会筹办,王立平亲邀郑绪岚担任全部歌曲独唱,这也可以看出,王立平对郑绪岚的嗓音仍然是情有独钟。
而郑绪岚也不负众望,为观众奉献出具有个人鲜明特色的红楼梦组曲,委婉如水,细腻至极。
2003年,就在她甜蜜地享受着爱情和生活时,却又一次经历了命运的打击,她的人生再次跌到了低谷——郑绪岚患上严重的肠胃疾病,所有的人都以为她没法医治了,可她还准备着要和相爱的人步入婚姻的殿堂!2005年,在病床前陪伴了郑绪岚两年的男友忽然被查出患有黏膜癌,消息如晴天霹雳。
两个相爱的人,一个躺在天津的肿瘤医院,一个躺在北京的专科医院,都在生命的边缘苦苦地与疾病抗争着、苦苦地恋着、苦苦地为对方祈祷着。
因为疾病,他们没法互相照顾;因为疾病,他们甚至连一句问候的话语都没法送到对方耳边。
而此时,他们准备结婚的新家才刚刚布置好。
郑绪岚最终战胜了病魔,然而,她的爱人却最终离她而去。
一个是水中月,一个是镜中花,郑绪岚回到布置一新的婚房,她如何一个人面对?说到最初开《红楼梦》演唱会的初衷,郑绪岚回忆道:“1995年,因为喜欢《红楼梦》的音乐,所以我想尝试着把它们录制成一张专辑出版。
我当时在天津,我让作曲家王立平老师用传真机把曲谱传过来,那时我每周末都会到北京去他家唱上一两个小时。
2000年《红楼梦》演唱会在新加坡首演取得不错的效果,所以就一直唱下来了。
”跟以往用民乐队伴奏不同的是,此次演唱会用的是中央歌剧舞剧院的交响乐队。
“整体风格不会变,但是会有一些不同的感觉。
”郑绪岚CD作品《情系红楼梦》除了郑绪岚担纲主唱的一系列“红楼”音乐会外,她录制的一张专辑《情系红楼梦》也获得了多方好评,一方面是对歌曲的完美演绎,另一方面,是胜于当年电视版的精彩配乐。
相对于陈力的用心演绎,郑绪岚可以称为用情演唱,相对于陈力的质朴,郑绪岚在唱腔处理上更显得华丽和哀怨了很多,但目前来看,两个版本各有所长,而陈力回响30年的绝唱,并没有被郑绪岚所超越。
四、吴碧霞——新生代歌唱家的颠覆之作相对于陈力和郑绪岚,吴碧霞作为新生代红楼梦组曲主唱的钦定之选,实在是年轻了很多。
吴碧霞毕业于中央音乐学院,毕业后留校任教至今。
她是中国声乐界第一个双主科(美声与民族)导师的研究生。
宽广的音域、纯美的音色,让她获得了在民歌和歌剧里穿行的“中西合璧夜莺”的美称。
在声乐上中西兼修,她不仅是音乐界少见的一个,更难得的是,不论唱民歌还是唱歌剧,她均有很好的成就,在国内,她多次获得民族唱法声乐比赛的一、二名,而在近年来的国际声乐大赛中,她同样几度获得大奖。
但遗憾的是,公众并没有在历年的央视春节联欢晚会中见到过吴碧霞,想来国内国外大将无数,美声民族精益求精,仍然被排挤在外,也是比较郁闷的一件事情。