[素描静物教学中创意思维的培养策略]素描静物步骤

[素描静物教学中创意思维的培养策略]素描静物步骤
高中美术班教学担负着为高等艺术院校培养和输送生源的任务，在日
常训练中，针对高考科目进行训练，让学生掌握一定的造型规律、学习一
些技法、了解美术的相关知识的同时，对学生创意思维的培养至关重要，
它将对学生的未来产生积极的影响。

素描是一切造型艺术的基础，在素描
静物的教学中，我运用以下策略，将技法训练和创意思维的培养有效结合
了起来。

一、放手发动学生自己摆静物传统的素描训练，从几何体到
静物，再到石膏像、头像一脉进行下来，从技法训练来讲确实循序渐进、
行之有效，但是养成了学生的习惯思维，老师安排什么画什么。

通过一段
时间的静物常规训练，学生掌握了素描静物的画法步骤、素描造型的基本
规律，但四平八稳的训练时间一长，学生画腻了，没有激情，画面没有新意。

从近几年的美术高考来看，高校更注重学生对日常生活的积累，在司
空见惯的事物中发现它们的美感。

我倡导学生在静物训练中自己寻找静物，画自己感兴趣的东西，于是，学生找来各种物品，如服装、鞋帽、文具、
玩具、日用品、废旧物品等等，材料质感各不相同，软的硬的，光滑的粗
糙的，玻璃的毛皮的，金属的塑料的，五花八门。

他们自由结成绘画小组，我讲解了摆设静物的基本原则，学生自己摆，老师只是建议指导，这样大
大拓展了课堂训练的范围。

“兴趣是最好的老师。

”课堂变得生动活泼、
兴趣盎然，效率高了，学生进步得很快。

二、品读优秀作品，激发创意
思维传统的美术专业课上，老师示范，学生观摩后训练，直观性强，对
技法提高很有效，但容易造成千篇一律，学生的画都像老师的，缺乏个性。

另外，我们往往让学生不停地画呀画，而对优秀作品的品读少之又少。

齐
白石告诫弟子：“学我者生，似我者死。

”在绘画训练中要注重学生个性
化的培养，掌握基本的造型规律后，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围，向学生展示不同风格类型的优秀作品，开阔学生的视野。

我认为，对于绘
画，脑比眼重要，眼比手重要，所以我运用多媒体手段经常和学生一起品
读优秀作品，试图运用语言描述、示意性的简图、学生共评等方法对作品
进行分析。

这大大拓宽了学生的眼界，提高了学生的审美素养，也激发了
学生的求异思维。

三、寻找表达创意的绘画语言学生写生的内容确定
以后，就是要把看到的事物，运用一定的绘画语言表现在画面上，这个过
程无疑也是艺术创造。

如何运用所学知识，又有新的创意？我主要是从以
下几个方面引导学生的： 1.寻找最佳视角。

我们观察事物，从视角来说，有平视、仰视、俯视。

同样一个物体，观察的视角不同，会带给人不同的
感受，如仰视的崇高静穆感、平视的平和亲切感、俯视的空间开阔感。

依
据写生的对象，要选择最具表现力的视角，学生可以把静物摆放在地板上、静物台上、窗台上、讲桌上、画架上，甚至吊在棚顶上，视角的变化带来
了形体透视的变化、构图的变化、光影的变化，画面自然不一样。

2.从
视距上改变透视变化。

对于近大远小、近宽远窄、近高远低的透视变化学
生已能掌握并在绘画中熟练运用，我们仍旧可以画出新意。

大家都有这样
的体会：一个小不点的普通事物，但我们近距离看它的时候，特写式的视
角会产生剧烈的透视变化，这个小不点会变得极具视觉冲击力，从而不再
平凡。

近距离观察会使学生变得仔细起来，并表现出细节。

3.多样的布光，营造光影氛围。

素描静物的训练，可以使用线条表现、线面结合表现、明暗表现等多种表现手法。

对于素描静物而言，很多学生喜欢运用全因素
素描表现，因为比起结构素描更具表现力，可运用明暗造型规律表现形体
的立体感、空间感、质感等。

我们的画室，通常采用窗子进来的侧光照射，为了寻求多样的光影效果，学生把静物放在窗前以表现窗子周围环境及逆
光效果，运用素描灯布光，运用台灯制造局部照射的效果等，多样的布光
带给画面独特的黑白灰效果，提升了画面的艺术性。

4.尝试有意味的构
图形式。

我建议学生在正式作业以前，做构图小稿，体会多样的构图，从
中选择最满意的构图形式。

构图不仅要考虑形体在画面中的位置，也要考
虑黑白灰、点线面的构成，考虑空间的处理。

构图也是帮助打腹稿，这样
正式作业会比较顺利。

5.运用多样的材料，体会表现语言的差异。

素描
常规训练，学生使用铅笔、炭笔较为普遍，在学生的素描静物训练中，我
会出示一些不同材料表现的示范作品，让他们体会材料的差异，如铅笔的
细腻、炭笔强烈的黑白对比、干湿材料结合的丰富变化、水墨的酣畅淋漓，还可以使用有色纸，局部用色彩做点缀等等。

学生具有很强的模仿力，在
训练中拓展了表现语言，虽然熟练使用某种材料需要一个过程，但学生用
心投入、乐此不疲，也不乏生动的画作出现。

6.不求面面俱到，只要一
点精到。

画面的语言丰富多样，面对写生对象，有的时候学生的想法实在
很多，既想要强烈的视觉冲击力，又想细致入微地刻画，既想表现丰富的
光影效果，又想质感生动逼真……在短期作业中，面面俱到就会失掉对画
面的控制，我常提醒学生：在构图符合常规、结构透视没有问题的情况下，找到静物最打动你的哪一点，感受体会，在画面中把它做足、做够，就是
一张优秀作业。

美术教学是一个立体的教学过程，显性的技法、隐性的
意识都需要培养，作为教师，我们面对的也许是将来的艺术家、设计师，
一个模式不能要，创意思维从起步就要培养，经验和做法要在每次教学中
去积累、反思和总结。