2015年北京电影学院导演系故事片导演创作考研复试经验分享
2015北京电影学院导演系纪录片导演创作考研分数线及复试指导
2015北京电影学院导演系纪录片导演创作考研分数线及复试指导院系专业研究方向姓名初试成绩复试成绩总成绩导演系电影纪录片导演创作殷*** 341 83 76 导演系电影纪录片导演创作朱** 392 70 74研究方向纪录片导演创作统招考生进入复试最低分数线总分325“少数民族骨干计划”考生进入复试最低分数线总分245港澳台考生进入复试最低分数线资格审核时间、地点、联系人等3月30日下午13:30—16:30，A楼711教室刘老师，82283429，在资格审核时务必完成以下两部分内容：1、实践能力测试中自带拍摄设备问题咨询；2、提交一份“动机信”。
请在资格审核前将“动机信”发送至资格审核指定邮箱，并于3月30日资格审核时交纸质打印版三份。
在“动机信”中，要说明您已经从事过一段时间的媒体、电影工作及其他相关艺术创作工作。
如尚未有过相关工作经历，也可简述相关艺术学习经历。
这些经历应以创作为前提，而非理论研究。
在动机信中需要回答以下几个问题：A.为什么要学导演？B.为什么要从事导演这个工作？C.是一个突然的发现么？是一个历来的渴望么？D.一个多年坚定的工作么？E.在过去，有这么一个决定性的瞬间么？“动机信”写作字数3000字左右。
要求电脑书写：A.首页抬头，第一行请标注：姓名、年龄、性别。
第二行标注：本科毕业学校及专业。
排版均为：三号、宋体字、1.5倍行距。
B.正文排版为小四号、宋体字、1.5倍行距、A4纸排版。
复试形式外语听力及口语测试10%；专业面试30%，就拍摄的短片讨论纪录片导演创作问题；实践能力测试60%，按要求拍摄5分钟以内的纪录短片。
专业面试、外语听力及口语测试2015年4月1日上午9:00—17:00；2015年4月2日上午9:00—17:00。
A楼7层导演系会议室请在资格审核时查询面试分组安排，按要求提前候考。
实践能力测试对考生的要求：自备前期拍摄设备；提供后期剪辑设备是基于MAC系统下的Final Cut Pro7剪辑软件。
2015年北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课 笔记
2015年北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记21.策划会当编剧，开策划会是跑不了的。
策划会多种多样，哥儿几个侃故事也算策划会，不过这里所讲的，应该相对正规，有影视制片公司组织的剧本策划会。
剧本策划会一般有几种目的：讨论项目可行性、讨论剧本的技术问题、专家研讨提意见，或者干脆只务虚不务实。
在前文中提到过，有些不良制片人会借知名影视公司的地盘开策划会，所以呢，你参加了在这些地方的策划会也不必沾沾自喜，并不一定公司就多么重视你，会给把策划的剧本给你写；即便真是公司邀请你参加的，很可能也只是让你随便聊聊，出出主意，无偿占有你的一点思想火花。
但无论如何，策划会对初出茅庐的编剧是个机会。
参加策划会该注意什么？有人觉得应该少说多听，所谓“言多必失”；也有人觉得应该多听少说，所谓“后发制人”。
其实这两种极端都不好，见过不少编剧在策划会上精神亢奋侃侃而谈，与所有人辨论得唇枪舌剑，结果不但漏洞百出，而且让投资方觉得这个编剧难以合作；可如果“后发制人”，火候不好掌握，可能老板听了一半就走了，你说的没人听了，又可能你的想法被人抢了先，欲哭无泪……怎样才好呢？其实道理很简单，不但剧本策划会上，在生活中也是如此吧――“察言观色，顺流而动”。
最重要的，搞清楚状况。
一个项目立项，可能是很复杂的一件事。
可能有策划方、投资方、发行方，还有这些公司请来的若干专家或业内高人。
作为外人，务必先搞清楚哪方是对项目有决定权的？哪个人是最后拍板的人？这个最后拍板的人又受谁的影响最大？有一些影视公司的老板迷信策划大腕，这时候那些大腕的意见就举足轻重（参加这样一场策划会，没什么关系的话是要出场费的，一两千块）。
一些具体的建议：别跟老板和大腕叫板，可以解释自己的想法，但千万不要指摘对方的错误。
发挥发展老板和大腕的想法，事半功倍。
多提供新鲜有趣的点子，能让老板更快的记住你。
如果是评价前人的剧本，不要全面否定，肯定再否定。
平静接受被插话被打断甚至被曲解。
北影考研-2015北京电影学院导演系故事片导演创作考研经验分享
《一个和八个》被视为中国第五代导演的开山之作，影片的文学脚本是张子良根据郭小川的同名长诗改编的。
两个版本的主题都表现为民族战争与党内路线斗争相纠结的复杂背景下，一个真正的共产党人的高尚气节。
而这一主题是通过受冤枉的指导员王金在特殊环境中的特殊斗争来表现的，他对党的坚定信念因此成为了主要的歌颂内容。
张军钊挑选这个本子是基于其中人物关系的发展潜力和风格化的故事背景。
他们改编的影片沿用了原作长诗叙事框架，人物与情节的基调也没有变，但却产生了新的核心主题。
影片突出了极端状态下，共产党干部和土匪共同理解到的民族尊严，以及他们在一起共同激发的生命力。
而在情节设置上，着力于原诗没有的遭遇战之后的部分，试图对原作注入更多的人性关怀，并以此超越原作的立意，概括整个民族深沉的苦难和奋争中的人格意识。
张军钊坦言他们并未顾及土匪与共产党干部一起押解这一题材的尖锐性，反而强调了其中“反传统”的意味——“以前的‘载道’，我们就反‘载道’，只是本能地要标新立异。
想出一个东西，别人没整过，这是当时我们确定的一条创作原则——对历史的看法，对人的看法，过去你这样解释的，我都不这样解释。
影片暴烈性的效果与此是分不开的”。
肖风认为《一个和八个》是新电影中最具革命性的，“首先就是政治上的大胆，对于通过正统教育所获得的关于那段历史的常识产生怀疑，正视历史真实，与几十年来教科书上的定见唱不同的调子。
我们觉得，正视这段历史并不给共产党丢脸，反而能表现共产党在历史上所起的作用”。
对于今天的观众来说，这种以现实的观点看待历史的表达态度，已经是十分自然的事情了。
根据权延赤同名纪实文学改编的电视剧《狼毒花》，主题也发生了很大的改变。
文学作品发表于上世纪八十年代，主要表现一个土匪为了抗日加入革命队伍后，同四个女性之间的故事。
虽然他打仗十分英勇，但对女性仍然匪气十足，是当时特定文化背景下对禁欲文化批判反思的产物。
到了2006年准备改编拍摄时，文化背景已经发生了很大改变，必须针对现实提炼出新的主题：爱是生命的承诺与对话，现实对于酒神精神的呼唤。
2015北京电影学院导演系考研真题总结
全心全意因才思教2015北京电影学院导演系考研真题总结大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研真题笔记，希望对大家考研有一定的帮助。
