圆点女王
小学教师资格证考试写作题 范文
作文题目：蜘蛛们世世代代都穿着一身颜色灰暗的衣服，老蜘蛛总是告诫小蜘蛛：这种衣服虽然不好看，但是便于隐藏，不易被猎物发现，你们要想吃饱肚子，就不要惦记着把自己打扮的漂亮。
蜘蛛们都很听长辈的话，世世代代都穿着灰衣服，一动不动的守在自己织就的网上，等待着猎物落网。
然而，美丽实在太有诱惑力了。
一天几只小蜘蛛毅然脱下身上的灰衣服，换上了花衣服。
富有经验的老蜘蛛赶紧警告其他蜘蛛：“孩子们，千万别学他们的样儿！它们这样张扬，肯定要吃亏的！你们等着瞧吧！”但是，老蜘蛛的话没有应验。
穿着花衣服的蜘蛛们不仅没有挨饿，捉到的虫子反而比其他蜘蛛还要多，因为森林里有许多爱漂亮得虫子把他们得花衣服当成了盛开的鲜花。
要求选好角度，确定立意，确定文体，自拟标题。
（以下为立意提示和范文）【立意提示】1.尊重传统绝不意味着一成不变，要不断地变革和创新，没有创新就没有进步。
2.莫让经验阻挡你前行的脚步。
3.打破常规，张扬个性。
例如：变与不变，守旧与创新.老蜘蛛以“不变”的眼光去看待事物，其本质是守旧；小蜘蛛以“变”的眼光去看待事物，其本质是创新。
事实充分证明，小蜘蛛并没有挨饿，它们在生活中得到更多。
由此，可以用材料的主旨、材料中的人物和材料中存在的“关系”等为写作角度。
写作时，重点阐述要敢于突破传统，敢于创新。
可以谈创新的重要性、谈创新的价值。
敢着创新之华裳如果只是因为胆怯而墨守成规、安于现状，我们或许都会如那只一身灰暗的老蜘蛛，任岁月消磨了好奇心，也消磨了本可以更美丽的自己。
只有敢着创新之华裳，方能如那些勇敢的小蜘蛛一样，在激烈的竞争中脱颖而出，做更好的自己。
布莱克说：“独辟蹊径才能创造出伟大的业绩，在街道上挤来挤去不会有所作为。
”的确，立足于当今之世，不思锐意进取、只求循规蹈矩的人恐怕只会永远走不出自己内心限定的恐惧，永远在保守的等待中流失了机遇，甚至招来这个高速发展的世界的当头棒喝：距离已经消失，要么创新，要么死亡。
倘若我们固守的腐朽已化为泡影，我们绝不能继续放任保守的蠹虫蛀蚀我们的思想，而要拿出敢为天下先的勇气，敢于接过时代递来的华裳并穿出自己的风尚。
草间弥生跨界合作
人在抓狂的现实世界中，突然拽住那么
一条可以掀开的门帘，门帘后是走出迷 宫的隐秘通道。人们在这个自命为“精
神病艺术家”设置的镜像中，找到了艺
术，找到了时尚，以及隐藏的自我，这
就是草间弥生的魔力。
跨界合作：LV
2012，一系列以草间弥生招牌波卡 圆点为设计的服装、鞋子、饰品、 太阳眼镜及包包皮件等限量商品与 iPhone App 应用程式
跨界合作：香港海港城
2010，海港城再次与日本殿堂级艺术大师草间弥生合作，于 圣诞节期间推出2011年年历供顾客换领。此年历共收录了多 张草间弥生的相片特意为“香港血癌基金”筹款。
2010，草间弥生和海港城合 作的草间弥生系列雨伞
草间弥生：艺术的商品
从1990年代开始，草间弥生除与众多品牌跨界合作，推出带有浓厚 圆点草间风格的产品，并开始贩卖许多艺术商品。
跨界合作：奥迪
2009，草间弥生带着她著名的大南瓜 亮相德国奥迪100周年纪念展。草间 弥生的红色波点搭配奥迪的R8车款— —当代艺术结合汽车工艺的搭配，让 视觉感觉相当强烈
跨界合作：丰田
2010爱知三年展(国际知名艺术展)上，丰田 汽车携手日本当代代表 艺术家草间弥生打造了一批“草间弥生”版丰田普锐斯。当代艺术 结合最前沿混动汽车工艺的搭配之下感觉相当的强烈。
草间弥生与圆点
画着浓重的眼妆、戴着一头灿烂的酒红色头发、身穿圆 点图案短上衣——很多时候，草间弥生在人们眼中是 一个“怪婆婆”。在几十年里，她近乎偏执地画着各种 各样的圆点，作品中无穷无尽的圆点时常让观者混淆了 真实和虚幻的界限。
据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案 的服饰约占30％左右。草间弥生10 岁左右就开始运用 非对称的袖、半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止 ，她的服装全部由自己设计。圆点和她的精神病一样， 成为艺术家身上最深的印记。
十位你必须知道的波普艺术家
十位你必须知道的波普艺术家1 安迪·沃霍尔上榜理由：波普领袖安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
2 罗伊·利希滕斯坦上榜理由：波普艺术的超级明星美国波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。
在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，在60年代一举成名，成为足与欧洲绘画体系一别苗头的新美国艺术，甚至许多曾受美国商业影响的域外文化，亦感受他作品的震撼力。
利希滕斯坦的绘画或雕刻作品，引用自漫画、日用品、广告以及一些美术史上名画家的作品造型，转化成他自己独创的技法与创作风格。
他不断改变风格，晚年还尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画中闲静安宁的气息。
3 草间弥生上榜理由：女性波普代表圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。
这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。
在美国波普艺术的兴盛期，草间弥生，作为唯一一个日本女人被载入西方波普艺术史。
其实，不仅波普艺术，极简主义、超现实主义、抽象表现主义都想拉她入帮，因为她的艺术风格不仅独特前卫，还具有东方特质的抽象表现主义语言，同时又兼具了耐人寻味的、可琢磨、可探寻的形式美。
