17世纪西方美术

《圣母之死》这幅画，构图的中心是圣母 玛利亚，她蓬首赤足，面有菜色，周围哭 泣的人也都是一些乡野村夫。这样的画面 如同是真实生活的一幕，没有丝毫的美化， 也没有表现出圣母的神圣与荣光，正是由 于这样，订货人以对圣母的不大敬为借口 把它拒绝了。
为什么卡拉瓦乔的画常常会引起争议呢？ 主要有两个原因，一是他把目光对准下层， 专门画那些被侮辱、被损害者的形象；二 是他对自己所处的的社会抱有批判和怀疑 的态度，而他的这种怀疑与批判被一些人 看作是叛逆的表现，所以人们把他看作是 “不合群的人”。我们在卡拉瓦乔其起一 系列作品中都可以看到作者是多么大胆地 在怀疑和批判当时那个社会。 最后，卡拉瓦乔，这位推开17世纪艺术大 门的人在流浪中悲惨地结束了一生，死时 年仅39岁。
院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代 表的现实主义艺术。
意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时 期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的 作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传 统；启后是指它开辟了一个新的时代，它多彩多 姿，并对后来的欧洲美术有着深刻的影响。例如，
学院派美术影响了古典主义艺术的发 展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫 主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响 就更大了，不仅在当时影响了欧洲各 国的现实主义艺术，还对18世纪的市 民艺术、19世纪的批判现实主义艺术 都产生过深远的影响。
《逃往埃及路上休息的风景》（约
1605）是他创作的一幅典型的古典主义风 景画。画上的风景不是大自然的写生，而 是理想式的风景。他的这种古典风格对后 来的普桑、克劳德、洛朗的风景画有着直 接的影响。
逃亡埃及途中
学院派的画家们认为自然本身是不完美的， 需要艺术家加以创造，赋予它理想化，这 种理想化的风景，又叫作英雄化的风景。 在这幅《逃亡埃及途中》就可以看到古典 主义理想化的风景特点：画中的风景并不 是自然本身，而是经过画家重新创造的理 想的风景。整个画面笼罩着庄重、典雅、 宁静的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景 画的基本模式。
17世纪意大利艺术绝不是巴洛克艺术一统
天下，应该说它是多元的，只有承认它 是多元的，才能更全面地理解意大利当时 的美术，也才能看到它的多样性和复杂性。 在当时，各个流派之间既有相互影响也有 相互斗争。
17世纪意大利学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名 的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年, 它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。学院产生 的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结 先人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才； 二是企图把年轻的美术家引向所谓正路，使他们 不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。 学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循， 如强调绘画中最高的标准是：米开朗基罗的人体、 拉斐尔的素描、柯勒乔的典雅与风韵、威尼斯画 派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就 有折衷主义的特色。
圣 德 列 萨 祭 坛
标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645—1647年间所 做的圣德列萨祭坛。这件作品是为卡尔纳罗礼拜 堂制作的，这组雕刻主要由两个人物组成，一是 女圣徒德列萨，另一个是天使。女圣徒身穿宽大 的僧袍，赤着双足，坐在云端上，处在沉迷的状 态之中，她的神情恍惚，脸色苍白，显得有点飘 忽不定。在她面前，一个拿着带火金箭的小天使 正向她走来，好象正要把箭向女圣徒的心口刺去， 这爱情之箭刺向少女静如止水的心海，使心海又 泛起了爱的涟漪。这里虽然描写的是一个宗教传 说，但贝尼尼别出心裁，使传说带有世俗的色彩。 雕刻家为了配合祭坛雕刻，还在旁边的包厢里雕 刻了一组观众，坐在包厢里的是订货人卡尔纳罗 一家，这件名作在一定程度上反映了作者的人文 主义思想，它表现了人类对美好生活的追求和渴 望。
德列萨是１６世纪时西班牙的一个修女。 少年时因患了癫痫，就潜心修炼，事奉上 帝。每当病发时，人就失神落魄，脑际幻 觉丛生，此时据她自诉，她能看到种种奇 迹。后来她过着隐居生活，空时便把自己 每次昏迷中的幻觉记述下来。这份自述流 传到１７世纪，教会便利用它来宣扬宗教 的神秘主义。并把这位修女封为圣徒。此 事在民间深有影响。
巴洛克艺术大师贝尼尼
洛伦左· 贝尼尼（1598—1680）是意大利巴洛克 风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家，他与卡 拉瓦乔完全不同，他一生显贵，荣耀非凡，他为 好几代教皇服务，并都能博得当权者的欢心。贝 尼尼出生在那不勒斯，父亲也是一位雕刻家， 1605年举家迁来罗马。据说，他在8岁时就拿起 雕刻刀做了一个小孩的头像，20多岁时已蜚声罗 马，这个时期他为权倾一时的红衣主教波尔盖兹 制作了一系列雕刻作品，为的是装饰主教的私人 花园。其中《大卫》（1623，大理石）着重表现 了远动中的人体，和不可遏止的激情。
卡拉瓦乔与地方画派
在16世纪末17世纪初与样式主义艺术和学 院派艺术相对立的是现实主义艺术，这一 时期现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦 乔。卡拉瓦乔主义在当时影响了整个欧洲， 把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
米开朗基罗•达•卡拉瓦乔
