中国古典家具与室内陈设
室内陈设艺术风格分类
室内陈设艺术风格分类1、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。
欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。
装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。
室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。
2、中国传统风格中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。
室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。
室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。
在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。
南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。
3、和风传统样式即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。
在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。
装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。
4、伊斯兰传统样式伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。
拱券的样式富有装饰性。
建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。
伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。
券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。
室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。
室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。
室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。
伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。
明清时期室内设计风格
明清时期室内设计风格明清时期的室内设计风格是中国古典室内设计的代表，具有浓厚的中国传统文化特色。
明清时期室内设计风格以宫廷和富豪家庭为主要对象，追求华美、精致和讲究纹饰的特点。
下面将从家具、陈设和装饰艺术等方面详细介绍明清时期的室内设计风格。
在明清时期的室内设计中，家具是其中重要的组成部分。
明清家具以檀木、紫檀木和鸡翅木为主要材料，具有华丽的雕刻工艺和精湛的木工技艺。
家具的造型多为传统的架构，强调稳定、实用和美观。
例如，明清时期的大红木床，常见于富豪家庭的卧室，床头雕刻着吉祥富贵的图案，床脚的龙头和蟠龙雕刻都展示了中国的传统文化精神。
除了家具外，明清时期的室内设计还注重陈设的摆放和装饰品的选择。
摆设的艺术是明清室内设计中的重要组成部分，它不仅是一种艺术审美，还是社会身份和地位的象征。
在明清时期，家中常常摆放着各种文房四宝，如砚台、笔筒、文板等，以及各种名贵的陶瓷器和玉器。
这些陈设物品的选材和设计都体现了主人的品味和文化修养。
在装饰艺术方面，明清时期的室内设计主要侧重于绘画和雕塑。
墙壁上常常挂着名家的山水画和花鸟画，营造出室内空间的雅致和和谐。
而雕塑作为另一种装饰手法，常常出现在家具和建筑的细节中，例如床头、窗花和楼梯扶手等地方。
这些雕塑作品以人物、动植物以及神话传说为主题，体现了中国古代艺术的特点。
总的来说，明清时期的室内设计风格以华丽、精致和讲究纹饰的特点著称。
家具的雕刻工艺精湛，摆设和装饰品选材讲究，绘画和雕塑充分展示了中国传统艺术的魅力。
室内设计上注重光线利用和空间划分，营造出明亮、舒适和有序的居住环境。
明清时期的室内设计风格不仅为后世的中式室内设计提供了灵感，也成为了中国传统文化的重要组成部分。
隋唐、五代时期的家具与陈设设计
隋唐、五代时期的家具与陈设设计 一、家具
唐《历代帝王像》中的榻
《韩熙载夜宴图》中的床榻
隋唐、五代时期的家具与陈设设计
一、家具
（三）几案类 隋唐时期的案有平头案和翘头案，高度在 30～50 cm。高桌和高案是在低型几案的基础 上发展起来的高型家具，高度约65～80 cm。 唐代画作中也出现了桌子的形象，并且束腰家 具得到普及，唐代《六尊者像》中就有束腰桌 出现。唐代的桌腿多用板材角拼，到了五代， 角拼的做法逐渐减少，大都改为圆桌腿，并常 用夹头榫的牙板或牙条，还有在腿之间加横撑 。
（二）铜镜
隋朝铜镜基本沿用六朝和汉代的式样，纹样主要是青 龙、白虎、朱雀、玄武“四神”和十二生肖。唐代的铜镜 呈现出焕然一新、雍容华丽的面目。高宗至德宗时期，鸟 兽、葡萄纹逐渐减少，名式花卉、盘龙和人物故事图案流 行开来，典型图案有宝相花、双鸾衔长绶、缠
