浅析中国当代油画的气韵美

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/于仁春张洪亮
浅析中国当代油画的气韵美
一、气韵的释义
气韵理论源于先秦、两汉时代的“气本源”说，认为充溢于宇宙间的“气”是构成万物与生命的基本原质。

何为气，孟子说：“我善养吾浩然之气。

”曹丕说：“文以气为主，气之清浊有体，不可强而致。

”“气”指气概、气息、风气、正气、灵气、气质、骨气等，“气”既有精神、又有物质，既神奇、又博大，是事物的一种内在的力量。

而“韵”则是指画中的韵味、韵律、节奏与和谐，是一种外在的美，是与气并存的。

“气”和“韵”结合在一起就是物和画的神韵。

南北朝时期，气韵被运用到美术领域，南齐谢赫《古画品录》中指出“六法论”，将“气韵生动”列为第一法，“气韵生动”或“气韵生动是也”，是指作品中刻画的形象具有一种生动的气度与韵致。

气韵是“六法”的精粹，也是中国画艺术要求的最高原则。

二、中国当代具象油画的气韵美
虽然具象写实油画写的“实”是来源于生活，但绘画又是心境之产物，绘画中一切造型的元素和载体都是心境的反映。

心境是画家心绪与心性的总和，展示画者所想、所探的感悟，绘画的本质是宣泄和表现，并非“成教化，助人伦”。

从宣泄的层面上来看，绘画者表达自身情感，是通过绘画的途径来的，重要是对自己内心深处的情感予以宣泄，而非刻意地去再现形体的真实。

画家对笔墨、线条、色彩、块面、结构等感性符号在画布上予以反映，实为画者的精神内涵。

具象油画的真实首先来自生活。

车尔尼雪夫斯基说：“美是生活。

”马克思主义美学研究更指出“劳动创造美”，美是生活化的，美是一定生活内容的感性显现，肯定着人的自由创造活动，是一种进步的理想生活形式。

例如从张洪亮的油画作品《南丹集市》来看，他所表现的人物是日常较为常见的，他所在意的理性与秩序的美感在画作中表现得淋漓尽致，他所期许的意境通过画笔在画布上面精准而又含蓄的表达，是生活带给画家的审美感受，在这一点上，张洪亮的作品又是“会意”的，具有内在的气韵美，更像传统中国画的“传神写照”，更多关注的是物象自身的气质和内蕴，对其加以深刻挖掘和整理。

画家对生活的关注和对自身性情的约束及释放同样需要一个长期的过程，在自然物象和生活中汲取营养，不仅仅是对物象的模拟再现，更多的是抒发内心与生活的真实感受。

忻东旺多年来以农民为题材进行油画创作，他以一种融入到农民中的姿态进行油画创作，抒发着对农民这一特殊群体的同情与尊重。

他的作品最引人注意的是那些过目难忘的个体形象和他的精神状态。

他的创作直接面对对象，是在对客体的直观感受中完成的。

他能够进
入创作最佳境界的主要原因便是由于他在与
对象的直接交流中所产生的感情冲动，这种面
对客体的直接体验，不仅使他的艺术具有了真
正的精神气质，也使他准确地把握到了当代人
的内在精神特征。

作品形成了别具一格的有
着农民憨厚味的气韵美。

三、中国当代表现油画的气韵美
当代表现油画重视创作主体内心的气韵
与情感的强烈抒发。

自19世纪下半叶以来，艺
术家越来越关注艺术的纯视觉性和审美作
用。

在他们看来，艺术的独特功能主要是诉诸
人的视觉。

艺术家的责任应当是探索色彩、线
条、块面、构图等形式因素，而不是用绘画来讲
述什么故事。

一件表现作品，经常是心灵感情
的自我张扬与宣泄。

它是艺术家内心状态的
征兆，是艺术家对“内在生命”的理解，是一种
生命和情感交织的过程，是一种难以言表，无
法确认的感觉形式，是包含诸多直觉印象的审
美心理的提升和超越
周春芽是四川画派和表现绘画的重要代
表。

