中国传统纹样1

隋唐时代随着国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、 文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。图案纹样前代亦有大的发展， 花鸟题材不断增多。 隋代岁采用朵花，卷叶纹样，并将之巧妙地穿插，交替排列，组成不通图案。 唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉 纹样取代了动物纹样的主流地位。
中国传统图案纹样
制作人：周晶
什么是纹样？
概念： 器物上的装饰花纹的总称。图案的构成要素之一。 纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直 贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活 的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会 简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰， 再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉 祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
六 器物纹样
博古纹 山水纹 波浪纹 绶带纹
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之间。
代表纹样：
对角方格纹、双连弧纹、三角形纹、重环纹、折线纹、动物纹、狻猊纹、阴刻长直线、 兽面纹、饕餮纹、雷纹、方格纹、云纹、乳钉纹。旋涡纹及象形文字纹。
三．春秋战国时代的纹样特征
1.在夏商西周的基础变化上，更加程式化和抽象化。
这一时期的纹样由最初的祭司和礼器作用转向实用，摒弃了前代的怪兽纹，由原来的以鸟兽 纹，几何纹为主转向了以表现现实生活的纹样为主。
按构成空间分类
一、平面图案 二、立体图案
按构成分类
一、独立形（单独纹样） 二、连续形（连续纹样
按不同应用专业分类
一、餐具 二、家具 三、建筑 五、纺织品 六、装潢 四、服饰
一 几何纹样
连珠纹 席纹 云雷纹 回纹 弦纹 条纹 谷纹 蒲纹 绳纹 绳络纹 锦纹 云纹 勾云纹 乳钉纹 漩涡纹 曲折纹
二 动物纹样
中国传统纹样的特点有哪些？
1.具象题材、抽象运用 吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、 器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往 服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。 2.对称与均衡是构图的惯用手法 吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、 四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这 种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间 位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是 纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的 构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这 正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。 3.繁复求变，乱中有序 传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不 是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调 和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、 局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案 的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、网纹、水纹、日月星辰纹等。
二．夏商周时代的纹样特征
这一时期的纹样发展的最高水平主要体现在青铜领域，纹样种类繁多。且构图精细，组 织严谨，具有浓厚的宗教色彩和神秘感，写实与抽象并存。
夏商 纹样简洁凝练、凝重浑厚、庄严肃穆，具有强烈的神话色彩。 周代 纹样承袭了夏商的传统，但却比之前的纹样更加简练，表现的纹样也多介于神话与现实
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分:
