巴洛克时期声乐
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其戏剧性的不足，往往被音乐的美所弥补。
（“美声”的独唱技术 阉人歌手）
2、美 声 唱 法 与 阉人歌手
a、美 声 唱 法
美声唱法是以传统欧洲声乐技术、 尤其是以意大利声乐技术为主体 的演唱风格。
随着歌剧的产生与发展， 美声唱法也逐渐完善。
美声（canto 意）： 字面意义“美妙的歌唱”， 强调声音美及分句美， 强调灵活和不费劲地演唱高音的能力 。
♪、咏叹调与宣叙调形成对比：
富于歌唱性（脱离了语言音调）；
长于抒发感情（而不是叙述情节）；
有讲究的伴奏（宣叙调几乎没有伴奏或只有简 单的陪衬和弦）；
特定的曲式，多为三段式A－B－A ； （宣叙调的结构则十分松散）。
♪、咏叹调的篇幅较大，形式完整；
♪、咏叹调是作曲家们的英雄用武之地；
♪、咏叹调为歌唱演员留出自由驰骋的空间，表现 高难的演唱技巧。 例：莫扎特:歌剧《魔笛》中 夜后的咏叹调
中世纪以宗教故事为题材、宣扬宗教观点的 神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
歌剧的诞生是巴罗克时期 一个重要的音乐艺术现象。
真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧， 最早产生于1600年意大利的佛罗伦萨 。
1600年： 歌剧诞生在佛罗伦萨的贵族艺术沙龙。
1637年： 威尼斯建成第一座为公众演出的歌剧院。
宣 叙调
♪、 “宣叙调”（Recitativo)
“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对 白”。
必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。
♪、主要作用： 歌剧中的对话、或是独白；
咏 叹调 ♪、咏叹调（aria）
词义是“曲调”。现专指独唱曲。
♪、咏叹调在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展， 人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情 色彩的表现形式而产生。
在男孩子进入青春期前通过残忍的阉割手术 来改变他们发育后的声音。
男孩被阉割后，荷尔蒙分泌的变化会使其声带 变窄，生理结构的改变可以使他们同时拥有巨大肺 活量和甜美的嗓音。
阉人歌手在讲究音质和技巧的美声唱法年代 风靡一时。
17、18世纪阉人歌手的盛行，大大发展了各 种歌唱技巧，因之在声乐史上被称为“美声歌唱的 黄金时期”。
歌剧从专为宫廷娱乐而转向公众， 在风格上起了更大的变化。
十七世纪下半叶： 威尼斯是欧洲歌剧的中心。 以优美动听的音乐、豪华离奇的布景和激动 人心的舞台效果为特征。 咏叹调的音乐逐渐变得突出。
十八世纪：
那波利歌剧的风格在欧洲占主导的地位。
注种音乐的华美和外在的效果，尤其注重独唱 者声音的美感和音乐旋律本身的美。
序曲、间奏曲； 例： 比才 《卡门》序曲
美声与阉人歌手： 巴赫：《b小调弥撒》之“羔羊经” 俄罗斯歌手 维塔斯：《歌剧》2 国王合唱：法国民歌；罗西尼《塞尔维亚的理发师》
3、康 塔 塔 与
清 唱剧
a 康 塔 塔 Cantata Cantata 一词出现于17世纪， 源自意大利文cantare，“歌唱”之意， 泛指声乐作品， 与为器乐演奏的“sonata”相对。
阉 人 歌 手 法 拉 内 利
（1705－1782）
电 影 《 绝 代 妖 姬 》 舞 台 上 的 法 拉 内 利
电影《绝代妖姬》 生活中的法拉内利
电影《绝代妖姬》 生活中的法拉内利
欣赏曲目 歌剧：
咏叹调、宣叙调； 例：莫扎特 《我胸中狂怒，我一定报仇！》
重唱、合唱； 例：威尔第 《饮酒歌》 歌剧魅影
当时大多数歌剧院的演唱者都是阉人歌手。
1870年， 意大利宣布其为不合法后，阉人歌手的盛行退 出了历史舞台。
1920年， 罗马教皇利奥十三世颁布命令，永久禁止阉 人歌手在教堂演唱。
巴赫：《b小调弥撒》之“羔羊经” 俄罗斯歌手 维塔斯：《歌剧》2
阉 人 歌 手 法 拉 内 利（中） 和 他 的 朋 友
第三节：巴洛克时期的声乐
1、意大利歌剧的发展概况 2、美声唱法与阉人歌手 3、康塔塔于清唱剧
关于歌剧 歌剧：
综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术， 以歌唱为主的一种戏剧形式。
歌 剧 音 乐 的 主 要 组 成 部 Fra Baidu bibliotek：
