巴洛克时期的器乐
巴洛克时期乐器与器乐的发展
小提琴制作
意 大 利
克 雷 莫 纳
三大著名的小提琴制作家族
• 阿玛蒂 • 瓜乃里 • 斯特拉蒂瓦里
斯特拉蒂瓦里制造室
斯 特 拉 蒂 瓦 里 制
1 7 3 1 年
早 期 的 小 提 琴
巴洛克时期的器乐发展
可以从三个方面进行概述：
博洛尼亚乐派 管风琴音乐 古钢琴音乐
博洛尼亚
博洛尼亚是意大利北方的一个城市，1450 年在教皇批准下，博洛尼亚建立了第一所 音乐学院，1666年又成立了爱乐学院，它 吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏 。著名的博洛尼亚乐派由此诞生。
博洛尼亚乐派代表人物
维塔利和科雷里： 推动了室内乐发展，确立了三重奏鸣曲形式。
安东尼奥·维瓦尔第
巴洛克末期重要的作 曲家，杰出的小提琴家， 对巴洛克音乐走向古典主 义时期起到了重要作用。
他的作品主要以歌剧、 神剧、奏鸣曲和协奏曲闻 名，仅协奏曲就有500多 首，奏鸣曲也有70多首之 多。
前奏曲（prelude）
前奏曲本身的含义是引子和序曲。
17世纪之前，前奏曲在声乐曲前作为伴奏的引子部 分。
形成对比。
巴洛克时期主要乐器分类
• 键盘乐（管风琴、古钢琴） • 弦乐器（小提琴、中提琴、 大提琴 、低音提琴） • 管乐器（双簧管、低音管、长笛） • 打击乐（定音鼓）
德国汉堡
德国管风琴制作
齐尔伯曼家族
施尼特格家族
阿尔普·施尼特格的管风琴
阿尔普·施尼特格
（1648年—1719年）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
他在汉堡以南的诺恩费尔
击弦古钢琴
外国器乐发展历程
外国器乐发展历程外国器乐发展历程可以追溯到古代。
在古埃及、古希腊和古罗马时期，人们已经开始使用各种乐器演奏音乐。
然而，在中世纪和文艺复兴时期，器乐的发展受到了很大的限制。
在这个时期，教堂音乐成为器乐演奏的主要形式，而宗教因素的限制导致了器乐演奏技巧和曲目的缺乏多样性。
到了巴洛克时期，器乐发展取得了重大突破。
这个时期的欧洲出现了一批著名的作曲家和演奏家，他们创造了许多优秀的器乐作品。
巴洛克时期的主要器乐包括小提琴、大管风琴、大键琴等。
这些乐器的技术和演奏方式得到了极大的改进，使得器乐演奏的水平有了长足的进步。
随着时间的推移，古典音乐时期的到来标志着器乐的又一次革命。
在这个时期，交响乐团成为器乐演奏的重要形式。
作曲家们开始创作大型交响乐曲，结构复杂、丰富多样的乐章使得器乐演奏达到了一个新的高度。
此外，钢琴、小号等新型乐器的发明也丰富了器乐的演奏手段。
进入19世纪，浪漫主义音乐时期的到来进一步推动了器乐的发展。
在这个时期，作曲家们开始注重表现个人情感和创造独特音色的能力，器乐作品的形式开始变得更加自由。
各种乐器的技术和演奏方式也得到了进一步的发展，弦乐器、管乐器和键盘乐器等都有了更加复杂和华丽的演奏技巧。
此外，管弦乐队的编制也逐渐扩大，乐队规模更加庞大，音乐作品的表现力也得到了进一步提升。
到了20世纪，器乐发展进入了现代主义的时期。
在这个时期，作曲家开始摒弃传统的音乐规范，尝试使用新的和声和结构手法。
一些新型乐器如电吉他、电子琴等也逐渐被引入器乐演奏中。
此外，现代器乐演奏还包括了一些实验性的演奏形式，如即兴演奏和实时电子处理等。
随着科技的不断发展，器乐发展也进入了21世纪以来的数字化时代。
从电脑音乐到合成器演奏，数字技术使得器乐演奏的方式和手段有了革命性的改变。
现在，人们可以通过电脑软件进行高级制作和混音，使得声音和效果更加多样化和现代化。
总的来说，外国器乐发展经历了漫长的历史。
从古埃及时期的乐器演奏到21世纪的数字化演奏，这一历程见证了人类艺术和技术的发展进步。
10、巴洛克时期的器乐音乐
第三课 巴罗克时期的器乐
第一节 乐器分类
一、键盘乐器
管风琴organ、拨弦古钢琴harpsichord、击弦古钢琴 clavichord
二、弦乐器
小提琴家族、琉特琴
三、管乐器
笛类、双簧管、柔音双簧管、大管、单簧管
四、打击乐器 ห้องสมุดไป่ตู้
2、古钢琴：体裁包括巴罗克时期各类器乐独奏体裁，最重要的是主题与变奏、组曲两种。组曲来自室内奏鸣曲，由四种风格化的舞曲为核心：阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、吉格舞曲，也有加入前奏曲或中间穿插其他舞曲。
3、意大利和法国的键盘乐
意大利乐派的代表人物：多米尼科·斯卡拉蒂，作品突出演奏技巧，风格轻盈、明丽。作品多是单乐章的奏鸣曲
三、乐队序曲
巴罗克时期的歌剧序曲奠定了管弦乐队演奏的雏形。
a、法国吕利创作的“法国序曲”，分为“慢-快-慢”的结构。b、那不勒斯歌剧的序曲，由亚历山大·斯卡拉蒂创建，分为“快-慢-快”的格局。
四、键盘乐
1、管风琴：主要体裁有托卡塔、赋格曲、以众赞歌为基础的作品。17世纪初，管风琴音乐创作显著地是荷兰的斯威林克和意大利的弗雷斯科巴尔迪，他们对巴罗克中后期形成的德国乐派发展影响深远。
