艺术概论名词解释汇总
艺术概论名词解释
6. 艺术流派:在一定历史阶段内,由一些思想倾向,艺术主张,创作方法,艺术风格等方面相近的艺术家,自觉或不自觉的形成艺术家群体。
19.艺术风格:指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
7. 形象思维:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。
20.艺术语言:指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征。
这种独特的表现方式或表现手段,就叫艺术语言。
2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
5. 艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
9. 意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一14。
蒙太奇:原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
包含三层含义:一、从技术层面上讲,蒙太奇就是剪辑;二、从艺术层面上讲,蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式;三、从美学层面上讲,它是影视艺术独特的思维方式,也是一种创作方法。
29、什么是艺术意象?艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态,同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。
艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
11、什么是灵感?灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中,由于大脑皮质的高度兴奋,所产生的一种特殊的心理状态和思维方式,是在一定的抽象思维和形象思维的基础上,显意识和潜意识的相互作用,产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。
艺术概论名词解释总结(必考)
一、名词解释(12分)1.艺术创作:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程2.艺术作品:是艺术生产的“产品”。
3.艺术鉴赏:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4.艺术风格:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2。
艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性.4。
艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。
5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6。
艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
干货《艺术概论》部分名词解释总结
干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释:实用艺术:指实用与审美相结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。
实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一,早在人类历史初期便已产生。
使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别,与人们日常生活关系最为密切。
实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料,创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。
实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。
造型艺术:是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影等。
是人类文化史上最古老的艺术门类之一,随摄现代科技发展,还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术,使造型艺术更加普及和广泛。
表情艺术:是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。
表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。
是人类历史上最古老的艺术门类,原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。
也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类,音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。
综合艺术:是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。
综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征。
它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起,具有更加强烈的艺术感染力。
综合艺术最基本的审美特征便是综合性。
哥特式建筑:是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格,发源于十二世纪的法国,持续至十六世纪。
哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦,且带尖。
以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感,对后世其他艺术均有重大影响。
最典型的建筑是法国巴黎圣母院,意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。
艺术概论名词解释
1.客观精神说:艺术是“理念”或者“宇宙精神”的体现,代表人物:柏拉图,黑格尔。
2.主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”代表人物:康德,(1724-1804)欧洲重要的思想家,德国美学开山鼻祖,启蒙运动最后一位主要哲学家,《实践理性批判》,是著名的天文学家,星云说的主要创始人之一。
3.艺术典型:所谓艺术典型,就是艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象,艺术典型比起艺术形象来,又具有更强烈的个性与更广泛的共性,艺术典型更加独特,也更加普遍,它是艺术形象的凝练和升华。
4.审美性:艺术作品必须是人类艺术生产的产品且必须有审美性。
(审美价值)①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;②艺术的审美性是真善美的结晶;③艺术的审美性是内容美和形式美得同意。
5.希勒-斯宾塞理论:由18世纪德国哲学家希勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。
艺术起源于游戏表现在两个方面:①由于人类具有过剩的精力;②人将这种过剩的精力运用到没有实际效用,没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”6.希勒:德国哲学家,与歌德其名,并合葬,在他的《美誉书简》中指出,人得“感性冲动”和“理性冲动”必须通过“游戏冲动”才能有机的协调起来。
7.艺术的起源:起源于游戏,模仿,表现,巫术,劳动。
8.阿尔都塞:提出了“多元决定论”认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成综上所述:从艺术起源的多元决定论中,我们可以清楚地看出,艺术的产生经历了一个由实用到审美,从巫术为中介,以劳动为前提9.三源一体:歌舞乐。
10.道德:所谓道德是指人们在社会生活中形成的关于善与恶,是与非,正义与非正义等伦理观念和行为规范的综合,它包括道德的意识,道德关系,道德活动等内容。
11.实用美术:是指实用与审美结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术,园林艺术,工艺美术与现代设计等。
艺术学概论名词解释(资料版)
名词解释1.艺术:(艺术是人对世界的审美的意识形态)艺术是一种社会意识形态,同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。
作为一种生产,艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动;作为一种精神生产,它是再线与表现的同意,是社会意识形态之一,具有能动反映性和一定的意识形态性;作为一种特殊的精神生产,艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。
2.艺术生产:(艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产)艺术生产是一种特殊的生产形态,即精神生产。
它具有生产的一般性质,但决定其艺术生产本质的,并不是其物质生产性质,而是其精神生产性质。
它是由马克思提出的,马克思明确提出“艺术生产”的概念有两个层次的含义:一是艺术活动的生产实践性质;二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式3.艺术符号:艺术符号是符号学文学批评的术语之一,语出德国哲学家克希尔的《人论》。
卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”,它是对“人类经验的构造和组织”。
艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的,前者表现美感,后者表现概念。
后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”,他认为艺术符号不单是非物质文化遗产的一部分,更是浓缩情感记忆的生命精神。
艺术符号具有任意性的特点,即声音与意义的结合是任意的,而这没有本质的,必然的联系,完全是使用语言的社会集团自然而然地形成习惯。
4.艺术史:艺术史是指艺术发展的历史。
艺术发展是有规律的,探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。