影片分析考的是《摇尾狗》《ｗａｇｔｈｅｄｏｇ》外国文艺与电影的题目出的很灵活，个人觉得出的还不错。
题型多样，有填空题，选择题（共３０分），两道阅读理解（２０分），两道论述（６０分）还有十个名词解释（４０分）。
题目也不是很偏，我估计考我们这个方向，认真准备了的人应该都考得还可以把。
一，填空１贝克特的代表作（）由涅斯库的代表作（）２拍摄了《阿卡丁先生》的导演（）于多少年（这个我不记得了，不是空）拍摄了改编自（）的《审判》３荷马史诗分为（）和（）两部4 易朴生的代表作（）5 第一部有声片（爵士歌手）第一部彩色片《浮华世界》拍于哪一年6 2006年诺贝尔文学奖得主（）作品（）7 《等待戈多》的作者是（）8 《喧嚣与骚动》的作者是（）9 薄珈丘的（）被导演（）拍成同名电影。
二选择（选项我不记得了，只记得答案）１《热爱生命》的作者是下列杰克伦敦２斯特拉文斯基编写了下列哪出芭蕾舞剧《春之祭》３下列哪个是前苏联导演罗姆４下列哪个是印象派的代表画家毕沙罗全心全意因才思教５下列哪个是象征主义的代表作家艾伦坡６《雁南飞〉的导演是谁７《太太万岁》的导演是谁。
三名词解释垮掉的一代神话贺岁档期大制片厂制度真实电影现实的渐进线披头士格里菲斯间离效果。
四两道阅读理解，不是很难。
第一道考的是爱森斯坦关于理性蒙太奇的一段话。
第二道考的是法国一个纪录片电影节的广告词。
北京电影学院2015年硕士研究生招生计划院系（预计招生人数）一级学科/专业学位类别二级学科/专业领域研究方向课题拟招生人数考试科目全心全意 因才思教文学系（学术型4人，专业学位11人）戏剧与影视学电影学国际电影文化传播国际电影文化传播4①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④电影历史及理论艺术硕士电影电影创意与策划电影创意与策划3（已接收推免1人） ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④材料分析与写作电影剧本创作电影剧本创作 8（已接收推免2人） ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④小品写作广播电视电视剧剧本创作电视剧剧本创作导演系（专业学位16人）艺术硕士电影故事片导演创作故事片导演创作14（已接收推免2人） ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④故事片导演创作理论 纪录片导演创作纪录片导演创作2①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④纪录片导演创作理论表演学院（学术型4人，专业学位6人）戏剧与影视学表演学电影表演创作及理论电影表演创作及理论4①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④表演艺术理论艺术硕士电影电影表演创作电影表演创作6（已接收推免2人） ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④表演艺术理论摄影系（学术型4人，专业学位12人）戏剧与影视学电影制作学电影摄影与制作理论电影摄影创作理论 4（已接收推免1人） ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④电影摄影与制作艺术硕士电影电影摄影与制作电影摄影创作12（已接收推免2人）①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④电影摄影与制作电影制作 视觉效果创作全心全意因才思教录音系（学术型4人，专业学位17人）戏剧与影视学电影制作学电影声音工艺与技术电影声音工艺与技术2①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④声学与音频技术电影声音创作理论电影声音创作理论2（已接收推免1人）①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④电影声音技术与创作理论艺术硕士电影电影声音创作电影声音创作9①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④电影声音技术与创作理论音乐电影音乐创作电影音乐创作5（已接收推免1人）①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④音乐作品分析音乐科技音乐科技3（已接收推免1人）①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④音乐录音工艺与技术美术系（学术型5人，专业学位12人）美术学美术学新媒体艺术新媒体艺术2①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④视觉艺术作品分析戏剧与影视学电影制作学电影美术理论研究电影美术创作理论研究3①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④视觉艺术作品分析电影特技理论研究艺术硕士电影影视广告导演创作影视广告导演创作2①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题故事写作艺术设计实验影像艺术实验影像艺术10（已接收推免2人）①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题创作电影视觉设计电影视觉设计①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题创作全心全意 因才思教电影衍生产品设计电影衍生产品设计①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题创作管理系（学术型4人，专业学位19人）戏剧与影视学影视管理学电影市场营销电影市场营销4①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④经济管理学艺术硕士电影电影市场营销电影市场营销8（已接收推免1人） ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④制片与市场制片管理制片管理9①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④制片与市场公共管理硕士——影视与文化管理影视与文化管理 