日式动漫画法技巧
一些简单的人物面部漫画入门篇
日式漫画人物速成指南-女性的眼睛眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。
所以画好眼睛是相当重要的。
在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。
一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。
本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。
（这篇教程部分内容基于图形处理软件－－如ps而言的，但似乎更适合于手绘学习）女性的眼睛现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。
这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。
其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。
也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。
辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。
通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。
通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。
漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。
确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。
动漫人物绘画教程
动漫人物绘画教程绘制动漫人物需要掌握一些基础画法和技巧，下面就为大家介绍一下动漫人物的绘画教程。
第一步：制定构图与轮廓首先，我们需要确定动漫人物的构图，即角色的整体姿态和位置。
可以先在草稿纸上简单勾勒出人物的轮廓和身体比例。
需要注意的是，动漫人物的身体比例通常是畸形的，头部和眼睛比例会相对较大。
第二步：绘制脸部特征在确定好整体构图后，我们可以开始绘制人物的脸部特征。
首先，在头部轮廓的上方，画出两条弧线，作为眉毛的位置。
接下来，绘制眼睛的形状，可以根据个人喜好选择大小和形状。
然后，绘制鼻子和嘴巴的位置，鼻子通常是较小的三角形，嘴巴可以画成一个弯曲的线条，以示微笑或沉思。
最后，在脸部中央，画出一个小圆，作为脸颊的位置，并添加两个小圆，表示脸颊上的脸红。
第三步：绘制头发动漫人物的头发通常是非常夸张和独特的。
根据角色的不同风格和性别，可以选择不同的头发造型。
可以选择用直线和曲线勾勒出头发的轮廓和分布，然后使用不同的阴影和线条来表达头发的细节和质感。
第四步：绘制身体部分在绘制身体部分时，需要注意动漫人物的比例通常是畸形的，身体的比例较长。
画出人物的肩膀、手臂、腰部和腿部的位置，并适当表达肌肉和线条的细节。
此外，还可以根据角色的性别和服装来绘制胸部和衣物的轮廓。
第五步：绘制服装和细节根据角色的个性和故事背景，可以为动漫人物选择不同的服装和配饰。
根据服装的材质和风格，使用不同的线条和阴影来表达服装的细节和质感。
可以加入一些装饰品，如戒指、项链和耳环等。
第六步：上色和渲染最后一步是上色和渲染，可以根据喜好选择不同的绘画工具，如彩色铅笔、水彩颜料或数字绘画软件。
根据角色的肤色和服装颜色，进行适当的上色。
可以使用不同的笔触和阴影来增强形状和质感。
这就是动漫人物绘画的基本步骤。
通过不断练习和尝试，可以提高自己的绘画水平，创作出独特且富有个性的动漫人物作品。
动漫 画 入门教程
动漫画入门教程动漫画入门教程动漫（日本）或漫画（中国）是一种受到广泛喜爱的艺术形式，通过图像和文字的结合来讲述故事。
它可以是好玩的，有趣的，甚至是感人的。
如果你对动漫有兴趣，想尝试自己画一些，那么这篇入门教程将为你提供一些基本的指导和技巧。
第一步：准备工作在开始画动漫之前，你需要准备一些必要的工具和材料。
这包括纸张、铅笔、橡皮擦和绘图工具，如彩色铅笔或水彩等。
确保你选择合适的纸张和铅笔，开始时可以选择较软的铅笔，这样能更容易地擦除错误。
第二步：学习基本的人物比例了解基本的人物比例对于画动漫非常重要。
一般来说，人物的身高通常是头的6-7倍。
头部可以用一个实心圆和一条竖线表示身体，接着根据比例画出其他身体部分，如四肢、躯干等。
记住，这只是一个基本的指导方针，你可以根据你绘制的角色类型和风格进行调整。
第三步：练习基本的表情和姿势动漫画中人物的表情和姿势可以非常夸张和有趣。