艺术发展的规律包括①艺术发展的模式,是指解释艺术发展的客观过程,禅师艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系;②艺术发展的动力,是指探究艺术发展的原因,阐释艺术作品与社会发展原因的关系。
5.艺术真实:艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界,表现主观世界。
其内涵包括:①艺术的真实是假定的真实,其形象是对客观事物的反映或在线,仅再世界或听觉上感到他们的真实存在;②艺术的真实不仅是现象的真实,而且是本质的真实,通过对现象的真实反映达到对本质的把握;③艺术的真实不仅是再现的真实,而且是表现的真实。
《艺术概论》名词解释
《艺术概论》名词解释1、艺术:系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染,真实地反映现实或精神生活,并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
2、美术:又称造型艺术。
系指运用特定的物质材料,在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。
一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。
3、绘画:是使用特定的工具和物质材料,调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段,在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。
4、雕塑:是通过物质实体(例如青铜、大理石、木料等)来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。
与绘画在平面上展示内容的最大不同处是,雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。
5、工艺美术:我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛,早在1937年就为工艺美术下了定义:“是适应日常生活的需要,实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。
”6、建筑美术:系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。
建筑美术也属于表现性的艺术范畴。
7、音乐:是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。
8、舞蹈:是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。
9、生活舞蹈:一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈,实用的目的性比较明确。
生活舞蹈主要有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。
10、艺术舞蹈:主要指在舞台或广场上表演的舞蹈,这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者,从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长,进行艺术创造的产物。
它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。
11、欧洲的古典舞:一般即指芭蕾舞,其表演技术上的一个重要特征是,女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞,俗称“足尖舞”。
相传最早起源于意大利,形成于法国,18世纪传入俄国,逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
艺术概论名词解释简答论述
艺术概论名词解释简答论述名词解释1、艺术典型,高度真实和高度概括的艺术形象。
2、艺术直觉,人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
3、艺术流派,思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
4、艺术风格,艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点,是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
5、艺术真实,艺术家真切的人生体验基础上通过艺术的创造i,以虚幻的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛。
6、形象思维,在艺术构思过程中,以表象做材料,通过艺术想象对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术想象的思维过程。
7、创作方法,艺术家在创作过程中,对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。
8、艺术题材,(1)艺术作品中所表现、描绘的生活,情感的范围或性质,也称取材范围。
(2)构成已被规定了的作品的基本资料,即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
9、艺术主题,透过题材所暗示出来的思想内涵,是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中发生的具有某种社会意义的思想。
10、艺术结构,指艺术作品的组织方式和内部构造,是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。
11、艺术语言,又称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。
艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
12、艺术意境,艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
13、艺术风格,指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。
14、艺术世界,15、现实主义创作方法,利用典型的艺术形象,真实地反映生活本来的面目的创作方法。
是艺术史上最具影响力的创作方法之一,具有较强的生命力与较大的包容性,它的主要的特征是艺术描写的真实,艺术形象的典型,以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现方法上利用朴素的艺术语言,客观写实的叙述与描写,冷静细腻的刻画人物和事件,从而构成了现实主义的外部特征。
《艺术概论》名词解释
《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“自我意识的表现”,“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,认为艺术是对现实的“模仿”,到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”,艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心,其根本目标是培养全面发展的人。
00504 《艺术概论》名词解释
00504《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“自我意识的表现”,“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,认为艺术是对现实的“模仿”,到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”,艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心,其根本目标是培养全面发展的人。
艺术概论名词解释汇总
16.艺术真实:就是文学创造得基本原则之一,要求作家以主观性感知与诗艺性创造,在其营构得假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别就是那些本质性、规律性得东西得认识与感悟。
这就是一种主观得真实,诗艺得真实,假定得真实,内蕴得真实;它既不像生活真实那样与生活本身就是同一得,又不像科学真实那样能够验证与还原。
17.艺术概括:就是文学创造得基本原则之一,要求作家依据自己得体验与认识对个别或特殊得事物加以独特处理,在主体与客体统一得基础上,创造出具有鲜明得个性与普遍性得艺术形象。
18.情感把握:就是文学创造得基本原则之一,要求作家对自己得创作对象作情感性体验与评价。
情感把握作为一种主体心理过程,内隐着人得政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要,以及由此而形成得对社会生活得情感性评价。
19.形式创造:就是文学创造得基本原则之一,要求作家赋予自己得创作对象以艺术形式。
形势创造既体现为对内容得内在结构得把握,又体现为利用语言材料及艺术手段(结构、体裁、韵律、表现手法)对内容得外在形态得追求。
20.艺术形式:就是文学作品得存在方式与形态,就是语言标及各种艺术手段得有机组合。
21.现实型文学:就是一种侧重以写实得方式再现客观现实得文学形态。
从两个方面理解:一就是再现客观现实。
这就是现实型文学得主旨。
它强调立足客观现实,正视现实,忠实现实,对现实作冷静得观察、分析,直接揭示现实矛盾。
二就是写实得方式。
这就是现实型文学得主要艺术手段。
现实型文学具有写实得逼真性。
它按生活中各种事物得本来面目,进行精细逼真得描绘。
它以描写见长,描写不夸张、不变形。
客观事物感性状貌与细节得真实,就是它得特色。
22.理想型文学:就是一种侧重以直接抒情得方式表现主观理想得文学形态。
从两个方面理解:一就是表现主观理想。
这就是理想型文学得主旨。
它突出得主观因素,具有明显得理想主义色彩。
它艺术地创造一个理想得世界,表达作家超越现实得主观愿望。
二就是直接抒情得方式。
艺术概论名词解释大全
前 言 PREFACE
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本 性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术 院校学生必修的基础理论课程之一,对艺术史论专业的学生来说,则是 必修的专业基础课程之一。
名词解释
【艺术流派】 ➢ 定性:指在一定历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺
名词解释
【无意识】 ➢ 定性:无意识也称潜意识,就是未被意识到的、潜在的心理活动,即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心
理活动。 ➢ 类型:误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。 ➢ 含义:误差无意识指在言论和行动中本不应该产生误差而在无意识中发生了误差;病患无意识包含着高烧