其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、 剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造 的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。 其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的 壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装 饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的 能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图 案构图严谨，富于理想。 其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设 品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢 侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作 坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如 前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、 诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。 以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。
四 吉祥纹样
卍字纹 玉鸟纹 如意纹 开光纹 喜喜字纹 铜钱纹 文字纹八吉祥 杂宝纹 八卦纹 喜相逢宝 杵纹璎珞纹 一根藤 福禄寿禧 瓜瓞绵绵 功名富贵 岁寒三友 连中三元 玉堂富贵 竹报平安 三阳开泰 海屋添筹
五 人物纹样
飞天纹 人面纹 舞蹈纹 婴戏纹 仕女纹 高士纹 农耕图 钟馗图 五伦图 八仙纹 麻姑献寿 和合二仙 五子夺魁 天官赐福 牛郎织女 竹林七贤 十八学士 香山九老 渔家乐图 渔樵耕读 女娲补天 吕布戏貂蝉 嫦娥奔月 刘海戏金蟾 百子闹龙灯
七．五代十国时期的纹样特点
五代十国的纹样沿袭了唐代的繁琐和富丽堂皇，但装饰手法开始讲究夸张变形，不过 也有的推崇写实。夸张的花卉纹样图案表现为花中套花或叶中套花，主要以宝相花纹为代 表。 代表纹样: 宝相花纹、动物纹、花卉纹、植物纹。
八．两宋时代的装饰纹样特征
这一时期的纹样以早造型和色彩著称，多追求自然天成之美，整体呈现出自然、灵巧、 典雅、秀丽的风格，表现出含蓄，静态的美。。 1.沿袭与糅合相互结合。 沿袭了五代的十国时期的花中套花，叶中套花，果中套花等装饰手法。又糅合了波斯、 拜占庭的织物风格。 2.代表纹样。 卷草纹、宝相花纹、瓜果纹、花鸟纹、花卉纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹、几何纹。
螭纹 龙纹 凤纹 赑质纹 蒲牢纹 鸱吻纹 饕餮纹 趴蝮纹 辟邪纹 狴犴纹 椒图纹 四神纹 麒麟纹 狮纹 虎纹 鹿纹 牛纹 马纹 象纹 猴纹 龟纹 蛙纹 蝙蝠纹 羊纹 松鼠纹 鱼纹
三 花鸟昆虫纹样
百花纹 团花纹 柿蒂纹 莲花纹 莲瓣纹 忍冬纹 缠枝纹 卷草纹 折枝纹 蕉叶纹 瓜果纹 桃纹 石榴纹 葡萄纹 柿子纹 绣球花纹 兰花纹梅花纹 菱花纹 菊花纹 灵芝纹 鸟纹 鹤纹 锦鸡纹 孔雀纹 白头翁纹 鸳鸯纹 喜鹊纹 鹦鹉纹 雁纹 鸭纹 燕纹 草虫纹 蝴蝶纹
2.由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生活，反映现实生活的题材越来越多。
如宴饮、狩猎、舞乐、攻战等。 3.流行纹样： 蟠螭纹、蟠虺纹、攻战纹、渔猎纹、小几何纹饰中的锦勾连纹、锦塔形纹等等。
四．秦汉时代的纹样特征
该时期的纹样多构图紧凑，既写实又夸张，注重气势的描绘，纹样质朴但具有动感。汉 代的纹样风格细腻、色彩丰 富，常用数个动物合体穿插、 盘叠，或植物体共生，构成了 龙 飞凤舞的形式美。 代表纹样:龙凤纹、流云纹、各种动物纹及四神纹、 铭文、 几何纹 、汉锦茱萸纹 。
十．明清时期的纹样特征
1.吸收外来风格，风格活泼多样，题材众多，应用范围空前广泛。 2.吉祥题材的广泛应用。 3.大量应用各种纹样相互借用和结合的理想手法组合，大方又富于装饰美。 4.代表纹样。吉祥纹样、动物纹、花鸟纹、宗教纹、人物纹、博古纹。
传统纹样的分类
按造型题材分类
一、几何纹样 四、吉祥纹样 二、动物纹样 五、人物纹样 三、花鸟昆虫纹样 六、器物纹样
九．辽金元时期的纹样特征
1.具有鲜明的民族特色。 这一时期的纹样体现出鲜明的民族特色豪放、质朴，以花草纹居多，多大花大叶， 同时纹样中也出现了不少器物，花草与人物的组合图案。 元代装饰纹样中，双鱼、双凤、双龙登成双成对的纹饰出现较多，具有象征意义的吉 祥组合纹样明显增多。 2代表纹样。 双龙纹、双凤纹、鸳鸯纹，蝶恋花纹、花卉纹。
中国传统纹样在各个时代的特征
一．原始社会的纹样特征
描绘对象从动物到植物的演变。
动物纹。为了获得更多的食物，先民们将动物形象绘制于彩陶之上。原始彩陶上所描 画的动物对象有：牛、马、鹿、鱼、蛙、鸟等等。动物纹最直观的审美感受是“羊大为美”， 火的出现让他们尝到了美味，彩陶的出现让他们用到了美器，而优美的动物纹样也让他们 憧憬到了美好的未来。 植物纹。原始农业的出现，为人类开辟了重要的生活资料来源。因此人们的生活与植 物发生了密切的联系。根据有用程度，植物种子被最先描绘于彩陶之上
五．魏晋南北朝时代的纹样特征
这一时期的纹样种类与前代答题相同，但在一些细节上出现了变化。圆形或方形对称 图形中填充动物或植物的纹样图案十分普遍。传统纹样受佛教文化的影响较深，纹样的题 材很多，内容大都与佛经有关。
代表纹。
狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹及禽兽、经络、树纹等。
六．隋唐时代的纹样特征