浅析音乐教学中学生创新能力的培养

【摘要】曾经有位哲人说过，“我创造，所以我生存。

”这正是当今时代对社会发展的一种科学阐述。

在目前大力倡导素质教育的背景下，如何结合新一轮课程改革，在音乐教学过程中，培养新世纪的创新人才已成为十分紧要的话题，也将是当前基础教育改革中的迫切任务。

音乐教学作为一门艺术的、审美的教育，在课堂教学中必须让学生通过各种音乐实践活动来感知、认识音乐，获得审美的满足，并得到自我发展、自我创新。

我从事音乐教育多年，将通过自身对音乐教学的一些感悟，以及多年来的实践总结，来进一步论述音乐教学在学生创新能力培养方面的重要地位。

也希望我的这些粗浅认识，能够得到广大音乐教学者的认同，从而在音乐课堂中以学生为主题，激发学生情感，在音乐教学实践中培养学生创新意识、创新能力，为提升全民素质作出应有的积极贡献。

【关键词】创新能力、音乐、教学
面对新形势新要求，国家适时调整教育发展战略，提出了新的课程教育标准。

作为教育工作者，我们对照新音乐课程标准，不难发现当中有很多新的教育教学理念，而其中培养学生的创新和实践能力，积极引导学生参与音乐实践活动，便是音乐课程标准的基本要求。

作为一名多年从事音乐教学的教育工作者，我深深知道，音乐以其声音铸造语言，是人之灵魂所在, 是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分......对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能
力的一种反映。

而在当前这种知识、能力竞争日趋激烈的新世纪，如何在音乐课堂
中来实现培养学生创新能力，理所当然地成为了当今教育的主题。

这也从更高的层
面要求我们教育工作者必须实施以培养创新精神为核心的素质教育，大力开发学生的创造、幻想能力，让学生自己去实践、自己去创造更精更美更具感染力的新音乐。

一、在音乐教学中培养学生的创新能力是当今时代发展的必需
创新是人类生存发展的一个重要特征，在知识经济和信息时代特点愈发突出的现代社会中，创新正成为民族发展进步的灵魂和国家兴旺繁荣的动力。

实现中华民族的伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。

音乐课新的课程标准就明确指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。

音乐创造引起强烈而清晰的个性特征而充满魅力。

”
作为一名音乐教师，我认为音乐教学中应不断拓展新知，创新教育教学模式，运用各种教学方法和手段，鼓励学生在欣赏中发现、在活动中探究、在探究中创新。

为此，本人在长期的教学实践中，结合音乐课课堂教学的优势，实施探究式教学模式，为学生构建自主学习、探究问题的平台，为开启学生的创造性思维、拓展创新实践能力架桥铺路。

真正使学生在学习音乐时，对音乐有所感、有所悟、有所动，这样才能让他们全身心地投入到美妙奇异的音乐大世界中，并通过各种场景的辅设来培养学生们肢体的协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。

二、在音乐教学中培养学生的创新能力是教学理念变革的需要
新一轮课程改革所提出的新的要求、新的目标，给广大教育工作者带来了巨大的挑战和机遇，课程改革需要众多具有创新精神及创新意识的教师来推行，教师是教育的灵魂，因而更新教育观念是当前最为迫切的任务。

只有更新观念改变并打破陈规旧俗，以全新的姿态迎接挑战才能使自己适应新时期教育教学的需要。

要培养学生的创新素质，教师首先必须成为一个富有创新精神的人。

在知识经济已露端倪的今天，转变教育观念，调整知识结构，创新教学方式，这些都对音乐教师提出了更高的要求。

传统的那种传授知识和技能、训练技能，“匠人式”的音乐教师已经不适应现代音乐教育的发展。

虽然作为一个学科，音乐的某些规律性知识需要向学生传授，但音乐的“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。

艺术不能容
忍说教，审美不能依靠灌输，那种传统的我教你学、我讲你听的师徒式教学方式同创新能力的培养是背道而弛、大相径庭的。

对音乐教育方式的创新，则追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。

要建立平等互动的师生关系，教师与学生凭借音乐交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的的关系。

音乐教师要勇于从传统角色中跳出来，变“教书匠”为“教学设计师”、“指导者”、“促进者”和“合作伙伴”，为学生创造宽松融洽的人际环境。

强化学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。

如果从更深的层面上来说，音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识，要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心与自信心。