枝花、狩猎和马球等。
隋唐、五代时期的家具与陈设设计 二、室内陈设
隋唐、五代时期的家具与陈设设计 一、家具
壁画中描绘的坐具
隋唐、五代时期的家具与陈设设计 一、家具
（二）床榻类 隋唐五代的卧具主要有床和榻。榻为可坐可卧的 家具，但其主要为坐具，所以五代以前的榻，大多无 围子。五代的《韩熙载夜宴图》中有两件床榻，左右 和后面装有较高的围板，正面两侧各安一独板扶手， 床榻之后，还有一张寝室的卧床。
唐代铜镜
隋唐、五代时期的家具与陈设设计
二、室内陈设
（三）陶瓷
唐朝的陶器中最负盛名的是“唐三彩”，主要器型为人物、动 物、建筑模型和器皿，其中最出色的是人物俑、马俑和骆驼俑。
隋唐时期的瓷器有青瓷、白瓷、彩瓷、黑瓷和花釉瓷。唐代的 青瓷主要器型有凤头壶、撇口壶、海棠碗、莲花碗、葵口盘、水盂、 枕、灯和粉盒等，其装饰手法有刻花、印花、划花、堆贴等。
8.室内陈设与家具
其次根据装饰风格 选择不同的面料、色彩、图案、并 且与相应的陈设品风格一致。床罩 一般选用的面料有晴纶棉制、网扣 式、拉毛、剪绒床罩和丝光、的确 良等。
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第7章
你所在位置 >> 第七章 >> 第二节 室内陈设品的布置
③ 沙发蒙面、靠垫
沙发蒙面的选用应首先考虑实用性，织物 应坚固、耐用。其次色彩、图案、质地应与 室内各装饰物件装饰风格协调统一。不同材 质的蒙面会体现不同的特点，并且适用于不 同的环境。
从家具的分类与构造上看，可分为两类，
一类是实用性家具，它包括坐卧性家具、贮 存性家具如床、沙发、大衣柜等。
一类是观赏性家具，包括陈设架、屏风等。
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第7章
你所在位置 >> 第七章 >> 第一节室内陈设的概念、作用和分类
灯具在室内陈设中起着照明的作用，从灯具的种类 和型制来看作为室内照明的灯具主要有吸顶灯、吊 灯、地灯、嵌顶灯、台灯等。
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第7章
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5、柔化空间，调节环境色彩。 现代科技的发展，城市钢筋混凝土建筑群的耸立，大片的玻璃幕墙，光滑的金属材料凡此
种种构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息，人们企盼着悠闲的自然境界，强烈的寻求个性 的舒展。
晴纶、丙纶、锦纶等化纤地毯弹 性差，较粗糙，光泽差，但耐腐蚀， 易清洗，价格低，适宜于客厅和走廊 铺设，或者大面积满铺。从色彩方面 考虑，有浅色调、中色调、深色调三 种，不同的色调选择，以室内的整体 色调为依据，要符合人们的审美习惯。 图案的选择以空间大小及色彩的深浅、 房间主装饰气氛为依据。
探析古典家具与园林建筑室内的关系
２ 古 典 家具 与 园林 建 筑 室 内 的关 系
在 明 清 时期 ， 造 园运 动 成 为 当 时 一种 独 特 的生 活 和
文 化 现象 ， 尤 其 以 集 中 在 苏 州 城 内 外 的 私 家 园 林 为 代
表， 是 明 清 时期 文人 雅 士 直 接 或 间 接 地创 造 的居 室 环 境 和 文 化艺 术 的载 体 。 由 当时 文 人 所 处 的 政 治地 位 、 经 济 地 位 及 文 化 地位 所 决 定 ， 他们 刻意追求 天然 高逸 、 清 新 简 远 的 审 美情 趣 和生 活 理 念 ， 并 将 这 种 审美 意境 传 达 到 园林 的 设 计 和 建 造上 ， 因此 当时 园林 又 有 “ 文人 园林 ” 之 称 。在设 计建 造 园林 的 同时 ， 明清 文 人 对 于 园林 建 筑 室
筑 的风 格 样 式 在 很 大 程 度 上 影 响 着 家 具 的设 计 和 摆 设
级严格的“ 礼” 的痕 迹 。它 们 讲 究平 衡 对 称 的特 点 ， 因此
在 平 面 设 计 中 常 常 遵 循 完 全 对 称 均 齐 的 布 置 方 式 。如 苏 州 园林 在 进行 设 计 时 ， 厅 堂 作 为 最 重 要 的 部分 常座 落 在 园林 住 宅 区域 中 央 纵 轴 线 上 ， 正 如梁思成 先生所说 ：
在 明清 家 具 的陈 设 和 设 计 风 格 上 也 体 现 了 成 套 对
为 中华 民族 传 统 艺 术 之 精 华 。 当 时 的 家 具 设 计 制 作 已 经 不再 仅 仅 满 足 生 活 起 居 所 需 ， 开始 注重 与 建 筑 的搭 配 协调， 另一方面 ， 明清 时 期 的 造 园运 动 和 园林 建 筑 的 繁 荣兴盛 ， 直接 推 动 了明 清 家 具 的发展 与 提高 。
中国古典装饰元素在现代室内设计中的运用
的个性风格和文化韵味。无论在居室 ， 抑或公共场所都能看
到用这种方法营造 出的色彩斑斓的独特室 内景观。 中式风格家具作为混搭风格 中的一种重要元素 ，一般颜 色沉 敛深厚 、文化品位浓郁。就搭 配来 说 ，有中式元素存在 的 “ 混搭 ”往往将 中国传统风格 家具 元素和现代设计 “ 自由
古典装饰元素的 “ 混搭 ”才会区别于肆意的拼凑。 ２中国古典元素之于后现代时尚设计界 ．
传统与 时尚本是两种截然 不同 ，甚至可 以称 之为完全相
