论法国早期巴洛克声乐作品语言发音规范
巴洛克时期歌唱技术的发展
巴洛克时期歌唱技术的发展巴洛克时期是欧洲音乐史上的一段非常重要的时期，这个时期的音乐具有多样性和丰富性，不管是器乐音乐还是声乐音乐都有很高的水平。
在巴洛克时期的声乐领域中，歌唱技术也得到了很大的发展和进步，下面我们来详细了解一下。
首先是声音的表现方式，巴洛克时期的歌唱和以往不同，它更注重声音效果的多样化。
在这个时期，歌手们通过跑调、装饰和变化节奏等方式，来呈现出多样化的声音特性。
一些著名的歌手，比如法国歌手安娜·迪·阿马托、意大利歌手法朗西斯科·卡拉比诺和埃杜亚多·贝克恩等，都在歌唱技术上有很高的造诣，并且也是巴洛克时期声乐领域中的佼佼者。
其次是音乐风格的转化，巴洛克时期以前的歌唱多以伴奏为主，而巴洛克时期的歌唱则将歌手作为主角，演唱风格更多样且更具表现力。
歌唱家有选择地可以使用对比，例如清晰的高音和深沉的低音，来对唱句进行强调和表现。
一些著名的歌唱家，比如意大利歌手安东尼奥·卡斯特罗和西班牙歌手法朗西斯科·波利佐利，以及法国高音歌手皮埃尔-傅尔尚·马丁等，都在歌唱风格上有着很高的造诣，被认为是巴洛克时期声乐领域的代表人物。
此外，巴洛克时期的歌唱还注重了声音和音乐语言之间的呼应，通过词语的发音、表达和音乐的节奏感受，并将其相互混合，来增加歌曲的表现力和表现效果。
歌唱家要在这些方面有很高的素质和技能，使他们能够在歌唱的同时，真正的理解歌词和歌曲的意义，让他们的歌声真正地达到心灵的感受和表现。
综上所述，巴洛克时期歌唱技术的发展可以说是一段非常重要的历史时期，这个时期的歌唱家在声音的表现方式、音乐风格的转化和呼应上，都发挥出了非常重要的作用和作品。
这使得巴洛克时期的声乐音乐具有了非常高的艺术价值和历史文化意义，被认为是欧洲音乐史上不可或缺的一部分。
解析巴洛克时期声乐作品的风格特点
解析巴洛克时期声乐作品的风格特点【内容摘要】巴洛克时期（1600―1750年）大量声乐作品接踵问世，对欧洲音乐做出了庞大奉献，至今仍受到人们的传唱和喜爱。
文章通过对巴洛克时期声乐作品的简析，总结归纳出这一时期声乐作品的风格特点，旨在让人们了解这一时期的声乐作品。
【关键词】巴洛克时期声乐作品风格特点巴洛克（Baroque）这一名词在音乐史上是用来代表上起1600年，下迄1750年的音乐时期，其开始的标志是1597年歌剧的诞生。
那个时期的声乐作品融合时期的信息，不但在写作手法上有创新的地方，在旋律风格和其他方面也有其独到的地方。
现在，巴洛克时期的声乐作品已经受到广大人民的喜爱和传唱，成为新时期流行的一个标志，同时也受到声乐教育家的重视，被应用于实际声乐教学课程中。
文章要紧对巴洛克时期具有代表性意义的作品进行研究，重点从声乐作品的风格特点、旋律线条、写作方式等方面进行分析，总结归纳了巴洛克时期声乐作品在历史上的地位及价值。
一、巴洛克时期声乐作品的概述（一）巴洛克时期声乐作品的创作背景17世纪到18世纪上半叶，在西方音乐史上被称为“巴洛克时期（Baroque）”。
在这之前，声乐艺术以宗教音乐为主。
巴洛克时期最重要的制造之一确实是对照观念的显现，其推动了情感的表现，在那时被作曲家普遍地应用于音乐创作当中。
这些对例如式，在巴洛克音乐中占有重要位置：在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的推移，从过去的中古调式转变成大小调，音乐情绪也较过去丰硕多彩。
（二）要紧唱法的诞生歌剧是巴洛克初期的一个产物，它是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，通常包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲和乐曲作品。
而巴洛克时期的人们都异样酷爱音乐，几乎在每一个宫庭都有自己组成的音乐团队。
他们喜爱巴洛克歌剧的缘故是向人们展现顽强的一面，没有脆弱的情感。
在这种气氛下，无形中为歌剧的进展奠定了良好基础。
宣叙调（Recitativo）又称“朗诵调”，是歌剧演唱中的组成部份，但最初的宣叙调是一个独立的概念，是一种演唱形式。
浅析巴洛克时期声乐作品钢琴伴奏的风格和特点
如颤音 、 回旋 音 、 回音 、 前倚 音、 后倚音 、 上 波音、 下波音 、 经 过 音 等 等 。 在 巴 罗 克 时 代， 装 饰 音 一 般都 出 现 在 长 音 上 。 由于 钢
方 式 来 延 长 发 音 ． 进 而 来 传 达 演 奏 者 情 感． 抒 发 作 者 内心 的情 感
四、 结 语
伴 奏 乐器 ． 是 因为 就 其 音 乐 音 响 是 一 种 带 和＿ 卢 织 体 、 能 为演 奏 或演 唱 者 服 务 的 ， 具 有 烘 托 作 用 的 乐器 本 文主 要选 取 了在 这 时 期 具 有 代 表 性 的 钢 琴 大 师 巴 赫 作 为 研 究对 象 ．侧 重从 巴赫 音 乐 的 风 格 特 点 、
浅 析 巴洛 克 时期声 乐作 品 钢 琴伴 奏 的风 格 和特 点
一张悦 沈 阳 音 乐 学 院艺 术 学 院
摘要： 在 巴洛克Ｎ － ， － ￣这 个 Ｎ － ． － ￣， 声 乐 发 生 了很 － ． ， Ｌｃ ａ变化 ， 歌 剧的诞 生， 带动 了很 多大 型 声 乐体 栽 的 创 新 和 发 展 ， 而在 这 个