开始时，你可以练习一些基本的表情，如开心、生气、惊讶等。
通过观察真实生活中的人物或其他动漫作品，你可以学习到不同的表情和姿势的构造方式。
别忘了练习动态姿势，例如奔跑、跳跃等，这将使你的画面更加生动有趣。
第四步：为人物设计服装和特征动漫中的人物都有鲜明的服装和特征。
根据你的故事和人物设定，为你的角色设计各种不同的服装和特征。
你可以开始简单，随着练习的增加，逐渐加入更多的细节和复杂性。
同时，对于不同的人物可以有不同的发型和配饰，这将使他们更加个性化。
第五步：加入背景和细节除了人物，背景也是动漫画中重要的组成部分之一。
你可以练习画一些简单的背景，如室内和室外场景。
学习如何使用线条、阴影和颜色来增添细节和真实感。
此外，你还可以练习画一些物品和道具，如家具、工具等，这些物品可以丰富你的画面。
第六步：尝试不同的风格和技巧动漫世界充满了各种不同的风格和技巧。
在掌握了基本的绘画技巧后，你可以尝试用不同的线条风格和特殊效果来创造你自己独特的风格。
观察其他动漫作品并学习它们的特点，这将给你带来更多的灵感和创意。
动漫人物手绘教程
动漫人物手绘教程
要画好动漫人物的手绘，需要掌握一些基本的技巧和步骤。
下面是一个简单的教程，帮助你开始绘制动漫人物。
第一步，准备工具和材料。
你需要一支铅笔、一张白纸以及一块橡皮擦。
此外，你还可以使用彩色铅笔或者美术水彩来增加绘画效果。
第二步，选择你要绘制的动漫人物形象。
可以从电视、漫画、网络等地方找到你喜欢的角色，并将其形象在脑海中具体化。
第三步，开始勾勒人物的基本轮廓。
用铅笔轻轻地勾勒出人物的头部、身体和四肢的大致形状。
注意比例的准确性，以避免人物变形。
第四步，细化人物的五官和细节。
用铅笔轻轻地绘制人物的眼睛、鼻子、嘴巴等五官，以及头发、衣服等细节。
可以参考动漫人物的特点来捕捉其个性。
第五步，勾勒人物的线条。
用铅笔沿着初步绘制的轮廓和细节，加重和修饰线条。
你可以在需要的地方增加阴影和纹理，以增加人物的立体感。
第六步，涂上颜色。
如果你想要给人物上色，可以用彩色铅笔或者美术水彩填充轮廓。
注意选择合适的颜色和阴影效果，以使人物更加生动。
第七步，修整和润色。
用橡皮擦清理掉不需要的线条和错误。
可以适当地在人物的皮肤、衣服和背景等部分润色，使整幅画更加完美。
最后，用清水擦拭画面以除去残留的铅笔粉末。
你的动漫人物手绘就完成了。
通过不断的练习和尝试，你会逐渐掌握绘制动漫人物的技巧。
享受创作的过程，并发挥你的想象力，创造出独特的作品吧！。
零基础画动漫人物的简便方法
零基础画动漫人物的简便方法想要画出自己喜欢的动漫人物却没有绘画基础？别担心！下面我将介绍几个简便的方法，帮助你入门绘制动漫人物。
首先，选择一个你喜欢的动漫人物作为参考对象。
通过观察和分析该角色的特点，从头部、身体、手臂和腿部等方面进行绘制。
在开始绘制之前，先画出一个基本的人体轮廓。
这有助于你确定角色的整体比例和姿势。
使用简单的几何图形，比如圆形和方形，来描绘头部和身体的轮廓。
接下来，添加细节。
观察参考对象，将注意力放在角色的特征性部位，比如眼睛、鼻子、嘴巴和发型等。
用简单但准确的线条来表达这些特征，注意保持比例和对称。
继续画出角色的身体部分。
注意身体的比例和动作的表达，根据参考对象，尽量保持正确的人体比例。
你可以使用基本的几何形状来描绘肢体的轮廓，然后再添加细节。
要注意线条的流畅和稳定。
可以先使用铅笔轻轻地勾勒出线条，然后再用绘图笔或者细线画线条，这样可以更加准确地表达角色的轮廓和细节。
最后，润色和阴影。
使用适当的色彩填充角色的轮廓，并考虑光影的效果，给角色添加立体感。
你可以使用铅笔、彩色铅笔或者数码绘画软件进行上色，根据参考对象来选择合适的色调。
记住，画动漫人物需要时间和练习。
不要害怕犯错，多画几次，慢慢提高技巧。
同时，观察和学习其他画家的作品也是一个很好的方法，可以帮助你发现不同的风格和表达方式。
在掌握了以上简便方法的基础上，你可以尝试创造自己独特的动漫角色，并加入个人风格和想象力。
享受绘画的过程，带给自己乐趣的同时也提升自己的绘画技巧。
祝你找到属于自己的画动漫人物的乐趣！。
动漫基础---日式漫画人物速成指南(一)
动漫基础---日式漫画人物速成指南（一）——面部表情精品漫画教程：教你如何画好日式漫画中的面部表情……改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
在开始学习之前，请阅读其他关于面部绘画的教程，这将有助于掌握五官位置、比例的专业知识。
首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）。
这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
日式二次元漫画教学大纲