会较多,后者在科学思维过程中出现的机会较多。 ➢ 4.产生条件:灵感的产生必须具备一定的条件,这些条件是在长期努力学习和实践中创造出来的。首先,
是要形成比较稳固的艺术心理定势,包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信息量.社会 生活经验信息量、创作经验信息量、艺术个性心理强度等诸要索的有机组合。其次,大脑皮质中必须建 立解决艺术创作问题的优势兴奋中心,这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的。最 后,艺术灵感的爆发除了前面所说的无意识心理活动接通信息这个重要原因以外,还有无意识的记忆被 唤回到意识中来,即暂时遗忘或长时间遗忘被忽然回忆起来的原因
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适用于年终总结/工作计划/述职报告/策划方案等
病患、相思病患和各种不同的精神病患等病患无意识;本能无意识是本能、冷热反应等本能心理;习惯无意识指在意识的驱使和指导下,对于某 种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习,最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表 现状态;集体无意识是瑞士心理学家荣格分析心理学的著名理论。他将无意识分为处于表层的个体无意识 和处于深层的集体无意识。集体无意识包括两大要素,其一为本能,即为延续种族和维持生存的性欲和 营养本能:其二为原始意象,它是人类自原始时代积蓄的印象。
艺术概论名词解释总结(必考)
一、名词解释(12分)1.艺术创作:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体(社会生活) 能动反映的过程2.艺术作品:是艺术生产的“产品”。
3.艺术鉴赏:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4.艺术风格:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。
5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法;艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法;艺术是“自我意识的表现”;“生命本体的冲动”..代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采..康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法;认为艺术是对现实的“模仿”;到后来;更认为艺术是“社会生活的再现”..古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”..他首先肯定了现实世界的真实性;从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性..俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发;认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”..这是最古老的一种说法..主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德;他们认为模仿是人的本能;所有的文艺都是“模仿”;不管是何种样式和种类的艺术..5、游戏说起源于“游戏”..这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞;称为“席勒一斯宾塞理论”..这种说法认为;艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”;艺术是艺术家的主观想象和情感的表现..代表人物意大利美学家克罗齐..7、巫术说此种学说的代表人物是英国着名人类学家爱德华·泰勒..他在原始文化一书中;最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张..8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论;是认为艺术起源于生产劳动..代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心;其根本目标是培养全面发展的人..艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力;使人的内心情感和谐发展的重任..10、美育由18世纪德国美学家席勒正式提出..席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育;而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发;从改变近代人的存在方式;使人重新获得自由、和谐、全面的发展;实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育.. 11、实用艺术指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合;既有实用价值;又有审美价值..12、建筑艺术按美的规律;运用建筑艺术独特的艺术语言;使建筑形象具有文化和审美价值;具有象征性和形式美;体现民族性和时代感..13、园林艺术是在一定的地域运用工程技术和艺术手段;通过改造地形或进一步筑山、叠石、理水、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域..14、世界三大园林体系包括东方园林以中国园林为代表、欧洲园林以法国园林为代表;以及阿拉伯式园林..15、工艺美术是指在造型和外观上具有审美价值;与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称..16、现代设计狭义上讲也被称作工业设计或工业美术..现代设计包括:一是产品设计;二是环境设计;三是视觉设计.17、造型艺术“造型艺术”是指运用一定的物质材料如颜料、纸张、泥石、木料等 ;通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感..它是一种再现性空间艺术;也是一种静态的视觉艺术..它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等..18、绘画艺术运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段;在二度空间即平面里塑造出静态视觉形象的艺术..19、中国画简称国画;在世界美术领域中自成体系;独具特色;20、雕塑艺术是立体三度空间的空间艺术和视觉艺术;它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品;主要是雕刻和塑造两大类.21、摄影艺术是一种现代的造型艺术..是摄影师运用照相机作为基本工具;根据创作构思将人物或景物拍摄下来;现经过暗房工艺处理;塑造出现视的艺术形象;用来反映社会生活与自然现象;并表达作者思想情感的一种艺术样式..22、书法艺术书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式;它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美;来表现人的气质、品格和情操;从而达到美学的境界..23、表情艺术是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..主要指音乐、舞蹈..24、音乐艺术通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象;传达思想感情;表现生活感受的一种表现性时间艺术..25、交响乐有音与音之间和谐结合的意思..这个词早在文艺复兴时期就被大量使用;但其内涵和现在全无共同之处..现代关于交响乐的概念;形成于十八、十九世纪之交..以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派;使得交响乐真正进入了黄金时代..交响乐可以说是音乐艺术的精髓;是音乐创作的最高形式..26、舞蹈艺术舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段;运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素;塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象;表达人们的思想感情的一种艺术样式..27、综合艺术戏剧、戏曲、电影、电视等的总称..吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处;将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起;形成了独特的审美特征;具有更加强烈的艺术感染力..28、戏剧艺术从广义上讲;戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等..从狭义上讲;戏剧主要是指话剧..这里所讲的戏剧即指话剧;是从狭义理解的..话剧在欧美各国通常被称为戏剧..29、悲剧作为戏剧艺术的主要类型之一悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运;显示出人的巨大精神力量和伟大人格;悲剧是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼;使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化..30、戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式的总称..我国各地有三百多个剧种;其中包括全国性的剧种如京剧;也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等..在世界上;古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲;被称为三种古老的戏剧艺术..31、电影艺术电影是现代科学技术与艺术相结合的产物..电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..32、蒙太奇“蒙太奇”是法文montage的音译;原为建筑学用语;意为装配、组合、构成等;在影视艺术中;这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式..蒙太奇的完整概念;应当包括以下三层含义:●技术层面--剪辑;●艺术层面--电影的基本结构手段和叙事方式;●美学层面---影视艺术独特的思维方式..33、电视艺术电视是现代科学技术高度发展的产物;也是 20 世纪人类最伟大的发明之一..