乐队协奏曲只有乐队，一般是弦乐队和通奏低音，可分为两类，一类是奏鸣曲风格，采用教堂奏鸣曲的格式，一类是序曲式，采用意大利序曲的格式，巴罗克后期乐队协奏曲逐渐演变成交响曲。
独奏协奏曲形成较晚，最早的独奏乐器是小提琴，创作上影响深远的作曲家是托雷利和维瓦尔第，托雷利奠定了协奏曲“快-慢-快”的三乐章布局，为现代协奏曲的发展奠定了基础。维瓦尔第对协奏曲的贡献最重要，他共创作了500多首协奏曲，大部分是独奏协奏曲，在托雷利的基础上，对巴罗克协奏曲的风格与形式结构的各种因素进行了完善和扩展。
论巴洛克时期器乐的发展
论巴洛克时期器乐的发展巴洛克时期（17世纪后期至18世纪中期）是欧洲音乐史上的重要时期，以其艺术复杂性和装饰性著称。
在这个时期，器乐音乐（instrumental music）得到了空前的发展，成为西方音乐史上的重要组成部分。
本文将探讨巴洛克时期器乐的发展，从源头到成熟，从简单到复杂，从意大利到德国，带领读者感受巴洛克时期器乐的魅力。
巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期的音乐具有极强的情绪性和装饰性，音乐作品中经常充斥着各种音乐技巧和装饰手法，这是欧洲文化在这一时期的普遍特征。
同时，在器乐方面，随着音乐家们对音乐专业化和技术的不断追求，器乐音乐得到了进一步发展和演进，体现出更多的个性和特色。
在巴洛克时期，随着音乐家们对音乐语言和技术的不断追求，器乐音乐发展出了一系列不同的形式和类型，这些艺术形式和风格一直影响着后世的音乐。
巴洛克时期最早的器乐形式巴洛克时期早期的器乐形式主要是由意大利人所创造的，这些意大利人对西方音乐的发展起到了至关重要的作用。
其中最著名的是小提琴家和作曲家科雷利，他所创造的《四季》是巴洛克时期最著名的器乐作品之一，同时也是西方音乐的经典之作。
他的器乐作品以音乐技巧和音色的变化为特点，借助于小提琴的完成开创了一种新的音乐形式，是巴洛克式器乐的重要代表。
另外，诸如荷兰双簧管演奏家Albrici和意大利键盘演奏家Frescobaldi等人也对巴洛克时期的器乐音乐做出了杰出的贡献。
巴洛克时期器乐的演进巴洛克时期器乐音乐的演进可以追溯到16世纪文艺复兴时期的意大利。
在这个时期，器乐音乐逐渐成为一种独立的艺术形式。
音乐家们通过不断探索和创新，发展出了各种各样的器乐形式，如小提琴协奏曲、管弦乐、室内乐和键盘乐等。
同时，意大利音乐家向世界传授他们的音乐技巧和创意。
随着器乐音乐的不断发展和演进，巴洛克时期的音乐通过不断的提炼和发扬，创造出一系列的经典作品。
其中最著名的作曲家之一是德国作曲家巴赫，他的许多作品都是巴洛克风格的典范，如《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《赋格曲》等。
音乐风格知识：巴洛克音乐的特点和表现形式
音乐风格知识：巴洛克音乐的特点和表现形式巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的一种音乐风格，主要在欧洲流行。
该音乐风格重视传统和规矩，注重对音乐形式和节奏的精细控制。
本文将讲述巴洛克音乐的特点和表现形式。
1.特点（1）复调音乐：巴洛克音乐的一大特征是复调音乐，即通过同时演奏多个不同的音符来创造和谐的声音。
这种音乐运用了多种和声技巧，如对位法和赋格，以表现复杂的情感和思想。
（2）装饰性：巴洛克音乐是一种非常装饰性的音乐，以华丽而具有表现力的装饰音符为特征。
这种装饰通常是在基本旋律线上添加的。
（3）节奏：巴洛克音乐的节奏特征是强调重音，即以强弱有致的节奏节奏来创造音乐节奏。
这种节奏通常以快速的音符为特征，增加了复杂性和表现力。
（4）音乐结构：巴洛克音乐的另一个重要特征是明确的音乐结构，如聚集体和主题的重复。
这种结构使得音乐更易于理解和欣赏。
2.表现形式（1）器乐音乐：巴洛克器乐音乐中的大多数类型都是宗教或宮廷音樂，包括交响曲，独奏曲，和弦贝斯曲，管风琴曲等。
这种音乐常常以快速的音符、悠扬的旋律和复杂的和声为特征。
（2）声乐音乐：巴洛克声乐音乐是音乐的另外一个主要形式。
这种音乐分为宗教和世俗音乐。
宗教声乐音乐通常是通过赞美上帝来表达对上帝的热爱和敬畏之情，音乐会使用宗教礼仪中的拉丁语、希伯来语等语言。
世俗声乐音乐则是通过歌词来表达情感、爱情、哀愁等。
巴洛克声乐音乐经常使用独唱、二重唱、三重唱等方式表现。
（3）宗教音乐：宗教音乐是巴洛克音乐的一个重要形式。
这种音乐通常用于宗教仪式，如弥撒，荒野，教堂圣歌等。
这种音乐通常要求表现神圣而庄重的氛围，使用大型合唱和独奏器乐，从而创造出宏伟而庄重的声音。
（4）舞台音乐：巴洛克时期的舞台音乐是一种古典音乐表演形式。
这种音乐通常通过歌剧、芭蕾舞和音乐剧等表现形式来呈现。
萨拉曼卡的La contadina gentile（1733）是一个优秀的例子，它是一个著名的巴洛克喜歌剧，表现了19世纪的生活。
简述巴洛克时期器乐的发展