日式二次元漫画教学大纲日式二次元漫画教学大纲日式二次元漫画，作为一种特殊的绘画风格，深受全球年轻人的喜爱。
它以其可爱、夸张的人物形象、精美的背景和扣人心弦的故事情节而闻名。
对于许多热衷于绘画的人来说，学习日式二次元漫画成为了一种追求和挑战。
本文将为您介绍一份日式二次元漫画教学大纲，帮助您入门和精进这一艺术。
一、基础技巧1. 线条与轮廓：日式二次元漫画的线条通常是细腻而流畅的，轮廓线要有一定的厚度，以突出人物形象。
练习画直线、弯曲线和曲线的连接，掌握线条的流畅性和表现力。
2. 人物比例：日式二次元漫画的人物形象通常有着夸张的身材比例，如大头小身、长腿等。
学习绘制人物的基本比例，包括头部、身体、四肢等，同时要注意保持整体的协调性。
3. 表情与动作：日式二次元漫画的人物表情丰富多样，动作夸张而富有节奏感。
学习绘制各种表情和动作，通过练习捕捉人物内心情感和外在动态。
二、色彩运用1. 颜色选择：日式二次元漫画的色彩通常鲜艳明快，以大胆的对比和饱和度高的颜色为特点。
学习选择适合的色彩搭配，通过对比和层次感来增强作品的视觉冲击力。
2. 渐变与阴影：日式二次元漫画中常用渐变和阴影来增加人物形象的立体感。
学习使用渐变和阴影的技巧，掌握色彩过渡和光影效果的表现。
3. 背景设计：日式二次元漫画的背景通常精美而细致，可以是城市风景、校园场景或幻想世界。
学习绘制不同类型的背景，通过细节和透视来营造出独特的氛围和情感。
三、故事构建1. 角色设定：日式二次元漫画的角色形象丰富多样，每个角色都有自己独特的性格和特点。
学习设定角色的外貌、性格、背景故事等，使其更加立体和有趣。
2. 情节编排：日式二次元漫画的情节通常富有戏剧性和悬念，通过反转和意外来吸引读者。
学习编排有趣的情节，掌握叙事的技巧和节奏感。
3. 对白与气氛：日式二次元漫画的对白通常简洁明了，能够准确表达人物的情感和思想。
学习编写对白，使其贴合角色形象和情节发展，同时通过画面的氛围来增强故事的表现力。
日本漫画绘画技法
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。
本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。
日本动漫绘画风格与技法
日本动漫绘画风格的多样性为艺术表现提供了更多可能性 ，启发了许多艺术家和创作者在动漫领域进行创新和探索 。
日本动漫绘画的发展趋势
数字化与网络化
随着数字技术和网络的发展，日本动漫绘画逐渐实现数字化制作和 网络传播，提高了制作效率，扩大了受众范围。
多样化与个性化
日本动漫绘画在风格、题材和技法上越来越多样化，创作者们追求 个性化表达，使得动漫作品更具独特性和吸引力。
跨界合作与创新
日本动漫绘画积极与其他艺术形式、产业领域进行跨界合作，不断推 出创新性的作品和合作项目，拓展了动漫艺术的边界。
未来展望
全化发展
随着全球化的深入发展，日本动漫绘画将继续拓展国际市场，与全球各地的创作者和受众 进行更广泛的交流与合作。
技术融合与创新
随着科技的进步，日本动漫绘画将更多地运用先进技术，如虚拟现实、增强现实等，为观 众带来更丰富、沉浸式的观赏体验。
06
日本动漫绘画的影响与发 展趋势
对世界动漫产业的影响
传播日本文化
日本动漫作为一种文化输出，将日本的传统文化、价值观 和生活方式传播到全球，增强了日本文化的国际影响力。
推动动漫产业发展
日本动漫产业的成功推动了全球动漫产业的发展，许多国 家和地区纷纷效仿日本动漫的创作和运营模式，进一步促 进了动漫产业的繁荣。
草图与分镜头的绘制
1 2
草图构思
在创作初期，艺术家们通常会绘制大量草图，以 探索角色设计、场景布局和动作表现等。
分镜头脚本
根据故事情节，艺术家们会制定详细的分镜头脚 本，明确每一帧的画面内容和角色动作。
3
角色与场景设计
在草图和分镜头的基础上，艺术家们会进一步完 善角色和场景的设计，包括服装、道具、表情等 细节。
动漫人物绘画技巧美术知识
动漫人物绘画技巧美术知识1.角色设计：在开始绘制之前，先对要绘制的角色进行设计。
角色设计包括确定角色的外貌特征、服装风格、身材比例等，要使角色的形象能够准确地表达出其个性与特点。
你可以通过收集和观察不同动漫中的角色形象来获取灵感，并尝试结合自己的创意进行设计。
2.人体比例：动漫人物的身材特点是头部相对于身体较大，四肢相对较细。
对于初学者来说，可以使用基本比例法，即人体身高大致等于头部高度的七倍。
此外，注意绘制每个部位的比例关系，如腿、手臂的长度与身体的比例等。
3.面部特征：面部是动漫人物形象的重要组成部分，要注意表达出角色的个性与情感。
在绘制面部时，可以从基本的构图开始，先画出头部的大致轮廓和比例，然后再细化绘制眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征。