醒 另 一 方 面 ， 追 求概括 的、 逻辑性 、 推 理 的的 秩 序 感 所 以 ， 这 两 者 的结 合体 现
声 部 间 有较 大 间距 时 。 应 该 坚 实 突 出 中声 部 当高声部都 是长音 时 ， 低 声 部 是 低 音 下行时 ． 要 突 出低 声 部 钢 琴 弹 奏 表 现 出音 色浓厚 和结实 ： 当两 个 声 部 交 错 时 ， 一 定 要 突 出 主 要 声部 这样 就 可 以使 各条 旋 律
巴洛克时期法国歌剧的特点与风格研究
歌剧在这 种场合 中体现 了奢华和壮观 的特点 。希腊神 话传说与历 史
故事是很 多歌剧 的创作题 材，这与 巴洛 克时期歌剧 的赞助人对希腊
与 罗 马 的 古 文 明 的 向往 感 ， 以及 他 们 想 和 传 说 及 历 史 英 雄 人 物 的 英
［ １ ］ 刘元平． 巴洛 克 时 期 法 国歌 剧 的特 点与 风 格 ［ Ｊ ］ ． 北方音乐，
２ ０１ ３ ，１ ．
易吉 ． 凯鲁 比尼 、尼丹 尔． 弗 朗索 瓦． 奥 柏 、贾科莫 ． 梅耶 贝尔 、雅
克． 奥芬 巴赫 、夏尔． 弗 朗索瓦． 古诺 、弗雷德 里克． 马斯 内乔治 ． 比
式 。而 这 种 形 式 对 后 来 的 一 些 作 曲家 产 生 了很 大 的影 响 。 比如 ： 路
乐 、表 演 、美术等 多种艺术 门类 。歌剧如 同一颗璀璨 的明珠 ，在世
界 艺 术 宝 库 中 闪 闪发 光 ，我 们 要 多 对 它 进 行 深 究 和 探 索 。 一
参考 文献 ：
法 国歌剧最 主要的组成部分是舞蹈 。法 国歌剧采取独 特的序曲形式 ，与意大利 的 “ 快一 慢一 快”截然不 同，法 国歌剧
利用慢速开始 ，三段没有间隙的连续 演奏来对 管弦乐 队的作用进行强调 ，是音乐和舞台形象辉煌的大型五幕结构。 Ｉ 关键词】： 巴洛克 ；法国歌剧 ； 风格特点
歌剧 的诞生 是 巴洛 克时 期在 音乐 史上 最伟 大和 最有 意义 的贡
才、圣． 桑 斯 等 。使 他 们 的创 作 取 得 了很 大 的成 功 ， 也使 法 国歌 剧 与
大提琴特殊基本功的训练——巴洛克和古典音乐时期刻划分明地发音
大提 琴特殊基本功 的训练
巴洛克 和 古 典 音乐 时期 刻划 分 明地 发 音
西安音 乐学院 王晓元
Ａ ｔｃ ｌ ｒ （ ｒ ｉｏ ａ ｅ 音乐术 语： 刻划分明地发音） 对于不同时期的音乐作品都 。 有着较为明显的区别 ， 包括和声 ， 曲式， 调性 ， 彩等方面 ， 色 在不 同时期具有
现在我们所演奏 的琴 弓长， 弓毛较松， 弓子整体形状呈浅 弓行。所 有的特 点 段 的平衡 ，但关键 在于如何将最后一个音 的清 晰独立性和余音同时表现 出
使得 巴洛克时期乐器的演奏声音 以松 ， 圆润为主 。 ：声音不具 没有棱 角， 圆：音色 并且每一 弓的声音与揉弦相结合发
谱例 ，ａ ｈ Ｂ ｃ 大提琴六首组 曲 № ． ２前奏曲 这种 Ａ ｔ ｃ ｌ ｒ 经常出现在巴赫的作品之中， ｒｉｏａｅ 尤其是六首大提琴组 曲
之中，即前三个八分或十六分音符连起 来，最后一个八分或十六分音符断 开。在演奏时需要做到前三个音和最后一个音 弓子平衡 前三个音连 ， 要注 意弓速 ， 并且采用“ Ｖ形运 弓” 的表现手法 ， 最后 一音 弓速要快以保 持演奏弓
不 同 的风 格 。
３
随着文艺复兴运动 的广泛兴起 ， 欧洲出现 了人文 主义思潮 。 在这一 时期 的宗教活动 中， 音乐创作 的表演形式， 以人声为主 逐渐 发展为器乐及人声 从 并 重 的 格 局 。 此 时 的 弦 乐 器 与 今 天 我们 所 演 奏 的 乐 器 也 有 很 大 的 不 同 ， 例 如 ，今天我们所演奏 的大提琴是 由古代欧洲 的膝琴 也称作 低音维奥尔琴演 变 而来的 。 在巴洛克时期， 所有弦乐 器的琴弦是羊肠弦 ， 由于材质较为松软， 所 以琴弦所发出的声音不具备很强的张力 。 其次 ， 巴洛克时期的 弓子并没有
巴洛克时期声乐作品的艺术特征及演唱特点
29SONG OF YELLOW RIVER / 032020声乐艺术解析巴洛克时期的声乐作品具有浓厚的艺术特征，在人文主义的洗礼下，极度地肯定人的自由和理性，对社会文明的发展起到了重要的推动作用。
巴洛克声乐作品当中的节奏记号、旋律、表情记号独树一帜，突出了当时社会艺术的方向趋势，其演唱的特点也十分鲜明，为美声发展奠定了基础。
一、巴洛克时期声乐概述欧洲音乐史上，巴洛克时期是指十七世纪至十八世纪中叶一百五十年的阶段。
其中最有影响力的流派就是意大利声乐学派。
在这个时期，声乐的歌唱、教学、创作等方面都不同以往，展现了新的姿态，取得了惊人的成就。
这个时期诞生了许多伟大的声乐家、作曲家，他们所创作的声乐作品艺术特征十分鲜明，气质独特、情感丰富、风格迥异，具有很强的艺术性和演唱性。
在整个欧洲音乐史上具有重要的历史地位。
巴洛克时期声乐的发展为歌剧的诞生铺平了道路，这是一件具有里程碑意义的事件。
二、巴洛克时期声乐作品的艺术特征（一）节奏模式巴洛克时期声乐作品的节奏模式相比古典声乐而言，更加灵活自由简单。
其速度不快不慢，在自由和规则之间找到了很好的平衡点。