简述巴洛克时期器乐的发展一、巴洛克时期的主要乐器分为四类1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴;2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，琉特琴在巴洛克时期逐渐失去原有地位，取而代之的是小提琴;3、管乐器：较为常见的是双簧管、低音管、长笛管;铜管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中较为少见；4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的乐器。
二、巴洛克时期乐器制作的发展文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴洛克时期，管风琴、古钢琴和小提琴等乐器的制作在巴洛克时期进入到一个辉煌的发展阶段。
1、管风琴：管风琴制作在德国有突出的发展，最重要的制琴家族是齐尔伯曼和施尼特格;2、古钢琴：它有两种类型:拨弦古钢琴、击弦古钢琴;3、小提琴：意大利北部城市克雷莫纳的提琴制造业非常发达，云集了很多著名的小提琴制作家族，其中的三大名家为阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉底瓦里。
三、巴洛克时期器乐的发展在文艺复兴时期之后，随着乐器制造技术、演奏技术的提高，到17世纪下半叶器乐得到空前的发展。
巴洛克时期器乐的发展可以从以下三个方面来进行概述:1、博罗尼亚乐派博洛尼亚作为一个商业、文化和教育中心，其重要性在教皇辖地中仅次于罗马。
1450年在教皇批准之下，博洛尼亚建立的第一所音乐学院;1666年又成立了爱乐学院，吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏，著名的博洛尼亚乐派由此产生，其中最具代表性的音乐家是维塔利、科雷利，他们对推动室内乐的发展起到了重要的作用，确立了三重奏鸣曲的形式，1689年加布里埃利首次把大提琴从通奏低音组中独立出来，使之成为一件独立的乐器。
2、管风琴音乐，17世纪管风琴音乐最发达的地区是德国，大部分著名的管风琴作曲家都集中在信仰路德教的德国中部和北部的确。
管风琴曲的主要体裁有三种:托卡塔;赋格曲;以众赞歌为基础的作品。
3、古钢琴音乐、十二平均律古钢琴音乐的体裁在17世纪末--18世纪初主要是托卡塔、幻想曲、前奏曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲等。
简述巴洛克时期器乐的发展
简述巴洛克时期器乐的发展音乐史上的巴洛克时期一般认为是1600年至1750年之间。
这和我们对于任何时期的划分一样，也是相对的。
即从蒙特威尔第开始到巴赫和亨德尔为止的150年。
1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世标志着巴洛克巅峰对违法的终结也标志着巴洛克时期的终结。
自1600年以来，欧洲各国相继建立了专业和业余的音乐家组成的音乐小组，专门从事各种音乐活动。
使欧洲的乐器得到了蓬勃的发展。
巴洛克时期则是一个探索和实验乐器的时期。
各种乐器组、合奏曲等风格开始形成。
主要体现在一下几方面：1.小提琴与器乐合奏：随着主调音乐创作方法被重视，小提琴在器乐发展中取得了主要地位。
意大利提琴制造业的三大家族是阿玛蒂、瓜特瓦内里、斯特拉蒂瓦里，他们生产的提琴工艺精良，音色优美，大大促进了提琴制造水平和演奏技术的迅速发展，同时也促进了提琴为主的合奏艺术的发展。
小提琴的发展还促成了“奏鸣曲”和“协奏曲”两大体裁的问世。
奏鸣曲最早的含义是“器乐曲”，和组曲比较相近，它的每一乐章在性格和速度上都是建立在“对比”的原则上，通常是4或5个乐章。
直到意大利作曲家科莱里最终确立了“三重奏鸣曲”这一体裁，形成了“慢—快—慢—快”的结构原则，成为现代奏鸣曲的雏形。
协奏曲则指由独奏部分与合奏部分协同演奏的乐器体裁。
意大利作曲家维瓦尔第为大协奏曲的形成做出了突出的贡献。
他的小提琴协奏曲《四季》就是大协奏曲这一体裁的突出代表，并确立为3个乐章的套曲结构。
第一乐章是回旋曲性质的快板，第二乐章是歌唱性质的慢板，第三乐章是带舞曲性质的快板。
此套曲是音乐会上经常演奏的曲目。
2.古钢琴艺术的发展：英国古钢琴家最早创作了钢琴音乐的新风格，常用变奏曲体裁。
法国古钢琴家蓬涅尔所写的主要是舞曲性质的组曲，将不同民族风格的舞曲结合在一起。
在性格上，速度上以对比的方式排列起来。
从而确立了古组曲的基本结构：①阿列曼德：一种庄重、从容的双拍子德国舞曲。
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特点
巴洛克器乐具有以下特点
装饰性强
巴洛克器乐中常见华丽的装饰音和复杂的 节奏，使得音乐具有炫技和炫耀的特点。
情感丰富
巴洛克音乐注重情感的表达，通过音乐来 传达喜怒哀乐等复杂情感。
巴洛克器乐的主要类型
室内乐
键盘音乐
室内乐是巴洛克时期的一种重要器乐 形式，包括奏鸣曲、三重奏、四重奏 等，通常由少数几件乐器演奏。
对器乐发展的推动
巴洛克时期是器乐发展的 重要时期，许多重要的器 乐作品和演奏技巧都在这 一时期出现并得到完善。
