北朝画家
各朝代主要画家
三国-两晋-南北朝画家曹不兴------落墨为蝇，第一个出现的画家卫协-------精思巧密顾恺之——字长康，他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
陆探微-----南朝，秀骨清像曹仲达------曹衣出水，曹家样萧绎——（505——554年），南朝，《山水松石格》破墨山水隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》《历代帝王图》等。
李思训青绿山水画家，北宗，青绿山水画派鼻祖。
李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛图》等。
韩干——唐代陕西蓝田人，一生中的绘画活动，大多数以马为表现题材，他画马，不拘成法，注重观察和写生。
魏晋南北朝绘画及理论
47
a
Chinese art history
魏晋南北朝 绘画
48
a
Chinese art history
魏晋南北朝 绘画
49
a
Chinese art history
魏晋南北朝 绘画
50
a
Chinese art history
魏晋南北朝 绘画
51
a
Chinese art history
《竹林七贤》全图共分两面，一面画嵇康、阮籍、山涛、王戎， 另一面画向秀、刘伶、阮咸、荣启期，共为八人。
24
a
张僧繇，生卒年不详，主要艺术活动在南梁时期。他与顾恺之、陆探 微并称为“六朝三大家”，和吴道子并称为古代的四大画家。
张僧繇绘画主要内容都是宗教人物，也能画山水、禽兽，还会塑像。 张僧繇的艺术在继承传统和借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的 风格，创造了中国佛教绘画第一种样式“张家样”，是吴道子出现以前最 为广泛流行的中国风格。他的绘画艺术特色可归纳为以下几点： ① 善于吸收传统艺术的优点。在卫夫人的“笔阵图”中受到启发，把 书法艺术创造性地运用于绘画中，形成“点、曳、斫、拂”四个基本技 法。 ② 吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的影响，运用明暗晕染显现体面 关系的“凹凸法” ，塑造的人物和花纹较为丰满而有立体感。 ③一反顾陆以来“骨秀清象”传统人物画样式，“面短而艳”、形象
6
a
第二节 人物画的新发展 1、魏晋之际绘画名家 东吴曹不兴、西晋张墨和卫协。 其时作品题材，一部分明显因袭汉代美术，如荆轲、西王母、穆天子、 诗经、列女等；一部分是汉代题材的扩大，如洛神赋、金谷园图、三都赋 等。大多是历史传说和风俗题材，也有部分名士和神仙像。
7
中国美术史
7、魏晋南北朝时期有那些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。
曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、宗炳、王微、谢赫。
晋卫协师法曹不兴而青出于蓝胜于蓝。
谢赫在画品中对其评价极高。
卫协因技艺卓越被誉为“画圣”，他对东晋的绘画有直接而重要的影响。
顾恺之是东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。
文献记载顾恺之曾画过道释山水。
顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求：传神。
线描作为中国绘画的重要手段，在顾恺之笔下也有所创造发展。
《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传》、《画论》顾恺之的艺术思想、绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响。
刘宋时期的宗炳、王微是中国绘画史上最早以画山水知名的画家。
谢赫的<<画品>>就是一部较为系统完整的绘画品评专著.北朝画家及绘画活动过去在画史上记载教少.蒋少游\杨子华.曹仲达,被誉为北齐最精工的画家.8\从原始人的石器制造发展中对我们理解美术的起源有那些启示?原始人从石器开始发展到制造装饰品，说明了人类的发展是从制造劳动工具开始的，劳动不仅改造了自然世界也创造了人自身。
原始人从劳动的实用出发，对物质的形体感受有了一定的认识，初步掌握了一定的造型手段，随着物质条件的改善，有了精神财富的创造。