比如有的节奏按照节拍小节线进行划分，有的则不分拍，演唱者可以按照即兴的方式自行处理。
一般而言，巴洛克时期的咏叹调都有节拍线，宣叙调即兴曲则更多是自由处理。
有时候在一首曲子当中也可以看到两种节奏模式同时出现，不同的套曲当中按照不同的模式进行演唱。
前者模式旋律稳定贯穿于全曲当中，后者模式则在单纯的动机中灵活应用，大量的装饰音就反映了这种模式，激动的旋律和稳定的旋律相得益彰，平衡感十足。
自由模式可以为稳定模式持续带来源源不断的动力，保证旋律的丰富性和多元性。
这就是巴洛克时期声乐作品的节奏模式的最大特征。
（二）音乐充满人文性巴洛克时期声乐作品充满了人文色彩，这是在欧洲文艺复兴的成果上进一步发展而来的社会思潮。
人文性就体现在尊重人性，保护人性，崇尚人与自然的和谐，关注现实世界，打碎宗教精神世界。
巴洛克时期的音乐风格
巴洛克时期的音乐风格
巴洛克时期的音乐风格是一种欧洲音乐风格，起源于17世纪末至18世纪中期。
巴洛克音乐的特点包括复杂的和声结构、装饰性强的旋律，以及精细而详细的音乐表达。
这一时期的音乐被认为是宫廷和教会音乐的黄金时期，也是经典音乐的发展时期之一。
巴洛克音乐的特点可以从几个方面来解释。
首先，巴洛克音乐注重复调性和和声。
音乐作品通常采用复杂的层次结构，有多个声部同时进行。
和声的规则被广泛运用，例如对位法和赋格。
这种对位法的应用给音乐增添了一种独特的复杂性和纵深感。
其次，巴洛克音乐的旋律特点是突出的。
旋律通常富有装饰性，采用大量的装饰音符、技巧和转音。
这种装饰性的旋律传达了音乐的感情和表达，使音乐更加生动和富有表现力。
此外，巴洛克音乐中常常使用对比和变化，以增强音乐的表现力和情感吸引力。
音乐作品中经常出现反复和变奏，以及对比强烈的音乐主题和情绪。
巴洛克时期的音乐不仅在作曲家的创作中表现出色，也在演奏和演唱中得到了广泛的发展。
巴洛克时期出现了许多闻名世界的作曲家，包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第等。
这些作曲家通过他们的音乐作品，进一步推动了巴洛克音乐的发展和传播。
总的来说，巴洛克时期的音乐风格是一种复杂而装饰性强的音乐风格，强调复调和和声的运用。
它不仅丰富了音乐创作的方式，也为后
来的音乐发展奠定了基础。
巴洛克音乐的特点使其成为了经典音乐的
重要组成部分，并为后来的音乐风格和形式的发展产生了深远的影响。
试论巴洛克时期的装饰音
试 论 巴洛 克时期 的装饰 音
■ 李 碧 辉 湖南 省 常 德 市 石 门县 第二 中学 摘要 ： 装 饰 音 作 为 音 乐 中不 可 缺 少 的 元 素 ， 对丰 富 乐 曲 的 色彩 、 增加 音 乐的 表 现 力 以及 突 出 旋律 的 风 格 等 方 面有 着特 殊 作 用 。 巴洛 克 时期 ， 装 饰 音作 为音 乐作 品 中的 重要 组 成 部 分 ， 为音 乐增 添 了 色彩 ， 并 印 上 了鲜 明 的 时代 特 征 。本 文 拟 对 巴 洛 克 时期 的音 乐概 况 ， 装 饰 音 的 发展 以及 装 饰 音 的 特 点 等 方 面进 行 分 析 。
年一 １ ７ ２ ５年） 和 法 国 歌剧 作 曲 家让 一 巴普 蒂 斯 特 ． 吕利 （ １ ６ ３ ２年一
１ ６ ８ ７年） 以及 英 国 歌 剧 作 曲 家亨 利 ・ 拍塞 尔 等 音 乐 家 为主 晚 期 （ １ ６ ９ ０年 一 １ ７ ５ ０年） 被 称 为 巴 洛克 盛期 。这 一 阶段 的音 乐创 作 主 要 是 以 巴洛 克 早期 和 巴洛 克 中期 的成 果 为基 础 而 发 展 的 与前 两 阶段 相 比这 一 时 期主 要 是 对 前 期 音 乐 的一 个 完 善 。而 并 非创
关键词 ： 巴洛克 装饰音 特 点
一
、
巴洛 克 时 期 音 乐发 展 的 概 况
体 。 巴洛 克 时 期 的 曲式 是 以 相 互 间 形 成 节 奏 、 速度、 风格 对 比 的 多乐 章 结 构 为 主 ， 如组 曲、 变奏曲、 协奏 曲、 康塔 塔 、 清唱剧等 ， 常 用 前 奏 曲 与赋 格 、 宣 叙调 与 咏叹 调 的 搭 配 关 系 复调 乐 曲的 内 部 结 构 是 以 模 仿 手段 写作 的连 续体 （ 不 分段 ） ，但 可 看 出 明 确 的 呈 示、 发展 和 再 现 因素 。 同 时也 有 分 段 结 构 变 奏 曲 ， 在 固定 低 音旋
艺术论文：浅谈巴洛克时期声乐作品的风格特点
艺术论文：浅谈巴洛克时期声乐作品的风格特点巴洛克时期是欧洲早期音乐发展的一个重要时期,这一时期在声乐方面诞生了许多优秀的作曲家和作品,许多作品现在仍然受到中外歌唱家的喜爱和推崇。
巴洛克时期的声乐作品具有内容丰富、题材广泛、曲式结构多样化、装饰音较多等特点,对于声音的要求较为规范、严谨,在历史上被称为美声唱法的黄金时代。
本文拟从巴洛克时期声乐作品的文本研究出发,对其声乐作品当中所蕴含的风格及演唱特点进行归纳总结,分析其作品对于现当代声乐教学的意义。
一、巴洛克时期声乐作品的风格特点(一)广泛的音乐题材巴洛克时期的音乐作品中,声乐作品题材涉及内容较为广泛,主要分为以下几类。
第一,宗教题材。