三、在音乐教学中培养学生的创新能力是提升教学效果的需要
音乐如同画家手中的“画笔”和“油彩”，可以描绘出有声有色的画卷。

作为一种艺术修养，音乐乃是一个重要的组成部分。

音乐教育是对学生进行美的艺术教育，旨在培养学生对音乐的理解、鉴赏、表现能力，提高学生的音乐素质，把对音乐悟性不同的学生们引进艺术殿堂。

为此，我们音乐教学者必须充分考虑到学生的主体性，放弃包办代替，在教学中勇于创新，大胆实践。

创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。

在想像的基础上动手、动脑、动肢体，激励其创新的精神、勇气和能力。

正如哲学思想中所指出的，人是有所需要的。

学生在学习音乐的过程中，常常会产生各种各样的心理需要，如：成就性需要、情感性需要、创造性需要等等。

根据学生的这种心理需要，我在音乐教学过程中，充分利用音乐课堂，让学生一展嘹亮歌喉，学唱新歌新曲，来个新歌模仿秀，再将“原唱”与“模仿”进行比较，在比较中找出差距，在模仿中提升自己，以此满足同学们的成就性需要。

我还利用音乐课堂开展一系列活动，如歌曲对唱、为歌伴舞、为曲配乐等, 让学生各尽所能、人尽其才,给学生构建一个释放激情、展示才华的平台。

青少年学生乐于求异、求新、求奇，为此，我在课堂上总要留出一定“自由”时间，让学生自己去唱、去舞、
去想象。

例如欣赏腾格尔的《天堂》后，学生根据自己的理解去感受“天堂”：男生用嘹亮的歌喉去模仿、女生以优美的舞姿来展示《天堂》美妙绝伦的旋律，仿佛自己也亲临那蓝天白云、碧草绿水、一望无际的内蒙古大草原；或者发挥想象自己创作简短的乐句和旋律。

这样，将课本知识与学生实际需要结合起来，使课堂变成学生燃烧激情、释放才智、拓展思维、彰显个性的探究平台，既满足了学生的心理需要，又提高了教学效果，还培养了他们的创新实践能力。

四、在音乐教学中培养学生的创新能力是实践素质教育的需要
在大力提倡素质教育的今天，音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新能力为目标的师生平等互动的交流过程。

音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，所以在音乐教学中实施创新教育具有得天独厚的优势。

“艺术就是情感”，音乐美实质上就是一种情感表达的方式，音乐的美在于能给人们一个驰骋想象的空间，“没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族”。

音乐教育是以音乐审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，以其愉悦感受和积极参与为出发点的基本素质教育。

兴趣是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，在音乐教学过程中，我们要充分发挥音乐艺术特有的魅力，用丰富多采的教学内容和灵活多变的教法来激发学生参与音乐学习的兴趣，使学生在愉快和谐的气氛中参与学习，学生的创新能力亦能得到很好的激发。

特别是在中小学音乐课程中的音乐创新，应该是以培养和发展学生对音乐的感受力、鉴赏力和表现力为基础，以歌唱、演奏、律动、欣赏、创作等丰富多采的音乐实践活动为形式，以新的构思方式，创造性地表达音乐情感的能力为特征的创造性教学活动，并以此培养和发展学生的创新能力、创新精神，开发学生的创造性潜质。

在实际教学中，要鼓励学生积极参与探究与创造，对创造活动的评价要重视活动过程，不能只重视结果而轻过程。

实际上，学生参与创造性活动的过程，就是能力得到培养和提高的过程。

另外，对于音乐教学来说，不应有一个统一的模式和固定的程序，音乐课堂应永远是动态的和变化的。

综上所述，音乐教学中培养学生的创新能力是有效而必要的，而在音乐教学中所谓的“统一结论”和“标准答案”，恰恰地在这个最核心的问题上有悖于音乐学习思维过程的独立性、新颖性和多样性的。

我们广大音乐教师在教学过程中，应以培养学生实践、创新能力为前提，在完成基本技能教学的同时，运用各种方法和手段，启发学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，提高学生发现、吸收新信息，从而培养其适应现代社会发展需要的创新能力。

参考书目：
1、《音乐与美学》，周畅，京华出版社；
2、《论音乐的美》，汉斯立克，人民出版社；
3、《歌唱艺术与实践》，赵淑云，浙江大学出版社；
4、《美学概论》，王朝闻，人民出版社。