作为大众传播媒介 ;电视具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社教功能和服务功能;其审美特征有技术性 ;介入性 ;迅速性.34、主人公主人公;是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物;或叫中心人物..35、抒情诗作为诗歌的一种;它通过直接抒发作者的思想感情;坦露诗人的内心世界;来间接地反映社会生活..36、格律诗又称旧诗;是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品..格律诗是古代形成的诗体..37、散文散文是文学的基本体裁之一;散文的含义和范围各个历史时期有不同的内涵和内容..古代的散文范围很广泛;主要是指一种与韵文、骈文相对立的文体;后来被专门用作泛指诗以外的一切文学体裁;包括杂文、传记、小说等都被容纳在里面..近现代的散文;专指与诗歌、小说、剧本相并列一种文学体裁.38、小说小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁;特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活;因此;人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素..39、艺术家是艺术生产的创造者..艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称..40、艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段..41、形象思维形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一;是运用一定的形象来感知、把握和认识事物;也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式..42、艺术风格艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色..43、艺术流派在中外艺术一定历史时期里;由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们形成的艺术派别..44、艺术思潮在一定社会历史条件下;特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下;艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向..45、艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或表现手段;就叫作艺术语言..46、艺术形象是艺术家通过艺术语言和表现手法将其头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象..它构成了艺术作品的第二个层次..艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象..47、视觉形象是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象;视觉形象的构成材料都是空间性的..48、艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..49、典型又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型人物形象;艺术典型不仅在个性中体现出共性;在特殊性中体现出普遍性;而且也在现象中体现出本质;在偶然中体现出必然性..50、意境是中国古典美学传统的一个重要范畴..意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因素的有机统一..意境中既有来自艺术家主观的“情”;又有来自客观现实升华的“境”;这种“情”和“境”不是分离的;而是有机地融合在一起;境中有情;情中有境..意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物;它是情与景、意与境的统一..51、艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭藉艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..52、审美直觉是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中;对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力;使人刹那间暂时忘却一节;聚精会神地观赏它;全部身心沉浸在审美愉悦之中..53、审美体验艺术鉴赏中的审美体验;作为整个审美过程的中心环节;是指鉴赏主体在审美直觉的基础上;达到艺术审美活动的高潮阶段;调动再创造的想象力和联想力;激起丰富的情感;设身处地地生活到艺术作品之中;获得心灵的审美愉悦;把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动..54、审美升华作为艺术鉴赏活动的最高境界;审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界;通过艺术鉴赏的审美再创造活动;在艺术作品和艺术形象中直观自身;实现本质力量的对象化..55、形象性艺术的基本特征之一是形象性..哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界;文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感..艺术形象是客观与主观的统一. 内容与形式的统一.;艺术形象是个性与共性的统一..56、主体性艺术的另一个基本特征是主体性..艺术作为一种特殊的社会意识形态;艺术生产作为一种特殊的精神生产;决定了艺术必然具有主体性的特征..主体性作为艺术的基本特征之一;体现在艺术生产活动的全过程;包括艺术创作.艺术作品和艺术欣赏..57、情节性综合艺术的审美特征之一..作为综合艺术的戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术;都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件;因而;它们一般都应当具有故事情节;并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索;在紧张而激烈的矛盾冲突中;塑造出具有典型意义的人物形象.. 情节的核心是事件和人物..文学理论基本名词解释汇总1.话语蕴藉:是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括;指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性..主要有两层意义:一是整个文学活动带有话语含蕴性质;二是具体的本文带有话语含蕴性质..2.文学:是显现在话语含蕴中的审美意识形态..3.材料:作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息.. 4.艺术发现:作家依据自己的理想、审美原则;从所观察的事物中发掘出的一种独特的感知.. 5.创作动机:驱使作家投入文学创作活动的内在动力..6.艺术构想:作家以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程..7.直觉:省略了推理过程而对事物或现象作出的直接判断和认知..8.灵感:在创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象..9.综合:作家围绕一个中心意念;加工、改造许多旧材料;使之揉合成一个新的有机的艺术形象的过程..10.突出:在创作中;作家调动各种材料加工中心意象或意念;使之比周围其他意象更为明确、清晰;更加与众不同..11.简化:作家故意少说几句;略去细节而抓住主干;形神兼备地传达出中心意象或意念的主要特征的构思方式..12.变形:作家驰骋自己的想象力;以违反常规事理的方式创造意象..13.陌生化:在创作中;作家把人太切近的事物或现象当成是第一次看见;无法称呼;不得不进行的指称的描写;以造成似曾相识的生疏感..14.即兴:在某一刺激或内在冲动的支配下;作家兴会来临;迅速完成作品的状况..15.推敲:在文字操作过程中;作家反复斟酌;选择、调动词句;以求妥帖地传达意象的过程.. 16.艺术真实:是文学创造的基本原则之一;要求作家以主观性感知与诗艺性创造;在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟..这是一种主观的真实;诗艺的真实;假定的真实;内蕴的真实;它既不像生活真实那样与生活本身是同一的;又不像科学真实那样能够验证和还原..17.艺术概括:是文学创造的基本原则之一;要求作家依据自己的体验和认识对个别或特殊的事物加以独特处理;在主体与客体统一的基础上;创造出具有鲜明的个性和普遍性的艺术形象..18.情感把握:是文学创造的基本原则之一;要求作家对自己的创作对象作情感性体验和评价..情感把握作为一种主体心理过程;内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要;以及由此而形成的对社会生活的情感性评价..19.形式创造:是文学创造的基本原则之一;要求作家赋予自己的创作对象以艺术形式..形势创造既体现为对内容的内在结构的把握;又体现为利用语言材料及艺术手段结构、体裁、韵律、表现手法对内容的外在形态的追求..20.艺术形式:是文学作品的存在方式与形态;是语言标及各种艺术手段的有机组合.. 21.现实型文学:是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态..从两个方面理解:一是再现客观现实..这是现实型文学的主旨..它强调立足客观现实;正视现实;忠实现实;对现实作冷静的观察、分析;直接揭示现实矛盾..二是写实的方式..这是现实型文学的主要艺术手段..现实型文学具有写实的逼真性..它按生活中各种事物的本来面目;进行精细逼真的描绘..它以描写见长;描写不夸张、不变形..客观事物感性状貌和细节的真实;是它的特色..22.理想型文学:是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态..从两个方面理解:一是表现主观理想..这是理想型文学的主旨..它突出的主观因素;具有明显的理想主义色彩..它艺术地创造一个理想的世界;表达作家超越现实的主观愿望..二是直接抒情的方式..这是理想型文学的主要艺术手段..害的情感态度主要以直抒胸臆的方式表达出来;而不像现实型文学那样不动声色地将情感隐藏在客观事物的描绘之中..23.象征:是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态..