2①管理类联考综合能力②英语二电影学系（学术型20人）艺术学理论艺术学艺术理论与文化创意艺术理论与文化创意 4（已接收推免1人） ①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④文化艺术现象分析与批评艺术策展 戏剧与影视学电影学中外电影史论中外电影史论16①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④电影理论与历史儿童电影研究影视技术系（学术型6人） 戏剧与影视学电影学数字电影技术数字电影技术6（已接收推免2人）①思想政治理论②英语一或日语或俄语③数学二④影视技术基础摄影学院（专业学位8人） 艺术硕士美术图片摄影创作图片摄影创作8（已接收推免1人） ①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④摄影理论及创作常识 动画学院（专业学位艺术硕士电影定格动画创作定格动画创作4（已接收推免2人）①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④分全心全意因才思教16人）镜头画面设计动漫策划动漫策划4①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题写作艺术设计动漫产品设计动漫产品设计4①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④动漫产品设计游戏设计游戏设计4①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④游戏互动与程序设计基础部（学术型4人）戏剧与影视学电影学电影文化传播电影文化传播2①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术理论（学术型）④电影理论与历史电影批评电影批评2（已接收推免1人）视听传媒学院（专业学位4人）艺术硕士广播电视视听新媒体创作视听新媒体创作2①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④视听新媒体创作电视剧创作电视剧创作2（已接收推免1人）①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术理论（专业学位）④命题创作备注：1.此表中所列各院系预计招生人数包含统招考生、推免生(本校、外校)和少数民族高层次骨干人才计划硕士生，不包含港澳台及外籍考生。
2015年北京电影学院导演系故事片导演创作考研专业课笔记@才思教育
12．小公司，兼谈电视电影说小公司之前，补充一下上节遗漏的大型影视制作机构：中国国际电视总公司、中视传媒、中视影视，一些大台的电视剧制作中心等。
这些地方与电视台有着密切甚至直接隶属关系，也算很靠谱的地方。
说小公司。
在上学的时候就接触过几家，位于北影厂的院里，外行人还以为他们跟北影有什么关系。
倒也不能说没有，租赁关系呗。
题外话，甚至一些专门骗人的演员中介公司都在里面租地方呢。
很多小公司的主业是做电视电影，一年做个两三部，就很不错了。
电视电影可是好东西，只要别差得离谱，基本无风险，因为出口很固定――央视六套电影频道。
听说上海还有哪儿也有电影频道了，具体情况不了解，反正北京的都瞄准北京电影学院后面的电影频道。
以下是小公司操作电视电影的流程：找剧本：最好完整剧本，跟编剧说通过了付酬。
审剧本：通过各种关系送到电影频道。
电影频道审看，提出意见。
（这时候算是进入电影频道的“扶植阶段”）。
剧本有三审，似乎二审最关键，最多的死在二审。
改剧本：让编剧根据电影频道的意见改剧本，必要时与电影频道的编审老师开会。
准备拍摄：剧本定稿，与电影频道达成收购意向。
如果题材好剧本好，电影频道重视，甚至可能由频道投些钱。
投入拍摄：大约两三周完成，加上后期，两个月最多。
审片卖片：根据完成片的情况，电影频道内部给评级，大约在50来万到70来万不等，以此价格收片。
说明：只知大概，具体流程和数字请圈内人多指正。
由以上流程可以看出：做电视电影投资小，而且基本无风险。
剧本只有电影频道通过了才给钱，所以风险转嫁到了编剧身上，而电影频道的预购则省却了后顾之忧。
一部电视电影做下来，好的能挣二三十万，差的控制好成本，也不会赔。
但一般也只有小公司对电视电影感兴趣，规模小，周期也不算太短（主要审剧本时间会很长），相同的人力投入对大公司来说不划算。
对了，所有做电视电影的公司老板都拍胸脯说跟电影频道的头儿关系铁磁，真的，无一例外。
电视电影剧本的稿酬一般在两万，上下略有浮动。
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《黄土地》、《老井》、《红高梁》、《黄河谣》等西部片的掘起，立即引起人们极大的关注，在审视的过程中，既是一种现实的投影，又是一个飘渺的梦幻；既有历史的沉重，又有对于生命和自然超然的体验。
西部的形式特征，被转换成为深层实际的符号与象征，演示出一个个古老的现代神话，最终成为了对于生命的讴歌。
现代文明在改善我们物质生活条件的同时，也生产着精神上的虚无。
人类发明出机器，却使自己成为了机器的奴仆，一些人开始寻找现代人在现代社会中失落的幻想，以解救自己的精神危机。
艺术和哲学因此呼唤神话的复归。
而充满原始色彩的黄土地本身就具有一种原始神话意识的象征，自然成为了追求完满人性与人格理想的中介。
当现代人面临着多重压抑和被异化的厄运时，西部片无疑在人的潜意识深处满足了人们自由发展个性和渲泄生命冲动的潜在愿望。
神话的复归与神话意识的呈现，使“西部片”产生出沉重的历史文化色彩。
黄土与黄河既是黄土高原自然原生状态的“物质现实的复原”，而那近乎凝滞的空间构成又以静止的形式体现了历史的绵延性，传达出一种亘古久远的远古神话气息。
既孕育了中华民族古老文明，又积淀着历史重负的黄土与黄河，几乎成为民族命运的某种象征，凝聚着民族的历史沧桑。
使人能够以现代反思的方式去阅读古老的历史。
结构主义人类学认为，在世间万物的各种对立现象中，最根本的对立是自然与文化的对立，原始神话中的信仰和习俗也不过表现了初民的自然——文化观。
未开化人对自然与文化之间关系的处理是整体性的，自然与文化被压缩为一个符号系统，使自然与文化产生对等的意义。
这一原理对于影视艺术的影响是直接的，影像符号既是物，又是词，是物与词的结合；既有事物的外部形式特征，又能表达抽象的概念和情感，是具体事物与抽象概念的结合。
现代人对于原始神话的回归并非简单地复原，而是高层次上的螺旋式发展，打破了原始神话的整一性，在其虚幻的外壳中，注入各种现代意识，成为了一个文化的复合体，这又造成了“西部片”解读上的困难。