这个过程启示我们，美术作为精神产品是从劳动实践和生产发展中分化出来的，美术起源于劳动12、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献. 顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力. 《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.13、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.14、. “扬州八怪”都包括哪些画家？他们的绘画是在什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.16、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？举例分析其内容和艺术成就。
中国古代画家名录
中国古代画家名录-1三国-两晋-南北朝画家顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
-----------------------------------------------------隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。
韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
第四章 魏晋南北朝美术
《牛橛造像记》（龙门二十品之一）
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
35
2、石窟与寺观中的宗教雕塑 云冈石窟造像
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
2
○ 绘画艺术
一、卷轴画： 1、著名画家--曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达 2、绘画理论--《论画》、《古画品录》 、《画山水序》、《叙画》 等。
风格：张得其肉，陆得其骨，顾得其神 笔法：春蚕吐丝、紧劲连绵 造型样式：曹衣出水 表现技法上：1、顾恺之、陆探微”“笔迹周密”的密体；2、张僧繇 “笔才一二，象已应焉”的疏体
18
壁画 一、壁画： 佛教壁画、墓室壁画 1、佛教壁画---- 包括石窟壁画、寺庙壁画 2、墓室壁画---- 包括墓室壁画、拼镶砖画
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
19
○ 绘画艺术 壁画 1、佛教石窟壁画
魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传播十分迅速，随之而来的大量 寺院的兴建和石窟造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主流。
“六法”：
①气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神 状态与性格特征为目的 ②骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等 ③应物象形；绘画艺术的造型基础：形 ④随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色 ⑤经营位置；绘画艺术的造型基础：构图 ⑥传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹
47
○ 工艺美术
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
试述魏晋南北朝美术发展的成就
试述魏晋南北朝美术发展的成就在咱们聊起魏晋南北朝那段历史啊，那可是个艺术大爆发的时代，虽然那会儿社会动荡不安，但艺术却像野火燎原，烧得那叫一个灿烂。
这时期的美术，简直就是一场视觉盛宴，让人看了直呼过瘾！首先说说这画家吧，那时候的画家可不像现在这么多，但他们个个都是顶尖高手。
就说那东吴的曹不兴，那可是有记载的第一位画家，跟现在的明星似的，一举一动都引人关注。
但真正让咱们记住的，还得是“六朝三杰”——顾恺之、陆探微、张僧繇。
这三位大佬，简直就是那个时代的绘画界扛把子。
顾恺之，人称“画绝”，他的画啊，那叫一个传神。
他画的人物，线条流畅得跟春蚕吐丝似的，又轻盈又带劲儿，看着就让人舒服。
而且啊，他特别注重人物的精气神，画里的人物就像活的一样，能跟你眼神交流呢。
他的《女史箴图》《洛神赋图》，那都是传世名作，看一眼就能感受到那种仙气飘飘的感觉。
陆探微呢，也是个了不得的人物。
他的画，那叫一个“秀骨清像”，看着就让人觉得清爽。
他画的人物，都是那种瘦瘦高高的，特别有气质。
而且啊，他的画还特讲究意境，看他的画，就像是在品一壶好茶，越品越有味儿。
张僧繇就更厉害了，他画龙点睛的故事，那可是家喻户晓。
他画的山水、人物、佛像，那都是一绝。
特别是他画的山水，虽然那时候的山水画还没那么成熟，但他已经能画出那种云雾缭绕、山水相依的感觉了。