从两个方面理解:一是寄寓审美意蕴..这是象征型文学的主旨..这种意蕴或是侧重客观现实;或是侧重主观感受;都往往有某种超出具体、个别现象的抽象、概括、朦胧的性质..二是暗示的方式..这是象征型文学的主要艺术手段..它侧重以间接的方法去暗示客观规律和主观感受..往往塑造变形、虚拟的假定性形象;启发读者去体味象外之意..需要说明的是;象征型文学不是个别词句、形象、段落具有象征性;而是整个作品的形象体系具有寓意性的象征意义..整体象征与个别的象征手法不同..象征手法是指作品中局部性的寓意描写;通过描写某种具体事物来暗示、喻指另一种事物或观念意绪..这种局部象征;在现实型、理想型文学中也是存在的..而象征型文学则在整个作品中塑造一个统一的象征体系..它的暗示、象征;不像个别词句、形象的象征那样有明确的往往是单一的寓意;而是具有多义的、朦胧的、深邃的含义.. 24.诗:是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁..从三个方面理解:1凝练性、诗语词精粹;篇幅短小;高度集中、概括地反映生活..2跳跃性..其结构安排遵循情感、想象逻辑;超越时空限制;不注重情节、事件的连续性..3节奏、韵律性..诗有节奏——诗句中长短、强弱不同的音乐有规律的变化;有韵律——同韵母的字在相同位置上有秩序的重复..虽然诗也可以不押韵;但与小说、散文等比较来看;押韵恰是它的一大特点..其节奏、韵律在表现情感意味上具有重要的功能..25.小说:是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学体裁..从两个方面理解:1刻画人物形象..诗和散文可以不写人物;而小说必须写人物..它在刻画人物方面拥有更丰富的表现手段;不像剧本那样受舞台时空限制;局限于以人物台词展示性格;也不像报告文学那样受真人真事的约束..2叙述故事情节..小说篇幅可以随故事内容无限度地增加长度;容量非常大..其情节比叙事诗、叙事散文、戏剧、报告文学都更完整和复杂.. 26.剧本:是一种侧重以人物台词为手段;集中反映矛盾冲突的文学体裁..从两方面理解:1以人物台词为手段..小说可以利用叙述人的话语来直接叙述生活事情..面;一般不能有叙述人的言语;只牟靠人物自身的言语言语塑造形象..离开了台词就没有了剧本..2集中反映矛盾冲突..戏剧舞台时间;空间的限制要求剧本集中地反映生活中的矛盾冲突;并使之达到剧烈程度..矛盾冲突不集中、不剧烈;剧情的发展必然会缓慢;矛盾冲突的集中展开也为人物展示性格提供了充分条件..戏剧的观众性也要求以剧烈的冲突吸引观众的审美注意力..散文:是一种题材广泛、结构灵活、注重抒写真实感受、境遇的文学体裁..从三个方面理解:1题材广泛..一般来说;只有比较完整的生活事件和人物形象才可以入小说:只有含有集中的矛盾冲突的生活现象才可以入戏剧:而散文则不必以某个人物为中心;不必叙述完整的故事情节;而往往摄取生活中的一个片断、侧面;写人、写景、叙事、咏物;无所不可..2结构灵活..与诗、小说、剧本等较规范的程式相比;散文的结构没有严格的限制和固定的模式;灵活、随意;是其特色和长处..3抒写真实感受、境遇..不同于小说;剧本的虚构;散文注重叙实事;写实物;记真人..而和同样强调纪实的报告文学相较;散文更侧重于作者的真实感受;以情韵胜..27.报告文学:是一种在真人真事的基础上塑造艺术形象、及时反映现实生活的文学体裁..从三个方面理解:1记真人真事..它不虚构人物、情节;而是以现实生活中的真人真事为描写对象..2塑造艺术形象..这是强调其艺术性、文学性..报告文学必须塑造丰满生动的艺术形象;既要有生动、形象的细节描绘;又要有鲜明的性格特征..3及时性..它以最快的速度把生活中刚发生的激动人心的事件及时地传达给读者;如果发表不及时;就削弱了它的独特的新闻价值..28.典型:是文学形象的高级形态之一;是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格..典型一般又称典型人物或典型性格..作品中人物的典型性;它的性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的;在人物塑造时处于艺术表现的中心地位..29.特征化:是写实性作品中最基本的表现方法;即作家珠柱生活中最富有特征的东西;加以艺术强化、生发的过程..“特征”;可以是一句话、一个细节、一个场景、一个事件、一个人物或一种人物关系;高明的作家可以通过特征化使之变为传世之作..30.意境:是文学形象的高级形态之一是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美意象的空间..它是我国古典文论独创的一个审美范畴;也是我们民族抒情文学审美理想的集中体现..31.意象:这里主要指审美意象;是文学形象的高级形态之一;是指以表达哲理观念为目的;以象征性、荒诞性为其基本特征的达到人类审美理想境界的表意之象..32.叙事33.情节:是按照因果逻辑组织起来的一系列事件;情节应当体现出人物行为之间的冲突.. 34.叙述频率:是指叙事作品中本文话语与故事内容之间的重复关系;包括事件的重复即反复出现相似的事件和话语的重复即对一个事件反复叙述两种重复关系..35.视角:是指作品对故事情节内容进行观察和讲述的角度..传统上区分视角主要是从人称划分;即第一人称叙述与第三人称叙述;但同时应注意到在不同人称的叙述视角中;都存在着内在视角与外在视角的差别..在有些作品中;叙述视角是可变化的..36.抒情:指以形式化的话语组织;象征性地表现个人内心情感的一类文学反映方式;抒情主要反映社会生活的精神方面;并通过在意识中对现实的审美改造;达到心灵的自由..抒情是个。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释1、客观精神说:艺术史上艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法;认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹..柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的;也就是说;只有理式世界才是真实的;而现实世界只是理式世界的摹本;艺术世界则更不真实了;艺术是“摹本的摹本;影子的影子”..黑格尔的美学核心是:美就是理念的感性展现..该观点包含了深刻的辩证法思想;认为“理念”是内容;“感性显现”是表现形式..中国古代则有“文以载道说”..南北朝时期的刘勰认为文是道的表现;道是文的本源..宋朝朱熹的观点更为极端;认为“文”只不过是载“道”的简单工具;即“犹车之载物”罢了..2、文以载道说:“文以载道说”是客观精神说在中国的体现..代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹..刘勰在文心雕龙的首篇原道中谈到:文是道的表现;道是文的本源..刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一..宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端;他认为“文”只不过是载“道”的简单工具;即“犹车之载物”罢了..朱熹的“道”不仅是文艺的本质;而且是文艺的内容;“文”仅仅作为“道”的工具而已..3、主观精神说:艺术史上艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上的一种主要看法..这种观点认为艺术是“自我意识的表现”;是“生命本体的冲动”..代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”..康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..但是康德的先验论的唯心主义哲学体系;又使他美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾..尼采则认为人的主观意志是世上万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..主观意志在这里被说成是主宰一切的独立实体;本能欲望被夸大为具有无限的能动性..在我国南北朝时期;则有文艺评论家把“情”“志”归结为作家、艺术家的心灵和欲望的表现;根本否认文艺与社会现实的联系..严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”也是把主观精神的表现和抒发当做文学艺术的本质特征.. 4、妙悟说:妙悟说是中国古代文论的一个重要范畴;也是中国的主观精神说的代表学说之一..妙悟说是南宋严羽在沧浪诗话里第一次完整明晰地提出来的;是严羽诗学思想的核心..妙悟的对象是“兴趣”;“兴”是形象;“趣”是诗人的精神、趣味和情性..“兴趣”是诗人的“情性”;融铸于诗歌形象整体之后的形成的浑然无迹;而又蕴藏深沉的艺术情味..诗的特殊性就在于其有“兴趣”;诗有“兴趣”;才能“入神”..妙悟的作用在于:一方面;调动起了主体自身的无意识..另一方面;妙悟打通了横亘于主体与对象之间的防火墙;消除了主体与对象之间的距离..妙悟说对中国文论的贡献主要表现为三个方面..首先;妙悟说道出了艺术的独特本质..艺术不是思想的传声筒;不是载道说教的工具;不是感情的肆意宣泄..艺术的独特魅力在于“兴趣”;有别于学问理识..艺术活动是一种与理性思辨、逻辑推理不同的直觉的体验活动.. 5、性灵说:中国古代诗论的一种诗歌创作和评论的主张..性灵说的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵;表现真情实感;认为诗歌的本质即是表达感情的;是人的感情的自然流露..一般把性灵说作为袁枚的诗论;实际上它是对明代以公安派为代表的袁宏道的“独抒性灵;不拘格套”诗歌理论的继承和发展..性灵说的主要特点如下:①性灵说是在李贽童心说的直接启发下产生的;是当时反理学斗争在文学理论上的具体表现..②性灵说的提出;也是针对当时文艺上反对复古模拟的风气而发的..③性灵说从真实地直率地表达感情的要求出发;在诗歌艺术上提倡自然清新、平易流畅之美;反对雕章琢句、堆砌典故;反对以学问为诗..④性灵说由于把能否抒发真情实感作为评价诗歌优劣的标准;因此打破了传统的轻视民间文学的封建阶级偏见;大大提高了通俗文学的地位.. 6、模仿说:是西方文艺思想史上基于旧唯物主义的很有影响的一种观点;这种观点认为艺术是对现实的“模仿”;发展到后来更认为艺术是“社会生活的再现”..代表人物是古希腊哲学家亚里士多德;他认为艺术是对现实的“模仿”;认为模仿是人的本能;所有的文艺都是“模仿”;不管是何种样式和种类的艺术..他首先肯定了现实的真实性;从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性..同时还认为艺术所具有的这种模仿的功能使得艺术甚至比它“模仿”的现实世界更加真实..他强调;艺术所“模仿”法人不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在本质和规律..因此他认为;诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”;而是应当”照事物应当有的样子去模仿“;也就是说;还应当表现出事物的本质特征来..