卡契尼创作的《阿玛丽莉》取材于中世纪的抒情诗,诗中描写了作者对阿玛丽莉的爱慕之情。
卡契尼将优美、动人的旋律与诗歌完美结合,创作出一首具有古典宗教音乐特征的声乐歌曲。
《胜利啊,胜利啊》则是卡里西米创作的具有典型教堂音乐特点的独唱康塔塔,主要用于宗教活动。
第二,世俗生活题材。
歌曲《妮娜》描写了一位母亲对亡女的深切哀悼,轻柔哀怨,具有较强的感染力。
《你发火,就爱生气》则是歌剧《女佣作夫人》当中女主角所演唱的一首咏叹调,该剧主要描写了一位年轻貌美的女佣,发挥其聪明才智让主人最终娶她为妻的喜剧故事。
歌曲《虽然你冷酷无情》描写了一位失恋者对爱情忠贞不渝,音乐委婉动人,歌词感人肺腑。
第三,希腊神话题材。
《我怀着满腔热情》是歌剧《帕里斯与海伦》中的着名唱段,主要表现了帕里斯对美丽的海伦一见倾心,为她演唱的情景。
《紫罗兰》则是以特里斯坦与伊索尔德的故事为蓝本而创作的歌剧当中的着名唱段。
(二)鲜明的音乐特点主调音乐区别于复调音乐中的多线条特征,它主要以某一声部的线条为主要陈述对象,其余声部担任其他功能织体如和声填充、节奏补充等,音乐形象鲜明,情感充沛、直接。
如歌曲《不要期望》经作曲家卡里西米改编后,使音乐在调性色彩、曲式结构等方面发生改变,具有主调音乐特征。
巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点
巴洛克时期歌剧⾳乐的风格与特点导读：公元1600―1750年的⼀百五⼗多年时间⾥，西欧出现了众多与以往相异的经典声乐作品，学术界将这⼀时期称作⾳乐发展的“巴洛克时期”。
“巴洛克时期”的声乐发展发端于意⼤利的歌剧声乐艺术，其后影响到欧洲的英国、法国、德国等国家。
巴洛克时期的声乐风格⼀是地域化和民族化特征明显，意⼤利风格与意⼤利语密切相关，法兰西风格融合了本民族的传统⽂化，英国风格更类似于⼈们的“说话”；⼆是装饰⾳演唱和即兴演唱的风格特点。
巴洛克时期的艺术特征，突出体现在装饰⾳和即兴演唱两个⽅向。
01 巴洛克时期及其⾳乐艺术在西⽅⾳乐史上，学术界通常把公元1600年⾄1750年的⼀百五⼗年时间欧洲流⾏的⾳乐形态称作“巴洛克”时期。
从1600年歌剧艺术在意⼤利诞⽣，⾄1750年左右巴赫、亨德尔去世这⼀时期为分⽔岭。
巴洛克时期是后⼈为了研究，将这⼀时期的⾳乐风格归类总结⽽赋予的⼀种区分。
巴洛克⼀词最早见于建筑和绘画艺术领域，如“巴洛克绘画艺术”、“巴洛克建筑艺术”等，其代表的是⼀种奢华、炫丽、⾊彩鲜明的特点。
在欧洲，巴洛克的名声并不佳，长久以来，巴洛克被看作是⼀种荒诞的、做作的、过分装饰和过分雕琢的艺术形态，并且与古典主义艺术相对⽴，这种艺术不值得⼈们赞赏。
著名思想家卢梭就认为“巴洛克⾳乐是那种和声混乱、充斥着转调和⾮和谐的⾳乐；它的歌唱⽣硬、不太⾃然，发⾳困难、矫揉造作。
”很多⼈认为，⽂艺复兴时期的⾳乐、绘画、建筑等艺术都达到了历史的最⾼峰，巴洛克艺术形态并⽆超越之处。
到了20世纪，⼈们重新对巴洛克艺术进⾏审视，重新“发现”它在艺术领域的地位和所做的贡献。
对巴洛克艺术形态的研究也逐渐增多，其价值也越来越被⼈们所认可。
在学术界，西⽅⾳乐史上的巴洛克⾳乐通常被认为包括两种风格，即古典风格与现代风格。
古典风格主要强调和声，认为和声才是最重要的，其注重复调创作，与尼德兰乐派相承袭。
这⼀风格认为歌词不那么重要，⾳乐本⾝和复调运⽤更为优先。
巴洛克时期声乐作品中的美声唱法分析
巴洛克时期声乐作品中的美声唱法分析作者：邢茜来源：《音乐时空》2015年第13期摘要：17世纪初，大量优秀的声乐作品相继问世，特别是美声唱法的发展，使得声乐艺术走向科学化与系统化。
在巴洛克时期，声乐作品中的歌曲旋律线条优美，结构又工整严谨，这对声音的要求更加规范，一举奠定了现今训练美声唱法的基础，而这一时期的美声唱法对于当今声乐教学又具有十分重要的研究价值。
因此，本文首先介绍了美声唱法的诞生，然后重点分析了巴洛克时期声乐作品中的美声唱法。
关键词：巴洛克时期乐声作品美声唱法巴洛克时期的优秀声乐作品众多，体裁形式丰富多样，一直受到人们的传唱和喜爱，这些声乐作品也日益受到当今声乐教师们的高度重视，并将其作为科学发声与演唱的典范而广泛应用于实际教学之中。
同时，这些声乐作品融合时代的信息，在写作手法、旋律风格和其他方面都有一定的独到之处，它是学习美声唱法必不可少的经典曲目和教材。
一般来说，美声唱法形成于歌剧之后，巴洛克时期声乐作品在其发展与传播过程中起着十分重要的促进作用，即研究巴洛克时期声乐作品中的美声唱法具有很强的艺术价值。
一、美声唱法的诞生通常来说，歌剧产生于巴洛克时期，也就是17世纪初，它的出现并不是偶然的。
自文艺复兴以来，大部分音乐家都想用音乐来深刻地反映现实社会，歌剧就是其中最好的一个体裁，像乔万尼·巴尔弟伯爵就组织了一个佛罗伦萨文艺社团，主要由许多艺术家组合而成，于是佛罗伦萨和整个托斯卡那区自然就成了当时音乐艺术革新的中心。
随后，在佛罗伦萨文艺社团，众位艺术家不断地研讨音乐发展的新方向和新道路，直接促成了歌剧的诞生，同时美声唱法和器乐的发展又为歌剧人物角色和乐队的组建创造了条件。