草间“前卫女王”的称谓可谓名副其实！4 村上隆上榜理由：新波普艺术代表村上隆是日本新波普艺术的主要代表人物，他收到欧美波普艺术的影响，同时也引领日本新波普艺术运动。
日本前卫艺术女王草间弥生——以“点”绘世界
关注 。 １ ９ ６ ６ 年（ ３ ７ 岁） ， 草间弥生 用灯泡和镜子创作出作 品 《 无限的爱》
（ Ｌ ｏ ｖ ｅ Ｆ ｏ ｒ ｅ ｖ ｅ ｒ ） ， 这个以反战为主题 的作品让她在 纽约艺 术界一举成
表现形式 对传统 艺术提 出挑战 ， 他们试 图消解艺 术与流行文化之 间的 名 。 在 纽约 期间 ， 草 间弥生不 仅在艺 术 上取得 了不凡的 成绩 ， 她 还积 界线 ， 开启了前卫艺术发展的新篇章 。 在纽约的这批 年轻的前卫艺术家 极参加 反战 活动 ， 期 间她 邂逅 了美 国著名当代 艺术 家约瑟 夫・ 康 奈尔
中， 有一位来 自日本 的奇女子， 她以 圆点为创作 母题 ， 镜子 是她 装置艺 术中最 常使用 的道 具 ， 她甚至以暴露 自己的身 体来实 践她 的行为艺 术，
（ Ｊ ｏ ｓ ｅ ｐ ｈ Ｃ ｏ ｒ ｎ ｅ ｌ ｌ ， １ ９ ０ ３ ～ １ ９ ７ ２ ） ， 两 人相依 生活直至１ ９ ７ ２ 年（ ４ ３ 岁） 康奈 尔离世 。 １ ９ ７ ３ 年 （ ４ ４ 岁） ， 经受不 住痛失爱 侣打击的草 间弥生远离 了纽
约艺术 家、 评论家和公众 的视野 ， 回到了日本。 １ ９ ７ ７ 年（ ４ ８ 岁） ， 草 间弥
生 自愿住进 了新 宿精神病 疗养院 ， 之后她 的作 品开 始逐渐 回到 绘画和 雕塑 上来 ， 布满 圆点的南瓜 系列作品是 她这一时期最 具特色 的代表作
品。 １ ９ ９ ３ 年（ ６ ４ 岁） ， 草 间弥生代 表日本参加威尼 斯双年 展， 日本政 府为
这就是后来闻名于世 的日本当代著名前卫艺术家 草间弥生 。 草 间弥生的 创作涉及前 卫的行为艺术 、 装置艺术 、 雕塑 及绘画艺术等 多方面领 域，
走近艺术大师点彩快乐美术课堂---《点的魅力》教学案例
走近艺术大师点彩快乐美术课堂---《点的魅力》教学案例申报单位:济南市平阴县龙山小学申报人:张广芬走近艺术大师点彩快乐美术课堂----《点的魅力》教学案例张广芬平阴县龙山小学案例背景:义务教育课程标准在“造型.表现”领域中有这样的说明:帮助学生学会运用造型元素、形式原理和欣赏方法，欣赏、评述艺术家的作品，感受中外美术作品的魅力,体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣”，“本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动”。
根据其标准，怎样更好地实施教学，走近艺术大师,使学生体验美术活动的乐趣，点彩快乐的美术课堂,获得对美术学习的持久兴趣，使学生体验美术活动的乐趣,这是我在探究本课时不断思考与探索的一个问题。
教材与学情分析:《点的魅力》一课属于“造型表现”学习领域,意在让学生了解点在纸上的不同位置给人带来的不同视觉感受。
对于学生来讲既抽象又具象。
可以通过观察和分析、比校，让学生直观地了解其中的奥妙。
启发并引导学生观察、探讨、感受和表达点的魅力是本课的重点。
本课与三年级、五年级的一些造型元素和构图形式的课形成递进关系。
四年级学生通过三年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。
从学生固有的天性来说，单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。
这个年龄段的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，教师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强学生学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望。
教学目标与教学重难点:1.认识点这一造型元素，体会点在画面上的不同位置所产生的不同视觉感受，从而认识不同的构图形式带给人的不同联想:体验点的大小不同、排列方式不同所产生的不同画面效果。
2.通过实验、观察、感受、交流、欣赏等一系列的活动，接近艺术大师,认识、理解点在美术创作中的作用，感受点的魅力。
草间弥生·波点南瓜
作品欣赏
以本节课南瓜为主
关于南瓜
2.绘画构思
教学目标
绘画反思
波点艺术也是形式主义的一种 形式
1.通过视频和图片让孩子
主义的作品不需要太多的社会经验 直接 运用直觉和联想 像欣赏音乐一样去感受
们了解当代大师“草间弥 它的节奏和韵律以及形式带来的感受 这
4.范画分解
4.用记号笔画出中间部 分的南瓜，沿着分层线 中间大两边小依次画圆。 再用记号笔画出右上部 分的南瓜，沿着分层线 中间大两边小依次画圆。
4.范画分解
5.用白色油画棒在黑卡 上画线条。
4.范画分解
6.用双面胶将南瓜粘在 黑卡上，完成。
4.范画分解
其它范画
谢谢聆听
生”的生平及创作源泉。 主要看孩子的思维活动 。 孩子们本节课
2.让孩子们感受大师创作 虽然没有很清楚的记住“草间弥生”的
的“点艺术”给人的震撼 名字 但是都非常积极的参与了点的绘画
孩子们可以更深刻认识点
作品中大小点的规律掌握的很好 ，孩子 们在主体物外形比例和造型的把控需要
并对点有了新的认识和欣 老师协助调整 孩子们继续加油哦期待更