03
巴洛克时期器乐概述
巴洛克器乐的定义和特点
定义
巴洛克器乐是指17世纪至18世纪初期欧 洲音乐史上的一种特定风格，它强调情感 的表达、华丽的装饰和复杂的对位技巧。
对位技巧精湛
巴洛克器乐重视对位法，即不同声部之间 的模仿和对比，展现出精湛的复调技巧。
。
情感表达
巴洛克音乐强调情感表达，现代音 乐同样注重情感的传递，通过旋律 、和声和节奏等手段激发听众的情 感共鸣。
装饰音
巴洛克音乐中的装饰音如颤音、波 音等，在现代音乐中得以保留并发 展，为音乐作品增添华丽的效果。
现代音乐对巴洛克音乐的传承和发展
古典与现代的融合
现代音乐家常常将巴洛克音乐元 素与现代作曲技法相结合，创作 出具有古典韵味和现代感的音乐
丰富的表现力
巴洛克音乐注重情感的表达，演奏者需要充分理 解作品内涵，通过音乐传达出强烈的情感。
3
灵活的即兴演奏能力
巴洛克时期器乐作品常常包含即兴演奏的元素， 演奏者需要具备灵活的即兴演奏能力，以应对作 品中的变化。
06
巴洛克时期音乐与现代音乐的 融合
巴洛克音乐元素在现代音乐中的运用
巴洛克器乐的发展
巴洛克器乐的发展巴洛克（Baroque）器乐，是一种由欧洲16世纪末至18世纪早期流行的独奏器乐体裁，常被认为是十七世纪17世纪中欧历史上音乐发展的最高点。
巴洛克器乐是通过使用和弦琶音、变奏和构建独奏乐器、管弦乐队等乐器，模仿、表达及重新塑造出统一而又有特色的欧洲音乐风格。
巴洛克器乐起源于欧洲16世纪末，其特色是采用和弦、变奏和构建独奏乐器的乐器配置。
当时的乐器更加退化，采用的是把键盘乐器改造成一种独奏乐器，成为“细弦”琴。
而“细弦琴”又称“威尔斯琴”，成为十七世纪末巴洛克时期最流行的乐器，除此之外，还有“低音琴”，是巴洛克类型的一种特殊键盘乐器。
巴洛克乐器大致分为独奏乐器、原始木管乐器、管弦乐器和一些用于伴奏合唱的乐器。
以独奏乐器为主要，但也有一些极其著名的管弦乐团组合，在演奏巴洛克器乐的过程中，既强调了表演，又保持了系统性，而这些乐器的制作方式也更为完善，演奏技术也更加成熟。
这使得古典乐曲拥有了明显的独特和统一的审美品位。
早期巴洛克乐器的演奏方法也不完备，也不能反映音乐家的创意，后来唱腔演奏、变奏表演和大量新乐器组合等发展让旋律音乐越来越流畅。
此外，鲍林（J.S.Bach）等音乐大师也增加发展了音乐的多样性元素，比如：小号、长号、英国管等的使用，丰富了巴洛克器乐的种类和表现形式，使它由管弦乐发展成了更加完整和多元化的音乐体系。
从16世纪末到18年期间，越来越多的乐器风格被开发出来，以满足当时不同地区的不同艺术风格，包括古典、浪漫和现代乐器。
随着乐器的发展，演奏技术也不断改进，乐器的制作也更完善，使得乐队的演奏得以完美展现，使演奏技巧越来越复杂多样，完美的伴奏是在乐团的配乐上的最完整的表现。
总之，巴洛克器乐的发展与各种乐器的多样性、风格华丽的乐曲和完善的演奏技术有关，形成了一种独特而统一的音乐风格，让古典音乐得以完美呈现。
巴洛克时期的器乐体裁
托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变 奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与 三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协 奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
托卡塔
托卡塔 toccata是西欧古典音乐的一种 形式，大多速度较快、节奏紧促，并对 乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世 纪流行于意大利，通常由几个对比性的 乐段构成。十八世纪在德国有进一步发 展，自由奔放的特点更为突出十九世纪 后大多以快速节奏贯穿全曲。 。 特点： 托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的 体裁， 它的技巧性比较高，特别是脚键 的运用。经常出现的手法有各种摸进和 模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段 落。它一般包括若干段落，在慢速与快 速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段 落开始，与随后的比较严格的赋格式段 落形成对比。 托卡塔曲是一种由键盘乐器所演奏的乐 曲。它是一种快速而节奏清晰的乐曲。
的代表作之一 。
赋格曲