他的作品中所呈现的任何题材，无论是绿
色的狗还是红色的桃花，抑或猩红的山石，皆
风格独特、表情丰富，令人留下深刻的印象。

周春芽笔下的色彩和形体，都在作者挥洒自如
的笔下呈现出轻松恣意而又若有所思的意
境。

远看其画，轻盈灵动，大气磅礴，率真奔
放，强悍犀利，有粗犷野逸之美。

亦像泼墨，大
手笔，酣畅淋漓；近看，却发现颜料厚薄相间，
笔触轻松率意有力，与背景分离，逸笔草草，以
大笔触展现充满激情和表现力的油画。

周春
芽通过笔触、线条和强烈的色彩感，为其作品
赋予了鲜明的生命和活力。

阎萍的创作表现的家庭生活是地道传统
的中国生活和中国人的感情。

阎萍的绘画语
言不再受客观物象的束缚而注重直接表现思
想感觉的主观情态。

她在作品中将笔法、形象
等各种造型要素浑然融合在色彩构成的氛围
中，形成一种可整体品鉴的艺术境界，从而使
观众透过色彩与笔法的跃动交错直觉地感受
到画面的感情与内涵，并给观众留下更多想象
和再创造的余地。

四、中国当代抽象油画的气韵美
抽象油画其旨在表达内在精神与自由情
感，这一目的与中国传统艺术精神所追求的洒
脱、飘逸不谋而合。

其在表达精神上具有相通
性。

中国画从来没有像西方具象油画那样一
味模仿自然，真实地再现客观物象；也从来没
有像西方抽象画那样极端，舍弃形体。

中国传
统绘画讲求“意在笔先”、“意到笔至”。

许江在绘画上题材主要是关于城市和大
地的风景。

城市的景物是文化符号，大地的生
命是自然意象，二者的义涵本分属两种类型，
在许多画家那里情各有钟，但在许江的视野
中，却都共属于一个存在的世界。

他把自己笔
下的城市风景称为“历史的风景”或“逝去与即
将逝去的风景”。

这种风景，与其说是“看”到
的风景，不如说是“思”到的风景。

而被“思”的
也不仅仅是城市本身，而是作为文化与记忆集
散地的历史。

许江的绘画是从观察“形”本身
升华到关注形而“上”的精神活动过程，他笔下
的城市风景也是一种文化上的抽象性景观，更
具有中国传统绘画“贵在神似”的一种气韵美。

旅法华人画家赵无极的抽象油画作品，可
谓达到了中国画论所说的“气韵生动”之境
界。

他的作品看不到具体景物，然而画面上的
大笔挥洒、纵横皴擦、淋漓渲染所构成的气象，
隐含着大自然的神韵和中国文人画的意境，在
画面的虚实、聚散里，流露了中国山水画田园
的诗情。

画中气氛产生出的巨大魅力，除了画
家遵循着自然的法则来表现，譬如虚实、阴阳、
刚柔、粗细、疏密、轻重、冷暖、动静，等等，而且
同样非常讲究色调的处理，非常讲究空间、气
氛、节奏和神韵。

结语
综上所述，绘画作品的气韵美是与画家的
修养紧密相关的，清代金绍诚则说：“气韵本乎
个性，一人有一人之面貌，即一人有一人之个
性。

个性不同，则所作之画气韵亦不同。

”由于
气韵的体现要靠画家的感知能力和悟性，因而
早在宋代郭若虚便云：“如气韵必在生知，固不
可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知
然而然也。

”而近代齐白石则干脆说：“人知笔
墨有气韵，不知气韵全在手中。

”我们今天，应
该特别强调时代精神，民族精神对作品的重要
意义。

黑格尔说：“每种艺术作品都属于它的
时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊
的历史和其他的观念和目的。

”不同的民族，不
同的时代，产生不同的艺术，这是古今中外艺
术发展的共同规律。

因而，我们当随时代而行
之，去创造我们时代崭新的中国油画。

参考文献：
[1]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京:人民美
术出版社,2007
[2]曹小鸥.新具象艺术[M].北京:中央编译出版
社,2000.
[3]赵无极,弗朗索瓦兹·马尔凯.赵无极自传
[M]邢晓舟译.上海:文汇出版社,1999.
[4]王逢振.视觉潜意识[M].天津社会科学院出
版社，2002-11.
【于仁春张洪亮，广东工业大学艺术设计学院】
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