40 年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物， 影响力堪与波普艺术领袖安迪沃霍尔匹敌。30 多年前，她 回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993 年，她独自 代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际 艺术的地位。
国际上对草间弥生作品之认定——涵盖五十年来的水彩、拼 贴、绘画、雕塑、环境艺术及活动——是最近几年当代艺术 史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之后，草间 弥生现在被视为日本现存最伟大的艺术家。
具有无限可能性的圆点
具有无限可能性的圆点作者：龚明光来源：《财富堂》2014年第02期《草间弥生——我的一个梦》亚洲巡展上海站在上海当代艺术馆开幕以来，人气一直很旺。
即便在匆匆忙忙的工作日，我看到临近中午时，排队等待入场的观众还是络绎不绝，场内的观众也有数百人，甚至连一些学龄前的孩子也表现出极大的兴趣。
在底楼几个大型装置艺术前，还有不少观众在排队，准备体验一把由草间弥生营造出来的梦幻世界。
对这一盛况你感到意外吗？龚明光：有点意外，但也在情理之中。
准备这个展览时，老实说我并不太有把握，因为草间弥生对中国观众而言有些陌生。
这次是她第一次来中国办个展，我们上海当代艺术馆在2006年办过一个“虚拟的爱”艺术家群展，展出了她的几件作品，但似乎没引起观众重视。
而今天，我们已经全面进入网络时代，许多人从网上可以了解她更多的资讯，引发进一步观看实物的要求。
特别是年轻人，视野很开阔，思想很活跃，求知欲望强烈，对当代艺术的兴趣也在持续提升。
当然，从观众构成看，中老年观众也不少。
今天的观众不算最多，周末更加热闹，排队的观众一直要延伸到七号门，我们为了给观众一个比较好的观展环境，只能控制入场节奏。
作为一个民间艺术机构，你是如何获得这个机会的？龚明光：这次草间弥生作品亚洲巡展的策展人是韩国的金善姬女士，她也是韩国国立大邱美术馆的馆长。
我们此前跟她有过几次成功的合作，去年我们以中韩建交30周年为契机，举办了一个《怀念：中日韩艺术家回顾展》，她也是策展人之一，所以彼此建立了友好的互信关系。
我得知她在做这个展览，同时也知道她在上海找过几个场地，觉得并不理想，而她对我们这个馆的地理位置很认同，所以我们就对接上了。
近年来，由于日本右翼势力的倒行逆施，中日、日韩关系出现了困难，但民间外交还在努力进行，艺术交流就是一个极好的方式。
金善姬女士也很有眼光，有勇气，她对草间弥生的评价很高，认为草间弥生是当代重要的艺术家之一，她不断突破自我并直到今日仍充满对艺术的热情是令人非常敬佩的，我希望透过亚洲巡展让更多观众体验草间弥生惊人的艺术爆发力。
前卫设计师～草间弥生
卫
设
计
师
工作室创新——前卫设计师
200830110410 黎华芬 服设三
信息：
草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长 野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术 创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪· 沃荷（Andy Warhol）、 克勒斯· 欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培· 琼斯（Jasper Johns）一起联展。
国际上对於草间弥生作品之认定。涵盖五十年来的水彩、拼贴、绘画、雕塑、环境艺术及 活动是最近几年当代艺术史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之後，草间弥生 现在被视为日本现存最伟大的艺术家。 草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子， 大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。 她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。 草间近作中鲜艳的平面图案可能是诡诈的；时间一久，它们即可将你催眠进入她迷人的艺 术里--人们所熟悉的黑暗、晕眩深渊之中。透过赋与她荒诞的幻想一个明确的形式，草间 再一次证明，创造力足以战胜自我的退化。 由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是， 这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。
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配饰
著作
草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版 了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了 《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、 《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集，1989年)、《鳕鱼角的天使》 (1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》 (1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的 纽约》(1998年) 。
《版式设计》课件——版式的基本原理 图文(详细)
自由曲线最能体 现出情感的抒怀。