对 立的两 种 关系。 “ 尚”更 多 时候 会 带给人们 无 限 的惊 时
喜 ，它往往会超 出常理 的范 畴。用时尚重新定义传统 ，在 当 今却成为 了营造独特视 觉感 受的宠儿。传统元素经过现代 时
中国古典装饰元素 在 现代 室内设计中 的运用
■ 林建华
１“ ． 混搭” 中的中式元素
“ 混搭”本是一个在时装界十分流行 的概念 ，而现在 ， 这股 “ 混搭 ”之风 已经渐渐地吹 到空间设计 当中来。中式、
于现代 中式风格 中的中式元素。首先 ，混搭 中的中式元素 ， 其作 为诸 多风格 元素中的一种 ，往往保持着其较 为原始的一
性 ，也各有各的精彩。混搭正在 以一种开 放的心态 ，把各种
文化、各种符号都按照 混搭 的原 则迎合着 主题融入一室 ，达
到了 “ 一加一远大于二 ”的效果 。色彩的多变是混搭空 间中
处。 同时 ，在 这漫长的进化演 变过程 之中 ，最 明显的变化便
显著地表现在色彩之上。 传统色彩 的创新就是既保持 民族 色彩 的精髓 ，又恰 到好
搭配” ，已然成 为了现代 家居设计 和装饰的一种新思路 ，更
探析古典家具与园林建筑室内的关系
探析古典家具与园林建筑室内的关系作者：李文华来源：《绿色科技》2013年第12期摘要：指出了家具风格的形成与家具的陈设和园林室内有密不可分的关系，通过分析它们之间的关系，对于深刻理解传统文化在造物方面的影响及对现代装饰的借鉴价值具有重要意义，通过对明清古典家具放置于园林建筑室内的角度进行研究，旨在更加深刻理解和体会中国传统文化，并指出了其对传承明清家具文化、进行现代室内设计的借鉴意义。
关键词：古典家具；明清家具；园林建筑；室内陈设中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：16749944（2013）120060021引言在中国几千年的历史上，中国古典家具和古代建筑有着一脉相承的血缘关系，是不可分割的统一整体。
建筑的风格样式在很大程度上影响着家具的设计和摆设风格，家具的发展历史和我国建筑的发展历史保持有高度的一致性。
到达明清时期，古典家具发展至顶峰：明式家具造型洗练大方，简约明快；清式家具精雕细琢，华丽雍容。
明清家具成为后人和全世界所认可的中国传统风格中的精华之作。
中国明清时期的园林建筑室内装饰艺术可以说是整个中国古典园林建筑装饰的代表，特别是家具以及陈设品等，室内装饰更是成就辉煌，成为中华民族传统艺术之精华。
当时的家具设计制作已经不再仅仅满足生活起居所需，开始注重与建筑的搭配协调，另一方面，明清时期的造园运动和园林建筑的繁荣兴盛，直接推动了明清家具的发展与提高。
2古典家具与园林建筑室内的关系在明清时期，造园运动成为当时一种独特的生活和文化现象，尤其以集中在苏州城内外的私家园林为代表，是明清时期文人雅士直接或间接地创造的居室环境和文化艺术的载体。
由当时文人所处的政治地位、经济地位及文化地位所决定，他们刻意追求天然高逸、清新简远的审美情趣和生活理念，并将这种审美意境传达到园林的设计和建造上，因此当时园林又有“文人园林”之称。
在设计建造园林的同时，明清文人对于园林建筑室内的家具也赋予了精致优雅、天人合一的审美情趣和生活理念，并对园林建筑内的厅堂、阁楼、亭榭等配置相符的家具，这些家具均是按照所处位置的功能空间需求进行设计的，不仅在规格和造型上有一定的要求和等级，在整体色调上也与所处的室内环境和谐统一。
中国古代家具及介绍
中国古代家具及介绍
中国古代家具是中国古代文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的风格。
以下是一些常见的中国古代家具及其介绍：
1.席子：席子是最古老、最原始的家具，最早由树叶编织而成，后来大都由芦苇、竹篾编成。
古人常“席地而坐”，足见席子的应用是很广泛的。
2.床：床是席子以后最早出现的家具，通常用于睡眠和放置物品。
中国古代的床有罗汉床、架子床、拔步床等多种形式，其设计精巧、工艺精湛，充分体现了中国古代家具制造的高超水平。
3.屏风：屏风是一种可移动的隔断家具，通常用于室内空间的分隔和装饰。
中国古代的屏风制作精美，采用木、骨、漆等材料，上面常有绘画或雕刻等装饰，具有很高的艺术价值。
4.椅：椅是中国古代家具中的重要种类，有交椅、圈椅、官帽椅等多种形式。
其中官帽椅以其造型酷似古代官员的官帽而得名，以其高大、简约、线条流畅著称，是古代家具中的经典之作。
5.桌：桌是中国古代家具中的基本种类之一，有方桌、长桌等多种形式。
中国古代的桌制作精良，采用木、石、漆等材料，上面常有雕刻或绘画等装饰。
6.柜：柜是中国古代家具中用于储存物品的重要家具之一，有书柜、衣柜等多种形式。
中国古代的柜制作精细，采用木材和油漆等材料，具有很高的装饰性和实用性。
除了以上几种常见的家具外，中国古代家具还有很多其他形式和种类，如书架、床头柜、茶几等。
这些家具的设计和制造都充分体现了中国古代文化的独特风格和特点，具有重要的历史和文化价值。
中式家具摆放规则
中式家具摆放规则
中式家具是中国传统文化的重要代表之一，其独特的风格和特点在摆放上也有
一定的规则和要求。
以下是中式家具摆放的一些规则和建议：
1. 方位选择：根据传统风水理念，中式家具应该面朝南方摆放，以获得最好的
气场和光线。
如果无法朝南放置，可以考虑朝东或朝西进行摆放。
2. 墙壁位置：中式家具是以墙壁为依靠的，因此尽量将家具靠墙放置，以确保
稳固和平衡感。
同时，家具与墙壁之间应留有一定距离，以便家具与背景相衬。