亚里士多德的“模仿论”曾经在西方“雄霸了两千余年”..模仿说具有一定的合理性;因为早期的人类艺术;特别是原始艺术;模仿占相当大的成分..西班牙的阿尔塔米拉山洞中发现的史前壁画上;有20多个旧石器时代动物的形象..中国古代也认为音乐是有模仿现实生活中的自然音响而来;管子中讲道:音乐是模仿动物的声音而来;“宫商角徵羽”五声中;“凡听羽;如鸟在树..凡听宫;如牛鸣窌中..凡听商;如离群羊等等..但是这种说法只是触及了事物的表面;;而没有揭示事物的本质..在生产力如此低下的情况下;原始人花费如此多的精力去绘制野牛、野猪;绝不是单纯地为模仿而模仿..对于原始艺术来说;“模仿”更多是一种手段;而不是目的.. 7、再现说:再现说是模仿说深入发展的结果;认为艺术是“社会生活的再现”..代表人物是19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他“美是生活”的论断出发;认为艺术是对生活的“再现”;是对客观现实的“再现”..他所理解的现实生活;不仅包括客观存在的自然界;而且包括人们的社会生活;从而更加深刻地社会内涵..但是车尔尼雪夫斯基机械唯物论的缺陷;使他在美学和艺术思想中充满了矛盾;尤其是他过分抬高现实美;贬低艺术美;他在一个很有名的比喻中;曾经把生活比作金条;把艺术作品当做钞票;以此说明艺术只是生活的替代品.. 8、形象说:是艺术史上艺术本质的一种说法;认为艺术的本质就是要塑造形象..这个形象是客观与主观的统一;如达芬奇通过蒙娜丽莎这幅作品;表达文艺复兴使其摆脱了中世纪的宗教束缚和封建统治的人文主义思想;是对人生和现实的赞美..这个形象也是内容与形式的统一;如刘安的淮南子中;就有这样的一段话:“画西施之面;美而不可说;规孟贲之目;大而不可畏:君形者亡焉”;即不止要注重形似;更要注重神似;这个形象还是个性与共性的统一;如清代金人瑞在赞叹水浒传中人物形象时就曾经说过:“水浒所叙;一百八人;人有其性情;人有其气质;人有其形状;人有其声口..”世界上的万事万物都是个性与共性的统一体;共性存在于千差万别的个性之中;个性总是共性的不同方式的表现..一切事物都是在带有偶然性的个别现象中;体现出带有必然性的共同本质和规律来..而艺术形象的个性与共性的统一;最集中的体现为艺术典型..所谓艺术典型;就是艺术家运用典型化的方法;创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型现象..如阿Q就是中国文学宝库中不可多得的艺术典型.. 9、情感说:情感说的流行同欧洲19世纪浪漫主义造型艺术运动相关;如法国美学家维隆给造型艺术下的定义就是“情感的表达”..情感说的代表人物是俄国作家列夫·托尔斯泰;他认为;一个人在现实中或想像中体验到痛苦和快乐;把这种感情在画布上或大理石上表现出来;并使其他人为这些感情所感染;这就是造型艺术..他看出情感在造型艺术中的重要性并加以强调;但是应该指出;情感虽是造型艺术的一个重要特性;却不是唯一的特性;如果把创作主体的情感因素片面化绝对化;忽视或无视造型艺术的其他因素;也看不到主观情感的客观根源;最终就不能正确地解释造型艺术的本质..普列汉诺夫曾指出托尔斯泰理论上的缺点:“造型艺术既表现人们的感情;也表现人们的思想;但是并非抽象地表现;而是用生动的形象来表现.. 10、表现说:表现说认为艺术起源与情感表现和交流的需要;表现人的主观意识..代表人物有雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德何苏珊朗格..该说法的合理之处在于表现说无疑是艺术起源问题的最重要的理论之一..情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用;它从本质的角度体现出艺术一个方面的基本特征;因此;今天仍然有许多学者坚持从情感表现的意义上来分析和认识艺术..不足指出在于;首先;仅仅局限于“表现说”;很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚..其次;人类表现情感的方式是多样的;艺术之外的许多语言动作和表情都可以表现情感;仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛.. 11、形式说:古希腊的哲学家与美学家认为;美是形式;倾向于把形式作为美与艺术的本质..在毕达哥拉斯学派看来;艺术产生于数及其和谐;而这和谐就关涉形式的问题..柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来;那么;具体的艺术作品作为美的东西;只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿;艺术则是摹仿的摹仿;与真理相隔三层..柏拉图把形式分为内形式与外形式;这里的内形式指艺术观念形态的形式;它规定艺术的本源和本质;而外形式则指摹仿万物的外形;它是艺术的存在状态的规定..亚里士多德认为;任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素;在他看来;形式是事物的第一本体;由于形式;质料才能得以成为某确定的事物..在亚里士多德看来;摹仿是所有艺术样式的共同属性;也是艺术与非艺术相区分的标志..当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的..总之;毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为;形式是万物的本原;因而也是美的本原..古希腊时期;还用“隐德来希”意指质料中的形式..在温克尔曼看来;形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的..在古希腊;美与艺术的观念背后;诸神与理性成为思想的规定性..到了古罗马时期;实用、功利之风盛行;总体而言;形式说在美学思想上缺乏独到的成就;虽然在某些方面也有一些进步.. 12、艺术生产:人类的社会生活总体上可以划分为物质生活和精神生活两大组成部分;艺术生产作为一种特殊的精神生产;则是为了满足人们的审美需求;它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库..艺术生产是马克思提出的概念;将“艺术”与“生产”联系起来考虑;从生产活动实践出发来考察艺术问题;把艺术看作是一种特殊的精神生产;这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举..艺术生产的理论;对于揭示艺术的起源和艺术的发展;揭示艺术的性质和艺术的特点;以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘;都提供了科学的理论依据..“艺术生产”理论给艺术学研究提供了三个方面的重要启示:第一;艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点..第二;艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”..第三;艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘.. 13、两种生产的不平衡关系:艺术作为一种特殊的社会意识形态;它的发展不能摆脱一定时代的物质生产条件..但是;艺术的生产理论又告诉我们;艺术作为一种特殊的精神生产;又具有相对的独立性;这就是说;在社会发展呈现出某种不平衡现象;例如;马克思曾以古希腊艺术的繁荣为例子;来说明艺术的繁盛时期绝不是同社会的经济发展成正比的..同时;我们又应当看到;两种生产不平衡的现象;与艺术生产最终必然受物质生产制约并不矛盾..前者是个别、特殊的现象;后者是一般、普遍的规律..从最根本的原因上讲;两种生产不平衡现象也有其深刻地经济和政治根源.. 14、艺术系统:艺术生产理论把艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏这三个相互联系的环节;作为一个完整的系统来研究;从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系..艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”;它是创作主体艺术家对创作客体社会生活能动反映的过程..艺术作品可以看做是艺术生产的“产品”..艺术鉴赏则可以看作是艺术的“消费阶段”;它是欣赏主体读者、观众、听众在和欣赏客体艺术作品的相互作用之中得到艺术享受的过程..在艺术生产的全过程中;生产作为起点;具有支配作用;消费作为需要;又直接规定着生产..因而;艺术生产必须适应欣赏者的消费需要;同时;艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力;推动着艺术生产的发展.. 15、艺术形象:艺术形象是艺术反映生活的特殊形式..哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界;艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感..各个具体的艺术门类;它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点;如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象;欣赏者可以通过感官直接感受到;而音乐..文学等门类的艺术形象;欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到..艺术形象是客观与主观的统一;是内容与形式的统一;是个性与共性的统一..可分为视觉形象;听觉形象;综合形象和文学形象.. 16、传神论:传神论中国古代美术史中有关美学的一个命题..所谓神;泛指被描绘对象的精神气质特色;而传神论则是受到汉末魏初名家论'言意之辨'和魏晋玄学的影响..历来传神论者;大体有两种意见:一类贵神贱形;另一类形神兼得;由形似求神似..一般文人写意画家为前者;宫廷、肖像画家为后者;从理论意义上看;彼此是相互补充的..前者并非完全否定形似;要求的不过是约形;后者也并非外形的酷似;而是要求更严罢了..为达到传神的目的;对观察与描绘方法古代画家主张整体、运动地观察对象;反对孤立、静止的表现方法;这一原则在元代以后传神论述中取得一致认同.. 17、艺术典型:艺术形象是个性与共性的统一;最集中的表现为艺术典型..所谓艺术典型;就是艺术家运用典型化的方法;创造出的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象..例如阿Q这一人物形象;就是中国文学宝库中不可多得的一个艺术典型..艺术典型与艺术形象既有联系;又有区别..从根本上来讲;二者都是个性与共性的统一;具有共同的实质..但是;艺术典型比起艺术形象来;又具有更强烈的个性与更广泛的共性..也就是说;艺术典型更加独特;也更加普遍;它是艺术形象的凝练与升华..所以;只有那些优秀的艺术家;才能在自己的作品中创造出具有不朽生命力的典型形象来;这些典型必定具有鲜明个性的艺术独创性;而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义.. 18、艺术的形象性:是艺术的本质特征之一..