浅析中国山水画教学中的笔与墨

浅析中国山水画教学中的笔与墨
作者：韩兵丰
来源：《教育教学论坛·上旬》2010年第12期
摘要：学会根据具体作品分析其具体的笔墨，运用好的笔墨工具作品中才会有好的笔与墨，分析中国山水画就是掌握分析笔与墨的方法，并把分析到的运笔用墨方法运用并指导实践。

关键词：笔墨；分析；临摹；线条；实践
中学美术教学中，中国山水画的学习必须守住笔墨。

笔墨是学习中国山水画的重中之重，抓住了笔墨这个主线，就抓住了中国山水画的精髓，学习中就能起到事半功倍的作用。

一、分析中国山水画就是分析笔与墨
传统中国山水画的学习途径是由临摹到写生再到创作，如此反复进行。

其中临摹是继承传统的捷径，在中国山水画学习中起着重要作用。

那么就要求学习者必须掌握正确的临摹方法，动手临摹之前首先要分析范本的特征，分析其用笔用墨的具体方法。

以临摹元四家之一的倪瓒（倪云林）的作品为例：其笔墨在熔铸各家之长后，形成极有个性的形式语言，作品多用渴笔淡墨，用笔以于疏处求密见胜，在看似简疏的笔法中，实包含多重复笔勾皴，笔意松秀，皴擦多于渲染，于干淡简逸中透出腴润和厚实。

指导学生了解倪云林这些特征之后，就具体作品让学生谈看法，谈他们分析笔与墨的特征，找出共性的东西，最后总结出其重要风格特征：“干裂秋风、润如春雨”学生在领会其笔墨的同时也潜移默化地体会到了其艺术风格。

而且，艺术风格的形成正是由其用笔用墨体现出来的。

二、运用分析到的用笔用墨方法指导实践
临摹最终用途就是把古人优秀的东西变成自己的实际技能，而转变成为自己的技能必须以理解为前提，这就是分析笔墨的魅力所在。

这一阶段的练习对学生的基本要求是：必须在练习中体现笔墨的质量。

如在分析倪画后，学生根据其运笔笔痕得出这样的结果：枯笔多于湿笔，线条质量高，挺拔有力；皴法似斧劈又似披麻，又象豆瓣。

由此得出其运笔为拖笔中锋，皴法为侧笔皴出，效果灵动秀气，然后学生在实践中就会在用笔方面做到枯淡，否则浮烟涨墨，最终远离其艺术风格，学生也会得之甚少。

晚明文人画家董其昌以禅宗南北两个宗派来比喻山水画的不同风格。

无论南派祖师王维以及所谓的荆、关、董、巨、米家父子及至元四家所谓的南宗正传；还是北派祖师李思训所谓的赵伯驹和李、刘、马、夏北派为代表，综观其作品，除皴法多种多样外，其勾线全部中锋为主，这也是学习中国山水画必须注意的地方。

三、有好的笔墨工具，作品中才会有好的笔墨
笔者在中国美术学院学习时，老师上的第一节课就是笔、墨、纸、砚的讲解，同时提出要求有好的笔与墨。

陈磊老师还拿出自己运用李鸿章流传下来的古墨来做示范，用自己常年运用的端砚来磨墨，然后在宣纸上显示其效果，借此说明中国山水画是精品艺术，创作起来一点也马虎不得。

液态的墨汁胶性重，拖、行笔起来难度大，磨出的墨汁胶性轻，运笔轻松，在纸上呈现效果也好。

在这一方面可指导学生作练习，然后对两种效果做比较，学生一致反应练习中国山水画要用磨出的墨汁。

同时，磨出的墨汁和液态墨汁在纸上呈现的效果也不同，笔者曾用一得阁墨汁来完成作业，结果老师一眼就看出是液态墨汁，因为液态墨汁不会呈现磨出的墨的效果。

四、要根据具体的作品分析其具体的笔墨
学习中国山水画必须要走宽的路子，特别是青年学生，对自古流传下来的优秀作品都要有所研究，还要能把握其基本特点。

历史上每位大家都有其相应的风格。

虽然笔墨有其共性的东西，但每位大家又有所不同，这就是形成其个人风格的重要方面。

所以，在学生有选择的学习具体作品时，都要有针对性的指导。

如荆浩的《匡庐图》中，画山石先勾轮廓，用笔逆锋，中锋略带测势，力在笔端，起笔重下，收笔略提起，头重尾轻。

勾廓时要注意山势高下起跌，勾勒之后加点子皴，皴从山石阴面皴出，起笔重下，收笔提起，用笔嘴勾挑，笔势要连，一笔接一笔，一气呵成，后来李成、范宽宗此法。

千百年来，中国山水画的独特表现赢得了东方以至世界画坛的赞美。

中国山水画是中华民族的艺术瑰宝，绘画既有法，学习必须守法、用法，要想很好的继承必须要有正确的方法，其基本方法和理念就是“守住笔墨”，只有守住笔墨才能得到中国山水画的精髓，才能使中国山水画很好的继承下去。

千百年来，笔墨的好坏成为品评中国山水画得失成败的主要标准。

在学生学习中国山水画的过程中，运用正确的方法分析作品中的笔与墨，并把分析到的用笔用墨的方法指导实践。

参考文献：
[1]林海钟.中国历代名家技法集萃[M].济南：山东美术出版社，1999.
[2]王次炤.艺术学基础知识[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.。