3. 主位安排：在客厅或餐厅中，高贵的主位应该放置在最为尊贵的位置。
例如，餐桌应该放在房间的正中心，沙发或座椅应该面向房间的重要门窗位置。
4. 家具布局：中式家具注重平衡和对称感。
在布置客厅或餐厅时，应尽量保持
家具的对称。
例如，可以在沙发两侧放置相同风格的边桌，或者在餐桌两侧放置相同的椅子。
5. 色彩搭配：中式家具以深色为主，如红木、紫檀等。
在搭配中式家具时，要
注意与家具的颜色相呼应，尽量选择相近的色调，避免色彩冲突。
6. 配饰选择：中式家具的摆放通常会搭配一些传统的配饰，如中国画、字画、
青花瓷等。
这些配饰应该适量搭配，不要过于拥挤，以保持整体的美感和自然流畅。
总之，中式家具摆放需要考虑方位、墙壁位置、主位安排、家具布局、色彩搭
配和配饰选择等因素。
遵循这些规则和建议，可以更好地展现出中式家具的魅力和独特性。
对于喜欢中式文化的人来说，这些规则也是传承和表达文化的一种方式。
家具风格的历史演变
家具风格的历史演变在了解家具发展历史的过程中，重要的是把握各个历史阶段家具的风格特征，了解形成这个风格特征的社会、文化、经济和科学技术等方面的历史原因，从而把握家具发展变化的内涵和规律。
从公元前16世纪到现在，形成了以下几种具有代表性的家具风格：1 古典家具古典家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的家具。
2 哥特式13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。
这种潮流也完全支配了当时家具的发展。
哥特式家具是由哥特式建筑风格演变来的。
3 巴洛克风格巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点，它具有热情奔放及丰丽委婉的艺术造型特色，这一时期家具风格并不受建筑风格改变的影响，主要基于家具本身的功能需要及生活需要。
其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分，而着重于整体结构，因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰，而加强整体装饰的和谐效果，使家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。
4 洛可可风格洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。
由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。
洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。
洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。
洛可可风格家具的最大成就就是将优美的艺术造型与舒适的功能巧妙结合起来，形成完美的工艺晶。
特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。
通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。
5 新古典风格新古典风格大致可以分为两个发展阶段：第一阶段大约自1760年至1800年间，称为庞贝式；第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。
中国传统文化在室内设计中的应用方法
中国传统文化在室内设计中的应用方法中国传统文化是一种流传千年的独特文化体系，包含了丰富的哲学、文学、艺术等方面。
在现代的室内设计中，很多人已经开始将中国传统文化融入到设计中，这不仅可以让设计更加具有文化内涵，而且还能体现出设计者的独特审美和文化品味。
本文将介绍一些中国传统文化在室内设计中的应用方法。
一、色彩应用色彩在室内设计中起着至关重要的作用，能够影响我们的心情和情感体验。
中国传统文化注重色彩的和谐和平衡，喜欢淡雅、柔美、自然的色调，比如翡翠绿、紫罗兰、湖蓝等，这些色彩能够给人带来舒适、安静、柔和的感觉。
二、材料与工艺应用在中国传统文化中，木、石、泥土、青铜等材质都是非常重要的，这些材料不仅能够体现出中国文化的精髓和特点，而且还能够营造出一种古朴、自然、优雅的氛围。
在室内设计中，利用这些材质也可以做到同样效果。
可以选用一些具有中国文化特点的家具，比如古典的木质椅子、雕刻精美的陈设品等。
此外，利用中国传统工艺的手工艺品、挂毯等也是非常不错的选择，这些物品可以让室内空间更加亲切、温馨。
三、艺术形式应用中国传统文化中的艺术形式包括了诗词、书画、戏曲等等，这些形式具有深厚的文化底蕴和意义，可以让设计更加具有文化内涵。
在室内设计中，使用一些中国传统文化相关的艺术作品能够增强室内空间的文化气息。
可以用一些巨幅的书法或山水画来装饰客厅或餐厅，或者在卧室、书房等私人空间使用一些小型的陈设品或者挂画等，这些作品能够营造出一种中国味十足的氛围。
四、空间布局应用中国传统文化重视空间的均衡和协调，注重空间布局的细节和变化。
设计者可以利用这个特点来打造出更加精致、富有层次感的室内空间。
在空间设计中，可以利用中国传统文化的“尺规制度”，合理地落实各个空间的布局，注重空间的尺度和比例。
设计者可以运用一些廊桥、回廊、门厅、花园等空间设置来打造出中国式的空间布局。