2015年-北京电影学院导演系故事片导演创作考研经验分享
周晓文的《秦颂》则完全是在“重写历史”了，“这个电影作为两个钟头完事的东西，应该与各国历史完全没有关系，这是我的初衷，跟《史记》、《刺秦列传》，跟《秦始皇传》，跟所有的正史野史的记载完全没有关系，我们曾算过，如果有一万个观众，可能只有一个历史学家。
这部电影不是为历史学家而拍的”。
影片开始模塑一种在艺术中表现“历史”的观念，“历史”在他这里只是一个背景，一个用来展开故事、塑造人物、表达观念的载体，重要的不在于它们是否具有与现实对应意义上的真实性，而在于放在影片这样一个虚构的世界中，能否为观众所接受，能否让观众产生感情上的共鸣，是否符合人的情感逻辑。
艺术家表现“历史”其实质是对“历史”的一种重新阐释，而“阐释作为寓言行为，意味着‘重写’，即依据一定的阐释性符码去破译而从字谜的浓雾中‘拖曳’出一个新的本文来”(王一川语)。
《武则天》和《秦颂》虽非最好的作品，但却为我们提供了新的启示，至少它们再次告诉我们一个艺术的真谛：无论是写“历史”，还是写“现实”，“人”永远是第一位的。
艺术创作的成功与否，关键的问题是能否写好这个“人”。
2000年中央电视台推出的大型电视连续剧《大明宫词》，就力争缩短历史人与现实人之间的距离，同时在艺术表现上也进行了大胆地尝试。
武则天在历史上一直是一个有争议的人物，《大明宫词》比较客观地描绘了武则天作为一个女人，在政治权力的漩涡中挣扎起伏的矛盾与果断。
她聪慧有作为，却不乏手段阴险；身居万人之上，却同一个普通的渴望爱情与亲情的女人、一个普通的疼爱女儿的慈爱母亲并无两样。
正是基于这样的创作思想和对人物的客观认识，作品进行了新的尝试，呈现给观众一个“新”的大明宫故事。
传统的文艺理论强调人物形象的塑造，有人就认为现代艺术可以不要人物形象了。
纪实风格的兴起，也有人认为就是要淡化人物性格的突出性，去自然地表现生活。
过去的艺术创作是艺术家将提炼后的生活展示给人们看，现在可以将生活中的“事”直接“呈现”给人们看。
2015北京电影学院电影导演创作及理论考研 招生人数 参考书 报录比 复试分数线 考研真题 考研经验 招生简章
导演系电影导演创作及理论专业2013年招生目录系别专业或学科领域以及类别研究方向招生导师初试考试科目招生对象姓名职称导演系电影领域（专业型）电影导演创作侯克明教授①政治②外语（英、日、俄）③导演创作及理论④电影剧本命题写作只招收应届、往届本科毕业生，以及已获得本科毕业证书的专升本人员章明教授导演系电影导演创作及理论专业2014年招生目录招生院系（拟招生人数）学科/专业学位专业/领域名称研究方向课题初试考试科目招生对象导演系（9人）戏剧与影视学（学术型）电影学电影导演创作及理论电影导演创作及理论①思想政治理论②英语、日语或俄语③电影导演创作及理论④命题创作只招收应届、往届本科毕业生，以及已获得本科毕业证书的专升本人员艺术硕士（专业学位）电影领域故事片、纪录片导演创作故事片导演创作纪录片导演创作PS:在我校公布的《2014年北京电影学院硕士研究生招生计划》中，不列入导师姓名，考生根据报考专业和研究方向填报志愿。
考生在复试中由其所报考院系根据考生志愿及考生成绩等通过双向选择确定导师。
导演系电影导演创作及理论专业研究生培养方案一、培养目标：本专业硕士学位研究生的培养目标是：培养面向现代化、面向世界、面向未来，适应社会主义现代化建设需要和中国电影事业和电影产业发展的需要，德、智、体全面发展的高级专业人才。
具体要求是：1．认真学习马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理。
坚持四项基本原则，认真学习"三个代表"重要思想，坚持党的基本路线。
2．树立无产阶级世界观；正确理解和运用马克思主义文艺观，具有正确的世界观、人生观、价值观；热爱祖国、热爱人民；遵纪守法，品德优秀；具有良好的科学道德，有为国家的文化、电影事业献身、积极为社会主义现代化建设服务的精神。
3．在本学科内，掌握坚实的基础理论和系统的专门知识，具有较宽的知识面；有较丰富的社会、文化、艺术知识和较强的电影创作研究能力；能熟练地运用外语阅读专业文献资料和撰写论文摘要，并具有初步的听说能力。
2015年北京电影学院导演系故事片导演创作考研 笔记
第三节乔治·梅里爱的“银幕戏剧”乔治，梅里爱曾是卢米埃尔影片的第一批惊奇的观众。
这位巴黎制造商的儿子，擅长绘画、喜欢魔术，有很好的文化艺术修养。
成年以后，他买下了罗培·乌坦剧院，专门上演“魔术剧”。
他一个人可以编剧、导演、绘景和制作木偶，还可以做魔术演员。
是个天才的艺术家。
当他第一次接触到卢米埃尔的“活动电影”时，便对此产生了浓厚的兴趣，当即向安东尼·卢米埃尔提出要购买他儿子发明的这个机器，但没能如愿以偿。
梅里爱并没放弃这一愿望，几个月之后他从英国人手里买到了一台放映机。
从此，梅里爱开始了他的电影创作生涯。
然而，最初他所拍摄的一些影片并没有什么新意、独创之处，大多是对卢米埃尔的模仿，甚至连片名都是一模一样：《玩纸牌》、《火车进站》、《街头风光》等等。
以至于，卢米埃尔至死都在谴责梅里爱的“盗窃”行为。
1896年，一次偶然的机遇改变了这一状况，启发了这位魔术师的聪明才智。
梅里爱在放映自己所拍摄的街头实景时，画面上一辆行驶着的公共马车，突然变成了一辆拉灵柩的车，这使得梅里爱感到万分惊奇。
他便寻找原因，发现在拍摄那辆行驶着的公共马车时，机器曾出现故障，而当机器修好后重新转动起来时，一辆拉灵柩的车行驶到摄影机前，刚好被拍了下来。
梅里爱由此发现了“停机再拍”的电影技术手段。
萨杜尔称这一发现对于梅里爱来说，如同“牛顿的苹果”一样，使他意识到手中的摄影机可以成为变戏法的工具，可以把他所熟悉的舞台魔术经验运用到电影当中去。
而且，用电影来变魔术，显然要比他在舞台上容易得多、逼真得多。
作为一个艺术家，自身的文化背景无疑决定着他在创作上的选择。
此后，梅里爱发表了一份与卢米埃尔针锋相对的创业计划书，声称自己所要拍摄的是富有幻想的艺术场景，或是复制舞台演出的场面，它与“活动电影机”所放映的普通街景和日常生活情景等完全不同。
梅里爱终于走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。
《贵妇人的失踪》是梅里爱运用“停机再拍”的技术手段拍摄的第一部影片。
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37.艺术意象的物化与表现在艺术创作中的作用？艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
·意象物化是一种特殊的艺术实践活动。