对于眼睛，可以尝试不同的大小和形状来表达不同的情绪。
此外，还可以通过眉毛、眼影等细节来增加面部表情的丰富性。
4.手部绘制：对于绘画爱好者来说，绘制手部可能是一个挑战。
为了更好地绘制手部，可以分析手的形状、手指的比例和关节的位置。
可以先画出手的基本形状，然后再细化绘制手指和指甲等细节。
绘制手部时，注意手指的曲线和走势，以表达出手的自然姿势和力度。
5.衣物绘制：动漫人物的服装风格多种多样，可以考虑角色的个性、职业和时代背景等因素来设计服装。
在绘制服装时，先确定服装的大致形状，再考虑服装上的褶皱、纹理和细节等。
要注意服装与人体的贴合关系，以及在运动状态下服装的变形。
6.线条和色彩运用：动漫人物绘画中的线条和色彩是非常重要的表现手段。
线条的运用可以突出人物的形体轮廓和细节，可以使用粗细不同的线条来表达不同的质感和线条的力度。
色彩的选择要与角色的气质和个性相符合，可以运用明暗对比和色彩的渐变来增加角色形象的立体感和层次感。
除了以上的基本绘画技巧外，还可以通过大量的练习和学习来不断提高动漫人物绘画的水平。
可以参考一些优秀的动漫作品和艺术家的作品，观察他们在构图、线条、色彩运用等方面的技巧和特点，从中学习并发展自己的风格和技巧。
火影忍者绘画教程
火影忍者绘画教程
火影忍者是一部非常受欢迎的动漫作品，下面是一个简单的火影忍者绘画教程，希望能帮助到你。
准备工作：
1.画纸
2.铅笔
3.绘画笔或绘画工具
4.橡皮擦
步骤一：轮廓绘制
1.首先，用铅笔轻轻勾勒火影忍者的轮廓。
要特别注意身体的比例和姿势，可以参考一些火影忍者的图片或模型。
2.画完轮廓后，将细节部分添补进去，如面部特征、眼睛、眉毛等。
注意保持与火影忍者形象一致的特点。
步骤二：基础上色
1.选取适合火影忍者的基础颜色，用绘画笔或工具轻轻上色。
可以先用淡的颜色进行底色填充，再用深色进行阴影处理。
记得在上色过程中要注意色彩的渐变，使画面更加立体和生动。
步骤三：细节处理
1.在基础上色完成后，可以继续进行细节处理。
2.根据火影忍者的特点，添加头发、服装、装饰品等细节。
3.通过绘画笔或工具进行细致的描绘，让画面更加完整。
步骤四：阴影和高光处理
1.对于火影忍者绘画来说，阴影和高光是非常重要的部分，可
以让形象更加立体。
2.根据光源的位置，确定阴影和高光的位置，并用深色和白色
进行渲染。
3.要注意掌握光影的变化和局部明暗的表现。
步骤五：背景处理
1.最后，可以为火影忍者添加一个背景。
可以选择一些与火影
忍者形象相符合的场景，比如忍者村、火影山等。
2.使用颜色或素描技巧进行绘制，让整个画面更加丰富和生动。
希望这个简单的火影忍者绘画教程能对你有所帮助，祝你绘画成功！。
日式漫画人物速成指2多视角头部造型
日式漫画人物速成指南-多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
3/4 视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
动漫女生画教程
动漫女生画教程动漫女生画教程动漫是一种喜欢的绘画风格，经常出现在日本的漫画和动画中。
很多人都钟爱着动漫风格的画作，特别是画动漫女生的风格。
今天我将分享一些关于如何画动漫女生的技巧和步骤，希望对初学者有所帮助。
第一步：准备工作在开始画动漫女生之前，我们需要准备一些画画所需的工具和材料。
常见的绘画工具包括铅笔、彩色铅笔、细线笔和橡皮擦。
除此之外，一张画纸或者绘画板也是必不可少的。
第二步：基本比例和轮廓首先，我们需要设定一个合适的比例。
以女生的身高为基准，我们可以将头部的高度设定为大约整个身体高度的1/7或者1/8。
在画画之前，可以先简单地画一个椭圆来表示头部的大致形状。
接下来，我们可以开始轮廓的绘制。
在头部下方，画一个稍微扁平的梯形，表示身体的大致形状。
然后，我们再在身体下方画两条直线，表示腿部的位置。
第三步：面部特征接下来，我们可以开始绘制面部特征。
首先，从头部的上方画两条弧形线，表示眉毛的位置。
然后，再在眉毛下方画两条曲线，表示眼睛的位置。
我们可以用不同的大小和形状来画出不同的眼睛。
下面，我们再画出一个小小的椭圆，作为鼻子的位置。
最后，在鼻子的下方，我们可以画出一个小小的弧形，表示嘴巴的位置。
当然，你可以根据自己的偏好来画出不同的面部特征。
第四步：头发和耳朵在完成面部特征之后，我们可以开始画头发和耳朵了。
根据自己的喜好，你可以画出不同长度、形状和样式的头发。
记住，动漫女生的头发可以有很大的创造性，你可以根据个人喜好来发挥想象力。
在画耳朵的时候，我们可以简单地画出两个稍微扁平的半圆。
将耳朵放在头发上方，与眉毛的高度相匹配。
第五步：服装和细节接下来，我们要给女生画上漂亮的服装。