家具与陈设在室内设计中的艺术作用
室内设计是建筑设计 的一部分 ， 是建筑设计 中密不 可分 的 组成部分 ， 是建立在 四维时 空概念基 础上 的艺术设计 门类 ， 是 为人类 建立 安全 、 舒适 、 优美 的工 作与生 活环境 的综合 艺术 和
科学 ， 它应当包含三 大系统 ： ． 内空 间视觉 形象 设计 和空 间 １室
等方面的内容。所 以， 室内设计要求 室内设计师是一个 室 内建
（） １ 同类色与邻近色为主的配置
常见 的“ 同类 色” 主要指
筑师 ， 也应是一个家具设计 师 、 内陈设设计 师。 室 室内陈设设计师在 国外早 已经是一个 职业 了， 涉及到地 他 理风俗 、 民情 、 传播 、 号 、 符 文学 、 料 、 化 、 材 绿 水景 、 彩 、 色 照明 、 插花 、 画技巧 、 挂 家俱赏析及陈设与鉴定 、 陈设 品的选择 与搭 配
Hale Waihona Puke 艺术陈设设计 ； 品卖 场 的环境陈设 布置 ； 产 礼仪仪 式与 室 内艺
术陈设设计 ； 设计公 司 的专职 陈设 设计 等工作 。今 后 ， 随着 室 内设计行业 的分 工越来 越专业 化 、 高效化 ， 内陈设设计 师 也 室
将同方案设计师 、 效果 图绘 制师 、 施工 图绘 制 师一样成 为我 国 室 内设计行业的专门职业 。
要元素 ， 它的形态 、 尺度 、 色彩 、 质感 等要素 直接影 响到 室 内设
计完成效果 ； 它对 于室 内设计 空间 的格调 与品位 、 意境 和气 氛
的烘托与塑造将起 到很重要的作用 。
从 我国建筑行业程序上看 ， 内设计 也是建筑设计 的深化 室 与发展。它还 包含 更 多 的建 筑 师所 不能 顾及 的室 内装 修 、 设
中国古典家具与现代家居设计毕业论文
中国古典家具与现代家居设计毕业论文中国古典家具与现代家居设计艺术家们很久以前就把设计新颖、造型美观、色彩适宜的建筑称为“凝固的音乐”。
装饰之美,在现代社会里早已渗透到人们的衣、食、住、行等各个方面,而且不单单是美化生活,是作为一种功能,一种分子组成了我们的生活。
现时更有环境艺术之类的专门学科的兴起,也都是在为生活增添美的成份,因而室内装饰也就是在人们的生活的每个部分中注入美的形式、美的气氛和美的内容。
随着改革开放和人们的生活水平、审美意识的不断提高,作为心灵上的需求,对环境美化和建筑装饰的要求也相应强烈起来。
这样,建筑师、室内设计师作用和地位也就被提到一个新的高度,特别是室内设计无法替代的,因为它比建筑设计更具体、更细腻、更富有人情味、更深入和贴近人们的生活,因此要善于运用室内设计的建筑艺术特征去造就室内的功能用途、空间构图、装饰美化、家具布置、设备安排及陈设等等的环境与气氛,以满足人们不同的审美要求。
香港的室内设计师叶国雄先生(美国室内设计师协会会员、英国室内设计学会会员)在《首届国外现代装修培训》班上授课时说过,“香港的装饰也不是最好,什么是最好的呢?其实到处都一样,也不是香港化、广州化、美国化等,国外很喜欢中国的古老传统,也仿照中国的装饰,要达到国际化,各地应有各地的特点”。
所以不能只认为国外的一切都好,应保持中国的特色。
什么才是家居设计中最居中国特色的装饰手法呢,我认为中国古典家具是最具代表性的。
一.明代家具的造型、结构、装饰、木材以及风格特点1.明代家具以素朴、简洁著称,后代称之为"明式"。
即使是简洁的明式,也并不是没有装饰。
明代家具在重要部位,施以小巧的装饰,也是常见的。
况且,明代家具的独特之处,还在于它装饰与结构的紧密结合。
几百年来,经过设计师和工匠的努力,完成了"结构装饰"这一特点。
所谓结构装饰,就是指这种家具部件、这种装饰手法,它属第 1 页共 7 页于装饰,然而起到了支撑重量,使家具坚固的结构作用,它属于结构,而又收到装饰美化家具的效果。
中国传统家具设计与研究剖析
中国传统家具设计与研究剖析中国传统家具是中国古代文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
传统家具的设计与研究对于了解中国古代文化和传统生活方式具有重要意义。
本文将对中国传统家具的设计与研究进行剖析，并探讨其特点和历史背景。
中国传统家具的设计具有独特的风格和特点。
首先，中国古代家具设计注重形式与功能的结合。
传统家具以实用为主，追求物品的实用性和美观性的结合，注重家具的功能性和舒适性。
其次，中国传统家具设计注重材料和工艺的选择。
传统家具常用的材料包括红木、竹木、黄杨木等，经过精湛的工艺加工制作而成，具有独特的纹理和质感。
再次，中国传统家具设计注重造型和装饰的细腻。
传统家具的造型精致，注重方圆的对称性，线条流畅，强调空间感和立体感。
同时，家具的装饰也非常注重细节，常常使用雕刻、镂空和描金等工艺，使家具更加精美。
中国传统家具的设计与研究反映了中国古代文化的特点和历史背景。
首先，家具设计反映了中国古代人们的生活方式和观念。
古代中国人注重家庭观念和家居环境的舒适性，因此传统家具的设计风格也注重家庭的温馨和和谐。
其次，家具设计也反映了古代中国社会的等级制度和权力结构。
在古代中国，家具的类型和布置通常与人们的身份和地位有关，不同阶层的人们所使用的家具也存在差异。
再次，家具的设计也反映了中国古代工艺技术的发展和进步。
古代中国工匠们独特的智慧和技术创造了许多独特的家具设计，这些设计在今天仍然具有重要的价值和意义。
中国传统家具的设计与研究在当代也具有重要的影响和启示。