艺术意象的物化与表现，这是艺术创造过程的最后一个重要的环节。
如果没有艺术意象的物化，艺术家不把头脑中已经构思出来的艺术意象物化成艺术形象，也就谈不上艺术创造的最后完成。
因此，当经过艺术构思而形成了艺术意象以后，艺术意象的物化与表现就成为艺术创造的一个重要任务了。
38.艺术语言？基本分那几种？艺术语言，是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
简而言之，艺术语言是在艺术活动中使用的，是构成形象、交流思想、表达情感的工具。
不过，艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。
按照艺术创造的媒介和形式，可将艺术语言分为纯艺术语言、综合性语言和文学性语言三大类。
39.艺术的游戏发生说。
游戏说产生于18世纪的德国。
它认为，文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解脱了物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。
·游戏说最早可追溯到康德。
康德《判断力批判》把艺术同劳动进行了比较，认为艺术如同一种自由的游戏:“它是对自身愉快的，能够合目的地成功、。
”-后来，德国生物学家谷鲁斯又补充说，游戏并非无目的的活动，幼小的动物和儿童的游戏，都是未来生活所需要的实践活动的一种准备。
例如女孩子玩布娃娃就是为未来作母亲的准备。
周此，游戏先于劳动，劳动只是游戏的产儿。
.·以游戏说解释艺术的起源是有其合理性的。
因为原始艺术同游戏确有不少相通之处，它符合艺术发展的唯物论观念和人类进化的过程。
其次，它看到了审蓑活动的非实用功利性，在谷鲁斯那儿，还揭示了游戏、审美活动与艺术活动的区别，特别提出了艺术具有一种外在目的；即传达于他人的希望。
北影考研-2015北京电影学院导演系故事片导演创作考研笔记
改变命运，使自己赢得尊重，使自己变为人上人，是每个街头小混混的梦想，但当麦克斯梦想成真，看尽了官场丑恶，厌倦了自己千辛万苦得到的一切，当其仕途濒临绝境时，他唯一想到的人就是“面条”。
他设法找到“面条”，将金钱还给“面条”，甚至让“面条”——唯一值得自己认同的人，结束自己的生命。
有人认为，麦克斯最后叫来“面条”，让他杀死自己，是临死之前对“面条”的最后一次“背叛”。
使“面条”内心的友谊梦想破灭，使“面条”的精神支柱倒塌，并从此陷入内心苦难的深渊。
这种观点将人物静态化于流动的时间中，人物的生存环境变化了，人物却不变，性格谈何发展呢？其实，写一个背叛者的变化，不仅不会妨碍描写“背叛”，反而会增强人物刻画的真实感与深度。
麦克斯虽然一次次地背叛了友谊，但连他自己也想不到，这种青春时代铸就的刻骨铭心的真挚的友谊，是那样难以忘怀，就像影片中与街头流氓的遭遇：力量悬殊，两人被打得遍地翻滚，徘徊在死亡的边缘，但却始终没有停止反抗，始终没有吐出一个求饶的字眼——意味着两人始终没有抛弃自己的伙伴。
所以，麦克斯为自己唯一的儿子起名“戴维”——一个和“面条”本名一样的名字。
影片最后，当麦克斯请求“面条”处死自己时，“面条”面对那个已经成为“贝利部长”的麦克斯说：我不认识你。
那个与我同甘共苦、生死与共的少年麦克斯早已经死了。
“面条”并没有因眼前的“贝利部长”而否定昔日的少年麦克斯——自己过去、现在、永远的朋友——他将自己少年时代的朋友，那个值得自己信赖的少年麦克斯，重新还给了今天的“贝利部长”（麦克斯）。
导演莱翁内自己就说：“友谊一直是一个我热衷的主题。
”影片的另一主题是：爱情——“面条”与黛布拉的爱情。
对黛布拉的爱情，是“面条”内心深处最美好的情感，也是影片的动人之处。
导演展示爱情也像展示友谊那样，用两种对待爱情的态度来表现爱情。
爱情作品通常表现的是：女主人公追求忠贞纯洁的爱情，而男主人公为了金钱和其它，最后背叛了真挚的爱情，即所谓的“痴心女子负心汉”。
2015年北京电影学院导演系故事片导演创作考研笔记
第二节卢米埃尔兄弟的“活动电影”卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了“活动电影机”。
作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。
这种不同不仅表现在对于“放映术”的发明、对于电影机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的电影作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。
作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。
他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。
而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。
然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。
首先，爱迪生提供给他的“电影视镜”所放映的影片，大都是在他所设置的一个被称作“黑囚车”的装置中拍摄出来的。
而事实上，他的创造本身并没有脱离“照相馆”的原有模式。
在那个只能供一个人观赏的“窥视镜”前面，观赏者的“窥视”不过是一次次地重复着摄影师的“窥视”。
其次，由狄克逊最先完成的50部左右的作品：《酒吧阎景象》、《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理发师》、《布发罗·皮尔》等等，其内容大都是简单地表现跳舞、拳击、变戏法、作游戏等等娱乐性场景。
影片中的人物则是由爱迪生请来的演员为摄影机表演的，如同一张张“活动的照片”。
这不过是套用了舞台剧的模式虚构的一些小节目而已。
与此相反，卢米埃尔兄弟采取的是更为现实主义的态度。
他们首先摆脱了：照相馆”摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。
作品的内容，也是更为努力的去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。
比如，由路易·卢米埃尔最初拍摄的短片：《工厂大门》、《火车进站》、《烧草的妇女们》、《出港的船》、《代表们登陆》、《警察游行》等等，就直接地表现了那些下班工人、上下火车的旅客、劳动中的妇女、划船出海的渔民、登岸的摄影师和街头行进中的警察等等。
2015年北京电影学院导演系故事片导演创作考研复试经验分享