用抽象的自由曲线，形象 地表现一位足球运动员射球后 动双臂欢呼，甚至翻跟斗的运 动轨迹和心理曲线。
曲线给人以丰富、柔软、流畅的感觉。
垂直方向的线令人产生蓬勃向 上、崇高的情绪。
曲线
曲线构成的创意广告：利用构成原理将线条的视觉感受运用到商品广告中。
点是所有形态的起源，也是构成设计中不可缺少的基本元素。点的数量是无限的， 其面积虽小，但在构成中却能产生强大的生命力。
以简单的点，直接表现平面设计的有等点构成，差点构成和网点构成。
（1）等点图形：由形状、大小相同的点构成 一个画面。18世纪印象主义“点彩派”画家修 拉从色彩混合理论得到启示，运用大小相近的 纯红、纯绿等纯色，组成一幅幅在当时看来非 常独特的风景画和人物画。另外康定斯基在德 国包豪斯学院任教过程中，从全新的角度丰富 了“点”的内容，尤为重要的是等点图形大众 化，对现代设计起了深远的影响。等点图形被 广泛用于平面设计中。
等感受，如电塔、烟囱、高楼、旗杆的 结构轮廓都是高耸的垂直线； ➢ 水平线则使人联想到草原、海平面等， 使人产生开阔、平静、徐缓等感受。
水平线的应用： 日本平面设计大 师新村则人的作 品，其线条运用 极富艺术美感
2．倾斜线的应用 倾斜线常常使人联想到飞机起飞、放风筝、滑滑梯等带有动感的形态，
这也就是倾斜线给读者带来的感受。 两张与运动相关的招贴画，画面中数条倾斜的直线构成了画面的主体，
二.线的构成·线的种类
（1）垂直线：表示上升、端正、严肃，给人挺拔、雄伟、崇高的感觉，并且
有将视线引向上、下的视觉效果。
（2）水平线：表示稳重、静止，给人安定、沉着、开阔、平静的感觉，并使
人感到松弛、休息，还有将人的视线导致横向而产生宽阔的视觉效果。
草间弥生-世间万物,皆是圆点
近30年后，草间弥生独自代表日本参加1993年威尼斯双年展，日本政府为她专设主题馆，以此向这位前卫女王致敬，她在国际上的艺术地位得以重新确立。
尽管当年“千船会”展览轰动一时，但那时的草间弥生未被纽约主流艺术圈认可，财务上仍深陷困境。1967 年，当得知无法获得预期的展出机会，她开始自己演出，那标志性的圆点蔓延到千奇百怪的物体表面之后，又铺展到现场行为表演的裸体之上。
草间弥生在《我喜欢的地方》中写道：我是一个求道的人后来人 再等等我哟在历史的长河里希望你们留意我的光辉人生在横亘千年的时空中怀抱着永恒的爱 我要跨越世纪宇宙万物 再等等我哟我要让你们看到我战斗的身姿
“若不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”
85岁的草间弥生，过着精神疗养院和工作室之间两点一线的生活。她入住的医院就在工作室对马路，步行仅5分钟。医院生活相当规律，早上起来7点检查体温，晚上9点就寝。她早上9点半到工作室开始创作，午饭5分钟完成，然后接着画，直到傍晚7点。
她在工作室立起巨大的黑色画布，大到不踏上梯子就够不着边，她在上面用纤细的笔触画满数百万个圆点，完全不留空隙地编织起一面白色之网。“惠特尼美术馆举办征选那天，我背了这张比自己还要高的画，沿着纽约市中心大马路走过44个街区。惠特尼美术馆现在很前卫，不过那时风气还很保守，像美术馆馆长那种没用的家伙怎可能了解我的作品？结果正如我所料，我落选了。我又得背着那个榻榻米一样大的画作，走过44条马路回去。”
波点女王—草间弥生
国际上对草间弥生作品之认定——涵盖五十年来的水彩、拼 贴、绘画、雕塑、环境艺术及活动——是最近几年当代艺术 史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之后，草间 弥生现在被视为日本现存最伟大的艺术家。
不到10 岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出 现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是 她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来— —精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。
“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色， 并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、 天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中， 感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自 我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一 种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓 坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我 夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手 和脚踝都跌伤了……”
在疗养院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内 的数千件作品。
作品欣赏
关于南瓜
谢谢观看
波点女王—草间弥生
人物简介