包括三个方面的内容:第一;艺术形象是客观与主观的统一..任何艺术作品的形象都是具体的、感性的;也都体现着一定的思想感情;都是主观与客观的统一..如鲁迅先生曾经说过;画家所画的;雕塑家所雕塑的;表面上看是一幅画;一个雕塑;实际上是他思想和人格的表现;例如文艺复兴时期的画家达芬奇所画的蒙娜丽莎和南唐画家顾闳中所画的韩熙载夜宴图;都是将客观事物与主观事物相融合所成的艺术作品..此外;对于不同的艺术门类来说;艺术形象这种主客观的统一;具有各自不同的特点;绘画雕塑等是主观因素融于客观因素..而音乐等则是客观因素溶于主观因素..第二;艺术形象是内容与形式的统一..法国着名的雕塑家罗丹曾经说过:“没有一件艺术作品;单靠线条或色调的匀称;仅仅为了视觉满足的作品;能够打动人的”..刘安的淮南子中;也有一句话:“画西施之面;美而不可说;规孟贲之目;大而不可畏:君形者亡焉..”东晋时期的顾恺之也提出绘画要“以形写神”;南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”;以及罗丹着名的雕塑作品巴尔扎克像;都强调内容美与形式美的统一..第三;艺术形象是个性与共性的统一..世界上的万事万物都是个性与共性的统一体;共性存在于千差万别的个性之中;个性总是共性的不同方式的表现..一切事物都是在带有偶然性的个别现象中;体现出带有必然性的共同本质和规律来..因而;许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时;总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性;同时又具有普遍意义的事物;当做成败的关键..艺术形象个性与共性的统一最集中的体现为艺术典型;就是艺术家运用典型化的方法;创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象..如鲁迅先生笔下的阿Q就是不可多得的艺术典型.. 19、艺术的主体性:是艺术的基本特征之一..包含三个方面的内容:第一;艺术创作具有主体性的特点..如同样是画马;唐代韩干画的照夜白图中的马匹匹肥大;以至于诗人杜甫批评韩干画马“画肉不画骨”;而唐代理论家张彦远则在他的历代名画记中提出的不同的看法..元代赵孟頫的秋郊饮马图中的十匹马姿态各异;但匹匹精神抖擞;表现出马的健美和善于奔跑的习性..第二艺术作品具有主体性的特点..如朱自清何玉平博两位散文家曾于20世纪20年代同游秦淮河;之后又各自写下了一篇同名散文桨声灯影里的秦淮河..朱自清的散文朴实淳厚;清新委婉;而俞平伯的则细腻感人;情景交融..第三艺术欣赏具有主体性的特点..由于欣赏着的生活经验与性格气质不同;审美能力和艺术素养不同;在审美感受上就形成了鲜明的个性差异;是艺术欣赏打上了欣赏主体的烙印..“一千个读者;就有一千个哈姆莱特”;鲁迅先生说过;同一部红楼梦;“经学家看见易;道学家看见淫;才子看见缠绵;革命家看见排满;流言家看见宫闱秘事”;所得的感受迥然不同..但是在艺术欣赏中;欣赏主体读者、观众、听众并不是被动地反映或消极的静观.. 20、艺术的审美性:是艺术的基本特征之一..包含三个方面的内容:第一;艺术的审美性是人类审美意识的集中体现..美得理论告诉我们;美的形态分为艺术美和自然美;二者之间的区别在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶..第二;艺术的审美性是真善美的结晶..艺术中的“真”;并不等于生活真实;而是要通过艺术家的创造性劳动;通过提炼和加工;是生活真是升华为艺术真实;也就是化“真”为“美”;通过艺术形象体现出来..艺术中的“善”;也并不是道德说教;同样要通过艺术家的精心创作;使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中;也就是化“善”为“美”;体现为生动感人;有血有肉的艺术形象..第三;艺术的审美性是内容美和形式美的统一..如南齐画家谢赫在古画品录中就提出了“绘画六法”;德国8世纪着名美学家莱辛认为:“在古希腊人看来;美食造型艺术的最高法律..”。
艺术概论名词解释汇总
广播电视艺术学考研资料——《艺术概论》名词解释汇总艺术理论名词解释汇集文学理论基本名词解释汇总1.话语蕴藉:是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括,指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。
主要有两层意义:一是整个文学活动带有话语含蕴性质,二是具体的本文带有话语含蕴性质。
2.文学:是显现在话语含蕴中的审美意识形态。
3.材料:作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息。
4.艺术发现:作家依据自己的理想、审美原则,从所观察的事物中发掘出的一种独特的感知。
5.创作动机:驱使作家投入文学创作活动的内在动力。
6.艺术构想:作家以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程。
7.直觉:省略了推理过程而对事物或现象作出的直接判断和认知。
8.灵感:在创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。
9.综合:作家围绕一个中心意念,加工、改造许多旧材料,使之揉合成一个新的有机的艺术形象的过程。
10.突出:在创作中,作家调动各种材料加工中心意象或意念,使之比周围其他意象更为明确、清晰,更加与众不同。
11.简化:作家故意少说几句,略去细节而抓住主干,形神兼备地传达出中心意象或意念的主要特征的构思方式。
12.变形:作家驰骋自己的想象力,以违反常规事理的方式创造意象。
13.陌生化:在创作中,作家把人太切近的事物或现象当成是第一次看见,无法称呼,不得不进行的指称的描写,以造成似曾相识的生疏感。
14.即兴:在某一刺激或内在冲动的支配下,作家兴会来临,迅速完成作品的状况。
15.推敲:在文字操作过程中,作家反复斟酌,选择、调动词句,以求妥帖地传达意象的过程。
16.艺术真实:是文学创造的基本原则之一,要求作家以主观性感知与诗艺性创造,在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟。
这是一种主观的真实,诗艺的真实,假定的真实,内蕴的真实;它既不像生活真实那样与生活本身是同一的,又不像科学真实那样能够验证和还原。
艺术概论名词解释
艺术概论名词解释1.典型:是指在同类中最具有代表性的人或事物或景象。
2.典型形象:是指艺术家在创造艺术作品的过程中运用典型化的艺术方法塑造的艺术形象所达到的及个性,社会意义,与艺术价值于一体的概括化和个性化高度统一的程度。
3.一般艺术形象:是指艺术家在作品中创造出的形象只具有一般个性特征和艺术可感性的图示或状貌,其形象明显的缺少了或是没有了典型性。
4.艺术典型形象的共性:是指艺术家在艺术作品中创造的形象具有概括性,揭示一定客观存在所共有的普遍的性质。
5.艺术典型形象的个性:意指艺术家在其艺术作品中创造的形象,具有独一无二的个体品质特征,它是各个在个体人格和心理特征上独立的艺术家所创造的艺术形象。
6.艺术:是指人类运用物质文化实体,遵循润泽心灵的可能性精神,原创性实现价值内涵意图的文化形态。
7.审艺观:是指艺术活动中,创造者或鉴赏评论者对艺术本身即派生的特有的艺术理念,情感,看法的总称。
8.艺境:体现着一定的艺术理念与艺术评判标准,是指人类梦想外化实现的最高指认情调性境界。
9.修辞:是包含着艺术的审议知觉和艺术表达与完善的方法及方法体系,是艺术创造的具体转化表现手法与方式及其润湿技术体系。
10.书法艺术:是指书写者将汉文字的点划间架结构和用笔,通过主题的创造性转换而形成线的视觉化,抽象表现的艺术形式。
11.篆刻艺术:是指篆刻者遵循一定的物质文化实体,在可镌刻的制材上的有限空间内充分展示自己艺术梦想与体验和心灵情感视觉化的艺术形态。
12.建筑艺术13.波普艺术:是指艺术家选取最为时尚和易于识别的事与象作为创作的载体并践于艺术的价值和意蕴,给予观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
14.光效应艺术:它流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的,利用光学原理,以颜色转移时呈现出波形变化,或以制图仪器画出很细的线条,以及人工处理的光色变异,给人造成视觉差错的“光效现象”15.偶发艺术:是指艺术像在特定的时空条件下,有效促使自己或参与者做其个体临时生发的各种姿态和动作,以展示一定的艺术创造观念的视觉艺术形式。
艺术概论主题的名词解释
艺术概论主题的名词解释1. 艺术风格:艺术风格就像是一个艺术家独特的签名呀!比如梵高的作品,那浓烈的色彩和独特的笔触就是他的风格。
想想看,要是所有画家画出来的都一样,那多无趣啊!艺术风格不就是让艺术变得丰富多彩的关键嘛!2. 艺术形式:哎呀,艺术形式就如同各种不同形状的糖果一样呢!像绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等,每种都有独特的魅力呀。
你看雕塑那立体的美感,和音乐那流动的旋律,多有意思呀!这就是艺术形式的奇妙之处呢。
3. 艺术语言:艺术语言就好像是艺术家们交流的秘密代码呀!比如线条、色彩、节奏等,它们组合起来传达着各种情感和信息。
毕加索用那些奇奇怪怪的线条不就表达了很多深刻的东西嘛!艺术语言真的超级神奇的哟!4. 艺术作品:艺术作品不就是艺术家们精心孕育出的宝贝嘛!像达芬奇的《蒙娜丽莎》,那可是让无数人着迷的呀。
它可不只是一幅画,更是凝聚了艺术家心血和智慧的结晶呀,你能不被它吸引吗?5. 艺术思潮:艺术思潮就像是一阵席卷艺术界的大风呀!比如浪漫主义思潮,影响了好多艺术家呢。
它能改变艺术的走向和风格,多厉害呀!你想想,要是没有这些思潮,艺术得少了多少精彩呀!6. 艺术流派:艺术流派就好比是一个个艺术小团体呢!像印象派,他们有着共同的追求和特点。
莫奈他们那捕捉瞬间光影的画法,多独特呀!艺术流派让艺术变得更加丰富多样啦!7. 艺术欣赏:艺术欣赏不就是我们和艺术的一场约会嘛!当我们欣赏一幅画或听一首音乐时,不就是在和艺术家对话嘛。
你难道不会在看到美的艺术时,内心充满喜悦吗?这就是艺术欣赏的魅力所在呀!8. 艺术批评:艺术批评就像是给艺术作品做体检一样呢!它能指出优点和不足。
要是没有艺术批评,那艺术界不就乱套啦!好的批评能让艺术更好地发展哟!9. 艺术创作:艺术创作呀,那简直就是艺术家在创造一个全新的世界嘛!从无到有,多了不起呀。
就像建筑师盖房子一样,一砖一瓦地构建出独特的艺术天地,这过程难道不令人惊叹吗?10. 艺术价值:艺术价值不就是衡量艺术重要性的尺子嘛!有些作品价值连城,那是因为它们有着无法替代的意义呀。
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广播电视艺术学考研资料——《艺术概论》名词解释汇总艺术理论名词解释汇集文学理论基本名词解释汇总1.话语蕴藉:是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括,指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。