根据郑义同名小说改编的影片《老井》，讲的是一眼井的故事，也是一个人的故事，同时又是一个关于中华民族的民族精神和民族文化的故事。
在这块干旱贫脊的土地上，水是生命的源泉。
人们世世代代为找水打井献出了力量以致生命。
世界上有哪一个民族为求得这最基本的自下而上条件，而付出了如此巨大的代价和忍受了如此漫长的苦难呢？人们被老井人这种执著的追求所打动。
但这只是《老井》对民族精神审视的一个方面。
影片是在文化反思后产生的，所以，它没有仅仅停留在对民族精神“浩然正气”的歌颂上，同时又展示出几千年历史文化的重负。
在这里，生存的权利是以牺牲来换取的。
在对待民族文化传统和精神的态度方面，这是一部有明显倾向性而又多少存在矛盾的作品。
影片将这一切通过生动的艺术形象呈现给观众，使人对我们的民族有更深切的了解。
社会是由具体的人组成的，《老井》对民族的历史、文化和心态的反映也是通过具体的人物及人物关系呈现出来的。
影片正是靠对人物的不同侧面的揭示来实现其主题的。
旺泉靠着自己执著的精神，实现了祖辈的理想，同时，他又是处在这特定文化中成长起来的一个活生生的人。
他有自己的情感世界，在取得前辈们未能企及的成就的同时，付出了个人的生活和爱情，这也是同他的性格和所处文化环境本身的特点分不开的。
影片中旺泉身背巨大石板在崎岖的山道上艰难行进的镜头，正是他在这种文化处境中的生动写照。
在这里，对爱情的扼杀以对社会奉献的方式得到了认可。
巧英这个现代青年形象同样如此。
她热情大胆地爱着旺泉，并不以他是否结婚为转移。
为了旺泉倾心的事业，她随他跋山涉水找井位，打井，甚至差点送了性命。
但她的文化气质决定了她已不属于老井村。
影片结尾，老井村有了水，旺泉的事业成功了，喜凤也赢得了旺泉真诚的体贴，只有巧英一人把自己一切有形的财产和无形的热恋都抛洒在这里，一无所得地悄然离开了山村。
编导似乎无意谴责巧英的出走，因为老井村的文化似乎并不需要她所代表的文明。
但这出走的事实本身就表现了明显的精神上的倾向。
2015年北京电影学院导演系故事片导演创作考研资料
18．帮制片人省钱一个好的编剧，应该有替制片人省钱的意识。
省钱不是让你不要剧本稿酬，而是尽可能的降低预算。
比如说，你的剧本是20集的都市言情剧，但里面包括了春夏秋冬四季，故事地点从北京上海广州再加上纽约伦敦莫斯科，有名有姓的角色就有三五十――好的，就算你剧本可以得艾美奖，也没人敢拍。
道理很简单，人家拍片是要挣钱的，这么折腾下来，成本早就远远超过制片方的承受底限了。
对拍摄成本有明显影响的主要方面有：场景：每多一个场景，外联制片就恨不能挖你一片肉，而转场所需的时间金钱，可能远远超过拍摄的花费。
季节：明星大腕的档期很紧张，可能一天就值10万，如果再考虑整个剧组……你让所有人陪你等今年冬天的第一场雪？大概只有王家卫敢这么干。
角色：一个角色需要一个演员。
没有台词的群众一天几十块，有一句台词的就要翻番。
周星星同学在《喜剧之王》里说了，他是一个演员，所以盒饭不能少。
差不多的盒饭，没有十块也要八块。
还有其他的，科幻？战争？灾难？要没制片人事先答应你还是算了，至少在剧本里别正面表现；养个猫狗当宠物？在天安门前爱情表白？你还是直接让制片主任把你宰了吧。
所以，合并同类项。
除非必要，过场戏放在以前用过的地点；主要场景，能集中就集中；室内优先室外。
让故事发生在一个季节里，或者想办法淡化环境背景。
写了一个人物，能用就尽量用，没事儿别弄新角色出来，能让丫鬟说的就让丫鬟说，别让路人甲乙丙说。
最后，如果定了某个大腕来演，就在你编剧良心的限度内，努力加他的戏吧。
制片人说话：反正一集都那么多钱，干嘛不耍死他？20.跟组编剧有人说，没有恋爱过的人生是不完整的；说，没有跟过组的编剧也是不完整的。
在这里，我同意小胖哥的意见，了解剧组的运转对编剧非常有帮助，然而如果你能亲自参与其中，成为这台高速旋转的机器中的一个零部件，而非一个旁观看客，则收获更大。
那怎么才能参与其中呢？做跟组编剧。
一个剧组里如果还有编剧的房间，那么多半不是件好事儿；但对编剧个人来说，虽然肯定更辛苦更受折磨，学到的东西可也更多。
2015年 北京电影学院导演系故事片导演创作考研笔记
《党同伐异》是格里菲斯1916年摄制完成的另一部重要作品。
作为一个艺术家，艺术作品的产生必然与其所创作的那个时代的历史背景密切相关。
《一个国家的诞生》和《党同伐异》同是创作于第一次世界大战当中。
两部影片在思想上有着内在的联系，它体现了格里菲斯对于第一次世界大战、对于美国有可能卷入这场战争的社会现实的某种关注。
当人们在对《一个国家的诞生》进行强烈的抨击时，格里菲斯却构思了规模更为宏大的《党同伐异》。
他将在《一个国家的诞生》中没有表达清楚的观点和信息，在这部影片中做了进一步的延伸和发挥。
突出了一个共同主题：从古至今，各民族之间所以出现流血、杀戮和战争，都是由于仇恨和偏见。
为使自己免于成为党同伐异的牺牲品，格里菲斯选择了以他的作品为自己进行辩护的最好方式，而《党同伐异》也的确成了格里菲斯的一篇极为精彩的辩护词。
《党同伐异》由4个相对独立的故事情节组成：I、“母与法”：以斯泰罗夫罢工惨案为基础，表现了资本家的伪善和失业工人的遭遇。
’2、“基督受难”：描写耶酥被钉上十字架。
3、“圣巴特罗缨节大屠杀”：描写1572年皇太后喀德林和天主教徒阴谋屠杀胡格诺教徒的事件。
4、“巴比伦的陷落”：描写公元前大祭司如何勾结波斯王居鲁士攻打巴比伦王贝尔沙撤的大阴谋。
其中，“母与法”作为影片的基础，其它的3个故事都是悲剧性的结局。
而“母与法”虽然在结尾的处理上给资产阶级法律蒙上了一层温情的面纱，但在客观上它却揭示了资本主义社会的阶级矛盾及阶级冲突。
格里菲斯将这4个发生在不同时代的，但却都含有人类自相残杀的故事情节交织在一起，并以视觉具像的形式，将著名诗人惠特曼的“摇篮不定的摇摆，把历史和将来连成一线”的诗句，抽象地表现为一个母亲摇摇篮的镜头，不时地插入在影片的段落当中，作为“时代传递”周而复始的隐喻。
从而，把《党同伐异》“排斥异己与仁爱斗争”的主题统一起来。
当然，对于《党同伐异》叙事结构与思想内涵的表现，在历史上是有争议的。
2015年-北京电影学院导演系故事片导演创作考研笔记
英雄文化观念的转变是从几个方面进行的。
首先是人情化。
黄健中在谈到《小花》时说：作品“既不是军事科教片，也不是某一辉煌战役的纪录，也不具有表现某一战略战术思想的任务”，“它只是通过三兄妹的命运，谱写了一曲革命战争的抒情曲。
只有大胆触及战争中的人的命运和情感，才有可能使这部影片出现新的突破”。
正因为作品是从人情和人性的角度来透视战争，促发了新的英雄观念的萌芽。
英雄观念的人情化必然涉及到对人情的具体表现，一旦进入这个过去少有人问津的领域，英雄形象的内心世界便可以得到全方位、多角度、多侧面的展示。