你可以根据自己的喜好和创意来设计不同的服饰样式，可以是日常装扮或者是特殊场合的礼服。
当画服装的时候，可以先轻轻地画出一个基本的轮廓，然后再添加更多的细节。
例如，你可以勾勒出褶皱、纹理和装饰物等。
最后，你可以根据自己的喜好来添加一些额外的细节，例如配饰、背景和表情等。
日漫教程技巧：各种动漫人物绘画技巧讲解
日漫教程技巧：各种动漫人物绘画技巧讲解动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法步骤一：草图。
1、确定头型。
斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。
2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。
注意两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感3、眉眼框。
同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，靠近的一侧一定要长一些，具体长度要看头部的角度而定。
4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。
视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延长形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线推断出。
步骤二：1、脸轮廓线。
一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注意弧度的变化）。
2、眼睛、眉毛。
其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注意“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延长线同样汇聚到眉心点。
3、鼻子、嘴、耳朵。
鼻子的起、终点都位于鼻中线上，呈折线型，通常起终点是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注意折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。
4、发迹线和头发外轮廓。
请注意一侧的头发在脸颊线的位置出现的拐点，这样才能突出脸的立体感。
步骤三：1、对头发的轮廓线进行修正。
2、对头发的细节进行补充。
注意如果是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。
3、成品图。
动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法步骤一：草图。
1、确定头型。
正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型）2、在横竖方向画上中线。
竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。
3、眉眼框。
入门级日本动漫绘画技巧
入门级日本动漫绘画技巧日本动漫绘画作为一种独特而受欢迎的艺术形式，深受全球粉丝的热爱。
对于喜爱日本动漫的人来说，掌握一些基本的绘画技巧是非常有必要的。
本文将介绍一些入门级的日本动漫绘画技巧，希望能帮助有兴趣的读者更好地开始自己的绘画之旅。
首先，一个好的开始是从熟悉日本动漫的风格和特点开始。
观察并学习一些经典日本动漫作品，分析其中的线条风格、色彩运用和人物形象等方面。
这将为你提供宝贵的灵感，并让你对日本动漫的绘画技巧有更深入的理解。
其次，掌握基本的人物结构是非常重要的。
人物是日本动漫的核心，所以学习如何绘制不同角色的人物是必不可少的。
最简单的方法是从基本的头部、身体和四肢开始。
根据不同性别和年龄，你需要注意到形体比例和曲线的变化。
绘制时，可以先用简单的几何形状构建人物的基本轮廓，然后逐渐细化细节。
第三，学习如何绘制日本动漫的特色表情是非常重要的。
日本动漫的表情非常夸张和生动，能够传达人物的情感和个性。
这其中最典型的表情大概有“困扰”、“害怕”、“惊讶”和“开心”等。
你可以通过观察日本动漫中不同角色的表情来学习，然后尝试在自己的绘画中加入一些特色的表情。
第四，绘制服装和发型是绘画日本动漫角色时需要注意的重点。
日本动漫角色通常有着各种各样的服装和发型。
为了更好地表现角色的特色和身份，你需要学习如何绘制不同材质和风格的服装，以及如何绘制不同类型和长度的发型。
一个小技巧是参考现实世界中的服装和发型，并结合自己的创造力进行调整和修改。