赋格曲是复调乐曲的一种形式。赋格曲 建立在模仿的对位基础上，从16～17世 纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成， 赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世 纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充 分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容， 力求加强主题的个性，扩大了和声手法 的应用，并创造了展开部与再现部的调 性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。 主要部分： 第1部分:为呈示部，指主题依次在各声部 作最初的陈述 . 第2部分:可能是最后一部分，也可能又分 为中间部与再现部，因此，除二段式的 赋格曲外，还有三段式的赋格曲，后者 尤为常见。 类型： 单赋格曲：根据一个主题写成的赋格曲。 二重赋格曲：根据两个主题写成的赋格曲， 这两个主题要适合作二重对位（两者可 互换位置）的移动。 三重赋格曲：根据3个主题写成的赋格曲， 这3个主题要适合作三重对位（三者可 互换位置）的移动。
第四章 巴洛克时期的音乐(二)器乐与乐器
第三节 巴洛克时期乐器与器乐的发展
巴罗克后期(十七世纪下半叶至十 八世纪)的器乐音乐发展十分迅速。 这与乐器制造工艺的发展有关。 （管风琴与提琴）
一、巴罗克时期的主要乐器பைடு நூலகம்
巴罗克时期的主要乐器可以分为四大类： 1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴。 2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、 低音提琴。琉特琴在巴罗克时期逐渐失去 原有的地位，取而代之的是小提琴。 3、管乐器：较常见的是双簧管、低音管、 长笛；铜管乐器中的法国号、小号、长号 常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中 较少见。 4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的 乐器。
拨弦古钢琴（Harpsichord，又称羽管键琴）
拨弦古钢琴产生于14-15 世纪，通过装置上的羽毛 或皮革的舌状物拨弦而发 声，音色尖锐而清晰，它 也被称为羽管键琴。它的 声音比击弦古钢琴大，是 巴洛克时期演奏通奏低音 和音乐会独奏的重要乐器。 （现代钢琴的前身）
3、小提琴：克雷莫纳(意大利著名的
体裁
三重奏鸣曲、独 奏奏鸣曲
代表人物
维塔利、科雷利、加布 里埃利
管风琴(宗教）： 德国：巴赫、许茨； 托卡塔、赋格等。 意大利：弗雷斯科巴尔 古钢琴（世俗）： 第; 主题与变奏、组 法国：弗朗索瓦· 库普兰 曲等。 协奏曲、乐队组 曲等 托雷利、维瓦尔第、巴 赫
乐队作品
前奏曲（prelude）：前奏曲其本身的
含义是引子和序曲的意思。17世纪之前， 指在声乐曲前作为伴奏的引子部分。17 世纪初成为独立的小曲，但还是作为整 套作品前的一个段落，起活动手指或导 入乐曲主要部分的作用。到18世纪后才 成为篇幅不大、曲式自由、带有即兴性 质的独立小品。
你认识这些巴洛克乐器吗？
你认识这些巴洛克乐器吗？巴洛克时期最精美的乐器（上）从精致的斯特拉迪⽡⾥⼩提琴和史诗般的管风琴到装饰华丽的⼤键琴，这就是巴洛克时期最壮丽画卷。
鲁克斯⼤键琴作曲家的法国巴洛克可能喜欢他们的零散的⾳符并且希望这些乐器极尽华美，早期⾳乐⼤师克⾥斯托夫·卢赛特常试着弹奏这件乐器。
斯特拉迪⽡⾥⼩提琴⼩提琴制造者仍然困惑于为什么斯特拉迪⽡⾥乐器在声⾳和设计上都是如此难以复制。
这也许与斯特拉迪⽡⾥令⼈难以置信的雕刻技巧有关，在西普⾥安尼·波特⼩提琴的边缘的雕刻⼯艺体现了这⼀点。
古乐⼤师霍格伍德的维⾦纳琴这件在1972年制造的维⾦纳琴，是1650年在⽐利时安特卫普省制造的乐器的复制品。
它属于已故的早期⾳乐⼤师克⾥斯托弗·霍格伍德。
莫扎特演奏的⼤键琴1787年⾄1791年期间，莫扎特在布拉格贝塔姆卡别墅的⼀个房间⾥摆弄着这个精美的乐器，现在正陈列在那⾥。
古钢琴上的⽮车菊这架钢琴是1761年在汉堡制造的。
内部有⼀个美丽的⾳效板涂有郁⾦⾹，⽮车菊和鸢尾花。
它也属于古乐⼤师霍格伍德。
藏在⼤键琴⾥的阿姆斯特丹这个令⼈惊叹的⼤键琴琴盖上描绘了阿姆斯特丹的⼀个形象化⼥神，她坐在宝座上，脚踩在河神上，在海神的帮助下指挥着整个世界。
1696年制作的的斯特拉迪⽡⾥亚中提琴这个迷⼈夺⽬的中提琴制作于1696年。
斯特拉迪⽡⾥只有10把中提琴，⽽其中只有2⾸仍然可以演奏。
这就是其中之⼀，图中演奏者是菲利普·杜克斯。
华美到⽆以⾔表的管风琴1711年，德国弗赖贝格⼤教堂委托巴赫的朋友哥特弗⾥德·西尔伯曼制作了这个壮观的管风琴。
莫扎特认为这件乐器“华美到⽆以⾔表”。
西尔伯曼的崇拜者提到了这件乐器有着“清脆之声”或“犹如银铃般的乐声”。
缪斯拉尔琴这架存放在佛兰芒斯博物馆的缪斯拉尔琴（维⾦纳琴的⼀种）：在琴盖内绘制了俄⽿甫斯和尤丽黛丝在乡间嬉戏的壮丽画卷。
鲁特琴鲁特琴被⽤于各种器乐演奏中，从中世纪到巴洛克晚期，是⽂艺复兴时期最重要的世俗⾳乐⼯具。
[精品]综述巴洛克时期的器乐
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综述巴洛克时期的器乐综述巴洛克时期的器乐摘要：在巴洛克时期，器乐与声乐并行发展，但在巴洛克之前，声乐远远超于器乐。