《天山行》、《陆军见习官》、《战争让女人走开》等作品，都在这方面作了成功的尝试。
其次是世俗化。
这一转变意味着“世俗型”的英雄不再像“革命型”英雄那样只是作为政治与道德的工具和革命战争的符码体现被神化和偶像化的，他们本身也是世俗凡人，有七情六欲，生活对于他们来说也是实实在在的。
《高山下的花环》将英雄请下了神坛，让他们走入了世俗社会。
《索伦谷的枪声》、《道是无情胜有情》和《和平年代》等作品中出现的英雄，无论在战争岁月或和平年代，都是普通平常的底层青年，但在牺牲自己还是享受自己之间，却作出了与“革命型”英雄同样的选择，只是他们将献身的选择建立在了人主体意识的强化和沉重的历史责任感之上。
世俗使他们更贴近生活，并产生出更强的感情冲击力。
再次是知识化，随着社会的发展，一批受过现代高等教育的军人出现了，在《雷场相思树》、《陆军见习官》和《十五的月亮》等作品中都塑造了这类英雄。
他们具有较高的文化素养和较强的现代意识，是新一代军人中的佼佼者，这又使他们要承受比普通士兵更为严峻的生死考验。
他们对于战争和生死有自己独特的理解，对于敌人的仇恨并非来自于自身的处境，战争并不是他们的必需，而是受主体意识支配的自我价值的一种实现欲望。
这种转变让我们发现“人”是战争的主体，每位英雄都在不同的侧面体现着自己对战争的一种独特感受、理解和把握，从而借战争这一媒介来揭示英雄内心世界中真正的自我。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研经验分享-如何拉片子
北京电影学院导演系考研--《七宗罪》拉片作业一.分镜头分析镜号截图景别摄法内容长度声音1略近景移警a下车环顾四周3秒沉重诡异的音乐2中景跟，拉警b下车也环顾四周4秒沉重诡异的音乐3空摇四周空无人烟，只有高压电线5秒沉重诡异的音乐4近景跟匪慢慢的从车里出来2秒诡异的音乐5近景固定警b小心翼翼的再次环顾四周的动态3秒诡异的音乐风声脚步声，苍蝇声6近景固定匪镇定的3秒诡异的音乐和问警b几点了，很得意的样子风声7近景固定警b和匪对话2秒沉重诡异的音乐8全景跟，移警a与警b带着匪去找尸体9秒沉重诡异的音乐9特写上摇警a手里拿着枪随时防备着2秒沉重诡异的音乐10近景摇接上个镜头摇到同时看到警与匪的头部2秒沉重的音乐加脚步声11远景固定一辆面包车从远处驶来5秒沉重诡异的音乐12中近景稍推警a严肃的让匪快点跪下2秒急促怪异的音乐13中景移警b紧张的向车得方向跑去2秒急促怪异的音乐14近景固定警b迅速跑入车内，快速启动2秒急促音乐，车发动声15远景跟移面包车急速驶向目的地5秒急促怪异的音乐，汽车由远而近的行驶声16近景固定上移警b下车掏枪，7秒诡异的音乐声，枪声鸣枪，传送信号17中景推快递先生从车内出来，警b命令他6秒诡异的音乐，直升机声18近景移快递先生从后备箱里拿出快递盒子3秒诡异的音乐，开启后备箱的声音19特写固定匪得意的凝视着远处的情况，回头看看警a3秒无声20近景固定警b望着盒子无从下手，看看盒子再看看警a 12秒鸟叫声，微风21中近景微移警a紧张的望着远处的状况，匪不慌不忙的说话3秒对白22近景，特写固定警b小心翼翼的打开盒子5秒划开盒子的声音，风声，鸟叫声23特写迅速移动镜头，固定特写警b慌乱的站起，望向警a与匪2秒急促的音乐起，风声24远景固定警a心情急促的看着警b 1秒急促的音乐25中景跟推，晃动警b慌乱的向警a2秒渲染音乐跑去，大喊“把枪扔掉”26近景固定匪得意的说话，笑了笑5秒渲染音乐27中全景横摇警a质问警b，慌乱的不知道怎么说话3秒渲染音乐28中近景固定警b命令警a放下枪，匪淡定的笑笑2秒渲染音乐29中景微晃警a愤怒的拿枪指着警b与匪2秒渲染音乐，风声30中近微晃警a激动愤怒的情绪抑制不住了3秒渲染音乐31特写固定抑制不住自己的情绪，拿枪指着杀人犯2秒渲染音乐，鼻涕声32特写固定杀人犯一边说一边得意的样子5秒悲痛的音乐33全景固定警a狠狠的用枪射杀了杀人犯，犯人倒地3秒枪声，渲染音乐34中景固定仰拍痛恨的再再犯人身上补两枪4秒枪声，悲痛的音乐声，风声35近景固定警b 3秒风声，音乐声遗憾的看着犯人的尸体，回头仰望36中近景固定，微晃警a伤心、绝望、悲愤等各种心理聚为一身11秒悲痛沉重的音乐，直升机声二.机位分析注：绿色为警a，黄色为警b，红色为匪，黑色为快递员，白色小方块为盒子注：红线为戏中人物行动路线，标号为镜头号三.段落分析《七宗罪》整个影片讲述了一个涉及基督教教义中“七宗罪”的恐怖连环杀人事件。
2015北影考研-北京电影学院导演系故事片导演创作考研经验分享
《红高粱》是一个关于人的生命力的话语，探索着如何唤回真正的生命力或生命价值。
影片的人物关系为：人物我爷爷、我奶奶日本军队蒙面盗、掌柜、罗汉大叔、游击队司令我爸爸、我（叙事人）事件野合、打鬼子活剐抵抗者被杀旁观、追忆特点生命力充满残杀生命生命力匮乏思索生命关于人物之间的关系，按照符号学与叙事学家格雷马斯的“符号的矩阵”理论，一个结构内部既可以有尖锐对立的两项，X和反X，如黑与白的对立，也可能出现并非如此强烈却更具普遍性的对立项，非X，如红、黄、蓝等，还可能发现一种非反X，即非黑色的东西。
由此可以得到对比的矩形关系图：X反X生命反生命非反X非X非反生命非生命在矩阵关系图中，我爷爷和我奶奶代表着生命，即X（生命力充满），日本鬼子代表着反生命，即反X（生命的毁灭者），蒙面盗、掌柜、罗汉大叔等则代表着非生命，即非X（生命力匮乏），“我爸爸”和“我”作为旁观者和叙事者出现，可以视为非反生命，即非反X（思索生命），由此得到第二个关系图。
在第二个关系图中，至少可以发现六种关系：○1生命与反生命：“我爷爷”和“我奶奶”的充满的生命力是和生命的毁灭者鬼子尖锐对立的；○2反生命与非生命：反生命的鬼子意在残杀生命，而非生命的罗汉大叔、游击队司令虽有抗争但过于匮乏而遭到毁灭；○3非生命与非反生命：一方是生命力匮乏导致毁灭，另一方则加以思索，其关系不是对立而是对照；○4非生命与生命：作为非反生命一方的“我”可能对“我爷爷”和“我奶奶”的充满的生命力给予礼赞；○5生命与非生命：这种关系耐人寻味，“我爷爷”对罗汉大叔、游击队司令可能有某种同情，如为他们复仇，但又可能充满一种尖锐的生死对立。
“我爷爷”先是杀死蒙面盗，后又杀死掌柜，和同样恋着“我奶奶”但却恋得乏力的罗汉大叔有一种相互排斥关系，而和游击队司令也曾有过生死较量（为了“我奶奶”的贞洁）。
这似乎表明，生命与非生命也可能呈现尖锐的对立。
生命力如此充满，必然要排斥或消灭软弱、匮乏的同类；○6非反生命与反生命：“我”在血缘关系、民族感情上是与“我爷爷”一致的，即与反生命的鬼子尖锐对立。
北京电影学院导演系故事片导演创作考研经验分享