大体地讲，美声唱法来源于意大利的Belcanto，它不单单是一种歌唱方法，更显示了一种歌唱派别，以及独特的音乐风格，所以美声唱法基本上包括意大利作曲家罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂等人的演唱风格，既在声音方面，注重典雅与柔和；在演唱技巧方面，又十分注重呼极的控制及运用。
巴洛克时期声乐作品的演唱风格研究
巴洛克时期声乐作品的演唱风格研究作者：罗曼丽来源：《中国校外教育·理论》2009年第14期【摘要】巴洛克时期的声乐作品佳作很多,体裁形式也丰富多样,在今天,这些作品已日益受到声乐教师们的重视,并且广泛地应用于实际的教学中,成为科学发声与演唱的典范。
本文从音乐风格和发声技巧两方面入手,旨在通过对巴洛克时期声乐作品演唱风格的研究分析,促进声乐教学,帮助声乐教师和广大声乐学习者准确把握这一时期声乐作品的风格特色,全面提高歌唱艺术修养。
【关键词】巴洛克时期声乐作品美声唱法对于声乐艺术的发展来说,巴洛克时期无疑是一个集大成而又具有历史意义的时期。
17世纪初,在欧洲资本主义经济和文艺复兴思潮的带动下,歌剧在意大利诞生了,极大地推动了康塔塔、清唱剧等声乐体裁的创新与发展,大量优秀的声乐作品相继问世。
美声唱法是伴随着歌剧的诞生而逐渐形成的,可以说巴洛克时期的声乐作品在一定程度上对美声唱法的发展与传播起到促进了作用,至此声乐艺术开始真正走上了一条科学、系统的发展之路,这些作品是学习美声唱法必不可少的经典曲目和好教材。
巴洛克时期的声乐作品歌词大多都是意大利语,意大利语只有“a、e、i、o、u”5个母音,有利于歌唱发声,它不像德语、法语等欧洲其他语种那样有很多的辅音,发音规律便于学习和掌握。
此外,这些歌曲的常用音域基本上处于中低声区,节奏、速度较为规整、平稳,篇幅相对比较短小,在难度上也较之古典、浪漫主义时期的咏叹调、艺术歌曲要低些,比较适宜于初中级程度者习唱。
在初学歌唱阶段,多习唱这一时期的声乐作品,有利于歌唱者逐渐养成良好、规范的歌唱发声习惯,而且这些作品对于培养学生的乐感、提高学生的艺术修养、训练学生准确的节奏和音准也都有一定益处。
在今天,巴洛克时期的这些声乐作品已日益受到声乐教师们的重视,并且广泛地应用于实际的教学中,成为科学发声与演唱的典范。
本文笔者将结合自身的研究分析和演唱体会,主要从音乐风格和发声技巧两方面入手,对这一时期声乐作品的演唱风格作一系统的概述。
在法国学习巴洛克音乐
在法国学习巴洛克音乐作者：张晓茉来源：《小演奏家》2017年第08期巴洛克音乐并不像我们想象的那么遥不可及，相信大家都听说过德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，没错，他被公认为是音乐历史上最为重要的作曲家之一，也被称为“音乐之父”、“复调大师”。
巴赫即是巴洛克时期的作曲家，而同属于巴洛克时期的法国主要作曲家还有吕利、库普朗家族、拉莫等等。
巴赫在写法国组曲时借鉴了许多库普朗的作品风格，所以法国的巴洛克音乐可以说是拥有举足轻重的地位。
我对于巴洛克音乐深一步的了解是从十八年前双簧管学习开始的。
巴洛克时期拥有大量的双簧管作品，此时期的音乐风格极为精致，大量应用丰富多彩的装饰音，符合当时以贵族为代表的奢靡艺术欣赏品味，且巴洛克音乐对于发音方法非常讲究，连音与断音的演奏要求非常细腻，要求两者结合得相当融洽自然。
十八年后的今天，在法国，我再一次踏上了巴洛克音乐学习的历程，而这次我学习的乐器名为羽管键琴。
羽管键琴是巴洛克时期的键盘乐器，相对钢琴而言，虽然同为键盘乐器，但它们的发声方式截然不同。
钢琴是由琴锤敲击琴弦发出声音，而羽管键琴是羽毛管拨动琴弦发出声音，因此我们也称其为“拨弦古钢琴”。
羽管键琴既可作为独奏乐器，也可作为合奏乐器。
与双簧管不同的是羽管键琴可演奏多个声部，在乐曲写作手法方面普遍使用多声部旋律，也就是复调音乐，横向线条分明且旋律之间对比非常强烈，可谓是在一个作品中蕴含了多个角色，充分体现了不同性格角色鲜明的对比。
巴洛克音乐变化不断，即规整又自由，这也让巴洛克音乐的通奏低音以及即兴创作和演奏方式得到淋漓尽致的发挥。
在法国，我们在教堂、音乐厅里经常可以听到巴洛克音乐，甚至在一些城堡参观时听到解说词的背景音乐大部分即为巴洛克音乐，可以说巴洛克音乐对于法国人而言是无处不在的。
所以，我们在来法国参观凡尔赛宫或其他城堡时不妨注意一下，大家可以全然感受巴洛克风格的繪画、建筑与音乐三位一体的境况。
巴洛克时期声乐作品中的美声唱法分析
巴洛克时期声乐作品中的美声唱法分析沈阳音乐学院/刘杨摘要：在社会经济与科技飞速进步的背景下，人们对精神享受的追求也进一步提升。
在声乐作品的鉴赏分析当中，巴洛克时期的风格极具代表性，在词曲和演唱方面都应用了一些美声唱法，更突出了作品曲式结构复杂和旋律特征突出的优点，使美声这一特殊的唱法在音乐作品的力度变化上更具特色。
因此，本文系统性地介绍了巴洛克时期声乐作品的风格特点和题材内容，并结合作品在歌词、旋律、伴奏和演唱上不同的倾向性，分析该时期的声乐作品如何发挥美声唱法的特点。
关键词：巴洛克时期声乐作品美声唱法巴洛克时期的声乐作品风格特点非常鲜明，极具优雅与贵族的气质，其艺术作品极具特色与影响力，直至今日其华丽复古的风格依然受到很多人的喜欢。
在不同的艺术领域，包括绘画、装饰和音乐当中，巴洛克风格都较好地实现了文艺复兴时期到现代化的艺术转化，运用美声的唱法能够更好地突出巴洛克时期人们对于文艺复兴的追求与在艺术领域中的突破性，与传统的声乐作品编写和演唱之间有一定差异，具有较大研究价值。