而且他还有个独门绝技——“没骨山水”，就是用色彩直接画，不用线条勾勒，那效果，简直就像真的一样。
除了这“六朝三杰”，那时候的画家们还特别喜欢画各种各样的题材。
人物画就不用说了，那时候的人物画已经达到了炉火纯青的地步。
山水画也开始崭露头角了，虽然还没那么成熟，但已经有了自己的风格和特点。
花鸟画也开始有人画了，虽然作品不多，但已经能看到那种生机勃勃的气息了。
那时候的雕塑家们也不甘示弱啊，他们雕刻的佛像、人物像，那都是栩栩如生。
特别是那些佛像，看着就让人心生敬畏。
那时候的佛教艺术也特别发达，各地都在建寺庙、开石窟。
魏晋南北朝绘画艺术概况
魏晋南北朝绘画艺术概况魏晋南北朝时期是我国开启真正意义上的绘画之开端，开始注重艺术的内在因素，文人士大夫开始步入画坛，表现的技法水平得以显著提高。
魏晋南北朝美术发展：（1）专业画家出现。
（2）民间美术活动与专业创作相互促进。
（3）美术作品作为艺术创作而独立。
（3）与西方交往，因为交流丰富了传统的表现技法。
魏晋南北朝著名画家8人：（1）曹不兴：是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。
（2）卫协：他的画“伟而有气势”、“巧密于情思”，善于表达对象的内在气质。
（3）顾恺之：成就影响：①曾画过道释画和山水画，他创作了不少力求摆脱礼教束缚、主张流露本真性情、如表现嵇康等魏晋以来的名士生活和肖像的作品，敢于蔑视虚伪的封建伦理的名士们的赞赏和崇仰。
②提出了表现人物的新要求：传神。
标志着对艺术表现上进入了一个影响深远的历史意义。
③强调绘画技巧的重要性，认为临摹时要对原作进行深刻理解。
④顾恺之是“笔迹周密”的密体。
线描作为中国绘画的重要表现手段，后人形容为“春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地”，“紧劲联绵，循环超忽”的线描法。
⑤开创了中国古代艺术理论研究的领域，著有《画云台山记》、《论画》、《魏晋胜流画赞》三篇。
代表作：绘画：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女传·仁智图》等。
理论：《画云台山记》、《论画》、《魏晋胜流画赞》三篇。
《女史箴图》：依据西晋文学作品《女史箴》而画，共九段，内容是宫中妇女的生活描写。
线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感的，用线的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”一样。
顾恺之已将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地。
《烈女传·仁智图》:内容为汉代刘向《列女传》人物故事。
据宋人题跋原有15段，构图及人物形态都比较古朴，线描的线条刚健有力。
《列女传》内容分为母仪、贤明、仁智、贞顺、节义、辩通、孽嬖七卷。
《列女仁智图》保存较多的汉代风俗，图形式的古朴。
浅析顾恺之画论“迁想”之于“妙得”
浅析顾恺之画论“迁想”之于“妙得”
顾恺之是中国南北朝时期的画家，他对绘画有深刻的认识和见解，提出了“迁想”、“妙得”等画论概念。
其中，“迁想”对于“妙得”的实现具有十分重要的影响。
“迁想”是指画家在绘画创作中，通过自己的想象和感觉，思考和运用以往文学、历史、艺术作品中所表现出来的意象、风格等元素，进行改造、转化、创新，使之生成新的
形式和意义。
这种方法不仅能够丰富画家的想象力和创造力，使画面更具有生命力和表现力，而且还可以借鉴前人的经验和成果，在绘画创作上更加得心应手。
而“妙得”则是指画家在绘画创作中，通过对物象的灵敏观察和深入思考，寻找表现
出事物本质与特点的关键点，达到对自然现象的深入领悟和真正的把握。
只有做到这一点，画家才能够把握物象的生动性和真实性，通过观察和想象将其转化为画面形式，创造出生
动活泼的艺术形象。
“迁想”和“妙得”的关系在顾恺之的画作中表现得淋漓尽致。
例如，他在画《洛神
赋图》时，既迁想了前人的插图和文学描写，又借鉴了各种手法和色彩的技巧，将诗中描
述的画面纷繁复杂的情景，用灵活生动的笔触和饱和而和谐的色彩表现得十分生动和具有
表现力。
而对于一些类似的话题，在其他的画作中也能够看到顾恺之用“迁想”和“妙得”相结合的方式，不断地深化自己的绘画功力和艺术造诣。
因此，可以说，“迁想”和“妙得”是互相促进和补充的，这种关系在顾恺之的画论
中也得到了很好的阐释。
只有将两者真正的结合在一起，才能够创造出更加生动而表现力
强的艺术作品。
顾恺之的特点及美术风格和影响解释
顾恺之的特点及美术风格和影响解释顾恺之（约350-约420）是中国南北朝时期的著名画家和书法家，被誉为中国画史上的巨匠之一。