咏叹调、宣叙调；
重唱、合唱； 例：《茶花女》“饮酒歌” ； 合唱
序曲、间奏曲；
舞蹈场面等 (有时也用说白和朗诵)
♪、几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是 脍炙人口的佳作。
♪、18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。
♪、咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作 为音乐会曲目。
例：费加罗；苏珊娜；卡门；薇奥列塔； 阿尔弗莱德；等等
1、意 大 利 歌 剧 的 发 展 概 况 （17、18世纪）
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有 些朗诵甚至也以歌唱的形式出现。
b 清 唱 剧 oratorio 最初，从音乐的宗教戏剧演变而来， 以宗教内容为题材。
清唱剧一般在教堂或音乐厅演出， 没有布景、服装、道具及表演。 由独唱者、合唱队、乐队、朗诵者表演宣叙 调、二重唱、三重唱、合唱。 其中合唱占重要地位。
♪、清唱剧在十七世纪中叶：
成为大型的音乐体裁 内容仍为圣经故事或宗教题材。 歌词为拉丁文或意大利文。
康塔塔一般在宫廷沙龙演出， 大约10至15分钟，因此要求创作精细讲究。
后来，康塔塔逐渐分为宗教的和世俗的两种。
♪、康塔塔在17世纪中叶：
有了明确的结构形式， 即二三对相互交替的宣叙调和咏叹调， 均为独唱加通奏低音伴奏。
♪、康塔塔17世纪下半叶：
逐渐扩大，有时加有序曲， 声乐部分有时加了炫耀技巧的乐句等。
♪、清唱剧在十七世纪下半叶：
与歌剧更为接近，独唱、重唱风格相同， 都采用意大利文。 有些清唱剧采用了非宗教题材。 欣赏曲目：《弥赛亚》之《哈里露亚》
美声唱法比其他唱法的喉头位置低 是其特点之一，
这种唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆 润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。
b、阉 人 歌 手 最早出现在16世纪。 女性被禁止在教堂中说话或歌唱。 教堂唱诗班以男童代替女声。
男童的演唱年龄有限，为了优美的嗓音得以保 留，梵蒂冈的教堂首先引入了阉人歌手。
（“美声”的独唱技术 阉人歌手）
2、美 声 唱 法 与 阉人歌手
a、美 声 唱 法
美声唱法是以传统欧洲声乐技术、 尤其是以意大利声乐技术为主体 的演唱风格。
随着歌剧的产生与发展， 美声唱法也逐渐完善。
美声（canto 意）： 字面意义“美妙的歌唱”， 强调声音美及分句美， 强调灵活和不费劲地演唱高音的能力 。
♪、咏叹调与宣叙调形成对比：
富于歌唱性（脱离了语言音调）；
长于抒发感情（而不是叙述情节）；
有讲究的伴奏（宣叙调几乎没有伴奏或只有简 单的陪衬和弦）；
特定的曲式，多为三段式A－B－A ； （宣叙调的结构则十分松散）。
♪、咏叹调的篇幅较大，形式完整；
♪、咏叹调是作曲家们的英雄用武之地；
♪、咏叹调为歌唱演员留出自由驰骋的空间，表现 高难的演唱技巧。 例：莫扎特:歌剧《魔笛》中 夜后的咏叹调
中世纪以宗教故事为题材、宣扬宗教观点的 神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
歌剧的诞生是巴罗克时期 一个重要的音乐艺术现象。
真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧， 最早产生于1600年意大利的佛罗伦萨 。
1600年： 歌剧诞生在佛罗伦萨的贵族艺术沙龙。
1637年： 威尼斯建成第一座为公众演出的歌剧院。
宣 叙调
♪、 “宣叙调”（Recitativo)
“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对 白”。
必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。
♪、主要作用： 歌剧中的对话、或是独白；
咏 叹调 ♪、咏叹调（aria）
词义是“曲调”。现专指独唱曲。
♪、咏叹调在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展， 人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情 色彩的表现形式而产生。
在男孩子进入青春期前通过残忍的阉割手术 来改变他们发育后的声音。