草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典 艺术家，出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约 市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在 日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪-沃荷（Andy Warhol）、克勒斯-欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培 -琼斯（Jasper Johns）一起联展。
波点怪婆婆
三 时尚老太
1990年后，草间加入了 • 商业艺术的领域，与时 装设计界合作并开始贩 卖许多艺术商品。
2016/3/20
重复的波点对 他而言，不仅是是 时尚或装饰，更是 一种精神行为，而 这种具有强留标志 的行为，无时无刻 不强调着无限永恒 和延续性。
2016/3/20
•
草间弥生，我觉得
没有人比我有才华。我 一直把所有的时间都用 在艺术上，并且把我最 原始的意念和想法全部 用到了代表草间弥生的 作品上。
•
2016/3/20
个性时尚，自信，坚持，
•谢谢观看
–
草间弥生把原点看成是来 自宇宙的和自然的信号。“地 球也不过只是百万个圆点中的 一个。”她用它们来改变固有 的形式感，在事物之间刻意地 制造连续性，来营造一种无限 延伸的空间，置身其中的观众 无法确定真实世界与幻境之间 的边界。
2016/3/20
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约瑟夫· 康奈尔(Joseph Cornell 1903-1972)美国第一位 伟大的超现实主义者。装置艺 术家，蒙太奇电影导演。他与 当时超现实主义浮夸风气格格 不入。最著名的就是他的“盒 子系列”装置作品。他将一些 不起眼的边角余料和短暂易碎 的什物，通过一种神秘的方式 组合在一个精巧的小手工盒子 中，以表现超现实主义的核心 2016/3/20 主题。
日本联合树下电影节的银奖。草间弥生疯狂组织“人体炸裂”的系列裸体集 会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。
• 1972年 ，约瑟夫柯内尔去世。 • 1973年，返回日本
• 1993年，代表日本参加威尼斯双年展。 • 1998年，参加了台北双年展。 1998年 出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到 1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷 • • • •
你知道乔布斯与比尔盖茨真正的差别吗？
草间弥生的个展《我的一个梦》巡展到上海时，我也慕名而去。
草间弥生有个绰号叫“圆点女王“。
据说受她的影响，日本人的服饰中，30%都有圆点图案的装饰。
一个国家艺术创作的活跃度，往往就是它创新能力的重要体现。
英国《泰晤士报》曾评选出二十世纪最伟大的两百位艺术家，绝大多数都被欧美占据，中国没有一位上榜，日本有四位，其中草间弥生名列前茅，她是当代仍然在世的大师中最有影响力的一位。
您可能会说：“对于搞企业的人来说，艺术恐怕也没什么好关心的。
你看在IT业，盖茨就是个技术男，不也成了世界首富吗？”但是随着交叉式创新越来越重要，单纯的技术男恐怕很难重演他的辉煌了。
当年如果不是苹果犯下大错，微软也不可能成就帝国。
单纯地看过去十年，乔布斯在音乐、电影和信息科技三大产业中都带来了革命性创新，商业成就远远超过盖茨，而微软却裹足不前，一再坐失良机。
我觉得盖茨在修为上始终比乔布斯差了三口气。
第一口气就是外观与内观。
我们都知道乔布斯是著名的禅修者，他经常在面对重大抉择时，以打坐入定的方式来倾听内心的声音，拨开繁杂的表象看清事物的本质。
他说过，西方人常常太过执迷于逻辑性推理，试图通过不断累积知识找到答案，但很多时候反而愈加迷惑，而禅宗让我看到另外一条路径，直指人心，明心见性。
盖茨也有安排‘闭关周’的习惯，但他的闭关并非两耳不闻天下事，而是让下属提前准备一大堆资料，跑到乡下的别墅，花整整一周的时间集中阅读和思考。
这两种不同的闭关方法确实表现了两种不同的思考风格。
学习型组织的开山鼻祖彼得·圣吉认为，外观与内观不可偏废，只是多数人的反应模式都是条件反射式地从外观到行动，往往陷入过往经验的窠臼而不自知，缺少了必要的内观环节。
因此他提出了心智修炼的U 型模式，指出从外观到内观，再到行动，就能摆脱经验的陷阱，找到创新突破之道。
第二口气差在科学与艺术上面。
盖茨是个典型的技术男，除了IT几乎没有太多的个人爱好，而乔布斯是狂热的音乐发烧友，还和很多艺术家保持密切往来。
草间弥生绘画艺术形式研究
艺术探讨草间弥生绘画艺术形式研究吴妙 师晟（上海工程技术大学，上海 201600）摘 要：草间弥生通过对简单元素不同形式的排列组合形成她独特的绘画风格。
文章探究了草间弥生对于圆点元素的重复、二维塑造成三维的绘画效果以及她特有的颜色风格，从而分析草间弥生绘画艺术对于元素的运用。
关键词：草间弥生；圆点艺术草间弥生是日本艺术届乃至国际艺术届享有盛誉的现代艺术家，她的标志元素“圆点”造就了草间弥生，让观者沉浸在她的艺术世界里，同时也在艺术创作的过程中治愈着她自己，从童年的阴影以及视听幻觉中解脱出来。
草间弥生的绘画艺术有一个非常显著的特点：把简单的元素进行大小和方向的排序，通过把握画面的节奏和韵律来使得每一个元素都富有动感，把一维的画面塑造成三维的空间。
突破了以往传统画面元素的重复而形成的静态感，草间弥生的重复更多地体现了整体和谐的力量。
直到今天草间弥生的绘画艺术依然具有时尚的生命力。
一、草间弥生及其绘画元素艺术总是来源于生活并且高于生活，艺术家通过将自己的思想感受以及个人经历用艺术的手法融入到作品中，创造出具有个人说服力的视觉艺术。
草间弥生的绘画艺术也不例外。