首先，传统家具的设计理念可以为现代家具设计提供参考和借鉴。
传统家具注重形式与功能的结合、材料和工艺的选择以及细节的处理等方面，这些都是现代家具设计所需要关注和考虑的。
其次，中国传统家具的设计理念可以提供对于可持续发展和环境保护的思考。
传统家具使用天然材料和环保工艺，注重人与自然的和谐关系，这对于现代家具设计师提出了保护环境和可持续利用资源的要求。
故宫建筑的室内装饰与家具摆设
故宫建筑的室内装饰与家具摆设故宫是中国古代宫殿建筑的代表之一，也是世界文化遗产的瑰宝。
其建筑风格独特，室内装饰精美，家具摆设富丽堂皇。
本文将就故宫建筑的室内装饰与家具摆设展开讨论。
一、室内装饰1.1 壁画和雕刻故宫建筑内部以壁画和雕刻为主要装饰手法，充分展现了中国传统文化的精髓。
壁画多以山水、花鸟、人物等为题材，用纹饰点缀，色彩鲜艳，线条流畅。
雕刻则以木雕和石雕为主，栩栩如生地展现了各种动植物、神话故事等。
1.2 色彩运用故宫内部的色彩运用非常精妙。
红色被广泛用于宫廷建筑的装饰，象征着吉祥和喜庆。
黄色、金色则用于皇帝的寝宫和宴会厅，代表着皇权和尊贵。
各种颜色的运用均体现了中国古代色彩观念的独特之处。
1.3 织物和窗户故宫建筑内部的织物用于帷幕、座垫等家具装饰上，常采用丝绸等材料，色彩艳丽，纹饰精美，给人一种华丽的感觉。
而窗户则采用了中国传统的纸窗和木窗，既能防风避寒，又能使室内光线柔和而温馨。
二、家具摆设2.1 金漆家具故宫内的家具多为金漆家具，制作精细，色彩鲜艳。
常见的家具有椅子、床、桌子等。
其中，皇帝的龙椅是最为著名的家具之一，金漆饰面，雕刻精巧，寓意着皇权的神圣与威严。
2.2 高低床故宫中的寝宫常常摆放高低床。
高床为贵族等地位高的人准备，低床则是一般人所使用。
床上覆以华丽的锦被和绣花枕头，整体呈现出典雅的氛围。
2.3 珍珠毯和绣花屏风故宫里还有一种名为珍珠毯的家具摆设，这是一种制作精细、颜色鲜艳的地毯，用于铺在地板上，增加室内的华丽感。
此外，绣花屏风也是故宫中常见的家具之一，既可以用来隔断空间，又能增加室内的装饰效果。
总结：故宫建筑的室内装饰与家具摆设以壁画、雕刻、色彩运用、织物、窗户、金漆家具、高低床、珍珠毯和绣花屏风为特色。
这些装饰和家具不仅展示了中国传统文化的魅力，也反映了古代宫廷文化的瑰宝。
故宫的室内装饰与家具摆设不仅是一种艺术，更是对中国传统文化的继承和传承。
通过对故宫建筑的室内装饰与家具摆设的介绍，我们可以更好地了解中国古代宫殿建筑的美学价值和文化内涵。
中国古代建筑室内环境
4、环境装饰
综观中国古代建筑室内，或富丽豪华，或古 朴典雅，或金玉满堂，或书香盈屋，所以气 氛有如此之大的差异，均与装饰不无关系， 繁缛纤巧，简洁明快，各不相同。装饰的应 用主要涉及装饰的母题和部位。
江宁甘氏友恭堂构 造精巧，装饰华贵， 厅内上端的梁架都 进行了雕花工艺加 工。整个大厅又高 又正又宽敞，屋宇 轩昂。
颐和园“画中游”楼
4、中国传统建筑室内设计两大特点：
①吸取自然，仿效自然，与自然协调。将花、 木、山、石引入室内，“移天缩地”赋予花 木山石拟人的性格。
②对自然本色风格的推重。如利用木材的天 然纹理和质感，不加修饰，甚至它的自然姿 态和疤结，是谓“野趣”。
5、人文体裁
传统建筑与其他艺术共生于同一土壤，长期 交融，互相渗透，诸如书画、匾联、题咏、 传说等人文艺术，对室内环境影响深切，赋 予建筑以文学的灵魂，点化和升华空间，是 中国传统建筑的重要特征。作用可超乎物质 之象，寄兴寓情，令环境的格调更高，意境 更深。
1、中国传统室内设计的伦理观
传统儒学“礼制”思想，形成了传统建筑室 内强调整肃的鲜明特点。室内布局注重轴线， 广泛运用方整、规则、直线，形成庄严肃穆 的格调，其尺度、色彩、装饰，都依次分出 高低、大小、繁简、华朴、明暗，以表现主 次和秩序。既是外在艺术形式的综合展示， 又是内在人生哲理的显现。充分体现了中国 古人的社会意识。
灯的品种：牡丹灯、料丝灯、冰灯、琉璃灯、 灯屏、火树。
故宫的宫灯
夹纱灯
灯架
无锡东林书院正厅
烛台在明清两代十分盛行
中国传统室内赋色：
中国传统室内赋色多样、地域明显、人文各异。
北方人倾向在室内使用暖色调，以华丽的柱梁彩 画、金色的藻井、深重的家具赋色，表现出对温 暖、华彩、敦厚之美的追求。
隋唐室内陈设与家具变化
（五）室内陈设与家具变化隋唐五代是我国室内陈设与家具形式大变革的时期。
隋和唐代前期，传统的席地而坐的起居习惯虽然仍是主流，但使用高足家具与垂足而坐的风气也已经逐渐发展起来。
到了盛唐和五代，高足家具迅速推广开来，成为当时屋室家具的主要样型，人们垂足而坐的习俗已经初步形成。
室内陈设这一时期的室内陈设是随着高足家具的发展和人们起居习惯的变化而变化的。
秦汉时，人们席地而坐，室内的基本陈设是席、床、榻、几、案等。
隋唐五代时则主要是高足的桌、椅、大案和床榻。
这从《韩熙载夜宴图》中可以清楚地看到当时室内陈设的情况。
此外，五代王齐翰《勘书图》中绘有三叠大屏风，屏风前设长案，一位白衣长髯的文士坐在一张扶椅上，前置一书几。
这种室内陈设使室内空间和各种装饰都发生了变化，与席地而坐的室内陈设迥然不同。
床榻隋唐五代时期的床塌，形体上都较前代更加宽大，这种宽大的床榻可以从传世绘画和考古出土文物中看到。
《韩熙载夜宴图》中绘有两件床榻，床榻的左、右和后面都装有较高的围板，正面两侧各安一独板扶手，中间留门以容上下。
其中一床可同时容坐五人，形体之大可以想见。