男孩被阉割后，荷尔蒙分泌的变化会使其声带 变窄，生理结构的改变可以使他们同时拥有巨大肺 活量和甜美的嗓音。
阉人歌手在讲究音质和技巧的美声唱法年代 风靡一时。
17、18世纪阉人歌手的盛行，大大发展了各 种歌唱技巧，因之在声乐史上被称为“美声歌唱的 黄金时期”。
歌剧从专为宫廷娱乐而转向公众， 在风格上起了更大的变化。
十七世纪下半叶： 威尼斯是欧洲歌剧的中心。 以优美动听的音乐、豪华离奇的布景和激动 人心的舞台效果为特征。 咏叹调的音乐逐渐变得突出。
十八世纪：
那波利歌剧的风格在欧洲占主导的地位。
注种音乐的华美和外在的效果，尤其注重独唱 者声音的美感和音乐旋律本身的美。
序曲、间奏曲； 例： 比才 《卡门》序曲
美声与阉人歌手： 巴赫：《b小调弥撒》之“羔羊经” 俄罗斯歌手 维塔斯：《歌剧》2 国王合唱：法国民歌；罗西尼《塞尔维亚的理发师》
3、康 塔 塔 与
清 唱剧
a 康 塔 塔 Cantata Cantata 一词出现于17世纪， 源自意大利文cantare，“歌唱”之意， 泛指声乐作品， 与为器乐演奏的“sonata”相对。
阉 人 歌 手 法 拉 内 利
（1705－1782）
电 影 《 绝 代 妖 姬 》 舞 台 上 的 法 拉 内 利
电影《绝代妖姬》 生活中的法拉内利
电影《绝代妖姬》 生活中的法拉内利
欣赏曲目 歌剧：
咏叹调、宣叙调； 例：莫扎特 《我胸中狂怒，我一定报仇！》
重唱、合唱； 例：威尔第 《饮酒歌》 歌剧魅影
当时大多数歌剧院的演唱者都是阉人歌手。
1870年， 意大利宣布其为不合法后，阉人歌手的盛行退 出了历史舞台。
1920年， 罗马教皇利奥十三世颁布命令，永久禁止阉 人歌手在教堂演唱。
巴赫：《b小调弥撒》之“羔羊经” 俄罗斯歌手 维塔斯：《歌剧》2
阉 人 歌 手 法 拉 内 利（中） 和 他 的 朋 友
第三节：巴洛克时期的声乐
1、意大利歌剧的发展概况 2、美声唱法与阉人歌手 3、康塔塔于清唱剧
关于歌剧 歌剧：
综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术， 以歌唱为主的一种戏剧形式。
歌 剧 音 乐 的 主 要 组 成 部 Fra Baidu bibliotek：
咏叹调、宣叙调；
重唱、合唱； 例：《茶花女》“饮酒歌” ； 合唱
序曲、间奏曲；
舞蹈场面等 (有时也用说白和朗诵)
♪、几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是 脍炙人口的佳作。
♪、18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。
♪、咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作 为音乐会曲目。
例：费加罗；苏珊娜；卡门；薇奥列塔； 阿尔弗莱德；等等
1、意 大 利 歌 剧 的 发 展 概 况 （17、18世纪）
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有 些朗诵甚至也以歌唱的形式出现。
b 清 唱 剧 oratorio 最初，从音乐的宗教戏剧演变而来， 以宗教内容为题材。
清唱剧一般在教堂或音乐厅演出， 没有布景、服装、道具及表演。 由独唱者、合唱队、乐队、朗诵者表演宣叙 调、二重唱、三重唱、合唱。 其中合唱占重要地位。
♪、清唱剧在十七世纪中叶：
成为大型的音乐体裁 内容仍为圣经故事或宗教题材。 歌词为拉丁文或意大利文。
康塔塔一般在宫廷沙龙演出， 大约10至15分钟，因此要求创作精细讲究。
后来，康塔塔逐渐分为宗教的和世俗的两种。
♪、康塔塔在17世纪中叶：
有了明确的结构形式， 即二三对相互交替的宣叙调和咏叹调， 均为独唱加通奏低音伴奏。
♪、康塔塔17世纪下半叶：
逐渐扩大，有时加有序曲， 声乐部分有时加了炫耀技巧的乐句等。
♪、清唱剧在十七世纪下半叶：
与歌剧更为接近，独唱、重唱风格相同， 都采用意大利文。 有些清唱剧采用了非宗教题材。 欣赏曲目：《弥赛亚》之《哈里露亚》
美声唱法比其他唱法的喉头位置低 是其特点之一，
这种唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆 润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。
b、阉 人 歌 手 最早出现在16世纪。 女性被禁止在教堂中说话或歌唱。 教堂唱诗班以男童代替女声。
男童的演唱年龄有限，为了优美的嗓音得以保 留，梵蒂冈的教堂首先引入了阉人歌手。