第五，学习如何使用阴影和光线效果可以让你的绘画作品更加生动和具有立体感。
阴影和光线可以帮助你营造出更真实的环境和人物形象。
你可以使用不同的阴影和光线效果来强调人物的特点和情绪，增加画面的层次感。
可以通过研究现实世界中物体的阴影和光线效果来学习如何运用到你的绘画中。
最后，不要忘记不断实践和练习。
只有通过不断的练习，才能提高你的绘画技巧。
可以尝试不同的绘画工具和材料，比如铅笔、钢笔、彩色铅笔和数字绘画软件等。
画日漫的注意事项有哪些
画日漫的注意事项有哪些画日漫是许多喜爱绘画的人所向往的一种艺术表达方式。
日本动漫以其独特的绘画风格和丰富的故事情节，在全球范围内都享有盛誉。
然而，要画好日漫也需要注意一些绘画技巧和基本原则。
下面是一些画日漫的注意事项，供参考：1.学习日漫基本知识：在开始画日漫之前，首先要了解日本动漫的一些基本知识，包括不同的风格和特点、流行的角色设定等。
这样可以更好地理解并应用这些元素。
2.掌握基础绘画技巧：无论画何种风格的动漫，基础的绘画技巧都是必不可少的。
包括但不限于线条的勾勒、色彩的运用、光影的表现等方面。
建议多加练习，提高自己的素描和绘画技巧。
3.注意人物比例和形象：在画日漫时，人物形象是最为重要的。
要注意人物的比例和形象，尤其是面部特征、身体姿势和比例，这使得角色更加真实和吸引人。
4.角色造型与个性塑造：日本动漫的角色造型丰富多样，每个角色都有其独特的个性。
要注重角色的外貌特征、服饰风格以及表情和姿势等，这有助于为角色赋予更鲜明的个性。
5.掌握服装和道具设计：衣服、配饰、武器和其他道具是动漫中不可或缺的元素。
要学习如何设计各种不同类型的服装和道具，使其与角色和故事情节相匹配。
6.学习色彩运用：日本动漫以其鲜艳的色彩和绚丽的画面风格而闻名。
学习如何运用不同的色彩来表达情感、氛围和场景。
同时也要了解不同的调色板和阴影处理技巧，以增强画面的层次感和表现力。
7.注重背景细节：背景是动漫中的重要元素之一。
学习如何画出各种不同类型的背景，包括城市、自然景观和室内场景等。
注重细节的描绘可以提升整个画面的质感和真实感。
8.多加观察和练习：要成为一名优秀的日漫画家，需要多加观察和练习。
观察不同类型的日本动漫作品，并学习其绘画风格和技巧。
同时也要勤于实践，多进行绘画练习，不断提升自己的绘画水平和创造力。
9.积极参与社群和分享：加入绘画社群，与其他绘画爱好者交流互动。
互相学习和分享经验和作品，可以帮助自己不断进步，并获得更多的灵感和反馈。
日本动漫线条是怎么画？
日本动漫线条是怎么画？日本动漫线条是怎么画？绘制一副画时，用线的差异和不同画面基础效果的添加，会对这幅画带来不小的影响。
本节介绍画画之前需要具备的基础知识，如果在绘画时带着这些知识点去画，也许会有与之前绘画时不一样的感觉。
线条的改造计划绘画的用线与写字的线条有较大不同，特别是漫画的线条，要求细腻准确，能区分出层次感，下面就一起来画出魅力的绘画线条吧。
1.用曲线画出柔和的线条在绘画的人物中，有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。
这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。
画曲线时手腕越放松，画出的线条越流程，感觉也更柔软。
带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。
而用曲线表现布料的边缘，让布料显得轻薄柔软。
如下图：2.直线带来轮廓的硬朗感与曲线相反，如果采用较多的直线，就会形成线条间的不连贯，从而带来轮廓比较硬朗的画面效果，直线可以表现男性的肌肉感与较硬物体的质感。
画直线时要注意顿笔的节奏，通过直线的转折表现出坚硬有力的感觉。
我们在绘制男性身体的时候，经常需要用到这种硬朗的线条，这种线条在表现肌肉硬度的同时，还能表现出骨骼的突起。
而用折线表现布料的边缘，布料显得厚实硬挺。
如下图：3.画面的层次由线条的粗细决定漫画的线条通常都比较简单，在没有灰度做辅助的前提下，我们可以用线条的粗细决定画面中物体的前后空间感，从而体现出整个画面的层次感。
线条对画面的影响当线条没有粗细变化的时候，容易分不清层次，造成前后关系的混乱。
而可以加粗的线条除了能够凸显画面的重点，让画面更有层次感之外，还可以加强光影的感觉，让人物更立体。
如下图：①刘海处轮廓的粗线，使其与马尾部分区分开了前后关系。
②加粗下巴部分的线条，体现出与脖子的前后关系。
③裙子的下摆线条加粗后，与头发的线条区分明显。
④手部较粗的轮廓线，让其有处于裙子上方的效果。
补充说明：加粗不一定要用多次涂抹的形式，用力不同，也能让线条产生粗细的变化。
「教程」日漫里“树”的是怎么画的？
「教程」日漫里“树”的是怎么画的？动漫中经常会出现以树木为背景的场景，到底树木是怎样画成的呢，这次NCA画师就来教你简单的树木画法。