在巴洛克时期，较重要的键盘乐器有管风琴和古钢琴。
管风琴是一种大型键盘乐器，靠铜制或木制音管来发音。
早期管风琴需要两人搭档，一人演奏一人鼓风，后来变成用机械设备来鼓风。
这类乐器主要用于教会音乐，主要是为宗教仪式伴奏。
关键词：巴洛克时期器乐声乐中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0203-01 管风琴最先出现在公元前250年左右，是乐器历史上构造最复杂的乐器。
管风琴取得主要体裁有三种：（1）托卡塔，（2）赋格曲，（3）以众赞歌为基础的作品。
荷兰的斯维林克是著名的管风琴师和作曲家，同时也是巴洛克时期管风琴的创始人。
布克斯特胡德是管风琴家和作曲家的代表，他创作了不少管风琴曲和古钢琴曲。
他的管风琴作品专门为典型的北德管风琴而创作的，他主要创作三种类型的管风琴曲：（1）固定低音变奏曲，（2）自由即兴的乐曲，（3）以众赞歌为基础的乐曲。
其中著名作品有，《c小调恰空舞曲》、《e小调恰空舞曲》和《d小调帕萨卡利亚》，巴赫和勃拉姆斯都深受其影响。
古钢琴有两种类型，分别是拨弦古钢琴和击弦古钢琴。
拨弦古钢琴又称羽管钢琴。
拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，它拨弦的方式使其音量、音色难以改变。
击弦古钢琴又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，15世纪便已出现。
它是由槌子敲弦发声，音量较弱，音色不太明亮。
古钢琴音乐体裁有：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与变奏、组曲、奏鸣曲等，最重要的是主题与变奏和组曲。
17世纪意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯克巴尔迪，他的《音乐之花》）是一部礼拜仪式管风琴作品集，包括3部管风琴弥撒曲和2首世俗的随想曲，是其最重要的作品集。
法国键盘音乐的代表人物是弗莱索瓦.库普兰，他的主要作品有两首管风琴弥撒曲，一些室内乐作品和最重要的四卷古钢琴组曲。
巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐㈠概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。
Baroque，刚开始运用在建筑学，绘画史上借用来的专用术语。
即充满动态与活力的风格。
㈡巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。
数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。
㈢巴洛克音乐的特点：①旋律：乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型②节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前后结合。
③情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。
④力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度”⑤数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的空间。
第一节歌剧及其它戏剧性的音乐体裁1 歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。
2 第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。
3欧洲音乐史上第一部歌剧由诗人里努契尼写剧本，佩里作曲的歌剧《达夫尼》（dafna）,现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》意大利歌剧蒙特威尔第（1567--1643），是早期巴洛克时期的最突出的作曲家之一，同时也是音乐史上第一位歌剧大师。
①他的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部②他是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要③他是第一个用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制④歌剧的结构在他的作品中基本定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。
意大利序曲的特点：快-----慢-----快威尼斯歌剧（乐派）①代表作曲家：卡瓦里与切斯蒂②卡瓦里：继承了蒙特威尔特的优秀传统创作，而切斯蒂只注重舞台设置③切斯蒂代表作：《金苹果》，采用五幕，舞台装置往往豪华壮观，追求奇异，堂皇的表面装饰那不勒斯歌剧（乐派）①17世纪后期，意大利歌剧在那不勒斯得到了进一步发展，在那不勒斯歌剧中，音乐与戏剧的关系已高度程式化，歌剧中普遍使用“返始咏叹调”，即ABA的三段体。