她独特的生活经历使其形成特有的绘画语言，并且在绘画过程中加入她的个人思想以及经历，这样简单的元素创作成为具有个人标签的视觉艺术，也是现代装饰艺术中最具代表性的日本艺术家。
草间弥生将最基础的点线面作为绘画元素，通过再创造的独特手法形成她特有的排列组合的创作方式。
这一选择与草间弥生的生活方式离不开，她小时候出现幻听以及幻视的障碍使得她看到的世界和常人不太一样，在遇到视觉幻听的时候，她周围的一切物体都变成了相同的花纹，也就是圆点。
世间万物都幻化成一个个向她袭卷而来的圆点，使得草间弥生被圆点的世界所吞噬，为了摆脱这种弥漫开来的无限空间，草间弥生开始把这种幻觉变换成视觉元素给创作出来，从此叩开了她通往艺术殿堂的大门。
艺术的起源通常是源于艺术家们对于某一情感的表达冲动，通过艺术创作的过程，能够达到舒缓情绪的作用，而这些真实的情感又为艺术作品增添内核。
草间弥生作品元素在品牌中的设计表现研究
草间弥生作品元素在品牌中的设计表现研究作者：***来源：《美与时代·上》2023年第11期摘要：作为享誉国际的日本艺术家，草间弥生以其独特的创作风格闻名于世。
她的艺术作品以无限重复的图案、鲜艳的色彩和独特的形状为主要特点，通过独特的视觉语言将艺术带给更广泛的受众，并对当代艺术产生了深远影响，其强烈的个人风格受到众多艺术家和著名设计师的青睐。
通过对草间弥生艺术作品中的代表性元素进行探索与分析，展开对草间弥生和路易·威登（Louis Vuitton）跨界合作的案例研究，从而发掘其艺术作品元素在该品牌中的设计表现性及价值。
关键词：草间弥生；艺术作品；元素；设计；路易·威登在草间弥生她的作品中，更为重视对精神意象的塑造以及对内心情感的表达，通过对基本元素的组合或单纯的自由运用来充分发挥艺术作品的创造力与表现力，运用无限重复的图案，营造出节奏和动态感，使观者仿佛置身于神秘而绚丽的世界，以独特的视觉语言打破了传统艺术与大众之间的界限，其作品中的元素更成为了时尚、设计和品牌等领域借鉴和表达的重要源泉。
一、草间弥生作品元素的主要特点分析仔细分析草间弥生的艺术作品可以发现，她主要利用色彩对比极为鲜明的花纹或是圆点元素加强作品的视觉表现力。
具体而言，其作品的元素特点主要包含以下几个方面。
（一）利用点与线对空间进行分解与重塑点线元素是艺术家进行创作的基础元素，通过对点、线的不同运用，可以呈现出不同的艺术效果。
草间弥生在其绘画作品中将点进行无限放大，成为圆点，将线变成不同的条纹，通过对条纹与圆点的巧妙交错设计，对作品空间进行分解与重塑。
这些散布的圆点与条纹，彼此间相互映照，形成了具有和谐效果的艺术作品。
直观上，画面空间似乎具有眩晕感，但深入分析则发现这些条纹与圆点具有高低远近的分布规律，而这正是草间弥生艺术作品中具有立体与抽象效果的重要原因。
（二）利用色彩对空间进行对比与填充在创作过程中，艺术家通过对点、线的勾勒来塑造形态，然后利用色彩对画面进行填充，以彰显作品的大胆热烈，对比鲜明是草间弥生色彩元素的重要特点。
浅谈美术教学中点元素的奇妙运用
浅谈美术教学中点元素的奇妙运用点是美术创作中最简单、最原始的元素，它是美术创作的起始，一颗艺术的种子。
美丽的艺术创作从点开始生根发芽，生长绽放。
相较于其他美术创作元素，点也是美术创作中最容易被忽略的元素。
美术的线条富有表现力，艺术家十分重视对线条的运用，有着丰富的实践经验与技法总结。
而关于点的研究则相对较少。
如何正确的认识点元素在美术创作中的作用和特点，巧妙地运用点元素，让绘画、教学、创作锦上添花，本人是这样思考与实践的。
标签：美术教学;儿童绘画;创作一、点的特点所有美术表现元素简化到了极致，便是点。
点的原始属性，决定了它是构成其他元素和变化的基础。
点的连续组合产生了线，点的大小扩张产生了面。
点的微妙变化产生丰富的形态：最常见的便是圆点了，除了圆点，更多的是不规则的形状点，有长点、方点、短点、三角点等等。
一个小点虽然简单，成千上万的小点则能产生千变万化的效果，点的组合与变化极具潜力。
与线、面、色彩等元素相互配合，则产生了各式各样的创作效果。
在美术教学中点是最容易入门上手的元素，不同年龄阶段的同学都能很好的把点画好。
教师辅导学生认识理解点的组合与搭配的规律，学生就能很快的创作出新奇、富有趣味的作品，应而点元素是深具挖掘和表现潜力的。
二、巧妙应用1.巧用点彩技法生成有效创作在美术优秀的传统中，可供学习借鉴的艺术样式很多。
我们可以借由优秀的范例来扩展自己的认识，深入地发挥点的效果与表现力。
点彩派的绘画作品，便是我们最常用的学习典范。
点彩派的创作原理，以特定的科学原理为依据，其创作思维是一种返璞归真的思路，将自然界中的物象还原成组成色彩的光，将光的色彩解构成色彩原点。
色点重新组合与排列，在视网膜上混合震颤，还原物象，形成富有动感、独特而迷人的效果。
儿童绘画创作借鉴点彩派的表现技法，可以让画面的色彩亮度明艳、纯度饱和、对比强烈、富有动感。
选择适合点彩表现的课目，可以展现独特的表现效果。
例如在指导低学段《七彩飞虹》一课时，教师讲解色彩的基本配色方法及原理，传授用点彩法表现彩虹的技巧，并且示范分析。
河北省单招对口计算机试题
河北省单招对口计算机试题一、选择题1、在Word中，不打印却想查看要打印的文件是否符合要求，可单击:（） [单选题] *A、"打印预览"按钮(正确答案)B、"文件"按钮C、"新建"按钮D、"文件名"按钮2、如果想增大选定文本的字体大小，应该（） [单选题] *A、选比默认值小的字体尺寸B、单击增加缩进量按钮C、单击缩放按钮A+(正确答案)D、按Ctrl+I3、下列哪一个选项不是格式工具栏上的对齐按钮（） [单选题] *A、左对齐B、左调整对齐(正确答案)C、居中对齐D、右对齐4、要设置行距小于标准的单倍行距，需要选择（）再输入磅值。