一、巴洛克时期声乐作品概述（一）巴洛克风格巴洛克风格诞生于17世纪的欧洲，正值西方文艺复兴时期，各类艺术作品不断涌现，较好地兼顾了宗教信仰和对人性的探索和追求。
巴洛克风格一直流传到18世纪中期，盛行一百多年，其魅力甚至在当下仍然有一批追随者。
巴洛克一词是从葡萄牙语barroco转变而来的，本意为不规则的珍珠，在流传至意大利后还延伸出了奇特、古怪等意思，也较好地表达了巴洛克风格瑰丽且富有变化的特点①。
巴洛克时期是欧洲文艺复兴的较好继承。
当时的艺术家在创作思路上面更加开阔，也逐渐加强了对人性的探究。
受到当时西方宗教的影响，巴洛克风格当中既包含了宗教特色，也含有贵族的享乐主义，整体的包容性更强，是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力。
在巴洛克风格作品当中更强调动态与变化的特点，如在绘画、雕塑和声乐作品的不同艺术领域作品创作当中都体现了这一特色。
试论巴洛克时期声乐作品的音乐风格
新教师教学体育艺术引言巴洛克（Baroque ）一词来源于葡萄牙语（Barroco ），意为一粒不规则、鳞茎状的珍珠，现已成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格的用语。
音乐中的巴洛克时期，则指的是从歌剧诞生的1600年开始到巴赫逝世的1750年结束的前后150年间的多样的音乐风格，这时期最重要的代表音乐家有蒙特威尔第（Monteverdi ，1567年～1643年）、卡利西米（Carissimi ，1605年～1674年）、科莱_里（Corelli ，1653年～1713年）、维瓦尔地（VIvaldi ，1678年～1741年）、亨德尔（Handel ，1685年～1759年）、约赛•巴赫（Johann Sebastian Bach ，1685年～1750年），等等。
他们是历史上的第一代最伟大的作曲家，毫无疑问，他们的音乐是人类音乐的永恒经典。
作曲家们在表现悲剧性和戏剧性的主题方面；在表现抒情性和风俗性的主题以及在表现哲理的题材等方面；都取得了很高的成就。
这种对现实生活的多方面的反映预先决定了这一时期的音乐创作具有丰富的体裁和形式。
随着巴洛克时期音乐的发展，这一时期的声乐艺术也取得了巨大的发展。
歌剧的诞生是音乐史上的一个里程碑，也是巴洛克时期音乐文化发展进程的重要标志之一。
一、巴洛克时期的声乐发展背景在十七世纪初期歌剧产生之前，声乐艺术以宗教音乐为主。
宗教音乐的特点是单调、没有节拍、节奏、对位、和声、曲式和色彩的变化，多以单旋律独唱或齐唱曲形式出现。
虽然随后也出现了主调和声的倾向，但由于发声上的缺陷（当时还没有出现具有丰富共鸣、音量宏大的美声唱法），歌唱时的音量较弱、缺乏表现力。
在音乐上也存在着创作手法的平庸，缺乏深刻的内在感情等不足。
巴洛克时期的最重要的创造之一是对比观念，对比可以存在不同的层次上：喧噪与柔美的、一种音色与另一种音色、独奏与全奏、高与低、快与慢。
所以这些以及其他的对比方法，在新的巴洛克音乐设计中都占有位置；原先以对位法为主要创作技法的复调音乐被主调音乐所取代；音乐的力度采用层次较为清晰的“阶梯式力度”；音乐情绪变化要比过去丰富和强烈得多 。
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法
亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法亨德尔（G.F.Handel）是巴洛克时期重要作曲家之一，他的声乐作品以宏伟的管弦配器和激情澎湃的旋律而著称。
其中女高音咏叹调（soprano aria）是亨德尔的代表性作品之一，其艺术性和演唱方法对于歌唱家来说都具有非常重要的意义。
一、女高音咏叹调的艺术性女高音咏叹调是亨德尔作品中最为常见的形式之一，通常出现在歌剧、清唱剧、宗教音乐等中。
这种曲式具有宏伟、高峰式的结构，通常是由短小的乐曲段落构成，每一个乐曲段落都反映了不同的情感和情绪变化。
女高音咏叹调的艺术性主要体现在以下几个方面：1.旋律和声部因为女高音咏叹调是由短小的乐曲段落构成的，所以亨德尔通常运用精妙的合唱技巧和音乐技巧来组织旋律和声部的结构。
例如，在女高音咏叹调中，亨德尔通常会使用对位法、赋格法、贝多芬传承的升高阶梯等技巧，使得音乐旋律显得格外丰富、充满变化。
同时，亨德尔也善于利用和声来表现情感，比如在女高音咏叹调中，他会使用交错和声或者内声部运动来加强情感的表达。
2.艺术诠释亨德尔的风格属于巴洛克式的艺术诠释，他善于通过音乐的情感表达来提高音乐的演唱效果。
在女高音咏叹调中，他通常会把音乐与词歌联系起来，通过音乐表达歌词所表现的情感和思想。
例如，在《弥赛亚》中的女高音咏叹调“我知道我的救赎主活着”，亨德尔通过音乐表现了基督救世时的庄严与伟大。
3.表现形式女高音咏叹调往往呈现为独唱或者对唱形式，通常以精美高峰式的旋律为主，使得演唱者能够充分展现自己的音乐才华。
在演唱时，歌唱家们需要针对歌曲所表达的情感，采用合适的声音和演唱技巧，深刻地掌握女高音咏叹调的艺术感染力。