例图1下面让介绍一下怎么先从笔刷入手，制作出一个适合接下来绘画的笔刷。
首先可以用现有的笔刷画出下面的形状。
然后点击工具栏用方形框选工具，框住所画图形。
点击菜单栏编辑-自定义画笔预设。
这时候再按F5，就可以在画笔面板里找到这样图形纹样的笔刷。
2打开笔刷面板。
按照下面数值调整笔刷。
首先把笔刷间距调到45。
点击形状动态功能，角度抖动开到80以上，圆角抖动调到40，最小圆度开到100最大。
点击打开散步功能，散布开到65。
3那么下面就开始画了。
先像这样随便的画一个树干。
反正树根最后都会被挡住所以先偷懒下不画了。
树枝的画法近似于反复画“Y”4先画前面的树叶。
首先先按shift+ctrl+n新建一个图层，使用之前做的笔刷大概画出一团树叶的大形状。
按照一片云或者一朵西兰花的样子去画会容易些。
55、现在我们有一个树干的图层和一个树叶的图层，同时显示两个图层，合起来看是这个样子。
6把树叶图层的透明度锁起来，在图层上适当刷一些明亮的颜色RGB颜色大概为R63、G98、B128。
7用同样的笔刷，依然在树叶的图层上，再用另外两个颜色随便刷刷就好。
另外两个颜色刷的部分别刷太多。
这样一片树叶大概就画好了。
8新建图层画亮面，还是用相同的笔刷不同的颜色，大概的颜色为R154、G210、B1479在亮面的图层上追加高光部分。
RGB颜色大概为R226、G252、B223。
10在树干的图层下面新建图层我们在这个图层上画上树干后面的树叶。
反正看不到就用一个颜色偷偷懒啦。
11最后用笔刷手工加上一些零散自然的树叶。
在树干上加上树冠的投影基本就可以完成啦。
日式漫画写生人物之创作1(中级)—美术课件
注：照片为动漫群老师提供，经 本人允许，不存在侵犯肖像权。
写实创作教程范例1
准备工具
1.带刻度的漫画纸（素 描纸、A4打印纸都可， 最好是高于175克的纸 200克最佳）
2.自动铅笔
3.法卡勒软头马克笔
4.灵猫白墨水、樱花高 光笔
涂色
左图：将衣服的体积 质感表现出来。利用 软头马克笔来回平刷， 达到自然过度。
右图：画出道具背景， 注意：在表现任何物 体的时候都要有体积， 可以进行概括简化处 理，但一定要表现体 积。
点高光
确定一个光源，所有的光 源要一致。 要点在结构转折处，高光 不要多，要顺着结构去点。 高光要有深浅变化。
绩 ，
八
分
方
法
。
愿
全
天
下
所
有
父
母
我们，还在路上……
最后用PS进行调色处理。 画面完成。（左图原图，右 图为调整图）
总结 训练
结合写实漫画人物形象的特征， 自主创作一个人物形象（可选 择照片绘制）
都二
能分
运浇
用灌
好，
“八
二分
八等
定待
律；
”二
，分
我管
们教
一，
起八
成
➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
注意脸部的高光表现 （眼睛、鼻头、上唇线、 下唇、脸颊）
调整
最后画出背景，背景要概括 处理，不可画的过于复杂， 抢了主体物。但也要表现该 有的体积关系。这会让你的 画面更加丰富。
由于背后电话亭是红色，我 们需要画出环境色，让画面 更加统一。同时可对暗部进 行排斜线处理。（环境色不 要画的太多，在暗部及轮廓 边表达即可）
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画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。
可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。
擦掉辅助线画好虹膜。虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。把眼睛右角的线颜色加浓。
画出高光，和眼睛上面的双眼皮。
加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。^_^
这里收集了一些男式的眼睛。注意有些不能用于女性，男女之间眼睛的区别不总是那么明显,尤其是在画小孩子时。这里大部份类型的眼睛要比女性的眼睛狭窄，而且男性的眼睛上框线没有那么粗。男性人物的眼睛并非总是有高光，但习惯上总爱画得闪闪动人些:)
男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。
画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。再画双眼皮和睫毛。男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。这个可不难,没错吧?^_^ 用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。某些风格的眼睛也能男女通用。
这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。(除非要表达强烈的情绪容)
画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。
可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。
为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。
擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。 如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了)
下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。
在虹膜的余下部分画好眉毛（？）及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。
你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。
这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！
接下来，我们将要画一些男人的眼睛。一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。 大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。这种类型的眼睛 ( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。^_^ 开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为 "保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。 它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。 所勾的边线将会变成它应有的黑色。 :)
接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。
擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。
好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。
擦掉辅助线画好虹膜。虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。把眼睛右角的线颜色加浓。
画出高光，和眼睛上面的双眼皮。
加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。^_^
这里收集了一些男式的眼睛。注意有些不能用于女性，男女之间眼睛的区别不总是那么明显,尤其是在画小孩子时。这里大部份类型的眼睛要比女性的眼睛狭窄，而且男性的眼睛上框线没有那么粗。男性人物的眼睛并非总是有高光，但习惯上总爱画得闪闪动人些:)
纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。 坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。
接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。
女性的眼睛
现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。 其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。
接下来，我们将要画一些男人的眼睛。一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。 大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。这种类型的眼睛 ( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。^_^ 开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。 坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。