[单选题] *A、两倍B、单倍C、最小值D、固定值(正确答案)5、在Word文档中，分栏在哪一个菜单栏选项下（）。
[单选题] *A、页面布局(正确答案)B、插入C、开始D、视图6、EXCEL中删除小数点的快捷键是（）单选题] [单选题] *A、Ctrl+4B、Ctrl+shift+2C、Ctrl+shift+5D、Ctrl+shift+1(正确答案)7、E4单元对应于一张工作表的（）行、列 [单选题] *A、5,2B、4,3C、4,5(正确答案)D、5,38、在Excel中快速输入长值5000000的公式是（） [单选题] *A、6**5B、5**6(正确答案)C、7**5D、5**79、在Excel中，一般工作文件的默认文件类型为（） [单选题] *A、.docB、.mdbC、.xls(正确答案)D、.ppt10、在Excel中Tab键表示的含义是（） [单选题] *A、向后调格(正确答案)B、向下换行C、在同一单元格中向下换行D、删除11、在Excel中，如果你输入的数值超过了12位，系统会自动其转为（）[单选题] *A、转为0B、科学记数模式(正确答案)C、全部转为###D、其它三项都不对12、求和操作需要使用哪个菜单（） [单选题] *A、文件B、编辑C、插入D、不需要任何菜单(正确答案)13、在Excel中，向下填充的快捷键（）。
现代霓虹艺术展览(草间弥生、村上隆藏品)活动策划方案-25P
2014年，9月25日，在上海举办的首届西岸艺术设计博览会中，
20余副草间弥生作品展出。
草间弥生-画作展示
作品名称：花园 作品尺寸：52x45cm 作品材质：原创版画
作品名称：花 作品尺寸：24x27cm 作品材质：水彩原作
作品名称：Az flower 作品尺寸：72.7x60.6cm
现场可进行项目
展览期间 沙龙活动，共2场沙龙 女性主题专场：日本高级花艺师的美学分享
地点：项目现场 内容：日本高级花艺师现场进行花艺展示，并进行美学分享 资源方：知名旅日高级插花师+重庆女企业家协会
活动案例
草间弥生-跨界合作
草间弥生和路易威登（Louis Vuitton）的合作，其官网上还开设了关 于草间弥生（Yayoi Kusama）的介绍，包括许多珍贵资料及图片。
草间弥生-展览
2013年12月15日，草间弥生亚洲巡展上中国上 海展“我的一个梦（A Dream I Dreamed）” 在上海当代艺术馆（上海MOCA）拉开帷幕。
村上隆-案例
与 Vans 的联名款球鞋，其它合作过的品 牌还包括 LV（长达 12 年）、陀飞轮、卡 西欧、Vogue、Supreme、Google 以及 菲董主理的街头潮牌 Billionaire Boys Club 等。
草间弥生-展览经历
1965年，在纽约展出《无限镜屋》，个人特色（白底红点、大
面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》成为其成名作。同年受邀参加了第
33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》。
1993年，代表日本参加威尼斯双年展。 1998年，参加了台北双年展。 2013年，12月15日至2014年3月30日，草间弥生“我的一个
草间弥生的圆点世界
草间弥生的圆点世界作者：唐丹婷来源：《收藏与投资》2021年第09期摘要：草间弥生是日本20世纪最为伟大的艺术家之一，其艺术生涯中各个阶段的艺术作品，可以反映出她不同时期的人生经历。
这位争议性极强的女艺术家，在真实与虚拟世界中游荡，通过圆点的表现形式抒发自己的艺术感悟，在偏执与强迫的绘画语言之间，为人们带来草间弥生式的温暖。
本文通过梳理其人生的三个不同时期，分析其艺术特征和艺术风格形成的影响因素。
关键词：草间弥生；圆点；重复草间弥生，是二十世纪最伟大的艺术家之一，也是一名非常具有争议性的前卫艺术家。
她的艺术创作被评论家归类于很多艺术派别，其中包括女权主义、原生主义、超现实主义、波普艺术和抽象表现主义等。
她的作品具有很鲜明的个人特征，她擅长利用大小不一的圆点构成形式，以及高饱和度、高明度、高对比度的艺术技法，带给观者强烈的视觉冲击，既彰显了艺术家自身的个性，也使她的艺术风格成为一代经典。
在她的自传中，她留下“我们必须借圆点纹饰以忘记自己的存在”的创作感悟[1]，她戏称自己是“精神病艺术家”，并用绘画、软雕塑、装置、行为艺术、音乐等向世界展示她所追求的自由和艺术坚持。
纵观草间弥生一生的创作经历，大致可以分为三个阶段：日本童年时期、前往美国追梦的青年时期以及多年沉淀后重返日本的老年时期。
一、阴郁而孤独的童年时期1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭。
后来，由于原生家庭破裂，抛家弃子的父亲、陷入嫉妒与愤怒的母亲，都给她幼小的心灵造成了极大的创伤。
10岁的时候，她就患上了神经性视听障碍和精神分裂症，而性格偏激的母亲，不仅没有关注到女儿的病情，还撕毁她的画作，变本加厉地摧残她的精神世界，这一举动无疑给当时的草间弥生造成了终生难以磨灭的痛苦。
在草间弥生的童年时期，受视听障碍和心理疾病影响，她所看到的世界里，所有东西都是由密密麻麻的圆点组成的，从那时起，圆点这一符号形式就成了她脑中最常浮现的元素。
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圆点女王
作者：黄好玉
来源：《世界家苑》2018年第09期
摘要：本文以前卫艺术为理论基础，将前卫艺术作为一种艺术创作方式，以“圆点女王”草间弥生艺术家作品为例，从不同角度去解读圆点的视觉表现力与精神世界的关系。
以“圆点”进行展开讨论，从圆点的重复排列、色彩、空间等之间的关系结合作品进行分析，来探索草间弥生的精神世界，为观者提供更多前卫视觉语言的解读和引导。