他的作品在中国绘画史上具有重要的地位和影响力。
以下是对顾恺之的特点、美术风格和影响的解释：1. 特点：顾恺之的特点之一是他的学识渊博。
他熟悉古代文学、历史和哲学等领域，对于古代文化和传统艺术有着深入的理解。
这使得他的作品充满了古雅之气和文化内涵。
其次，顾恺之注重形象的生动和艺术表现力。
他善于捕捉人物形态的细微差别，通过精确的线条和细腻的笔触描绘出人物的神情和个性。
他的作品给人以真实感和立体感，充满生气。
最后，顾恺之的作品以其独特的创作方法和风格闻名。
他注重构图和平衡感，善于运用空间来传递情感和意境。
他的画作常常以大气磅礴的场景和壮丽的景色为背景，同时注重人物的细节和表情，给人以视觉冲击力和感染力。
2. 美术风格：顾恺之的美术风格以写实主义为基础，但又融合了他个人的创新和表现手法。
他善于运用线条和墨色来表现人物形象和环境，特别是对水、山和云彩等自然元素的描绘非常出色。
他的画作常常以细腻的线条和疏密有致的笔触来展现细节和纹理，同时注重运用墨色的深浅和渐变来创造立体感和光影效果。
他的作品给人以细腻、清晰和典雅的感觉。
3. 影响：顾恺之的影响力在中国绘画史上是不可忽视的。
他是南北朝时期的代表性画家，为后世留下了许多重要的作品和艺术理论。
他的创作方法和风格影响了后世的许多画家，特别是在山水画和人物画方面。
他的作品强调形象的逼真和生动，注重情感的表达和意境的营造，对于后世的绘画艺术产生了深远的影响。
此外，顾恺之对于中国绘画艺术的发展也有着重要的贡献。
他注重文化传统的继承和创新，将古代文化与艺术相结合，开创了中国绘画艺术的新局面。
他的作品在表现力和创作方法上具有开拓性的意义，为后世的画家提供了新的思路和启示。
综上所述，顾恺之是中国绘画史上的重要人物，他的特点、美术风格和影响都对中国绘画艺术产生了深远的影响。
简述顾恺之的艺术成就
简述顾恺之的艺术成就
顾恺之（约344年-约405年）是中国南北朝时期的著名画家，
也是中国古代艺术史上的重要人物之一。
他以绘画技巧独特、风格独树一帜而闻名于世，被誉为中国画坛的巨匠。
顾恺之的艺术成就主要体现在他的山水画和人物画上。
在山水画方面，他以自然景色和山川河流为主题，运用骨法、轻重法等技巧，创造出独特的山水境界。
他的山水画具有极高的艺术价值，被誉为'顾山水'，对后世山水画的发展产生了深远影响。
在人物画方面，顾恺之以描绘宫廷贵族为主，他的人物画作品栩栩如生，形象传神。
他善于捕捉人物的神态和情感，运用富有表现力的笔墨，使人物形象栩栩如生，具有强烈的艺术感染力。
此外，顾恺之还善于运用绘画技巧来表达社会现象和时代精神。
他的作品常常通过绘画表达对政治和社会现象的关注，展现出他对现实世界的思考和关怀。
他的作品中不仅有美丽的山水风景和雅致的人物形象，还有深刻的社会内涵，堪称中国古代绘画艺术的典范。
顾恺之的艺术成就不仅在中国古代艺术史上占有重要地位，也对后世的艺术发展产生了广泛的影响。
他的画作被广泛传世，成为后人学习和研究的对象。
他的艺术风格和绘画技巧对后世的山水画和人物画产
生了深远影响，被誉为中国绘画史上的传世之宝。
中国古代著名画家列表
三国-两晋-南北朝画家顾恺之一一（约345—— 406年），字长康，晋陵无锡（今7工苏无锡）人。
他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、 禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女 史箴图卷》、《歹0女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。
代表 隋唐圆家展子虔（约531—— 604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人 他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》 是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？ 一一 673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼） 人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁 等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道一一初唐时期，宵绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸 蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世 作品。