出生于意大力北部伦巴底一个贫苦之家， 由于他出生的村子叫卡拉瓦乔，所以别人 送给他这样的一个绰号。 他早期的重要作品有《抱水果篮的孩子》 （1589）、《酒神巴库斯》（1589）、 《逃往埃及途中》（1590）、《弹曼陀铃 的姑娘》（1595）以及《女卜者》 （1588—1590）等，这些作品都有着浓郁 的生活气息。
召 唤 使 徒 马 太
卡拉瓦乔是采用明暗对比色彩方法来 处理这幕戏剧的。由于光线明暗对比强 烈，观众首先从昏暗的房间中看到了高处 一只指向马太的手，让观众沿着手指的方 向去搜索主要形象。使画面故事性更加鲜 明了。卡拉瓦乔用写实的手法提示这一主 题，并没有使之失去艺术的概括性，这是 卡拉瓦乔的艺术成功之处。死后，他的风 格被各国现实主义画家所继承，人们把这 种画风称为卡拉瓦乔主义。
借希腊神话为题材来歌颂人类的理想与爱情：小 爱神丘比特为了复仇，将一支点燃爱情之火的金 箭射向太阳神阿波罗，同时又将另一支拒绝爱情 的铅箭射向河神的女儿达芙妮。陷入情网的阿波 罗发狂地去追逐美丽的达芙妮，而少女却冷若冰 霜，竭力想躲开他。雕像表现达芙妮在听到身后 阿波罗的脚步声时，急切地向父亲呼救，让父亲 把她化为一棵月桂树的一瞬间。据神话传说，当 阿波罗的手一触到少女的身体时，她就变成了一 棵月桂树。阿波罗无可奈何，只得取其枝叶编成 花冠。后来，人们给胜利者头上戴以桂冠的典故， 即来源于此。这里同时也表现了阿波罗正要触到 达芙妮的身体时的一刹那。
西方美术简史
17世纪意大利美术
16世纪下半期，处于内忧外患的意大利， 危机日益加重，在这样的背景下，文艺复 兴的艺术出现了衰退现象。一些盛期的艺 术大师相继谢世，群星陨落，一时天空里 黑暗了许多。这时虽有样式主义艺术在兴 起，但它毕竟是一个短暂的流派，昙花一 现，不起多大作用。就是在这样一个沉寂、 困扰、寻觅的时期里，从16世纪末到17世 纪初有3个艺术流派终于在相互联系又相互 斗争中产生了。这3个艺术流派是意大利学
他的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆 者和革新者。 卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流
浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣 的教堂。这种把宗教题材世俗化的 观点在当时无疑是有进步的意义的。
基 督 下 葬
描绘的是基督被钉死十字架后，由约翰、 尼哥底母、圣马利亚与基督的两个女信徒 给他下葬的悲剧场景。耶稣的尸体被光线 照得透亮。整个场面俨然一个阵亡英雄或 战士的下葬情景。耶稣的躯体画得强壮结 实。脸上也显出刚毅的意志力。一张留短 黑须的脸十分安祥。气氛肃穆，悲怆而庄 严。
酒 神 巴 库 斯
罗马神话巴库斯（酒神）本是个肌肉健壮， 性格外露的倜傥青年。在这幅画上只裸露 半身，神态倦怠，虽斜视画外，然若有所 思。只有手上的酒杯提示这是一个酒神。 酒神前的静物，一篮水果被画得与肖像同 样清晰。尽管油画笔法是严谨的，用色也 精到，画的代表 作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜， 在为一个贵族子弟看手相。 这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画， 这种布局形式使人物形象更加简洁突出， 由于免去了一切不必要的细节描绘，使人 物个性更加鲜明，目光和手势更加引人注 目。社会底层的流浪人第一次作为主人走 进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾 见过。
1623年,是贝尼尼创作的转折时期，由于欣 赏他艺术的乌尔班八世教皇即位，从此他 进入了教廷，开始为教廷服务。教皇乌尔 班八世在他还活着的时候就下令要贝尼尼 为他建立陵墓。贝尼尼为这个陵墓可谓呕 心沥血,但是教皇本人的雕像作得并不完全 理想，主要的不足之处在于过分重视外在 的效果，缺乏对人物内心的刻画。
这组雕像所展示的是狂暴与少女挣扎的冲 突。少女在凄楚地喊叫，脸上挂着晶莹的 泪珠，这泪珠就要从腮边滚落下来。整个 形象对比强烈，富有戏剧性。无论从动势 的节奏感，还是从形象的内心的激愤表现 来看。巴洛克雕刻的特点，就如在这两尊 雕刻像上所见到的，华美的形式和娴熟的 富有装饰性技巧的完美结合。
阿 波 罗 与 达 芙 妮
《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》（1621—1622） 也是为主教而作，这件作品充满了戏剧气 氛，生动地表现了冥王和少女的对抗，对 抗是激烈的，在对抗中表现了力量和运动， 也很富有空间感。
取材古希腊神话传说。传说，谷物女神的 女儿帕尔塞福涅采花时，土地突然裂开， 冥王普路同（希腊神话中称作哈得斯）跳 出来把她劫走，并强娶为冥后。
巴洛克美术的形成与发展
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的 名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙 语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语， 有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这 个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术 理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古 典主义者认为巴洛克是一种坠落瓦解的艺术，只 是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正 的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的 盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区 外，它逐渐衰落。
贝尼尼运用他那熟练的大理石雕凿艺术， 把德列萨作成在昏迷中祈求爱欲的神姿： 她的手脚松垂，身子横卧在云中。她脸色 苍白，嘴角微启，两眼轻合，在朦胧状态 中似乎梦见了一个小爱神模样的少年天使 在用金箭向她的心口刺来。这是德列萨在 她的笔记中的自述。笔记中还写道:“我感到 这支箭头已刺透了我的心。当他把金箭抽 出时，我感到好象在抽我的心那样……这 时我感受着一种无限的甜蜜，我很想把这 种痛苦永恒地继续下去……”德列萨在雕塑 家手下成了一个象征性形象。他刻画出了 笔记里所写的那种少女复杂的内心感情。