在演唱亨德尔声乐作品中女高音咏叹调时，歌唱家们应该注意以下几点：1.语调和发音在演唱中，歌唱家应该注重歌曲的发音和节奏感，避免在歌曲时长中出现太多的偏差。
同时也应该使用宽广、开放、自由的声音来表现情感和思想，使得听众能够领会到歌曲所表达的情感。
法国艺术歌曲元音歌唱正音及语言音韵之美
59SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02院校和综合院校音乐系声乐学习者和爱好法语歌曲的师生提供了教材。
但是，唱法语艺术歌曲的学生并不多。
就我在国内音乐专业院校了解的情况，学生们唱一首法语歌曲要花大量的时间在语言的学习上。
法语的学习难度决定了法语艺术歌曲的普及程度。
在法语歌曲的教学实践中，发现很多学生对辅音掌握较快，对纯单元音也基本能够正确发音，而在半元音、混合元音和鼻化元音的发音上往往需要更多的时间来重复纠正和学习才可以达标。
我们知道不管在朗诵还是在歌唱中，元音把握的好坏直接影响着表达的效果；而法语拥有的元音种类和数量几乎是其它语种无法相比的，这些决定了它是一门优美柔和的语言，是适合歌唱的语言，但同时也是一门很难精准掌握的语言。
（一）元音歌唱正音法语共有19个元音，按照发音部位和发声位置划分，可分为以下五类，通过分类来详细了解、归纳和解析各类元音的发音特点，从而快速掌握发音要领。
第一类：舌元音[i]、[e]、[ε]、[a]。
法语中这四个舌元音的发音位置依次从舌尖到舌后部，开口依次从小到大，需要说明的是，发这四个元音时，舌尖都要抵下齿。
这四个元音发音与法语在国际音标中的发音相同。
这四个元音通常被语言学家称之为前元音。
在国际音标中，这四个元音发音与其它语言中的同类元音发音方法基本相同。
第二类：唇元音[ɑ]、[ɔ]、[o]、[u]。
法语中这四个唇元音的发音口腔位置靠后，舌尖离下齿，舌面放松，上下嘴唇型依次从圆形到竖的椭圆形转变。
这四个元音通常被语言学家称之为后元音。
需要说明的是唇元音[a]与舌元音[ɑ]的发音位置的不同，前者更靠前，舌尖抵下齿，声音明亮；后者位置靠后，舌面平放口腔，声音稍暗淡。
同前面的四个元音一样，在国际音标中，这四个元音发音与其它语言中的同类元音发音方法基本相同。
以上两类元音也合称为纯单元音，与大多数其它语言中的元音发音相同，就不具体讲述其发音位置与方法了。
值得一提的是，法语中的纯单元音是所有语言中最多的，几乎攘括了国际音标中所有的纯单元音，正因如此，法语在演唱发音上更具有丰富而细腻的变化，词语之间的过度更加圆润自如，乐句衔接更为自然而流畅。
初探巴洛克时期那不勒斯乐派及其声乐作品演唱风格
初探巴洛克时期那不勒斯乐派及其声乐作品演唱风格作者：周南来源：《艺术评鉴》2022年第03期摘要：那不勒斯乐派诞生于意大利南部中心城市那不勒斯城，是巴洛克中晚期形成的最重要的声乐流派，是巴洛克时期声乐作品最成熟的优秀代表。
本文探索了那不勒斯乐派的形成背景和艺术贡献，并以创始人及代表性作曲家A.斯卡拉蒂的作品为代表，分析那不勒斯乐派声乐作品的风格和特点。
关键词：那不勒斯乐派巴洛克斯卡拉蒂中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）03-0078-03一、巴洛克时代背景下的那不勒斯乐派（一）历史背景巴洛克是欧洲文化里一种典型的艺术形式，巴洛克艺术形式出现并盛行于16到18世纪的欧洲。
受到16世纪宗教改革和17世纪资产阶级革命两方面历史背景的影响，巴洛克艺术形式首先在16世纪末诞生在意大利，17世纪盛行于整个欧洲，18世纪虽有消减，却在德国、奥地利等国仍有很大影响。
在音乐史上巴洛克时期是有明确时间限定的，即1600年至1750年。
（二）声乐流派的诞生和发展在巴洛克150年的发展长河里，继承了之前文艺复兴时期优秀的艺术宝藏，开创了属于自己的艺术风格，为后来古典主义艺术风格的形成提供了至关重要的对比素材。
声乐艺术经历了巴洛克以前单旋律的宗教音乐时期，没有色彩变化，缺乏表现力。
在文艺复兴运动的推动下，解放思想文化，力图恢复古希腊古罗马的艺术辉煌。
在意大利的佛罗伦萨，佩里（J.Peri）、里努契尼（O.Rinuccini）、卡契尼（G.Caccini）等艺术家组成了名为“卡梅拉塔”（cameretla）的文化组织，创作出世界上第一部歌剧，进入了欧洲音乐史上的一个新时代。
1602年出版的卡契尼声乐著作《新音乐》，确立的美声学派创作及演唱的原则和理论依据，为之后的歌剧创作做了大量宝贵的实验性准备工作。
在新思潮的影响下，歌剧这种新颖的艺术表现形式蓬勃发展，迅速在意大利罗马、威尼斯、那不勒斯等多个地区传播发展，形成了威尼斯乐派和那不勒斯乐派两个重要的声乐流派。
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论法国早期巴洛克声乐作品语言发音规范
女高音歌唱家、两次格莱美音乐大奖得主sylvia mcnair 女士，以其完美的声线诠释了从古典到现代的不同时期的声乐作品。
令人惊讶的是，在她演唱的每首歌曲中，听者都可以清晰地听懂她所唱的每一个单词。
在获奖后的一次采访中，sylvia mcnair 女士这样解释：每一种不同风格的音乐、每一个不同时代的音乐都有不同的语言发音规范，当你掌握了这个音乐风格的发音规范和这个时期音乐的语言背景之后，你便找到了与观众交流的钥匙。