1975 年4 月江苏邗江县蔡庄五代墓出土四件木床榻，长188 厘米、宽94 厘米、高57 厘米，榻面大边与抹头仿45°格角榫做法组成边框，中间设托档七根，上面用铁钉钉上木条九根。
榻的腿部和腿部上端同大边交接所置角牙均为如意云头纹饰，具有明显的时代特色。
当时，床榻作为一种坐卧用具，使用得相当广泛。
皇帝所用的床，称“龙床”。
从《新唐书·百官志三》得知，唐鼓吹署掌置龙床。
唐冯贽《云仙杂记》记载：“韩志和有道术，宪宗时，献一龙床，坐则鳞、鬣爪、角皆动。
”唐代李峤写有一首咏帝王龙床的诗，描绘了床的豪华精美。
诗云：“传说有象床，畴昔献君王。
玳瑁千金重，珊瑚七宝妆。
”后蜀花蕊夫人《宫词》中也有“净甃玉阶横水岸，御炉香气扑龙床”之句。
在官衙中也有用榻的。
《通典·职官典·侍御史》记载：唐代侍御史食座之南所设的横榻，名南床，又称“痴床”。
古代屋子里的摆设描写
古代屋子里的摆设描写
古代的屋子布置考究，几乎每一件摆设都有其特殊的意义和用途。
下面，我们来一起探究古代屋子里的摆设。
首先，我们来看看古代的床。
床在古代是最重要的家具之一，一
般都是木制的，上面铺着绵软的席子，四周围着屏风。
床头通常悬挂
着一幅画或一面镜子。
这些摆设不仅有装饰作用，还能避免床头直接
对着房门，防止邪气侵入。
其次，我们来看看古代的桌子。
桌子是古代书房里必不可少的家具，一般都是木制的，有的上面铺着红色的毛毡，以便书写时好按笔。
桌子上摆放的摆件一般是文房四宝，如笔筒、砚台、墨汁等。
这些物
品都表现了主人的文化修养和品味。
再来看看古代的屏风。
屏风也是一种非常重要的摆设，它不仅能
隔开空间，起到装饰作用，还能遮风挡雨、防贼窃。
屏风有很多种类，如木雕、翡翠、玉雕、陶瓷等。
其中，最有代表性的要数“鸳鸯戏水”的屏风，寓意夫妻恩爱。
最后，我们来看看古代的工艺品。
古代的工艺品有很多种类，如
玉器、金银器、陶瓷器等。
它们都具有非常高的艺术价值和实用价值。
其中，宫廷里的工艺品最为讲究，如宫灯、龙虎牌、镜匣等，制作精美、造型别致，是古代工艺品的瑰宝之一。
总的来说，古代屋子里的摆设有很多种类，每一种都具有相应的
功能和象征意义，它们的摆放方式和样式都是经过精心设计和布置的。
它们不仅能美化居室，还能体现主人的文化修养和品味。
因此，摆设
的选择和搭配是一门很深的艺术，需要适应不同的环境和场合，具有
很高的指导意义。
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中国古典家具与室内陈设
摘要：本文将中国古典家具的概况、演变、制作工艺和保养进行研究，揭示了中国古典家具文化；与此同时，也研究叙述了室内陈设的要点与布置原则要求等。
关键词：中国古典家具、家具制作工艺、家具保养、室内陈设
一、中国古典家具
（一）、中国古典家具的概况
中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。
其中家具文化作为这个艺术宝库中的重要组成部分，几千年来，通过祖先们的劳动创造，逐步形成了一段段各具风格特色的独特形式。
对历代家具的研究，会使我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等。
中国家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。
家具一词，它们词意包括很广，但通常一般指由木匠所制造的“桌椅板凳”之类。
古人是席地而坐，室内以床为主，地面铺席；再后来出现屏、几、案等家具，床既是卧具也是坐具，在此基础上又延生出榻等。
到商、周、秦、汉、魏各时期，没有太多变化，有凳、桌出现，但不是主流；直到汉代，胡床进入中原地带，到南北朝时期，高型坐具陆续出现，垂足而坐开始流行。
憩居形式到了唐代仍然是两种形式并行，高的桌、椅、凳等已被不少人所使用，但席地而坐仍然是很多人的日常习惯。
真正开始垂足高坐从宋代，各种配合高坐的家具也应运而生。
元、明、清各代，对家具的生产、设计要求精益求精，尤其是明清两代，成为传统家具的全盛时期。
（二）、中国古典家具的演变
伴随着中国悠久的文明历史，中国家具的历史也是源远流长。
按照某些学者的观点，在中国古典家具发展的历史长河中，曾明显形成四种最重要的设计风格，即：楚式家具（周代至南北朝）、宋式家具（隋唐至元代及明朝早期）、明式家具（明中期至清早期）和清式家具（清中期以后）。
楚式家具（周代至南北朝）
楚式风格实际上就是中国早期的漆家具，中国人最早使用天然漆的年代尚不能确定，但最迟在西周时已广泛使用于某些阶层。
在战国时期，漆器在中国真正达到了普及。
楚国的漆家具也最为发达。
漆器由于自身的优质耐久，防腐防潮适于装饰，受到了全社会的欢迎。
从周代至南北
朝，漆家具一直是中国家具体系的主流，如果从皇家御用和上流社会的使用来看，漆家具的主流地位一直保持到清末。
特别值得一提的是，令西方人称奇的巧夺天工的铆榫结构，在战国时代就大局初定，并经过二千多年的不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，沿用至今。
◆宋式家具（隋唐至元代及明朝早期）
宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。
至宋代，垂足坐的高型家具达到了普及，成为人们起居作息用家具的主要形式。