张萱一一唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是 描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅 形似”，而且传神，能确切刻画人 物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒一一或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有 一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉一一唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出， 以当时的关中贵妇为形象依据，具有以 乍厚为体”、衣裳简劲，彩色柔丽”的特 点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕 女图》等。
李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。
韩滉一一唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活 的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
代表作品《五牛 图》等。
王献之集字春联
王献之集字春联
王献之，字伯仁，是中国南北朝时期的书法家、画家、篆刻家。
他的书法被誉为“天下第一行”，被后人称为“王道士”。
王献之曾创作过一副集字春联，这副春联由两幅对联组成，每幅对联都是由100个不同的字组成，共200个字。
这副春联被誉为中国书法史上的经典之作，至今仍被广泛传颂。
下面是这副集字春联的内容：
上联：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
下联：霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
这副春联的上联描绘了一幅清幽的水景，水清澈见底，微风拂过，水面上的影子斜斜地摇曳着。
同时，月亮已经升起，黄昏渐渐降临，空气中弥漫着淡淡的花香。
下联则描绘了一幅自然景象，霜禽欲下却又停留，好奇地偷眼观察周围的环境；粉蝶则飞舞着，仿佛知道自己的美丽已经迷惑了人们的心灵。
这副春联的字体工整，笔画流畅，充满了艺术的美感。
它不仅是中国书法艺术的杰作，也是中国文化的瑰宝之一。
古画之美慕课单元测试
古画之美慕课单元测试
以下是古画之美慕课单元测试的答案示例：
问题：下列哪个成语与张僧繇有关系？
答案：画龙点睛
解释：张僧繇是南北朝时期的画家，他的画作生动逼真、气势磅礴，尤其擅长画龙。
成语“画龙点睛”就是与他有关，比喻在关键处用几句话突出文章或讲话的实质，使内容更为生动有力。
问题：下列哪个风格特点不是顾恺之所有？
答案：吴带当风
解释：顾恺之是东晋时期的画家，他的画作以人物画为主，注重表现人物的精神气质。
他的画作中线条流畅、色彩鲜艳，风格独特。
而“吴带当风”则是唐代画家吴道子的画风，以飘逸多姿、富有动感而著称。
问题：《职贡图》的作者是？
答案：萧绎
解释：《职贡图》是南朝梁代画家萧绎的代表作之一，描绘了当时各国使臣向中国进贡的场景。
问题：“面短而艳”是哪位画家的特点？
答案：张僧繇
解释：“面短而艳”是张僧繇的绘画特点之一，他的画作中人物形象夸张而不失生动，色彩鲜艳而不失雅致。
问题:在中国画中采用“凹凸晕染法”的画家是？
答案：张僧繇
解释：“凹凸晕染法”是中国画中的一种技法，通过渲染和晕染表现出物体的明暗和立体感。
这种技法最早见于张僧繇的画作中。
会稽王处士草堂壁画衡霍诸山翻译
会稽王处士草堂壁画衡霍诸山翻译
摘要：
1.介绍会稽王处士草堂壁画衡霍诸山的背景和历史
2.阐述壁画内容的丰富性和艺术价值
3.分析壁画对后世的影响和意义
4.总结会稽王处士草堂壁画衡霍诸山的重要性
正文：
会稽王处士草堂壁画衡霍诸山是我国古代艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
会稽王处士，字子房，南北朝时期著名画家，其草堂位于今天的浙江省绍兴市，而衡霍诸山则是其代表作之一。
衡霍诸山壁画以精细的线描技法和丰富的艺术表现手法，描绘了南北朝时期的自然风光和社会生活。
画面上，山峦起伏，树木葱茏，飞鸟走兽，人物形态各异，生动形象。
壁画不仅展现了艺术家的高超技艺，同时也反映了当时的社会风貌和审美趣味。
壁画的艺术价值不言而喻，它为后世留下了珍贵的历史资料和艺术瑰宝。
对研究南北朝时期的绘画艺术、社会历史以及文化传承等方面都具有重要意义。
同时，壁画中的精湛技艺和独特风格也对后世艺术家产生了深远的影响，成为我国绘画史上不可或缺的一部分。