主要有两层意义:一是整个文学活动带有话语含蕴性质,二是具体的本文带有话语含蕴性质。
2.文学:是显现在话语含蕴中的审美意识形态。
3.材料:作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息。
4.艺术发现:作家依据自己的理想、审美原则,从所观察的事物中发掘出的一种独特的感知。
5.创作动机:驱使作家投入文学创作活动的内在动力。
6.艺术构想:作家以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程。
7.直觉:省略了推理过程而对事物或现象作出的直接判断和认知。
8.灵感:在创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。
9.综合:作家围绕一个中心意念,加工、改造许多旧材料,使之揉合成一个新的有机的艺术形象的过程。
10.突出:在创作中,作家调动各种材料加工中心意象或意念,使之比周围其他意象更为明确、清晰,更加与众不同。
11.简化:作家故意少说几句,略去细节而抓住主干,形神兼备地传达出中心意象或意念的主要特征的构思方式。
12.变形:作家驰骋自己的想象力,以违反常规事理的方式创造意象。
13.陌生化:在创作中,作家把人太切近的事物或现象当成是第一次看见,无法称呼,不得不进行的指称的描写,以造成似曾相识的生疏感。
14.即兴:在某一刺激或内在冲动的支配下,作家兴会来临,迅速完成作品的状况。
15.推敲:在文字操作过程中,作家反复斟酌,选择、调动词句,以求妥帖地传达意象的过程。
16.艺术真实:是文学创造的基本原则之一,要求作家以主观性感知与诗艺性创造,在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟。
这是一种主观的真实,诗艺的真实,假定的真实,内蕴的真实;它既不像生活真实那样与生活本身是同一的,又不像科学真实那样能够验证和还原。
17.艺术概括:是文学创造的基本原则之一,要求作家依据自己的体验和认识对个别或特殊的事物加以独特处理,在主体与客体统一的基础上,创造出具有鲜明的个性和普遍性的艺术形象。
18.情感把握:是文学创造的基本原则之一,要求作家对自己的创作对象作情感性体验和评价。
情感把握作为一种主体心理过程,内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要,以及由此而形成的对社会生活的情感性评价。
19.形式创造:是文学创造的基本原则之一,要求作家赋予自己的创作对象以艺术形式。
形势创造既体现为对内容的内在结构的把握,又体现为利用语言材料及艺术手段(结构、体裁、韵律、表现手法)对内容的外在形态的追求。
20.艺术形式:是文学作品的存在方式与形态,是语言标及各种艺术手段的有机组合。
21.现实型文学:是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。
从两个方面理解:一是再现客观现实。
这是现实型文学的主旨。
它强调立足客观现实,正视现实,忠实现实,对现实作冷静的观察、分析,直接揭示现实矛盾。
二是写实的方式。
这是现实型文学的主要艺术手段。
现实型文学具有写实的逼真性。
它按生活中各种事物的本来面目,进行精细逼真的描绘。
它以描写见长,描写不夸张、不变形。
客观事物感性状貌和细节的真实,是它的特色。
22.理想型文学:是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。
从两个方面理解:一是表现主观理想。
这是理想型文学的主旨。
它突出的主观因素,具有明显的理想主义色彩。
它艺术地创造一个理想的世界,表达作家超越现实的主观愿望。
二是直接抒情的方式。
这是理想型文学的主要艺术手段。
害的情感态度主要以直抒胸臆的方式表达出来,而不像现实型文学那样不动声色地将情感隐藏在客观事物的描绘之中。
23.象征:是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。
从两个方面理解:一是寄寓审美意蕴。
这是象征型文学的主旨。
这种意蕴或是侧重客观现实,或是侧重主观感受,都往往有某种超出具体、个别现象的抽象、概括、朦胧的性质。
二是暗示的方式。
这是象征型文学的主要艺术手段。
它侧重以间接的方法去暗示客观规律和主观感受。
往往塑造变形、虚拟的假定性形象,启发读者去体味象外之意。
需要说明的是,象征型文学不是个别词句、形象、段落具有象征性,而是整个作品的形象体系具有寓意性的象征意义。
整体象征与个别的象征手法不同。
象征手法是指作品中局部性的寓意描写,通过描写某种具体事物来暗示、喻指另一种事物或观念意绪。
这种局部象征,在现实型、理想型文学中也是存在的。
而象征型文学则在整个作品中塑造一个统一的象征体系。
它的暗示、象征,不像个别词句、形象的象征那样有明确的(往往是单一的)寓意,而是具有多义的、朦胧的、深邃的含义。
24.诗:是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。
从三个方面理解:(1)凝练性、诗语词精粹,篇幅短小,高度集中、概括地反映生活。
(2)跳跃性。
其结构安排遵循情感、想象逻辑,超越时空限制,不注重情节、事件的连续性。
(3)节奏、韵律性。
诗有节奏——诗句中长短、强弱不同的音乐有规律的变化;有韵律——同韵母的字在相同位置上有秩序的重复。
虽然诗也可以不押韵,但与小说、散文等比较来看,押韵恰是它的一大特点。
其节奏、韵律在表现情感意味上具有重要的功能。
25.小说:是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学体裁。
从两个方面理解:(1)刻画人物形象。
诗和散文可以不写人物,而小说必须写人物。
它在刻画人物方面拥有更丰富的表现手段,不像剧本那样受舞台时空限制,局限于以人物台词展示性格,也不像报告文学那样受真人真事的约束。
(2)叙述故事情节。
小说篇幅可以随故事内容无限度地增加长度,容量非常大。
其情节比叙事诗、叙事散文、戏剧、报告文学都更完整和复杂。
26.剧本:是一种侧重以人物台词为手段,集中反映矛盾冲突的文学体裁。
从两方面理解:(1)以人物台词为手段。
小说可以利用叙述人的话语来直接叙述生活事情。
面,一般不能有叙述人的言语,只牟靠人物自身的言语言语塑造形象。
离开了台词就没有了剧本。
(2)集中反映矛盾冲突。
戏剧舞台时间,空间的限制要求剧本集中地反映生活中的矛盾冲突,并使之达到剧烈程度。
矛盾冲突不集中、不剧烈,剧情的发展必然会缓慢,矛盾冲突的集中展开也为人物展示性格提供了充分条件。
戏剧的观众性也要求以剧烈的冲突吸引观众的审美注意力。
散文:是一种题材广泛、结构灵活、注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。
从三个方面理解:(1)题材广泛。
一般来说,只有比较完整的生活事件和人物形象才可以入小说:只有含有集中的矛盾冲突的生活现象才可以入戏剧:而散文则不必以某个人物为中心,不必叙述完整的故事情节,而往往摄取生活中的一个片断、侧面,写人、写景、叙事、咏物,无所不可。
(2)结构灵活。
与诗、小说、剧本等较规范的程式相比,散文的结构没有严格的限制和固定的模式,灵活、随意,是其特色和长处。
(3)抒写真实感受、境遇。
不同于小说,剧本的虚构,散文注重叙实事,写实物,记真人。
而和同样强调纪实的报告文学相较,散文更侧重于作者的真实感受,以情韵胜。
27.报告文学:是一种在真人真事的基础上塑造艺术形象、及时反映现实生活的文学体裁。
从三个方面理解:(1)记真人真事。
它不虚构人物、情节,而是以现实生活中的真人真事为描写对象。
(2)塑造艺术形象。
这是强调其艺术性、文学性。
报告文学必须塑造丰满生动的艺术形象,既要有生动、形象的细节描绘,又要有鲜明的性格特征。
(3)及时性。
它以最快的速度把生活中刚发生的激动人心的事件及时地传达给读者,如果发表不及时,就削弱了它的独特的新闻价值。
28.典型:是文学形象的高级形态之一,是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格。
典型一般又称典型人物或典型性格。
作品中人物的典型性,它的性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的,在人物塑造时处于艺术表现的中心地位。
29.特征化:是写实性作品中最基本的表现方法,即作家珠柱生活中最富有特征的东西,加以艺术强化、生发的过程。
“特征”,可以是一句话、一个细节、一个场景、一个事件、一个人物或一种人物关系,高明的作家可以通过特征化使之变为传世之作。
30.意境:是文学形象的高级形态之一是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美意象的空间。
它是我国古典文论独创的一个审美范畴,也是我们民族抒情文学审美理想的集中体现。
31.意象:这里主要指审美意象,是文学形象的高级形态之一,是指以表达哲理观念为目的,以象征性、荒诞性为其基本特征的达到人类审美理想境界的表意之象。
32.叙事33.情节:是按照因果逻辑组织起来的一系列事件,情节应当体现出人物行为之间的冲突。
34.叙述频率:是指叙事作品中本文话语与故事内容之间的重复关系,包括事件的重复(即反复出现相似的事件)和话语的重复(即对一个事件反复叙述)两种重复关系。
35.视角:是指作品对故事情节内容进行观察和讲述的角度。
传统上区分视角主要是从人称划分,即第一人称叙述与第三人称叙述,但同时应注意到在不同人称的叙述视角中,都存在着内在视角与外在视角的差别。
在有些作品中,叙述视角是可变化的。
36.抒情:指以形式化的话语组织,象征性地表现个人内心情感的一类文学反映方式,抒情主要反映社会生活的精神方面,并通过在意识中对现实的审美改造,达到心灵的自由。
抒情是个性与社会性的辩证统一,也是情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。
37.抒情性作品:指以表现作者个人主观情感为主、偏重审美价值的一类文学作品,与叙事性作品相对,抒情性作品具有丰富的情感意味和审美特征,是由情感内涵和抒情话语直接融合而成的整体。
抒情性作品的主要体裁是抒情诗、散文、杂文等,另外,中国戏曲文学也以抒情写意为主。
38.抒情话语:是一种表现性话语。
它是抒情内容直接融入其中的,不同于普通话语系统的特殊语言组织形式,具有象征性地表现情感的功能。
抒情话语通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来表现复杂微妙的主观感受过程。
与普通话语相比,抒情话语突出了直接呈示情感运动形式的表现功能,时常打破日常语言规范,既经济、精炼而又具有复杂化、陌生化的特征。
39.抒情话语的修辞:指抒情作者为创造审美化的抒情话语而采用的特殊用语方式。
主要有比喻、象征、倒装、歧义、夸张、对比、借代、用典等。
40.抒情角色:指抒情作者在抒情性作品中表现情感时所处的地位。
常见的抒情角色有第一人称的抒情、代言式的抒情和叙事者的抒情。
41.抒情性作品的结构:指抒情性作品的构成要素及其相互关系。
抒情性作品的构成要素主要有声音、画面、情感经验。
在一般情况下,抒情性作品由这三个要素相互融合而成。
声情并茂、情景交融是抒情性作品的完美结构形态。