与前代相比，宋代家具种类更多，各类高形家具基本定型，有床、桌、椅、凳、高几、长案、柜、衣架、屏风、巾架、曲足盆架、镜台等等，有的家具上面还有雕刻的饰件，从品类到形制都不断完善和演进。
宋代的家具在形式上已经具备了明代家具的各种类型，为中国古典家具在明清达到鼎盛打下了基础。
一般认为，宋代家具从以下三个方面脱颖而出：
开始仿效建筑梁柱木架的构造方法。
开始重视木质材料的造型功能，出现了硬木家具制造工艺。
注重椅桌成套配置与日常起居相适应。
明式家具（明中期至清早期）
明代家具按不同的用材和工艺可分为：
传统的漆饰家具（或叫彩绘漆家具，）。
新颖的硬木家具。
软木家具
竹藤、山柳制作的民间家具。
陶、石制作的家具。
清式家具（清中期以后）
清前期家具基本上继承了明式家具风格，大致是从康熙年间开始，随着清王朝统治的强化，世俗民心的转变，清式家具较明式家具在数量比例上逐渐占了优势。
雍正以后，在造型艺术、用料、装饰及色彩方面则与明代形成了迥异的风格。
至清末，清式家具与清王朝命运一样，衰败末落，清晚期出现了不少格调低俗的拙劣家具，让人观之不免引以为憾
（三）、中国古典家具制作工艺
◆老家具保旧
老家具保旧是指木工修理后，透白花的部位刮磨，其他旧漆面和装饰不做处理，必须保证古旧的特征。
老家具选择
打开
清洗
去漆(保旧工件除外)
配料和木工整修
拼板
试装
组装
配铜活
◆老家具翻新
打开
清洗
去漆(保旧工件除外)
选料
配料
打磨=
拼板
试装
组装
做漆面或髹饰
配铜活
（四）、中国古典家具保养
中国古典家具都是由榫头连接而不是用铁钉。
同时，古典家具的材料不同于现代家具用锯开的木板，因此木头会随温度和气候的变化而膨胀收缩。
经常的保养是不可缺少的，以下介绍一些常见的方法:
避免阳光长期照射，那样容易使木头内部水分失去平衡，造成裂痕。
温差不宜过大，避免空调开开关关，造成温度变化剧烈。
避免将过热的物品直接放在桌上，会破坏表面的保护漆和蜡。
选用柔软的棉布或软毛刷擦拭，避免使用金属刷、硬毛刷或粗糙的布。
避免磕碰和硬物刮划，尤其提醒家里的孩子。
二、室内陈设
所谓的室内陈设，通常是指家庭室内陈设。
包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、家用电器、盆景、插花、挂物、室内装修以及色彩等内容。
十二大要点
1．简洁
应注意体现简洁，达到没有华丽、多余的附加物，体现“少而高”，把室内陈设减少到最小的必要程度，“少就是多，简洁就是丰富”
2．创新
突破一般规律，从整体效果考虑，要提倡有突破性，有个性，通过创新反映独特的效果。
3．和谐
和谐含有协调之意，陈设的选择在满足功能前提下要和室内环境和多种物体相协调，形成一个整体。
4．色调
陈设的色调构成整体效果，陈设要选用不同的色相作为基调，在选定时要结合建筑装饰的整体色调，适度协调反映出最佳效果。
5．有序
是一切美感的根本，是反复、韵律、渐次和谐的基础，也是比例、平衡对比的根源，组织有规律的空间形态产生井然有序的美感。
6．均衡
在室内陈设选择中均衡是指在室内空间布局上，各种陈设的形、色、光、质保持等同的量与数或近似的量与数，通过这种感觉保持一种安定状态时就产生了均衡的效果。
7．对称
对称不同于均衡的是其产生了形式美，对称分为绝对对称和相对对称。
在室内陈设选择中经常采用对称，如家具的排列，墙面艺术品的排列，天花的喷淋、空调口、灯饰等都常采用对称形式，使人们感受到有序、庄重、整齐、和谐之美。
8．对比
两种不同的物体的对照称为对比，经过选择使其既对立又协调，既矛盾又统一，使其在强烈的反差中获得鲜明形象中的互补来满足效果
9．呼应
属于均衡的形式美，呼应包括相应对称、相对对称，在陈设的布局中，陈设之间和陈设与天花、墙、地以及家具等相呼应达到一定的艺术效果。
10．层次
要追求空间的层次感，如色彩从冷到暖，明度从暗到亮，造型从小到大、从方到圆、从高到低、从粗到细，质地从单一到多样，从虚到实等都可以形成富有层次的变化，通过层次变化，丰富陈设效果，但必须使用恰当的比例关系和适合环境的层次需求，采取适宜的层次处理会造成良好的观感。
11．节奏
节奏基础是条理性和重复性，节奏具有情感需求的表现，在同一个单纯造型进行连续排列，到它所产生的排列效果往往形成一般化，但是加以变化适当的进行长短、粗细、直斜、色彩等方面的突变，对比组合产生有节奏的韵律和丰富的艺术效果。
12．质感
陈设品的材质肌理体现物品的表面质感效果，陈设品肌理会给人们感觉到干湿、软硬、粗细、有纹无纹、有规律无规律、有光与无光，通过陈
设的选择来适应建筑装饰环境的特定要求，提高整体效果。
室内陈设布置的原则要求
家庭室内陈设布置受住宅面积、房子建筑装饰程度，家庭人口等等诸多因素的限制。
因此室内陈设布置应从实际居住状况出发，灵活安排，适当美化点缀，既合理地摆设一些必要的生活设施，又有一定的活动空间。
为使居室布置实用美观、完整统一，应注意以下几点原则要求：１、满足功能要求，力求舒适实用。
２、布局完整统一，基调协调一致。
３、器物疏密有致，装饰效果适当。
４、色调协调统一，略有对比变化。
总之，中国古典家具表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。
由于过份追求豪华，而带来一些弊端，也是存在的。
中国古典家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。
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