关键词：前卫艺术草间弥生；圆点；视觉语言；梦境
一、引言
前卫艺术是一种过分迷恋意义观念的艺术形态。
她不拘泥于传统的架上绘画，综合利用各种方法，来表达创造者的情感。
从近些年来看，我国在艺术作品的形式上，逐显前卫，抽象形式受到非常多的广泛关注。
其中我对抽象形式最有深刻体会的是来自日本艺术家草间弥生的作品，她是日本现代艺术的独特存在。
如圆点女王、日本艺术天后、精神病患者等诸多标签都是代表着她的独特存在符号，她独有的艺术风格与东方特质的语言，给抽象艺术展现了另一种前卫的可探寻的形式美和内容美。
二、草间弥生的“疯狂圆点”
“或许某次绚烂消散之后的黑暗，会把我们的灵魂带进阴郁的死寂，在那瞬间的毫厘与倏忽中，我们会斩断人生这不看的大戏，对生命与享乐的万花筒摇头。
”草间弥生就是这样一个艺术家。
草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市。
约10岁那年，她患上了综合性视听失调症，开始被大量幻觉困扰，加之父母的不理解，她时常有自杀的心态，也许正因这样不幸的童年，成为她作品创作的源泉。
她的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，比如女权主义、超现实主义、普普艺术和抽象表现主义等。
而草间弥生对自己的描述中，认为她仅是一位"精神病艺术家"。
从草间弥生大量的作品中能直观感受到的是，作品最大特色就是圆点。
她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容。
如绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等创作手法都是草间弥生比较喜欢的创作形式。
草间弥生曾说：“地球也不过只是百万个圆点中的一个，画好了圆点，就画好了宇宙、画好了世态人生。
”因而她作品中的那些大大小小的圆点就像是细胞、种族、分子，是生命最基本的元素，也是生命的本源，这大概是她这么挚爱用圆点来创作的原因吧。
圆点元素贯穿着她作品的始终，从而我们可以总结出“圆点”的视觉艺术语言有空间观、色彩效应及光感效应。
1.“圆点”的空间观
在草间弥生的作品中，我们显而易见的是她不断探索着空间观，她用无数的圆点来改变固有的艺术表现形式。
并刻意地、疯狂地放大事物之间的连续性，从而来营造一种无限延伸的空间感，眼花缭乱的圆点，使得置身其中的观众，产生一种对真实世界与幻境之间的边界的模糊化，而这种虚幻意识就是来自世界的本源。
正如弗洛伊德在《梦的解析》一书说过，他认为一切“外在”的现实都由“内在”的意识与潜意识来决定。
在之后发展出的“超现实主义”流派，例如达利以各种夸张荒诞的意象来挖掘潜意识中的真实。
因此可以联系到草间弥生的“圆点符号”。
如在作品《圆点执念：Love Transformed into Dots》中，有一种虚无缥缈的空间感，给人一种对现实与梦境交叉的错觉，呈现的是一种无限的空间延伸，是这种简单到纯粹的圆点符号，给人独特的视觉感受的同时也引领着观者，走进草间弥生深渊式的精神空间。
2.“圆点”的色彩效应
色彩强烈的对比在草间弥生的作品中，也是一个很明显的特色。
色彩不仅是造型艺术的基本元素之一，而且是一切视觉元素中最活跃、最具有视觉冲击力的因素。
在草间弥生诸多作品中，正因色彩的强烈对比，更容易引起观者的注意和好奇。
比如在2003年创作的《梦幻的花》中，花卉给人张牙舞爪的视觉感受，以一种艳丽而又高纯度的视觉，效果引起观者的注意，再看其中圆点大小不一分布在不同的区域，疏密的排列妆点，使整个巨星花束变得更加妖娆又有力度。
直到晚年，草间弥生还是依旧保留着色彩对比的创作手法，她热爱用高纯度的红色或黄色进行大面积铺色。
又比如在2016年作品《无限镜屋：阳具原野》中，她将涂满圆点的阳具雕塑，摆设在布满镜子的屋子之中，她还穿着红色紧身衣躺在其中，进行合照，尝试克服自身对男性生殖器的厌惡和恐惧，创造一种无限的视觉体验和感受。
3.“圆点”光感效应
谈到空间延伸，自然是离不开光的效应。
从草间弥生的许多作品中，我们同样能发现光感效应带来的空间延伸。
比如在她2013年完成的作品《无限镜屋：灵魂闪耀》，通过光与镜面的关系，铺设镜面的墙壁与天花板，并搭配数百盏彩色LED灯，在黑暗的空间里创造星河般闪烁的世界。
当观者走入其中欣赏时，会产生一种迷失在宇宙中的错觉，从而感受到自身的渺小，这种“无限”的空间视觉，是草间弥生想让参观者经验“自我消融”的过程。
再如2016年创作的《无限镜屋：我对南瓜所有的永恒之爱》作品中，光的折射布满了整个镜屋，人们可以看见自己是个被照映在广阔空间的个体，同时也会感受到自己在另个世界中被修复和被爱。
三、结语
草间弥生在《我喜欢的地方》中写道：“若不是为了艺术，我应该很早就自杀了。
”这可能就是很完整的诠释了她对于艺术的执着的态度。
对于草间弥生的一生，她将现实与内心世界的碰撞运用到自己的每一个创作作品中，就好像是草间弥生曾在一次采访中提到的：她的艺术创作主要来源于“她的病”。
她在不断地从自己的精神幻象中找寻真实的自己。
就像弗洛伊德所说的那样，“在无穷尽的幻象中一遍遍地放大和复制自己”，她用其具有代表性和强烈形式感的圆点符号来不断的阐述着自己，一遍遍的重复来构建往来于真实与虚幻之间的自己。
她将圆点作
为自己的分身符号，用不同的创作手法来突显内心深处的思考，给观者呈现的是一真实又魔幻的精神世界。
参考文献
[1]潘力.“增殖的魔幻”——草间弥生[J].美术观察，2015.03.15：140-146
[2][佛洛依德.梦的解析[M].西苑出版社，2009.
作者简介
黄好玉（1994-）女，云南艺术学院2016级研究生；研究方向：版画（影像艺术）
（作者单位：云南艺术学院）。