电视剧《蹉跎岁月》是一曲人物命运之歌，形象地揭示了“岁月蹉跎，人非蹉跎”的哲理意蕴，反映出十年浩劫中一代青年的苦闷和追求、困惑和希望、豪情和友谊，寓哲理于人物命运之中。
《巴桑和她的弟妹们》以新颖的风格和深刻的哲理内涵，表现了西藏的历史与现实、永恒与瞬间、古老与现代、文明与愚昧的交融和冲突，将人们“引向一个未知的哲理起点”。
（海明威语）编导以“从容不迫却富有生活同步感的思考节奏，敦促观众思考、探索。
……靠浸润渗透和震荡冲击的结合，靠生动的细节，思想的闪光实现视点的转移”。
在生活的自然流动中完成人生的总体观照。
艺术手法上，注意纪实与造型相结合，真实地再现和表现西藏历史的进程和生活的流动感。
画面的对比度重复感很强，色彩反差大，音响的交叉，服饰的互比，建筑的映照，气氛的烘托等等，有效地增强了地域文化、民族文化的岁月刻痕感和时代感。
《太阳从这里升起》展现了现代化的工业生产、物质文明和古老封闭的牧歌式的农业文明的冲突，预示着落后的自然经济向新的工业文明的嬗变。
在烽火台、古墓旁，一轮太阳正在升起。
大反差的两极化的形象对比是这部作品的画面造型特点。
“一个来自太平洋彼岸的黄发碧眼的美国人会同裹着毛巾的地地道道的中国农民走在一条路上，70多岁的老汉把拾来的可口可乐罐子装进他那曾经装过牲口粪和柴草、不知修补过多少次的破筐子里；印着洋码码的大型机械虎视眈眈地朝着农民们住了几辈子的土窑洞一步步开过去，一切旧的田园牧歌式的平静被打破了，一切从前只有在画上才能看到的东西，在一夜之间扑到眼前。
”（张绍林语）剧中的景物、氛围对比十分强烈：排山倒墙的推土机与蹒跚前行的小毛驴；高耸入云的新楼与黑洞洞的土窑洞；崭新的工程车队同古老的出土文物；龙门吊与烽火台，形成了文化上的鲜明对照，启迪着观众的哲理性思考。
作品不以情节表义取胜，而是着力于挖掘影像表义的内涵，通过画面的排列组合与蒙太奇处理，赋予物体以象征和寓意。
画面的多义性，体现着含蓄与模糊，创造出极大的思维空间让观众去参与，使作品具有极强的意念性的同时，产生出开心启迪的哲理性。
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（2）戏曲艺术。
戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。
据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。
在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。
中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其它戏剧形式。
尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。
中华民族传统文化对中国戏曲艺术的影响是极其深刻的。
仅举中国戏曲在形式美上“以一求多”与西方戏剧“以多见一”之间的比较和区别，便可看出其中端倪。
由于中国传统文化中，“道生一，一生二，二生三，三生万物。
”的巨大影响，中国戏曲艺术形式美的基本特征是以“一”为起点，如戏曲的角色行当上是“一行多用”(生、旦、净、丑)，表演动作上是“一式多用”(唱、念、做、打)，戏曲声腔与音乐上是“一曲多用”(基本曲牌)，舞台布景上是“一景多用(如一桌两椅)，服饰脸谱上是“一服多用”等等。
此外，在表演艺术上，还有“一人千面”(一套程式、万千性格)、“一曲百情”、“一步千态”、“一笑百媚”等，充分体现在传统文化影响下，中国戏曲“以一求多”的美学追求。
戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的传统。
中国戏曲的起源是很早的，在原始时代的歌舞中已经萌芽了。
但它发育成长的过程却很长，是经过汉唐直到宋金即12世纪的末期才算形成。
中国戏曲的渊源可以追溯到秦，汉时期的乐舞、俳优、百戏。
唐代更有了较大的发展，出现了歌舞戏和参军戏，“戏”和“曲”进一步融汇，表演形式也更为多样。
宋、金时期，戏曲艺术真正趋于成熟，宋杂剧和金
院本都能演出完整的故事，剧中角色也较前增多，初步形成了我国戏曲表演分行当的体系。
元代戏曲创作和演出空前繁荣，涌现出了一批杰出的剧作家和作品，元杂剧在中国戏曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和艺术性上都取得了较高的成就，其中，尤以关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》最为著名，堪称世界戏剧艺术的不朽作品。
明、清时期，是中国戏曲史上又一个繁荣时期，特别是传奇作品大量涌现，包括作为中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作，汤显祖的《牡丹亭》等。
古典戏曲是我国传统文化的集中体现。
作为长期农业社会的产物，中国戏曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的深刻影响，与此同时，又深刻地折射出中国传统艺术精神与美学追求。
中国戏曲具有自身的审美特征。
尤其是表现在综合性、程式化、虚拟性这三个方面。
当然，这些特征并非中国戏曲所独有，许多东方戏剧也具有这些特点。
戏曲艺术高度的综合性、程式化和虚拟性，以鲜明的艺术特色在世界戏剧舞台上独树一帜，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。
（3）电影艺术。
电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。
电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。
由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。
在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。
1895年12月28日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。
在此之后，电影
这年轻的艺术迅速发展起来。
中国电影诞生于10年之后，即1905年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了第一部国产片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演，严格意义上讲是一部戏曲舞台纪录片。
中国第一部故事片是《难夫难妻》(1913)。