远在400年前的巴洛克时代的法语又是怎样的呢？对歌者来讲，巴洛克时代的法语和现代的法语有何区别呢？带着这些问题，让我们走进巴洛克时代吧。
一、巴洛克时期音乐概论
巴洛克（baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。
音乐大体从1600年至1750年，或看作从蒙特威尔第到巴赫、亨德尔为止。
单看baroque的词意，为奇怪的、过分雕琢的、独特的或极不值得赞美等之意。
此词从建筑领域的术语开始，意指明显不同于以往的建筑风格，之后扩展到音乐艺术领域，baroqeu是巴洛克末期的评论家对这一时期音乐的一个称号。
这种带有嘲讽讥笑的含义，曾让大家觉得奇怪，其实如果翻看那段时间的历史，便不难理解。
那时的欧洲正处于极其动荡的历史时期，西方封建专制制度也从文艺复兴后期到这一时期达到鼎盛。
皇权、贵族势力急剧增加，音乐也像当时的建筑一样富丽堂皇，讲究排场。
特别是在法国君王路易十四的统治下，宫廷礼仪体系和艺术都成为了欧洲社会的模范。
越来越多的教堂礼拜仪式和政府资助下的音乐开始形成，乐器实用性的增加导致了室内乐的产生。
这种风气严重地影响着巴洛克时期的作曲家们，宫廷乐师的作品大多为上流社会的社交而作，音乐富含炫耀贵族势力及财富的元素。
音乐运用大量装饰音，旋律精致，节奏感强烈，可以说是极尽奢华，形成了不同于其他时期的巴洛克音乐。
巴洛克音乐时期大体又分为早期（16001654年）、中期（16541707年）及晚期（16801750年），但中期与晚期的分界线是较有争议的一点。
或者从声乐的角度，可以将巴洛克音乐分为早期巴洛克音乐（16001680年）及晚期巴洛克音乐（16801750年）。
1.早期巴洛克时期的音乐。
巴洛克音乐起源于意大利，起因是由于佛罗伦萨的一个音乐组织florentine camerate group （意为卡美拉蒂会社，由艺术家、戏剧作家、画家、诗人组成，并定期在乔治尼伯爵家中聚会，在乔治尼伯爵教堂宫殿中一起讨论艺术、戏剧、科学及音乐等）。
他们的理念基于对古希腊音乐戏剧概念的理解，认为剧本的宣叙（即对白）在戏剧中极为重要。
基于这一理念，他们反对文艺复兴后期复杂的复调音乐，并希望有一种简单的、以基础伴奏为主的、多以独奏旋律构成的音乐戏剧。
基于此理念，巴洛克早期音乐重要的形式是单声部歌曲以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中突出布景的效果。
单旋律音乐不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式、回旋曲结构，在反复出现的低音声部上进行变奏。
其中giulio caccini （15511618年）创作的《l'euridice》就是基于这个理念创作的，这一理念的产生标志着歌剧的开始。
当然，数字低音的产生也是这一时期最重要的改变之一，它的出现也标志着和声的开始，并且已有大量的作曲家开始将其运用到创作中。
声乐作品也大都是单旋律音乐，伴有羽管键琴、风琴、琉特琴或吉他等一同演奏。
这是蒙特威尔第的一首《lasciatemi morire》（让我死亡）选自歌剧《l'arianna》（阿里安那），后被选入john glenn paton编辑的《26首意大利歌曲及咏叹调》。
古谱中原位f 小调，现代乐谱将其改为d小调。
在古谱中，由于记谱法的不同，在使用巴洛克音乐手稿时，读者读起来相当困难，于是在19世纪，编辑们改正了这一时期的记谱法，并且在乐谱中加入了速度符号、表情符号、装饰音记号、伴奏、乐队等。
3.早期巴洛克的自然音高对歌者的影响。
值得一提的是，由于巴洛克时期没有现在的固定音高概念，那种很自由、自然的音高便成为歌者演唱时最大的困难之一。
演唱者都知道即便是只有半度音程的差异，也会给演唱造成技术上的不同。
在17世纪的巴洛克时代，每一个管风琴在不同的教堂都会有不同的音准和音高，管风琴会根据教堂的环境、湿度、天气等因素发生很大的变化。
可以想象，这一情况给歌者造成了不小的困难。
所以，那一时期歌者的音域很广，复杂的转调使得演唱作品起始于较低的音调。
在那一时期，一种名叫琉特琴的乐器极为流行，它被做得大小不同，也没有固定的音高。
在合奏中，演奏者需要互相调节，以便达到统一的音调，而歌者也只能适应他们协调之后的音准，当然歌者可以选择适合自己的歌曲，并且在其中加入或高或低的装饰音，这就是当时非常流行的即兴演唱。
在这一时期，人们非常喜欢听高音，于是女性歌手在这一时期得到青睐。
由于教堂内禁止女性演唱，所以在当时的意大利教堂音乐中，阉伶（假扮女性的男性歌手）歌手流行。
直到17世纪末期，他们占据了大量的舞台，其中我们熟悉的法里奈利便是出生于巴洛克后期的著名阉伶歌手。
二、早期法国巴洛克音乐
如果说巴洛克音乐产生于意大利，那么它蓬勃发展便是在法国。
与意大利和德国不同的是，法国早在16世纪法兰西斯一世时期就建立了统一的中央集权君主政治。
到了17世纪，路易十三、路易十四在位期间，在马萨林、黎塞留两位首相的辅佐之下，法国的中央集权达到顶峰，也使得巴洛克音乐蓬勃发展起来。
与舞蹈紧密结合是法国巴洛克音乐的一大特点。