巴洛克时期古典音乐
巴洛克时期古典音乐专辑曲目:[01]01.帕赫贝尔:卡农02.格里格:"清晨"皮尔金组曲03.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"春"04.柴可斯夫基:天鹅湖"情景"05.莫扎特:小夜曲06.贝多芬:月光奏鸣曲07.德沃夏克:第九号交响曲"新世界"08.华格纳:女武神09.卡尔欧菲:布兰诗歌10.盖希文:蓝色狂想曲11.亨德尔:水上音乐12.约翰.施特劳斯:蓝色多瑙河[02]01.贝多芬:第五号交响曲"命运"02.莫扎特:第21号钢琴协奏曲03.巴赫:小步舞曲04.柴可斯夫基:胡桃钳"特巴雷克舞曲"05.穆梭斯基:展览会之画06.莫扎特:法国号协奏曲07.西贝流士:卡列里亚组曲08.约翰.施特劳斯:春之声圆舞曲09.约翰.施特劳斯:维也纳森林的故事10.勃拉姆斯:大学庆典11.雷可莱:小鼓12.圣桑:动物狂欢节"天鹅"[03]01.马斯奈:泰伊思螟想曲02.拉赫曼尼诺夫:帕格尼尼主题变奏曲03.巴赫:G骇之歌04.李斯特:爱之梦05.萧邦:降E大调第二号夜曲06.莫扎特:A大调短笛协奏曲07.佛汉威廉斯:绿袖子幻想曲08.柴可斯夫基:胡桃钳"糖梅仙之舞"09.阿尔诺尼:慢板10.巴赫:耶稣,人们仰望喜悦11.圣桑:动物狂欢节"水族"12.瓦德菲尔:溜冰者圆舞曲[04]01.柴可夫斯基:第一号钢琴协奏曲02.贝多芬:悲怆奏鸣曲03.麦尔斯:短歌04.威尔第:曼陀玲协奏曲05.莫扎特:第25号交响曲06.柴可夫斯基:睡美人圆舞曲07.穆梭斯基:基辅城门08.柯普兰:众人信号曲09.威廉斯:奥林匹克鼓号曲10.门德尔松:乘着歌声的翅膀11.莫扎特:第41号交响曲"朱彼德"12.西贝流士:芬兰颂[05]01.贝多芬:第六号交响曲"田圆"02.亨德尔:萨巴女王驾到03.巴赫:无伴奏小提琴协奏曲04.柴可夫斯基:如歌行板05.帕格尼尼:常动曲06.亨德尔:皇家烟火07.萧邦:即兴曲08.柴可夫斯基:弦乐小夜曲09.艾尔加:爱的礼赞10.德沃夏克:斯拉夫舞曲11.马斯奈:领袖12.门德尔松:仲夏夜之梦"夜曲"[06]01.莫扎特:第40号交响曲02.柴可夫斯基:胡桃钳进行曲03.苏佩:轻骑兵序曲04.海顿:降E大调小号协奏曲05.奥芬巴哈:天堂与地狱06.比才:阿莱城姑娘"法兰都舞曲"07.克拉克:小号即兴曲08.鲍凯利亚:小步舞曲09.普罗利菲夫:交响组曲"基杰中尉"10.哈尔都量:盖聂"剑舞"11.马勒:第一号交响曲"巨人"12.霍特斯:行星组曲[07]01.巴赫:布兰登堡协奏曲02.圣桑:第三号交响曲"管风琴"03.莫扎特:一个音乐玩笑04.萨替:第一号吉姆培迪诺05.萧邦:第三11号圆舞曲06.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"秋"07.德彪西:月光08.贝多芬:第七号交响曲09.贝多芬:第八号交响曲10.门德尔松:春之歌11.德沃夏克:母亲教我的歌12.韦伯:邀舞[08]01.巴赫小调触技曲与赋格曲02.拉威尔:波丽路03.勃拉姆斯:第六号匈牙利舞曲04.理查史特劳斯:查拉图如是说05.门德尔松:婚礼进行曲06.莫扎特:土耳其进行曲07.华尔顿:加冕进行曲08.约翰.施特劳斯:香槟波加09.巴赫:士诺圣母颂10.德彪西:棕发少女11.艾尔加:"谜"变奏曲12.威尔第:阿伊达进行曲[09]01.舒伯特:鳟鱼五重奏02.巴赫:第二号管弦组曲03.萧邦:E大调练习曲"悲伤"04.西贝流士:黄泉的天鹅05.海顿:第94号交响曲"警愕"06.海顿:第101号交响曲"时钟"07.罗西尼:弦乐奏鸣曲第四号08.奥芬巴哈:船歌09.舒曼:浪漫曲10.克莱斯勒:爱之悲11.克莱斯勒:爱之喜12.舒伯特:圣母颂[10]01.勃拉姆斯:第五号匈牙利舞曲02.莫扎特:费加罗婚礼03.科札特:波斯市场04.艾尔加:威风凛凛进行曲05.比才:卡门组曲06.伯恩斯坦:豪勇七蛟龙07.苏莎:永恒的星条旗08.萧邦:第三号波兰舞曲"军队"09.李斯特:匈牙利舞曲10.约翰史特劳斯:爆炸波加11.林姆斯基高沙可夫:大黄峰飞行12.鲍罗定:鞑靼舞曲。
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自中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥 有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠 扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中 担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
北京音乐厅
北京音乐厅舞台
国家大剧院音乐厅
♪、主题加变奏是巴罗克器乐创作最普遍的手法， 在键盘乐上运用广泛。