会稽王处士草堂壁画衡霍诸山的重要性不仅仅体现在艺术价值上，它更是中华民族优秀文化的体现，是中华民族智慧和创造力的结晶。
它见证了我国古代绘画艺术的辉煌，也为我们今天继承和发扬优秀传统文化提供了宝贵的资
源。
中华古代十大画家
中华古代十大画家中华古代十大画家他们的画潇洒飘逸，深入人心。
时而是对景物的深厚情感，时而是对时势的不满，时而又表现出自己内心的凄凉。
让我们走进他们的世界，认识他们。
（点击图片或标题欣赏专辑）1. 中华古代十大画家:顾恺之中华绘画史上，魏晋南北朝(公元420——公元581年)是一个非常重要的历史时期。
顾恺之（348—409 ）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
为中华传统绘画的发展奠定了基础。
2. 中华古代十大画家:吴道子吴道子(约680～759年)唐代画家。
画史尊称吴生。
又名道玄。
汉族，阳翟（今河南禹州）人。
被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中华画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。
吴道子对中华绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中华画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。
3.中华古代十大画家:王维王维（701年－761年），字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，外号“诗佛”。
今存诗400余首。
王维非常多才多艺。
外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中华人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。
虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中华人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中华人的美妙境地。
中华人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。
4.中华古代十大画家:荆浩荆浩，中华五代后梁画家，博通经史，并长于文章。
字浩然，沁水（今属山西）人，生于唐朝末年，大约卒于五代后唐（923－936）年间。
现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画——这个巨大的困难——变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。
中国美术史（二十六）-----北朝的画家
中国美术史（二十六）-----北朝的画家北朝画家姓名保留下来的甚少。
因为北朝对于画迹的收藏不及南朝重视，北朝画卷保留至唐朝者较少。
北朝也无绘画理论的著述，北朝画家及其活动，今日所知较少，主要的原因是史料的缺乏。
北魏蒋少游是由俘虏擢升为高官的多才艺的工艺家，善画人物，兼擅雕刻及建筑等。
北齐杨子华是很受重视的宫廷画家。
武成帝高湛在位的时候（公元五六一—五六五年）在宫廷中，天下号为“画圣”。
传说他在墙壁上画的马，夜里作各种声音如索水草。
他在绢上画的龙，开卷就有云气萦集。
唐代画家阎立本认为他画的人物是空前的，“简易标美，多不可减，少不可逾”。
北齐还有擅长画“野服柴车”的田僧亮和画斗雀的刘杀鬼。
据当时人的评论，田僧亮高于董伯仁、展子虔。
北周则有冯提伽，因为是北京一带人，故善画北方的风物。
北齐、北周其他有名的画家，因为都在隋朝很有地位，过去都把他们当作隋朝的画家。
北齐、北周画家的作品，描写贵族生活为后世所知的，如杨子华画《斛律金像》、《北齐贵戚游苑图》、《邺中百戏狮猛图》。
他们的宗教壁画在唐代也有很多存在，而且颇为人知。
北齐曹仲达在诸画家中有特殊的地位。
他以画“梵像”著名，他的画风在中国有较大的影响，在佛教雕塑和绘画中，都有“曹家样”之称，而为唐朝四种最流行的样式之一。
“曹家样”的特点，曾被唐朝人概括为“曹衣出水”一语，而与代表中国风格的吴道子的“吴家样”之“吴带当风”相辉映。
“曹衣出水”是：“曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄。
”“吴带当风”是：“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举”（另说，曹是指东吴曹不兴，吴是指刘宋吴暕，已为宋代郭若虚的《图画见闻志》所否定）。
这种区别，我们在古代雕塑中也可以见到。
顾恺之的作品
顾恺之的作品
顾恺之（约公元321年-约公元400年），字元恭，是中国南北朝时
期的著名画家和书法家。
他的作品以山水画和人物画为主，风格清新自然，具有浓郁的文人气息。
顾恺之的代表作品有《洛神赋图》、《女史箴图》、《千里江山图》等。
其中，《洛神赋图》是他最著名的作品之一，描绘了
洛神在水中游玩的场景，画面清新自然，色彩鲜艳明快，给人以美的享受
和心灵的抚慰。
《女史箴图》则是一幅以女性为主题的画作，画面中的女
子形态各异，神态自然，展现了顾恺之对女性美的独特见解和表现手法。
《千里江山图》则是一幅宏伟壮观的山水画，画面中的山水、云雾、树木
等元素都被描绘得十分细致入微，给人以强烈的视觉冲击和震撼。
总的来说，顾恺之的作品具有高度的艺术价值和文化内涵，是中国绘画史上的重
要代表之一。
谢赫名词解释
谢赫名词解释谢赫名词解释如下：谢赫，南朝齐梁时期画家、绘画理论家。
善作风俗画、人物画。
著有《古画品录》，为我国最早的绘画论著。
评价了3世纪至4世纪的重要画家。
提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则。
一、代表作品：《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。
这一理论认识的出现是进步的现象，是我国第一部有科学性、系统性的画品专著。
谢赫的《古画品录》是中国绘画史上举足轻重的传世之作。
他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。
其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。
《古画品录》中对于画家的评论的重要意义也在于保留了可贵的史料。
在他之后有陈朝姚最的《续画品》，唐朝李嗣真的《后画品》，僧彦悰的《后画录》，这就开始了中国绘画史的最早的著述，至唐代，由张彦远汇集成《历代名画记》。
二、后世评议谢赫，中国南北朝时期的画家、绘画理论家，在中国画的实践和理论方面造诣颇深，尤其在《古画品录》，(现为我国历史最久远的绘画著作)，中提出的中国绘画上的“六法”对后世画家，批评家影响深远。
唐代美术理论家张彦远《历代名画记》记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
”由此可见，“六法”是古代绘画“实践经”，提高为“理论”的。
关于“六法”，过去存在着若干混乱的看法。
或有意的加以神秘化，例如说：五法可以学，而气韵只能先天的。
或者用气韵生动否定其余诸法的必要性，而流为形式主义的掩护。
或者把“六法”当作创作实践的技法，用以证明古人的写实技法已达到很高的水平。
诸如此类混乱的看法，都有待用历史观点加以澄清。
谢赫的“六法论”之重要，乃在于他作了这一整理集中的工作。
虽然“六法”之间的正确的科学的逻辑的关系没有完全明确起来，然而由于反映了绘画艺术发展的一定阶段上完整的认识，而此认识既肯定了根据对象造型的必要性，也提出了理解对象内在性质的重要性，同时也指出笔墨是表现对象的手段。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
王微《叙画》裴孝源《贞观公私画录》（现存最早的一部绘画著录） 朱景玄《唐朝名画录》（中国现存最早的一部绘画断代史）
（书法）钟繇：“正书之祖”，与王羲之并称“钟王”。《宣示表》《贺捷表》。王羲之 “书圣”，被称作“草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自成ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ家，千变万化”。创作出韵媚婉转的书法新风。行草书《兰亭序》被称为“天下第一行书”。代表作品：《快雪时晴帖》。 王献之《中秋帖》 王珣《伯远帖》
曹仲达 ：曹衣出水，曹家样,其体稠叠而衣服紧窄。 谢赫《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。 《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”。“六法“是：1、气韵生动（生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则，实际是对顾恺之‘传神论’的直接继承和发展。）；2、骨法用笔（通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求）；3、应物象形（即画家的观察认识方法，可以变形夸张但不能主观臆想） 4、随类赋彩（任何客观对象都是以其自身特有的形体和色彩存在于客观世界中，画家必须根据具体对象对绘画作必要而正确的施色。）5、经营位置（绘画艺术的造型基础）；6、传移模写（绘画的临摹和复制）。