例：钢琴曲 巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》
♪、组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。
如：法国的库普兰、库朗特； 德国的阿拉曼德、 西班牙的萨拉班德、 英国的吉格等，
组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创 造素材的具体体现。
例：同器乐组曲
提 琴：
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
1、键盘音乐 巴罗克时期的键盘音乐： 管风琴（教堂） 古钢琴（世俗）
a、管风琴 ♪、托卡塔 ♪、赋格
管风琴出现于公元前250年前后，
管风琴是构造最复杂，体积最庞大，造价最昂 贵的乐器。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏 方法类似于钢琴、风琴等键盘乐器。
国家大剧院音乐厅
国家剧院管风琴
6500只音管包括：12米高的大管子； 比铅笔还细的小管子。
西安音乐厅
深圳音乐厅
a、管风琴： 沿着复调音乐的道路向前发展， 主要体裁是托卡塔、赋格。
♪、托卡塔 （ toccata 意） ：触动 触技
在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前， 往往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是
以 即兴为主的托卡塔。
它不仅给会众心理和精神上以准备，同时管风 琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。
例：巴赫《d小调托卡塔与赋格》 例：韦伯《歌剧魅影》
♪、赋格（ fugue 英 法）：飞翔
十七世纪有了完整独立的赋格曲，其主题由一个声部 在主调上呈示，然后由三个或四个声部先后在其他音程(高 四五度或低四五度)变化模仿，(一般以在属音上模仿最多) 构成对位形式。
2、管弦乐 巴罗克时期的管弦乐主要有： 管弦乐组曲 协奏曲
弦乐器
小提琴
中提琴
倍
大
Hale Waihona Puke 提大提琴琴
倍 大 提 琴
弦乐四重奏： 第一小提琴 第二小提琴 中提琴 大提琴
长笛
单簧管
双簧管 大 管
小
圆 号
号
大 长号 号
a、管弦乐组曲 通过速度、节拍、情绪的对比，使音乐更加世
俗化、平民化。 常用的舞曲： 萨拉班德（西、慢三） 吉格（英、三） 小步舞曲（法、慢三）、 加伏特（法、快四）、 布雷舞曲（法、快双） 巴斯皮耶（法、快三） 这些来自农村的舞曲为管弦乐组曲进一步增添
第二节 巴洛克时期的器乐
1、键盘音乐 2、管弦乐
巴罗克后期(十七世纪下半叶至十八世纪)的器 乐音乐发展十分迅速。
这与乐器制造工艺的发展有关。 （管风琴与提琴）
纽伦堡音乐厅的管风琴
♪、巴洛克时期，管风琴的制造有了新的飞跃。
管子的结构和分类更加科学，琴的音色、键盘、 音栓的设计和制造更趋完善等。
因此，管风琴的规模更宏伟，音区更宽，音色 和表现力更为丰富。
乐队均由弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴、低 音提琴)及一件通奏低音乐器组成，偶尔加一些木 管乐器。
赋格曲是巴罗克时期复调音乐创作的一个重要成果。 经过几代管风琴家的努力，到巴赫为止，赋格曲更为严谨 完美了。
例：巴赫《g小调赋格》 萨克斯版 (原管风琴曲)
b、古钢琴 ♪、主题加变奏 ♪、组曲
古 钢 琴
巴 赫 时 代 的 古 钢 琴
b、古钢琴(羽管键琴、楔槌键琴)： 沿着主调音乐的道路发展， 主要体裁是主题变奏和组曲。
笙： 我国古老的
簧管乐器。以簧 管配合振动发音。
在中国传统 吹管乐器中，也 是唯一能够吹出 和声的乐器。
笙，世界上最早使用自由簧的乐器。
世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。
管风琴是纯粹的宗教（基督教）乐器。 管风直接依附于建筑结构，因此，管风琴没有 明确的规格限制，根据教堂、歌剧院音乐厅本身的 规模和经济实力来决定管风琴的大小。
了浓郁的乡土气息。
b、协奏曲 在教堂做弥撒及某些礼仪之前作为序曲演奏。 十八世纪最重要的体裁。
巴罗克时期的协奏曲主要包括两种：
（1）大协奏曲：以一组独奏乐器(一般是两把小提 琴或两把小提琴加一把大提琴)与整个乐队相竞 奏；
（2）独奏协奏曲：以一件独奏乐器(通常是小提琴) 与乐队相竞奏。例：维瓦尔第《四季》之“春”
这个时期，管风琴曲的创作也达到了历史上的 一个高峰。
♪、 从1700年以后，提琴(小提琴、中提琴、提琴) 制造技术也达到很高的水平。
当时出现了意大利北部城市克雷莫纳的三个家 族的名匠。 (阿玛蒂、葛瓦奈里、斯特拉底瓦里)
他们制造的提琴工艺精湛、音色柔美、音响宏 亮，至今还有几百件留存。
提琴名匠涌现的时代，也正是意大利弦乐艺术 创作的一个黄金时期。